摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養鑒賞者美術素養的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統一性表現出來，是鑒賞者審美經驗與審美再創造統一性的外在體現之一。

關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析

所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術鑒賞的性質

由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。總之，一部優秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現實與美術作品之間產生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創作之后才出現的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環節，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優秀的作品的出現出來需要創作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環節的落實使作品得以再創造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現主義都產生了一定的影響效果。總之，這一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質得以提升

摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養學生的美育素質。絕大多數高校均已開設美術鑒賞類相關課程。美術鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術鑒賞課程的教學現狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關鍵詞：高校；美術鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術鑒賞課程已逐漸成為推動素質教育發展的重要途徑，是培養大學生內在美、提升審美意識、促進文化素質和諧發展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養的重要性，教育部制定了《全國學校藝術教育發展規劃》，對普通高等藝術類院校的課程進行規范設置，逐漸將藝術類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現了國家對藝術文化素質的肯定與重視。盡管很多高校開設了藝術類鑒賞課程，但卻沒有得到相應的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養至關重要。對此，筆者結合對當地普通高校的問卷調查統計結果，分析出現的問題及解決的方案。

一、高校美術鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應有的重視是公共美術鑒賞課程乃至美術學科長期存在的問題。回憶我們中小學階段都上過美術課，受過素質教育的熏陶。通常開始接觸藝術是小時候的“美術課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術、經典美術作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術課程被忽視的地位、人們對美術類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現在的美術館，面對諸多當代藝術展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術鑒賞公選課上，美術鑒賞課程地位的邊緣化主要體現在課時設置的數量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養方案問題不得不壓縮相關學時，甚至對專業藝術類學生取消了此門課程；從事相關方面的教師人員安排少。通過調查顯示大部分院校的公選課課程設置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關內容產生興趣課程便草草結束，而且對于非美術專業的學生來講，其基礎本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調查結果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設置、重視程度等方面都有待提高。師資數量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設置課時數量時要考慮到美術鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術史論、美術技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術基礎知識、審美素養、文化歷史知識為基礎，要求學生在藝術感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應該正確擺正美術鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發展帶來的影響。

（二）師生的基礎水平與國家制定《方案》的目標存在差距

摘要：在以往傳統教學模式下的美術鑒賞課程中，油畫鑒賞這一階段的教學活動往往都是采取由教師為主體的教學方式，學生喪失在學習活動中的主體地位。這就使得學生這一階段的學習積極性下降，使學生對現階段的鑒賞知識不能進行有效把握，油畫鑒賞的教學目標也不能很好地完成，從而使整個美術鑒賞學習體系的發展和創新受到阻礙。所以，本文就現階段高校美術鑒賞課程中存在的問題進行分析，提出相應的合理的改進措施，促進學生的全面發展。

關鍵詞：美術鑒賞；油畫鑒賞；教學

1進行油畫鑒賞教學的重要作用

油畫有著悠久的歷史，其構圖方法、空間的表達形式、色彩的搭配運用、光影的變換都有著其獨到之處。加強油畫鑒賞教學可以令高校學生將視覺感受與藝術鑒賞能力相結合，不僅能夠加強學生對于文化藝術的審美、鑒賞能力，還能夠優化健全學生的性格。［1］進行油畫鑒賞教學，培養高校學生的審美能力，在這個過程中不僅要聯系想象、進行評價，還要完善自己的觀察力、分析能力和情感感受能力，塑造一個完整而強大的精神世界。在開展油畫鑒賞課程的過程中，我們教師在教學活動中不能只向學生教授關于優化的內容知識，還要引導學生對油畫中所包含的情感進行深入分析，理解油畫中所表達的精神。這樣才能提高學生對藝術的鑒賞能力，鍛煉他們形成一個良好的鑒賞思維。

2現階段高校美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學存在的弊端

現階段，高校對于油畫鑒賞反面還存在著許多的問題和不足之處。教學的目標不夠明確，加之教師在教學過程中采用單一的教學方式，令教學質量下降，教學效果不是特別明顯。而且美術鑒賞課程大多是選修課程，對非美術專業的高校學生來說，枯燥單一的教學方式和內容容易令其喪失對油畫鑒賞課程的興趣，成為他們學習的壓力，就無法達到高校為學生開設該課程的目的。［2］

2.1教師在教學活動中對精神層面重視不足，片面教授知識內容

摘要：將欣賞教學運用到中學階段的美術教學中十分關鍵，采用良好的施行方法能夠為其功能的實現夯實根基。該文就中學美術教學開展欣賞教學的各類方法進行調研，目的在于輔助教師健全相應的教學方法，并提升教學成效。

關鍵詞：中學美術教學；欣賞教學；路徑

在美術教學中，藝術鑒賞是尤為重要的教學板塊，而藝術對于大眾的情感與理念均會帶來較大的影響。藝術鑒賞對于大眾所帶來的影響是全方位的，能夠轉變大眾的行為方式。美術是藝術類課程，是提升學生鑒賞能力的關鍵科目，其能夠全方位讓學生獲得熏陶，并輔助開啟學生的智慧。借助持續鑒賞各類藝術，不但能夠使學生把握大量的知識，還能夠提升學生在心靈方面的愉悅感。

一、欣賞教學運用到中學美術教學中的方法

1.引領學生全方位感悟

直接的感悟方式是開展美術鑒賞的根基，若不具備適宜的感受，學生就不能夠很好地開展各類藝術創造。因此，直接的教學方式在開展教學與提升學生的感性認知方面尤為關鍵。而在開展美術教學期間，感性認知的關鍵功能可以促使學生的鑒賞潛力得以凸顯，提升學生的視覺認知能力。直接鍛煉的教學能夠增強學生的感性認知、鑒賞能力，進而提升學生的觀察能力、創新能力與實踐能力，以及各類經由美術而獲得的交流溝通、團隊協作等能力。因此，開展美術鑒賞教學，應從感性認知著眼，將各類教學方法加以融合。如，教師在引領學生對范寬所作的《溪山行旅圖》進行鑒賞時，應告知學生先自行觀察，在作品中直觀地感受北方雄奇的自然山水。接著，教師引領學生持續感悟，范寬有可能居住在這大山之中，正因為其每天都可以觀察到大山，所以才能描畫出這樣的景象。學生對于作品的想法各式各樣，所以，當學生產生了新的感悟后，教師就應當適宜地緊抓機會，借助各類問題激起學生探索的興致與追尋新知識的欲望，讓學生的鑒賞得以自感性的認知上升至理性的認知。

2.輔助學生施行品評

摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。

關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境

一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析

藝術家在進行藝術創作時，不僅要重現事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創作的時候，要對美術作品創作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述

隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發生變化，將美術作品放到特定的歷史環境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創作時的情景進行真實的在現，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創作過程當時所處的文化環境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環境當中去，對畫家創作時的內在情感進行分析。優秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優秀思想、優良的精神可以運用到社會生產實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態向積極健康的方向發展，而且對研究人員的想象力、創造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環境，而且要分析畫家在創作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

三、文化環境中進行美術鑒賞