一、專業音樂院校是增強中國鋼琴世界影

（一）強化專業音樂院校鋼琴教育的專業領先性

專業音樂院校作為國家培養音樂人才的專門機構，鋼琴教育專業水平和硬件設施條件非綜合大學藝術院系與民間音樂培訓機構所能比擬。特別是經過幾十年的學習、模仿、積淀，中國專業音樂院校不但擁有但昭義、朱雅芬等國內領先又具有一定世界影響力的杰出鋼琴大師，一大批中青年骨干教師也迅速成長成為支撐中國鋼琴教育發展的棟梁，如中央音樂學院吳迎、卞萌，上海音樂學院李堅、唐哲，中國音樂學院李民等等，他們中大都在國內完成了扎實的鋼琴基礎教育，有國際著名音樂學院深造或交流學習經歷，理論知識豐富，善于將東西方文化中精彩的音樂篇章以及先進的教學方法相融合，形成自己獨特的演奏、教學風格。現在，這些鋼琴專業教師們正活躍在中國鋼琴教育事業上，成為提高中國鋼琴世界影響力的有力保障。專業音樂院校作為中國鋼琴教育的火車頭，沒有國際眼光就不可能有領先眼界。要加強鋼琴教師國際交流學習，突出培養和提高年輕教師的專業業務水平，解決好鋼琴教育后繼有人的問題，特別是隨著我國經濟發展水平提高，要采取激勵措施，鼓勵年輕教師走出去，充分學習借鑒國際一流院校的先進的辦學、教學經驗，始終保持鋼琴師資力量的領先和先導地位。

（二）增強專業音樂院校鋼琴教育的創新性

專業音樂院校在推動中國鋼琴教育創新過程中發揮了巨大作用。特別是近年來，專業音樂院校鋼琴創新性作品層出不窮，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人詩意兩首》、劉力的《秋山鳴》、張朝的《皮黃》等，這些作品整體風格現代，結構完整，與傳統聯系緊密卻不失個性，而且不再盲目追求現代技術和模仿西方鋼琴流派，注重詮釋時代旋律，具有典型的中國音樂風格和民族音樂特色。同時，鋼琴與中國民間樂器的合作越來越廣泛，出現了很多如鋼琴與古箏，鋼琴、二胡與簫，鋼琴、二胡與古箏，鋼琴、笛與簫等合作的作品，一改鋼琴只與西洋樂器的合作形式，形成獨特的東方韻味。此外，鋼琴教育內容也沖破西方傳統教材模式束縛，開始重視演繹中國音樂風格和再現民族音樂特色，讓習慣于演奏西方作品的學生逐漸接觸并轉向演奏中國風格鋼琴作品，增強對本民族音樂文化的理解，這已經成為中國鋼琴教育發展的新動向和新趨勢。中國鋼琴教育要增強世界影響力出路還是在于創新。專業音樂院校作為中國鋼琴教育的旗幟，加強創新是本分也是責任。鋼琴來到中國的一個多世紀里，歷經模仿和學習，到現在的融合和創新，所形成的獨特中國韻味的鋼琴之聲，是一種完全不同于西方又能被西方人接受的審美體驗。正是這種獨特的東方音韻，才使得中國鋼琴藝術在世界的舞臺上占有一席之地。中國鋼琴教育也唯有創新，才能保持旺盛的生機，在國際舞臺上擁有話語權。專業音樂院校擁有最優秀的師資、生源和教學土壤，加強鋼琴教育創新責無旁貸。

（三）推動專業音樂院校鋼琴教育“走出去引進來”

國家有疆土，音樂無國界。專業音樂院校要推動中國鋼琴教育增強世界影響力必須走出去。目前，國際著名音樂院校每年都有中國學生考入，國際重大鋼琴賽事也必定有中國專業音樂院校選手參加，越來越多的中國鋼琴人走出國門在各類重大國際鋼琴比賽中拔得頭籌，如李云迪榮獲第14屆肖邦國際鋼琴比賽第一名，宋思衡榮獲第61屆瑪格麗特•隆—雅克•蒂博國際鋼琴大賽第一名，孫穎迪榮獲第7屆弗朗茨•李斯特國際鋼琴比賽第一名，沈文裕榮獲美國拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴大賽第一名，張昊辰榮獲第13屆范•克萊本鋼琴大賽第一名……這些出生于20世紀70年代、80年代甚至是90年代的中國青年一代鋼琴演奏家，大都經歷了先國內專業院校學習，然后到國外學習深造的人才培養模式。他們的成功刷新了中國鋼琴教育歷史，也標志著中國鋼琴教育事業及鋼琴演奏藝術進入一個嶄新時代。專業音樂院校要推動中國鋼琴教育增強世界影響力還必須引進來。舉辦國際鋼琴藝術節、邀請國際著名鋼琴教育家開辦講座、舉辦國際鋼琴大師班等都是引進來的主要方式，吸引國際優秀鋼琴大師來華講學，不僅有利于學習和借鑒國際先進理念和先進經驗，也有利于拓展國內鋼琴教師的國際視野，提高鋼琴業務水平。另外舉辦高水準的國際鋼琴比賽，也是“引進來”的有效手段。如國家文化部主辦的代表我國鋼琴演奏藝術最高水平的中國國際鋼琴比賽，堅持按國際標準和水平來組織和籌辦，每屆均邀請世界一流的鋼琴家擔任評委，至今已吸引了眾多國際優秀鋼琴選手參賽，并正式加入國際性權威音樂組織——國際音樂比賽世界聯盟。這些中國舉辦的國際鋼琴比賽已逐步成為一種最有吸引力的文化交流和國際交往方式，為提高中國的藝術形象和國際地位夯實了基礎。

【摘要】隨著改革開放的深入，教育體系日漸完善，對素質教育尤其是藝術類素質教育改革的呼聲與日俱增。因此，國家為培養高素質人才，隨著近幾年的發展，將中學音樂課的內容、性質、課程的數量進行不斷的調整，以滿足素質教育發展的要求。進入21世紀以后，對中學藝術類課程的調整更加鮮明。本文以音樂中考改革為研究背景，以中學音樂教育為視角，立足于學校、教師和學生三個學校方面，家長、培訓機構和就業三個社會方面對中學音樂教育發展的意義。

【關鍵詞】音樂中考改革；音樂教育；教育發展

一、相關政策的實施

2015年9月，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，[1]對學校美育教學提出了新的要求。具體要求如下：學校美育課程是以藝術課程為主體，重視基礎知識的學習、豐富優質的美育課程和美育實踐活動課程構建科學的美育課程體系。通過加強美育課程與各科的滲透與融合，創新藝術人才的培養模式，大力改進美育教學，深化學校美育教學改革。在學校中要提高師資的整體素質充實教學力量，“建立學校、家庭、社會多位一體的美育協同育人機制”，統籌整合學校與社會美育資源。要加強對美育教育的投入力度和評價制度，保障學校美育健康發展。美育改革是我國美育工作者近年普遍較為關注的話題,這次改革真正把音樂課程提高到了新的歷史點。[2]雖然過去也對音樂課程進行多次改革，做出積極有效的調整，只是一直空喊口號沒有落到實處，師資不增加，課程數量不增加等。但這次改革把音樂直接與升學相聯系，真正觸動教育部門管理者、學校的“神經”。雖然國家制定出新的政策，但沒有具體落實到各省、市，缺少統一標準，在國家政策框架之下，建議各省、市根據自己教育發展的情況制定更精細的標準，這就造成無論執行時間、考試課程分數的比例以及考試內容等各不相同，形成了多元化、多標準的形式。[3]

二、音樂中考改革的意義

中考改革無論是對學校方面還是社會方面的影響都是空前的，受到了各方面的重視。對學校方面具有實際的意義，根據政策調整課程的比例，增加音樂教師的數量，更積極主動地實施中考改革政策。

（一）對學校方面的意義1.對學校領導管理者在傳統教育觀念的影響下，多數學校領導管理者會認為音樂課無非是教學生唱歌跳舞娛樂性課程，然而誤解了音樂教育的功能，學校領導管理者不考慮音樂對學生身心健康的發展是否有意義，更多關注的是學生文化課的學習、關注學校的升學率。這項政策的實施可以讓學校領導管理者更加重視音樂課，消除“主科”與“副科”的偏見，對所有的課程一視同仁。提高管理者對音樂教育美育功能、德育功能和智育功能的認識，真正了解音樂這門學科，做到全面培養學生的綜合素質。學校領導積極開展課外音樂活動，比如音樂會、講座、合唱比賽等，充分調動學生學生參加音樂活動的積極性。加大對教學設備設施的投入，比如音樂教室、多媒體教學設備、鋼琴或電子琴等，讓學生在學習中體驗音樂、實踐音樂。2.對音樂課程比例調整的意義中學音樂課程安排比重較低，根據教學計劃，音樂課程開設的課程量本已很少，[4]與其他科目課程數量相比，語文、數學、英語課每班每周5節課甚至更多，政史地物化生每班每周2節課，而音樂課一周一節，以往每到學生進入期中或期末期間，每班每周一節的音樂課很難達到要求，這段時間的音樂課都被“主科”占用。初一、初二年級音樂課基本達到教育部規定的課時，初三年級由于面臨升學考試，甚至取消了音樂課。在中考改革政策實施以后，將會改變這種情況。音樂課在中學課堂中的數量得到保證甚至增加課程課時，比如每班一周兩次音樂課。對于初三年級學生，可以通過音樂課減緩升學壓力。在完成教材內容的同時還可以對中西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學等方面的知識進行拓展延伸，增加學生的知識，真正領略到音樂魅力。3.對教師方面的意義音樂課程成績計入中考成績，對專業音樂人才的需求量也隨之增加，尤其是聲樂老師和器樂老師，提高音樂教師在學校全體教師中的比例。同時，對音樂教師提出更高的要求，加強音樂教師專業知識和能力，掌握更全面的知識，在教學中不僅是教授課本中的內容，也要拓展其他方面的知識，比如音樂史學、音樂美學等，提高學生對音樂學習的興趣。音樂加入中考，也要轉變過去的教學方式，探索多種多樣的教學方法與形式，提高教學質量，讓學生更加熱愛音樂、喜歡上音樂課。4.對學生方面的意義音樂課與其他主要科目比,趣味性與自由性都較高，[5]我國著名音樂家冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”音樂成績計入中考成績，學生是最大的受益者，讓他們真正有了時間學習音樂、更喜愛音樂，激發學生的學習興趣，發揮音樂教育真正的作用。音樂中考改革讓學生更重視音樂課程的學習，淡化音樂課程是“副科”這樣的觀念，端正學習態度，提高審美能力，更深刻領略音樂的獨特魅力。通過對音樂的學習在最終專項考試的“表現”領域中，可以任一選擇器樂或聲樂作為考試內容，讓學生在實踐中感受美、體驗美，享受音樂帶來的快樂。比如，在平時的器樂學習中，對學生毅力的培養有很大的幫助；在表現音樂時可以發揮自己對音樂的理解，給學生想象力的發展提供空間；樂器演奏時需要學生識譜和記譜，這對學生記憶力培養有很大的幫助。政策實施后，也有助于提高學生的音樂綜合素養，從音樂的各個方面發展學生的音樂能力，包括識譜能力、視唱練耳能力、對節奏的掌握、音樂欣賞、音樂歷史、演奏能力等，促進學生全面發展。音樂納入中考不僅可以使學校領導管理者更加重視音樂課程，促進了課外音樂活動的開展，加大了對音樂設備設施的投入，同時，對音樂專業人才的需求也大大增加，提高了音樂教師在學校全體教師中的比例，也對教師自身的專業素養文化素養提出了更高的要求。在教學中，教師積極培養學生對音樂的興趣，使學生體驗感受音樂的魅力。中考改革同樣對學生家長、校外培訓機構和高校的音樂師范生產生積極的影響。

市場經濟又被稱為自由市場經濟，自由市場的自由價格機制引導產品和服務的生產及銷售。在市場經濟的發展下，對于音樂培訓機構的發展帶來了機遇同時也帶來了挑戰，人們對于音樂的愛好促使了音樂培訓機構數量的激增，但是也造成了音樂培訓機構發展的混亂局面。

一、音樂培訓機構發展的意義

隨著新課程改革的不斷推進，對于學生的要求逐漸提高，不僅需要學生掌握扎實的科學文化素質，也需要學生能夠擁有較高的文化素質修養。音樂教育能夠陶冶人的情操，影響著人的情感，美化人的心靈。適當的節奏和音調能夠激勵人們的精神，使人們堅定信念，促使人們為了理想而努力，并且音樂教育能夠激發人們的想象能力和創造能力，極大的開發人們的智力，促進人的全方面發展，豐富人們的精神生活，使人們在音樂中放松身心。但是目前在部分學校中，開設的音樂課程節數較少，相關的音樂教育更注重于對學生成績的考察，一些音樂教師的專業知識不夠扎實，教學手段不夠靈活，忽略了對于學生音樂創造力和專業性的培養，使學生音樂課堂學習無法達到預期效果，種種因素促進了我國音樂培訓機構的發展。一般正規的音樂培訓機構是由教委直接管理的教學單位，內部有整套完善的教學管理制度，聘請專業的高水平專業藝術家教學，通過集體課程與個別課程的相統一，使得音樂培訓班的學生能夠更好的、有針對性的學習相關音樂知識，培養專業的音樂人才。在市場經濟管理下，人們對于音樂的追求逐步提高，許多家長在對孩子的教育中也加強了素質方面的教育，希望自己的孩子能夠擁有一技之長，因此將孩子送到了音樂培訓機構中，想用音樂提高孩子的素質，豐富孩子的精神生活。音樂培訓機構的出現，符合現代社會的發展潮流，能夠用專業的教育培養人才并且音樂教學獲得了一定的成果，音樂培訓機構贏得了大眾的喜愛和歡迎。經濟的快速發展使得現代社會的家庭一般都能有額外的錢給讓孩子參加課外的培訓班，有些家庭會讓孩子學習一些舞蹈或者武術，另一些家庭會讓孩子學習古箏、鋼琴等樂器，但是樂器的價格較高，若今后孩子不再學習將會導致極大的浪費，而讓孩子參加音樂培訓班不僅能夠讓孩子學習音樂知識和音樂樂器，而且因為音樂機構的樂器可以有償提供給學生使用，家長可以先不用購買樂器，等到明確孩子的樂器學習目標后再進行購買，極大的減少了資金的浪費。音樂培訓機構在培訓學生專業音樂知識的同時，也宣傳了音樂藝術，并且能夠聘用一些音樂藝術學校畢業的學生，減輕了音樂藝術學習學生的就業壓力。音樂培訓班利用小班教學模式，提高了音樂教學的效果，加強了師生之間的交流，能夠讓學生更好的掌握相關音樂知識和技能，轉變了傳統學校的音樂教學模式，能夠將理論與實踐相結合，使學生能夠由淺入深的學習音樂知識，掌握樂器的使用，將樂譜和樂器知識相整合，提升了學生音樂學習的速度。參加音樂培訓機構，學生需要持之以恒的堅持，培養了學生的恒心和毅力，鍛煉了學生獨立自主學習和練習的能力，有效的促進了學生綜合能力的發展。

二、音樂培訓機構發展中的問題

據相關數據，截止到了2013年底，我國的藝術培訓行業產值已經達到了330億元，每年仍然在以30%的速度增長，預計未來的五年到十年之內藝術教育的市場即將發展成為千億元，在以2012年市場為例，我國的音樂培訓市場規模已經達到了76.3億元，占據整個藝術培訓行業規模的28%，與舞蹈和美術所占的市場份額比重相差不多，但是音樂學習需要購買樂器，資金的投入較大，今后預計音樂市場比重還會繼續上升。在對家長希望孩子參加的藝術培訓項目調查中，家長最希望孩子接受的藝術培訓分別是樂器、舞蹈、美術類的培訓項目所占比重較高，由此可見音樂培訓班為家長最愿意送孩子參加的培訓班。但是在這樣的大背景下，我國音樂培訓機構發展中仍然存在一些問題亟需解決。

（一）音樂培訓機構規模較小

目前在市場經濟管理下，我國的音樂培訓機構正處于產業蓬勃發展的時期，社會各方面人們對于音樂培訓機構的需求較大，因此催生了越來越多的音樂培訓機構投身進市場，推動了我國培訓行業的發展，但是綜合整體來看，雖然目前我國音樂培訓機構的數量較多，但是音樂培訓機構的規模普遍較小，使得整個音樂培訓機構市場競爭激烈，培訓機構產業的集中度較低，使得很難有音樂培訓機構能夠迅速的占領市場，不利于音樂培訓機構產業長遠的發展。

一、組織保障

音樂藝術惠民工程的開展是政府行為，因此政府主導是音樂藝術惠民工程的最基本的組織保障；另外，群眾文化館作為音樂藝術惠民工程主要的實施者，其責任亦不可小視，配合政府，承辦各級大型示范性文藝活動、品牌賽事，是群眾藝術館的重要職責之一。目前，各級政府部門對文化惠民的意義均有較深刻的認識，同時也開展了許多惠民活動。例如，沈陽市文廣局主辦下開展的“雙百萬”工程（即2011年內將有100萬市民接受到免費的藝術培訓，100萬市民欣賞到專業的藝術演出）；錦州市舉辦的歷屆京劇票友節以及“群星大課堂”活動。上述活動的開展無疑體現了政府在文化惠民方面的積極態度。除了上述大型、專項惠民工程以外，沈陽和錦州兩地的群眾藝術館均將日常開展藝術惠民作為其工作任務。例如，按照遼寧省文化廳的文件，錦州市群眾文化館公益服務項目主要有：（1）深入到企事業單位、學校、社區及軍營進行文化輔導，提升群眾文化活動水平；（2）將館內部分排練場及輔導教室向優秀民間團隊免費開放，并組織相互展演、交流；（3）深入做好民間文藝團隊管理及建設工作，培育優秀民間文藝團隊，充分利用我市豐厚的文化藝術資源，并設法將其變成知名品牌，既繁榮群眾文化，又增強我市文化軟實力；（4）“群星大課堂”推向城鄉，豐富城鄉文化生活，促進公益性文化普及輔導工作；（5）組織文藝團隊到鄉村演出，加強農村文化建設；（6）舉辦錦州地區各類藝術大賽，舉辦美術、書法、攝影展覽，并以此為平臺，繁榮、活躍群眾文化生活；（7）開展對農村基層藝術輔導，滿足農民群眾對藝術的渴求。上述服務項目的確定，均是開展藝術惠民活動的重要舉措。

各地均開展了對群眾藝術館的評估工作，明確設立若干指標，切實保障群眾藝術館的服務質量。音樂藝術惠民工程的開展在組織保障方面出現的問題，主要表現在政府積極性不高、群眾藝術館與政府相關部門的協調不夠等方面。上述問題需要從思想認識和制度建設兩個方面進行解決。從思想認識方面，各級政府一般都對藝術惠民有較為清醒的認識，但認識高度不同，因而在實踐中開展的具體工作亦不相同。在社會主義制度下，人民群眾是社會主體，一切社會成果都屬于人民，在政治上人民享有民主權利，在經濟上人民享有生活保障權利，與此同時，人民在文化藝術上自然也有享用文化藝術的權利。我們的文化方針始終堅持民族的、科學的、大眾的方針；在文藝上則明確執行為人民服務、為社會主義服務的方向。所以認真貫徹社會主義的文化藝術方針和方向，必然要使文化藝術成為人民的，使之為民所享、為民所用。而讓廣大民眾直接參加到文化藝術活動中來，并且能不斷地提高參與活動的主體條件，這意味著工程的設計和組織者是在有目的、有計劃地創造著廣大群眾的文化素質和審美心理素質，自然也是從一個有效的途徑上造就著民族的精神素質。為了加強音樂藝術惠民工程的開展組織保障，可以考慮制定出臺政策文件，明確相關部門在組織音樂藝術惠民工程中的地位和作用，把相關任務目標列入科學發展指標考核測評體系，以使政策保障有效加強。從而提高政府的責任感，建立一種長效機制，將音樂藝術惠民工程作為一種常抓不懈的工作，使得音樂藝術惠民工程成為一種慣行。

二、人員保障

人員保障是指參加音樂藝術惠民工程的人員組成和來源。音樂藝術惠民工程的實施離不開具體的演出團體和演員。在實施音樂藝術惠民工程中，要注重兩支隊伍結合。無論是藝術培訓工程，還是藝術共享工程，都做到專業院團和群眾藝術團體相結合。按照《沈陽市藝術惠民“雙百萬”工程實施意見》，“雙百萬”工程采取以政府為主導，以藝術院校為培訓平臺，以藝術院團為演出主體，鼓勵社會力量參與的運作方式，通過廣泛組織面向大眾的專業藝術培訓和覆蓋城鄉的藝術服務，進一步滿足群眾文化藝術需求，保障人民群眾基本文化權益，實現百萬市民共享培訓、百萬市民共享高雅藝術成果的目標。由此可見專業院團在音樂藝術惠民工程中的主體作用。但是，在專業院團改制的大背景下，強調其社會服務職能的同時，不能忽視其作為企業的營利性，如何調動專業院團的積極性，是目前亟待解決的問題。另外，業余團體也是音樂藝術惠民工程中不可忽視的重要力量。要對人民群眾在文化生活中的首創精神予以支持和鼓勵。扶持和發展民辦文化，是政府實施文化惠民工程的重要組成部分，通過政府的支持和倡導，吸引社會力量參與文化建設，從而更廣泛地實現人民群眾的文化利益，逐步實現文化的“社會化”，這也是文化發展戰略的重要構成。目前，音樂藝術惠民工程中人員保障機制存在的主要問題不在于人員是否充足，而是在于激勵機制不夠上。激勵機制的欠缺主要體現為演員和培訓人員積極性不高。構建音樂藝術惠民工程中的激勵機制，可以從以下幾個方面入手：

第一，加強宣傳教育。在政府對音樂藝術惠民工程認識深化的基礎上，要加大宣傳力度，對從事藝術工作的專業和非專業人員進行思想教育，特別是發揮黨員的先鋒模范作用。沈陽市政府已經意識到，實施藝術惠民“雙百萬”工程，既是一項系統工程，又是一項全民工程。因此，藝術院校和國有的文化單位參與，民營的文化企業也參與，在實踐中探索形成了民營文化企業參與公益性文化事業的新路子，實現了兩種體制相互融合，共同推進。

第二，組織表彰評獎。例如，廣東省惠州市市委、市政府每年撥出100萬元，用于支持市作協等10個文化團體的藝術產品創作、藝術產品創作獎勵。繼續發掘并培養秉承傳統、技藝精湛的民間藝人，開展民間藝術大師的評選活動，激勵挖掘民間藝術文化精髓。醞釀籌備建立惠州“文化藝術精品”獎勵基金，爭取政府投入和動員社會、企業贊助，加大對產生重大社會和經濟效益的文化藝術精品的獎勵和扶持力度，扶持人才，多出精品，推動惠州的文化藝術進一步繁榮。

一、組織保障

音樂藝術惠民工程的開展是政府行為，因此政府主導是音樂藝術惠民工程的最基本的組織保障；另外，群眾文化館作為音樂藝術惠民工程主要的實施者，其責任亦不可小視，配合政府，承辦各級大型示范性文藝活動、品牌賽事，是群眾藝術館的重要職責之一。目前，各級政府部門對文化惠民的意義均有較深刻的認識，同時也開展了許多惠民活動。例如，沈陽市文廣局主辦下開展的“雙百萬”工程（即2011年內將有100萬市民接受到免費的藝術培訓，100萬市民欣賞到專業的藝術演出）；錦州市舉辦的歷屆京劇票友節以及“群星大課堂”活動。上述活動的開展無疑體現了政府在文化惠民方面的積極態度。除了上述大型、專項惠民工程以外，沈陽和錦州兩地的群眾藝術館均將日常開展藝術惠民作為其工作任務。例如，按照遼寧省文化廳的文件，錦州市群眾文化館公益服務項目主要有：（1）深入到企事業單位、學校、社區及軍營進行文化輔導，提升群眾文化活動水平；（2）將館內部分排練場及輔導教室向優秀民間團隊免費開放，并組織相互展演、交流；（3）深入做好民間文藝團隊管理及建設工作，培育優秀民間文藝團隊，充分利用我市豐厚的文化藝術資源，并設法將其變成知名品牌，既繁榮群眾文化，又增強我市文化軟實力；（4）“群星大課堂”推向城鄉，豐富城鄉文化生活，促進公益性文化普及輔導工作；（5）組織文藝團隊到鄉村演出，加強農村文化建設；（6）舉辦錦州地區各類藝術大賽，舉辦美術、書法、攝影展覽，并以此為平臺，繁榮、活躍群眾文化生活；（7）開展對農村基層藝術輔導，滿足農民群眾對藝術的渴求。

上述服務項目的確定，均是開展藝術惠民活動的重要舉措。各地均開展了對群眾藝術館的評估工作，明確設立若干指標，切實保障群眾藝術館的服務質量。音樂藝術惠民工程的開展在組織保障方面出現的問題，主要表現在政府積極性不高、群眾藝術館與政府相關部門的協調不夠等方面。上述問題需要從思想認識和制度建設兩個方面進行解決。從思想認識方面，各級政府一般都對藝術惠民有較為清醒的認識，但認識高度不同，因而在實踐中開展的具體工作亦不相同。在社會主義制度下，人民群眾是社會主體，一切社會成果都屬于人民，在政治上人民享有民主權利，在經濟上人民享有生活保障權利，與此同時，人民在文化藝術上自然也有享用文化藝術的權利。我們的文化方針始終堅持民族的、科學的、大眾的方針；在文藝上則明確執行為人民服務、為社會主義服務的方向。所以認真貫徹社會主義的文化藝術方針和方向，必然要使文化藝術成為人民的，使之為民所享、為民所用。而讓廣大民眾直接參加到文化藝術活動中來，并且能不斷地提高參與活動的主體條件，這意味著工程的設計和組織者是在有目的、有計劃地創造著廣大群眾的文化素質和審美心理素質，自然也是從一個有效的途徑上造就著民族的精神素質。為了加強音樂藝術惠民工程的開展組織保障，可以考慮制定出臺政策文件，明確相關部門在組織音樂藝術惠民工程中的地位和作用，把相關任務目標列入科學發展指標考核測評體系，以使政策保障有效加強。從而提高政府的責任感，建立一種長效機制，將音樂藝術惠民工程作為一種常抓不懈的工作，使得音樂藝術惠民工程成為一種慣行。

二、人員保障

人員保障是指參加音樂藝術惠民工程的人員組成和來源。音樂藝術惠民工程的實施離不開具體的演出團體和演員。在實施音樂藝術惠民工程中，要注重兩支隊伍結合。無論是藝術培訓工程，還是藝術共享工程，都做到專業院團和群眾藝術團體相結合。按照《沈陽市藝術惠民“雙百萬”工程實施意見》，“雙百萬”工程采取以政府為主導，以藝術院校為培訓平臺，以藝術院團為演出主體，鼓勵社會力量參與的運作方式，通過廣泛組織面向大眾的專業藝術培訓和覆蓋城鄉的藝術服務，進一步滿足群眾文化藝術需求，保障人民群眾基本文化權益，實現百萬市民共享培訓、百萬市民共享高雅藝術成果的目標。由此可見專業院團在音樂藝術惠民工程中的主體作用。但是，在專業院團改制的大背景下，強調其社會服務職能的同時，不能忽視其作為企業的營利性，如何調動專業院團的積極性，是目前亟待解決的問題。另外，業余團體也是音樂藝術惠民工程中不可忽視的重要力量。要對人民群眾在文化生活中的首創精神予以支持和鼓勵。扶持和發展民辦文化，是政府實施文化惠民工程的重要組成部分，通過政府的支持和倡導，吸引社會力量參與文化建設，從而更廣泛地實現人民群眾的文化利益，逐步實現文化的“社會化”，這也是文化發展戰略的重要構成。目前，音樂藝術惠民工程中人員保障機制存在的主要問題不在于人員是否充足，而是在于激勵機制不夠上。激勵機制的欠缺主要體現為演員和培訓人員積極性不高。構建音樂藝術惠民工程中的激勵機制，可以從以下幾個方面入手：

第一，加強宣傳教育。在政府對音樂藝術惠民工程認識深化的基礎上，要加大宣傳力度，對從事藝術工作的專業和非專業人員進行思想教育，特別是發揮黨員的先鋒模范作用。沈陽市政府已經意識到，實施藝術惠民“雙百萬”工程，既是一項系統工程，又是一項全民工程。因此，藝術院校和國有的文化單位參與，民營的文化企業也參與，在實踐中探索形成了民營文化企業參與公益性文化事業的新路子，實現了兩種體制相互融合，共同推進。

第二，組織表彰評獎。例如，廣東省惠州市市委、市政府每年撥出100萬元，用于支持市作協等10個文化團體的藝術產品創作、藝術產品創作獎勵。繼續發掘并培養秉承傳統、技藝精湛的民間藝人，開展民間藝術大師的評選活動，激勵挖掘民間藝術文化精髓。醞釀籌備建立惠州“文化藝術精品”獎勵基金，爭取政府投入和動員社會、企業贊助，加大對產生重大社會和經濟效益的文化藝術精品的獎勵和扶持力度，扶持人才，多出精品，推動惠州的文化藝術進一步繁榮。改革和完善文藝創作的工作機制，實行“以獎代補”、“以作品帶人”的工作模式，同時多方面、多渠道地為文藝工作者提供展示藝術成果的各種平臺，宣傳作品和擴大影響，調動創作人員積極性，激勵多出作品，不斷建立壯大創造精品的人才團隊。公共文化產品的供給能力，努力滿足人民多層次、多方面、多樣化的精神文化需求，讓全體人民共享文化發展成果，切實保障人民的基本文化權益。沈陽和錦州兩地均組織了形式各樣的音樂藝術惠民活動，如組織專場演出、比賽，開展免費培訓、輔導等。調查顯示，錦州市群眾藝術館采取的方式主要有自主選擇和意見反饋兩種。在音樂藝術惠民方面，憑借著組織、開展群眾文化活動的經驗，選取民眾喜聞樂見的節目和活動內容。還要充分尊重和盡量滿足不同社會群體的不同文化需求，不斷處理好普及與提高的關系，使人們都能在“文化享有”上各得其利，在“文化提高”上各得其所，在“文化創造”上各盡其能。目前，音樂藝術惠民工程的內容選擇主要采取上述方式。關于音樂藝術惠民工程活動內容的選擇，應當本著以民眾需求為導向的原則，選擇民眾喜聞樂見的形式和內容。為保障音樂藝術惠民工程的內容選擇符合民眾的需求，需要建立一套意見反饋機制，保持暢通的信息反饋渠道，時刻掌握民眾的需求，通過意見反饋的方式確定節目內容。另外，組織群眾性文化活動，使民眾親身參與到音樂藝術惠民活動中來，不但作為受眾，同時能夠成為演出者、參與者。由此，可以在民眾的參與過程中使民眾作為惠民工程活動內容選擇的主體。這樣可以直接反映民眾需要，使得音樂藝術惠民工程的內容真正貼近生活、讓廣大人民群眾滿意。