雜技道具與雜技藝術一樣，都凝聚了千百年來無數雜技前輩的辛勤汗水和智慧結晶。隨著現代雜技藝術的不斷發展，觀眾審美的逐漸提高，雜技道具中的舞美道具在雜技劇（節）目中的作用越來越受到業界重視，并逐漸成為雜技道具進入新時代后成功轉型的標志。

一、舞美道具與雜技藝術密不可分

舞美道具是在傳統雜技道具基礎上發展而來，它彌補了傳統雜技道具在現代雜技劇（節）目演繹中的不足。古老的雜技藝術自誕生之初就與道具密不可分、相輔相成。相較于影視、話劇中的寫實道具和戲曲中的指代性道具，傳統雜技道具更具特殊性。它不僅是雜技整體表演不可分割的一部分，也是雜技技藝水平的傳達，更是雜技技藝展現的載體。在雜技炫技式表演過程中，雜技演員需要表現出把平凡演繹成非凡，把普通幻化成神通的技藝，而這類表演就離不開平凡且普通的載體。傳統雜技道具從碟、碗、缸、盆、壇到車、球、圈、鼓、傘都是這樣的載體，它們始于生活、源自生活，平凡而又普通。現代舞美道具繼承了傳統道具作為載體的功能，但為了滿足當代觀眾對“美”的感官需求，對“崇高”的精神追求，舞美道具對傳統道具進行了革新升華，使其變得更華麗、深沉、復雜且前衛。它突破了傳統道具對生活生產中普通物品的依賴，在道具創作上賦予了更多的指代意義。這些意義既有對“美”的追求體現，也有對“崇高”境界的表達。它不僅僅是生活化，而且更加劇目化，更側重符合雜技節目和雜技劇情的需要。所以，現代舞美道具是對傳統雜技道具的繼承與延伸，使雜技藝術展現出更豐富的藝術內涵，是雜技藝術向著更深層次發展的產物，也必將推動雜技藝術邁向更廣闊的藝術領域。

二、舞美道具是雜技劇的最佳詮釋方式

隨著觀眾審美需求的提高和多元文化高速融合發展，現代雜技藝術正朝著情節化、故事化的方向發展，近些年來更涌現出一大批精品雜技劇（節）目。而雜技作為“無言”的藝術表現形式，要在一部完整的劇目中，用雜技的方式去營造環境氛圍、刻畫人物性格、深化故事主題，并且讓觀眾看懂劇目所要表達的故事內容和背后蘊含的象征意義，單憑雜技演員的肢體語言和對傳統道具的炫技表演，是遠遠不夠且達不到效果的。在不能“直言”且肢體表達不足的局限下，舞美道具成為了烘托環境氛圍、刻畫人物性格、詮釋故事主題的有效手段。舞美道具突破了傳統道具只為雜技演員服務的局限性，被賦予了詮釋雜技劇（節）目作品主題意義的功能。因此舞美道具在制作上，不單要配合演員進行炫技式表演，更要渲染演繹氛圍，突出劇（節）目主題，讓觀眾享受到劇（節）目呈現的視覺美感，感受其蘊含的思想意義。我在設計雜技作品《柔術——蓮》的舞美道具時，受經典動畫《葫蘆娃》中葫蘆兄弟疊壘在蓮花上的形象啟發，放大了雜技表演中的舞美道具蓮花，將演員手持蓮花和“對口含花”技巧中的花朵道具整合為一個大型蓮臺，讓演員置身于巨大的蓮花之中進行柔術表演，用蓮蓬承載演員，以花瓣圍繞四周，在光影背景映襯下，演員仿佛就是蓮花孕育而出的仙童一般，端莊而又大方、柔美而又圣潔，精彩的柔術演繹中還透露出一股意味悠長的佛韻禪意。這就是舞美道具相較于傳統道具的優勢，清晰且全面地詮釋了節目的主題意義。該節目榮獲了第八屆四川省巴蜀文藝獎。

三、舞美道具需創新以輔助演員呈現技巧難度

由于雜技藝術表演的特殊性，舞美道具作為雜技道具最基本的功能作用并未改變，即輔助完成高難度技巧的展示功能。隨著科學技術的發展和觀眾審美需求的提高，舞美道具在制作上科技含量更加高端、風格樣式更加前衛、輔助功能更加全面。為了追求雜技舞臺表演更強烈的視覺沖擊，舞美道具必須輔助演員營造更高難、復雜、奇險、豐富的雜技舞臺表演氛圍。所以，相較于其他藝術門類，雜技舞美道具需融入更高新、尖端的科學技術為舞臺藝術服務，從而輔助演員展示出高難度的雜技技巧，并完成驚、險、奇、絕的雜技表演。因此對現代舞美道具的創新制作就提出了更多、更高的要求。這需要我們舞臺技術人員在道具制作上必須革新道具裝置，并創新雜技技藝載體，以體現當代雜技演員的表演功力。而這類創新不乏成功范例，在雜技《高拐》的表演中可以看到，通過高科技手段、運用新技術材料，將傳統雜技節目“高椅”“爬桿”的表現方式融合后在“高拐”上進行演繹，實現了節目創新性變革，不但全面提高了節目表演難度，更給觀眾帶來強烈的視覺沖擊、審美快感和美輪美奐的全新享受。就節目效果而言，由一節節高拐拼接而成的舞美道具就像搖擺的“竹竿”，與背后的竹林布景相結合，仿佛在風中搖曳，演員恰似電影《臥虎藏龍》里的武林高手在竹林深處揮刀舞劍一展身手，使節目以高難度的呈現方式達到近乎完美的演繹。綜上所述，舞美道具在雜技劇（節）目中已成為不可或缺的一部分，并起到舉足輕重的作用。隨著社會的發展、時代的進步、科技水平的日新月異，現代雜技舞美道具也應跟上時代潮流，滿足人民群眾的精神文化需求，探索更高端的技術變革。在文化復興的道路上，在中國特色社會主義發展的新時代里，文化藝術將得到高質量的飛躍發展，為了應對所面臨的新挑戰、新機遇、新發展，舞美道具的制作與運用必將融入更多的智慧和科技，以達到奇幻、炫美、高端、前衛的舞臺效果，助力雜技藝術絢麗開放于文藝百花園中，為廣大觀眾帶去更豐富、震撼的精神文化享受。

摘要:如何讓傳統工藝美術在當前已打開的廣闊市場中得以發展，讓“活化石”在如今大機械化的時代技術更新的矛盾下傳承是重要的課題。通過木雕技藝的傳承以及大規模的企業化生產的個例透析，更看出其作為我國經濟發展的一部分、人民喜聞樂見的藝術、文化軟實力的建設不可缺少的部分所蘊藏的巨大價值。工藝美術的繼承是內在文化的繼承，這種傳承求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就形成了文化變遷與傳承的矛盾。但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產

一、中國工藝美術的現狀

傳統工藝美術作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統工藝進入新的時期，其保護和發展遇到經濟發展、文化同質化、工業技術發展等問題。如何能讓傳統的藝術形式得以流傳進而發揚光大，亟待在產業的體制方面進行一系列的改革。傳統工藝維持著以手工生產為特點的產業群，傳統工藝美術以純手工業的形式傳承，和現代工業生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類。可從工藝、材料區分，每個時期的區分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統工藝和藝術特色以及表現手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優秀作品的價值。通過傳統藝術的再生和現代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發展之路，以激發其新的生機，現代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。

二、木雕發展概況

木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發展到現在經歷了不斷改革和創新。傳統雕刻應用在家具等裝飾上，現今對于木刻這一傳統技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統的基礎上再做出創新，發揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環保、不易摔碎等優點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現在將木材作為主要元素來進行創作，更環保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧。現在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節省人力等優點。隨著中國傳統文化的發展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現在也很熱衷于學習中國的傳統文化，而木刻作為中國傳統文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發展創新，發展前景如火如荼。

三、保護與傳承

摘要:當前工藝美術行業高素質人才匱乏，技藝傳承面臨后繼乏人的困境。從高等教育的視角看，傳承方式的確立、專業教學的改進、學生能力的培養，都體現出必要性。技藝傳承的內在價值和本質意義需要重新審視。在高等教育的時代背景下建立工藝美術技藝傳承新模式需要積極探索。

關鍵詞:工藝美術;技藝傳承;模式創新

工藝美術是一門既古老又現代的行業，它伴隨著人類走過了幾千年的文明歷史，與人類的日常生活存在著密切的聯系。工藝美術的技藝文化是優秀傳統文化遺產中重要的組成部分，“時至今日，那些彩陶、青銅、漆器、瓷器、織繡、家具、文玩等大量的工藝美術遺存是無比雄辯的例證，一部工藝美術史就是物質文明和手工技藝文化發展的歷史。”［1］歷代的能工巧匠所創造的技藝為人類的生活質量和審美品位的提高、生存環境的優化積淀了深厚的文化底蘊。進入21世紀，隨著中國經濟的迅猛發展，與旅游、家居、裝飾等文化產業緊密相連的工藝美術產業也已成為經濟增長的亮點，文化產業的帶動以及現代科技的支持，使工藝美術產業有了日新月異的發展，同時，工藝美術行業對從業人員專業素質要求越來越高與工藝美術類高端人才匱乏的矛盾日漸顯現。優秀的傳統工藝美術技藝面臨著如何繼承、發展、創新等一系列的問題，高等院校的工藝美術專業是培養高素質專業人才的搖籃，如何在新的時代背景下重新認識工藝美術技藝傳承的價值，把握工藝美術發展的新契機，建立新型的工藝美術技藝傳承模式，是高等院校工藝美術教學所面臨的新課題。

一、傳承方式的反思與重建

我國工藝美術教育的發展歷程是漫長而曲折的。傳統工藝美術歷史悠久，是一代代工匠藝人經驗的積累和智慧的結晶。傳統工藝美術技藝的傳承主要是家族傳承方式和師徒傳承方式，以此世代相傳，工藝美術從業者分為宮廷和民間兩大群體，并且延續了很多朝代。發展到二十世紀初的中國，傳統宮廷工場由慘淡蕭條到徹底解體，能工巧匠將宮廷皇家技藝傳播到民間，就在同時期，具有現代意義的西式教育開始引入中國。“在今天中國耳熟能詳的‘工藝美術’這個詞，是二十世紀早期中國學者獨創的，三十年代與‘美術工藝’‘裝飾’‘實用美術’‘圖案’等詞并存。”［2］新中國成立后，經過對傳統手工業的社會主義改造，將民間分散各處的手工作坊及手工藝人集中起來，建立了生產合作社，按相近的工藝門類組織生產合作，當時的技藝傳承尚停留于作坊式的傳統模式，采取師傅帶徒弟以口傳心授的方式。這一時期曾使許多技藝得以傳承，在民間培養了大批優秀的工藝美術人才，直到五十年代中央工藝美術學院的建立，我國才開始了新型的學院式教育，從而改變了師徒相傳的單一的傳承方式，但后來的十年又打破了這種全面發展的局面，使工藝美術教育和技藝傳承停滯不前，出現了文化斷層。八十年代，改革開放為工藝美術的逐步恢復和發展提供了條件，也對計劃經濟中形成的體系產生了巨大沖擊，由于出口市場的萎縮和企業改制，以大集體為主體的工藝美術企業紛紛停產關閉，工藝師們紛紛改行，其中一部分堅守崗位的工藝師也不得已向工藝美術邊緣與派生行業尋求生路。在工藝美術行業急劇調整和變革時期，由于受西方藝術思潮的影響，三大構成、包豪斯和工業設計一時成為熱門話題，沖擊了學院的教學模式。上世紀九十年代，在教育部頒布的學科目錄中，教育界延續使用了近半個世紀的“工藝美術”專業被“設計藝術”專業取而代之，工藝美術逐步退出了中國高等教育的舞臺，開始了當代藝術設計的發展進程。因此，傳統工藝美術越來越受到冷落。然而，進入二十一世紀后，隨著數碼技術的廣泛應用，久居城市的現代人在享受由高科技帶來的快捷便利的生活之時，逐漸厭倦了工業產品的千篇一律和機械，更加渴求對自然的回歸，傳統工藝美術與現代工業文明互利并存的重要性愈發彰顯出來。時代的進步，新的生活方式的選擇，對傳統技藝文化的重新回望，要求設計創新“必然要到本民族文化中去尋找，而優秀的傳統工藝便是源泉之一”［3］(P31)。時代的變遷和市場的需求等因素迫使當代的工藝美術教育重新審視并思考技藝傳承的內在價值和本質意義。現代教育的發展，又為傳統技藝的傳承迎來新的契機，工藝美術專業重回高等教育，高等院校以其特有的教育優勢承擔了當下最具普及意義的文化技藝傳承。但是，縱觀教育現狀，現行的教育理念已經陳舊，不能適應現代社會經濟發展對人才的需求，傳承技藝的方式亟待調整和確立。目前，一些高校工藝美術專業的教學多是沿襲了綜合院校設計專業的教學模式，專業的師資多數由純美術繪畫專業教師構成，雖具備較高學歷和較深厚的藝術修養，但真正熟練掌握工藝專業技能和從業實踐經驗的卻不多，難以形成規模化、正規化的專業教育工作隊伍。隨著高等專業教育提出了“雙師型”教師的理念，使得每位教師面臨新的挑戰，信息時代的來臨迫使我們必須快速脫離傳統的教學方式，實現多方位多角度的轉換，完成具有當下現實意義的傳承方式的重建。所以，一是教學策略的重新確立。教師在教學過程中由課程的實施、傳授轉為組織、研究和開發，由重理論知識教學轉為重實踐能力培養;二是職業意識的強化。建立起教學與工作崗位的密切聯系，讓學生熟悉工藝加工制作的各個流程，熟悉市場和行業運作，把崗位情境引入課堂;三是傳統師承模式的引入。將業界從事工藝美術的工藝師和民間藝人請入課堂，或把學生帶入企業，下工廠，進車間，以師傅帶徒弟的方式傳授技藝，這可以彌補現代教育的不足，使技藝傳承的教學體系更加完善。綜上所述，工藝美術隨著我國工藝美術教育的發展，從民間到進入學府，從最初創立到受西方設計教育沖擊而改變方向，再到今天重新倡導重新定位，經歷了曲折過程，歷時一個多世紀的變革，重新審視歷史的發展，使我們充分認識到，工藝美術專業的發展要想有更長遠和更寬闊的未來，技藝的傳承不可或缺。

二、專業課程的設置與實施

高等教育為企業和行業提供了豐富的人力資源，但存在的問題也不容忽視。一般來說，工藝美術專業的課程設置包括傳統工藝和現代設計兩大部分，本文的“技藝傳承”主要是指對傳統工藝的學習研究和繼承。當今我國和工藝美術相關的高校主要為綜合院校，真正和工藝美術對口的院校較少，專業課程設置不合理，絕大多數偏向藝術設計，信息時代的年輕學子追求新潮和時尚，熱衷于數碼產品所帶來的便利和快捷，加上現代教學對計算機及軟件的過分依賴，使得工序制作復雜而又耗費體力的傳統工藝不受重視。浮躁、急功近利的心態，使得學生畢業后多從事與現代設計相關的職業，從而導致具備較高綜合素養的工藝美術人才嚴重不足，專業課程設置與人才需求脫節，由此可見，高等院校的專業課程設置與實施決定著學生的就業導向，知識結構的調整和改變對人才培養起著舉足輕重的作用。近些年，高等院校的辦學力量日益壯大，原有的設計專業課程已不能滿足工藝美術行業對高素質技能型人才的渴求，工藝美術專業教育亟待發展。工藝美術教育要把藝術教育與科技教育相互融合，尤其是傳統工藝美術的教學特點和高等院校的辦學模式相契合。一方面，學生要全面系統地學習理論基礎知識，具備一定的藝術修養;另一方面，還需有良好的實訓環境，掌握較高的技藝，積累實踐經驗;借助高校教育的平臺，將特色鮮明的傳統工藝作為工藝美術專業教學的重點，使民間技藝與現代高等教育有機地結合起來，既滿足社會需求，又利于技藝傳承，合理的專業課程設置為傳統工藝的教學實施提供有利保證。另外，從專業課程實施的角度出發進行研究，我們會發現，同國外先進的教育理念相比，課程改革還有待深入。目前，我國的高等教育還存在課程學科化傾向，主要表現在教學內容陳舊、繁難、學問化，與企業的工作結構和實際需求、與學生的學習條件和學習需求脫節，課程設置與市場需求脫節，課程開發與更新周期長，學校沒有專門機構和制度來保證課程內容的修訂，內容滯后的問題仍然存在。國外教育課程改革研究表明，學科本位課程已嚴重影響了專業教育的自身發展，“以專業能力為導向早已成為各國進行課程改革的重要目標，西•方國家相繼建立了以多種能力和品質綜合體現的新型職業能力體系，并且把工作情境融入課程已是各國專業教育課程改革的通用原則。”［3］(P28)針對我國的實際情況，要想盡快提高辦學水平，滿足市場的人才需求，有必要將國外先進的教學理念和經驗吸納進來加以補充，提高高等院校的教學質量和效率。具體措施就是將專業課程實施項目教學，這種新的教學模式，其特點就是建立教學與行業之間的溝通合作，把學生帶入企業或行業實習，實現課程學習與職業能力對接。工藝美術專業中的傳統工藝種類繁多，地域特色鮮明，在實施教學的過程中，各高等院校可利用當地的自然資源和經濟優勢，加強項目課程的開發利用，采取學校與行業合作的方式，定位專業所面向的崗位，根據自身的師資與實訓條件，使學習內容與崗位對接，并且按市場的消費需求等因素，適時調整專業方向，使傳統技藝以適應現代生活的方式傳承并健康發展。高等院校的專業課程設置與實施具有承載理論知識和培養可持續性發展的可能性，其工藝美術專業的教學依托高校教育的平臺，能有效促進專業課程的教學實踐，能解決工藝美術行業高素質人才匱乏問題。把技藝傳承融入現代的教育理念，在獲得經濟效益的同時，更多是承載傳統技藝文化發展的未來，讓傳統技藝文化以更加開放的方式傳承下去。

一、江西民間工藝品藝術形式現狀及存在的問題

1.民間藝人制作技藝的傳承發展面臨窘境

由于科學技術迅猛發展，不少精湛民間工藝品制作技藝因是全手工制作，費時費力，而其經濟效益與現代化、工業化生產方式格格不入，加上民間工藝品制作技藝多數是父帶子、母帶女，構成親戚朋友小圈子的傳承方式，使得一些民間工藝品制作技藝的傳承人面臨后繼無人的窘境，有的制作技藝甚至已經失傳。

2.政府在民間工藝品知識產權保護方面失之于寬、失之于軟

由于目前江西省既沒有制定民間工藝品知識產權保護法規制度，也沒有相應的政策傾斜、資金扶持、機制保障。加上現有的知識產權監督監查機制不健全，政府有關部門在民間工藝品知識產權保護方面不力、執法效果不明顯，造成民間工藝品知識產權侵權現象呈高發態勢。綜上所述，創新藝術形式、提升藝術價值、更正落伍的藝術設計理念，進一步努力開拓國內外市場，設計生產出消費者歡迎的江西民間工藝品已經迫在眉睫。

二、江西民間工藝品藝術形式創新對策

民間工藝品可以帶動一方經濟發展，促進人民增收致富；對文化興贛、弘揚和保護江西地方文化起著重要的作用，針對當前江西民間工藝品藝術形式普遍存在的問題，可以有針對性地實施以下創新對策。

［摘要］隨著我國社會經濟的不斷發展和互聯網技術的不斷改革與創新，自媒體逐漸融入了人們的生活，成為我們獲取信息和了解知識的重要途徑。在自媒體時代背景下，充分運用互聯網技術和數字媒介對傳統文化進行傳承和發揚，發掘其中的內在價值，對于我國傳統文化的傳承與發展有著非常重大的意義。文章從自媒體時代背景入手，簡述徽州傳統技藝類非物質文化遺產的歷史發展和特點，探索非遺傳承的方法和路徑，希望能推動徽州非遺的傳承和現代化發展。

［關鍵詞］技藝類非物質文化遺產;影響因素;自媒體

我國的優秀傳統文化是需要薪火相傳，代代守護的，但一味的傳承仍舊無法適應高速發展的現代化社會，它不僅需要我們對傳統文化進行學習和繼承，更需要讓傳統技藝類非物質文化遺產在現代化社會背景中與時俱進，成為我們生活中的一部分［1］。但隨著現代化數字科技的不斷發展，許多優秀的民間智慧的產物卻在逐漸被時代所遺棄，在多元文化的沖擊下也顯得單薄無力，從而導致了青年傳承人的大量流失，很難在現代化的背景下生存和發展，因此，充分利用自媒體背景的時代特點，順應信息化社會潮流，利用現代化的數字科技和信息化理念，構建現代化的非遺傳承體系，宣傳我國的優秀傳統文化，已成為非物質文化遺產保護和傳承的重要研究方向。

一、徽州技藝類非物質文化遺產概述

徽州主要指古徽州，位于今安徽省南部地區，有著悠久的歷史傳承和豐富的技藝類非物質文化遺產［2］。自古以來，該地區有著獨特的地理環境和發達的貿易經濟，得天獨厚的歷史條件為非物質文化遺產的孕育和發展提供了溫馨的搖籃，在長期的發展過程中，徽州地區的技藝逐漸發展并日臻完善，成為徽州獨有的文化特色，更是中國傳統文化的精神所在。據統計，徽州非物質文化遺產共入選聯合國教科文組織非遺名錄2項，入選國家級非遺名錄24項，市級縣級非遺名錄均超過平均水平，這些珍貴的文化資源也為當地的發展奠定了良好的基礎［3］。

(一)徽州非物質文化遺產的特征

1．徽州記憶性非物質文化遺產具有較強的地域性，是當地人民思維方式、思想觀念和價值的反應。徽州人自古尊崇和諧、善治、功效的核心思想，重視商貿活動，且具有較強的宗族意識，這在一定程度上推動了徽州非遺的誕生與發展，使其成為中華傳統文化中的亮麗瑰寶。例如，古徽州人為了滿足自身對日常起居的需求，會不惜花費大量的精力、物力、財力進行宅邸的規劃和修建，徽州人的這種習俗推動了徽州三雕和傳統民居營造技藝的發展和完善，且其建筑風格和題材也是當時人民對儒家思想的研究成果的體現。除此之外，徽州人民的宗族文化也間接推動了祠堂祭祀文化以及與其相關的非遺文化的誕生與發展，這些非物質文化遺產都鮮明地表現了徽州地區地域性特征。2．徽州地區技藝類非物質文化遺產具有多樣性，是一個相對來說非常穩定與完整的文化體系。徽州非遺的多樣性與其獨特的地理位置和歷史條件是難以分割的，古徽州地區地理位置較為閉塞，歷史上戰亂或自然天災等因素罕有發生，這為當地文化的發展奠定了豐厚的基礎，使得那些獨特的文化和技藝可以完整地保留至今。從徽州技藝類非物質文化遺產的分類來說，它包含了傳統音樂、美術、戲劇、醫藥、舞蹈、風俗習慣和曲藝等多個種類，從類別方面來說有著豐富多樣的特點。3．徽州地區的商業較為發達，且在歷史上出現了較為繁榮的態勢，在一定程度上反映了我國封建社會后期的生產水平，具有一定的典型性與代表性，尤其是徽州三雕以其精湛的技法，成為當時我國在建筑雕刻方面的代表。4．徽州技藝類非物質文化遺產，還具有一定的可塑性，它的誕生是伴隨著中原世家的遷徙而產生的，具有一定的“移民文化”性質，因此，對于外界的文化具有較強的包容性，從而使得徽州非遺出現可塑的特點，在保持自身核心特點的同時，吸收外來移民文化的精髓，并在社會的變遷中吐故納新［4］。