摘要：音樂課程的執行標準指出藝術是整個社會的創造史和動力，其中最重要的就是使音樂藝術教育實現素質教育的功能和價值。音樂創作表現出作品強烈和明確的個性，音樂課中的創新教育已經成為學校藝術教育的一個重要課題。長期以來，“學會唱歌”類型的教學模式逐漸被取代，許多教師已經習慣了發聲、歌唱和節奏訓練，目前學校所采用的音樂創新課程具有強烈的時代氣息，讓學生體會音樂的藝術魅力，使他們的心理素質、學習能力和創新思維協調發展。

關鍵詞：音樂教育；提高；教學調整；創新

0前言

音樂的美在社會意識形態里主要是體現出“愉快”，它能夠在精神層面給人帶來快樂，使人們得到滿足。音樂是通過自己的藝術美陶冶人的情操，凈化靈魂，中小學音樂教育的目標不是培養音樂家，也不是為了讓學生真的能夠創作音樂，它主要是讓學生學會音樂相關的基礎技能，培養學生對音樂的興趣，具有初步的音樂能力，提高審美品位，這是美育和教育結合的情感教育滲透，能夠培養學生具有一定的審美能力和音樂素養。音樂課程新標準指出，音樂教育是素質教育的重要途徑，美好的音樂是學生獲得美學思想的源泉。鑒于上述情況，本文通過閱讀有關音樂教育書籍和相關信息，掌握豐富的材料，運用歸納、演繹、推理等方法對這些問題進行討論，說明音樂創新教育的必要性和方法，希望能從知識和對音樂的理解這個角度，使每位老師的音樂課都與眾不同。音樂是最古老的藝術形式，具有無與倫比的感染力，它還是交流思想和感情的重要載體，通過人類特定的聲學成為情感的組成部分，是人不可或缺的精神生命。音樂創造出基本的人文素質、能力和藝術時代，如何提高學生的音樂能力，培養學生的創造意識和創新能力，是當今音樂教育的主題。創新作為人類生存發展的重要特征，在知識經濟和信息技術高度發達的現代社會顯得越來越重要，是國家發展進步和繁榮的核心。提高全民的綜合素質、為祖國的建設培養大批人才是中華民族偉大復興的前提條件之一。新的課程標準提出，我國基礎音樂教學的創新可以推動藝術史和整個社會人才的進步和更新。音樂創新最重要的是要實現教育功能和價值。音樂教育應該致力于培養創新人才的創新教育，但長期以來，落后的教學模式使學生在課堂中往往是被動接受訓練，基本沒有獨立思考問題的能力，音樂語言和音樂想象力嚴重缺失。在幾年的學習中，筆者試圖探索培養學生創新能力、創新意識和激發他們潛力的方法，目的是在有限的教學時間里取得最大的成效。

1更新教育觀念、調整教學結構、提高教育質量，以適應改革和發展的需要

在今天，知識經濟時代已經全面到來，為了提高我國音樂基礎教學的創新水平，學生和教師都要轉變過去傳統的教與學的觀念，合理調整音樂課程，學校的藝術教育在新課標的指導下也達到了一定的高度。在傳統的技能知識教學中，音樂教師的主要任務是培養藝術生，這種教學理念已經不符合現代音樂教育的發展需要。作為一門藝術學科，音樂教育需要將基礎音樂知識傳授給學生，但音樂的特殊性質使藝術審美教育難以深入，在教學中不能培養學生的創造性思維。現代中小學的音樂教育要求師生在課堂上能夠自由和諧地開展教與學的活動，并能夠對這個過程中發現的問題隨時進行交流與討論，雙方是完全平等的關系。音樂教師必須從傳統的教師角色中脫離出來，從“教師”到“設計師”，成為學生藝術教育上的“促進者”和“伙伴關系”，創造和諧的人際環境、寬松的學習環境，鼓勵學生研究音樂，尊重每個學生不同的經驗和獨立的思想。創新教育應體現出民主意識，使學生在學習音樂的過程中有自己的尊嚴和自信，在這樣自由開放的音樂教學課堂中，學生更容易形成創新的思想意識。我國基礎音樂教育長久以來一直處于技術含量較低的水平，學校和老師往往輕視音樂課堂上的理論學習，音樂課的內容也是以教學生唱歌為主，主要的形式就是讓學生聽老師的講授，這種學習方法嚴重限制了學生的自主性，更不用說讓學生在音樂課上創新發展了。新課程改革給教育工作者帶來巨大的機遇和挑戰，許多教育培訓都要求將教學的創新精神作為教師培訓的主要內容。創新教育是學校藝術教育的核心內涵，因此，更新教育工作者的教育觀念是音樂教育的當務之急，教師必須以嶄新的姿態適應新時期音樂教學。

2以音樂審美為新課程核心鼓勵創新

摘要：音樂基礎教學中的視唱練耳是非常重要的組成部分，在視唱練耳的初級教學中，首要的任務就是要合理的選擇唱名的方法。當前在音樂基礎教學中唱名法具有多樣性，但是在我國音樂教學中應用最多和最廣泛的主要為首調唱名法和固定調唱名法，二者各有優缺點，接下來本文將對首調唱名法在音樂基礎教學中的作用進行分析。

關鍵詞：首調唱名法；音樂基礎教學；重要性

視唱練耳教學是音樂基礎教學中的重要組成部分，是一門對師范性、技術性和藝術性要求都比較高的一門課程內容。而視唱又是視唱練耳教學中的核心，所以合理的選擇視唱教學中的唱名法非常重要。當前針對各種唱名法的優勢和劣勢，國內外的音樂界一直沒有達成統一的意見。但是無論采用哪種唱名法關鍵都是需要根據學生的實際水平，合理的采取教學措施和訓練方法，進而使學生能夠快速、準確的掌握相應的音樂技能。當前從我國的音樂基礎教學情況來看，首調唱名法的應用為最廣泛的教學方式，這也說明這種教學方式具有大眾認可的優勢，接下來將對首調唱名法的重要性進行具體的分析。

一、首調唱名法

首調唱名法是英國女教師SarahAnnaGlover首次提出來的一種唱名法，并由JohnCurwen進行完善，是一種以一定音高為基礎的唱名方式。首調唱名法的應用中，對音節調試中的所有的聲音都賦予一個名字，在唱名的過程中也對所有的聲音在調試中的作用進行確定[1]。在首調唱名法中可以將任何的一個音都視為“do”進行調試和練習，所以首調唱名法也被稱為是可移動的“do”。首調唱名法的應用中，在音準的把握方面具有絕對的優勢，無論調為升幾度還是降幾度都更容易掌握調試音級的高度。而音高感對于初級的音樂學習者來說都是比較容易形成的，可以通過在日常的唱歌以及音樂的聆聽中逐漸的培養。我國首調唱名法的應用時間比較長，最早在上世紀20年代的音樂教材中就已經出現了首調唱名法，當前已經有近百年的歷史了。在這漫長的發展過程中，樂理知識以及演唱的曲目等都出現了一定的增補，但是在教學體系的音樂課本中還一直采用首調唱名法。

二、首調唱名法的優勢

首調唱名法從誕生到今天已經經歷了近百年的歷史，并產生了非常廣泛的影響。首調唱名法的優勢表現在，其能夠幫助學生快速識譜，并將基礎的聲感以及音樂訓練等引入到普通的學校聲樂學習和教育中，進而使和聲的聽覺和鋼琴的即興伴奏都更加便利，有利于幫助學生打下良好的音樂學習基礎。同時在首調唱名法中，不能以調號的多少作為對程度深淺衡量的標準，從而使學生在視譜的學習中不會因為調號而產生困惑，有利于對學生音樂能力的培養。此外，通過首調唱名法的應用還能夠使學生對基礎音樂的學習接受更輕松、自然，不需要過多的依靠琴聲[2]。而且對于變聲期的兒童來說，對于音域過高的曲譜可以采用移調的方式降低學習和掌握的難度，使學生能夠靈活、清晰的感受樂曲的調式、旋律以及和聲因素等，所以也更有利于對學生樂感的培養。

【摘要】新課改理念下如何進行音樂課的雙基教學，一直是一線音樂教師不斷反思、思考的問題。從激發學生興趣，進行雙基教學；強調學生之間的合作，加強雙基教學；在學生的創作和訓練中進行雙基教學等方面，對新課改理念下高中音樂雙基教學策略進行了分析研究。

【關鍵詞】高中音樂基礎知識基本技能策略音樂課是一門專業性非常強的課程，歌曲演唱、音樂欣賞、表演創作等都有著特定的知識與技能要求。學生學習音樂基礎知識與基本技能，是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生，是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。

一、新課改理念下進行音樂雙基教學的意義

音樂基礎知識對學生來說非常重要，這正如數學中的基本運算，也只有掌握了這些基本運算才能進行更深層次的解答。教會學生掌握音樂的基本技能，才能讓學生感悟到音樂帶來的美，正如懂得數學的人才能愛上數學，體會到思考帶來的樂趣一樣。音樂的基礎知識和基本技能是學生理解音樂作品的橋梁和手段，也是理解音樂作品的工具，只有掌握了這些基礎知識和基本技能，學生才能理解音樂作品蘊含的情感，和音樂作品產生共鳴，從而提高自己的音樂素養。

二、高中音樂雙基教學的現狀分析

如何進行音樂課的雙基教學，一直是一線音樂教師不斷反思、思考的問題，在音樂教學中往往出現以下問題，如在進行《音樂與影視》音樂鑒賞時：片段1：教師：“許多同學都看過電影，也知道電影當中會有一些歌曲，這就是影視音樂，那么影視音樂的發展歷程是怎樣的？他的表現形式都有什么？”隨后，教師進行影視音樂知識的講解，場景音樂、主題音樂知識的滲透，隨后以《冰山上的來客》插曲進行為例進行講解……片段2：教師讓學生欣賞電影《冰山上的來客》中插曲出現的三個場景，并提問“你覺得這首歌曲蘊含哪個民族的歌曲元素？為什么在不同的場景中出現？”學生回答完后，教師開始講解。片段1和片段2反映出教師在進行雙基教學時經常出現的問題，片段1中，教師忽視了學生的學習興趣，采用講解方式進行音樂基礎知識和基本技能的教學。片段2中，教師采用短片讓學生在欣賞中感悟，但是雙基教學遠遠不夠。也就是說，教師在音樂雙基教學中，不是講解過多，就是講解過少，很難滲透在音樂審美體驗中。隨著課程改革的推進，許多教師認為雙基教學不再重要，但是忽視音樂“雙基”教學，必然會影響學生音樂素養的形成。高中音樂教學，不是培養音樂專業人才的教學，它不同于音樂專業學校，高中音樂更多的是利用音樂豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養，這和音樂雙基教學并不矛盾，音樂教學正是學生感受音樂、創新音樂的基礎。

三、新課改理念下高中音樂雙基教學的策略分析

【摘要】舞蹈與音樂有著密不可分的關系，樂理與視唱是音樂學習者必修的兩門課程。在舞蹈教學中，學生需要掌握一定的樂理知識，并有針對性地進行視唱訓練，掌握專業舞者所必須具備的音樂基礎知識與應用能力。文章將從樂理與視唱這兩門音樂基礎學科的相關內涵入手，通過對其基本特征與學科優勢進行分析探討，具體闡述這兩門基礎課程對舞蹈教學所產生的應用價值，并在此基礎上說明樂理知識與視唱訓練對舞蹈教學的重要性，以期引起相關院校與機構對舞蹈教學中樂理與視唱課程的重視。

【關鍵詞】舞蹈教學；樂理知識；視唱訓練

樂理與視唱兩門音樂基礎課程作為音樂學習者的必修學科，其樂理知識與視唱能力是舞蹈學習者必須具備的音樂基礎能力。目前，在相關院校與機構的常規舞蹈教學中，對于此類音樂基礎知識及能力的重視與培養相對欠缺，導致舞蹈教學成果不盡如人意。對此，通過提升樂理與視唱課程的概念認知，并基于樂理與視唱的學科優勢，對樂理知識與視唱訓練在舞蹈教學中的重要性加以強調，從而呼吁舞蹈教學加強對舞蹈生樂理與視唱知識能力的培養與重視。

1.樂理知識對舞蹈教學的具體應用價值

1.1提升學生音樂感知能力

在日常舞蹈教學中，教師選擇合適的音樂伴奏，能夠增加學生對音樂的感知能力。基于對音樂的理解與認知，學生在進行舞蹈練習的時候，會保持個人情緒較為高漲的狀態，通過自身對肢體動作的協調與轉換，完美呈現平時練習難度較大的舞蹈動作。目前，由于部分學生對樂理基礎知識的掌握有所欠缺，在實際的舞蹈訓練中，他們無法識別舞蹈開始前的音樂準備拍，導致舞蹈動作不能隨著音樂及時開始；個別學生聽不出來重拍，導致結束時的舞蹈動作無法準確卡點。針對舞蹈生基礎樂理知識薄弱的問題，可以通過樂理課程的培訓來加強學生對樂感的把握，比如音樂中的準備拍、重拍等。同時，通過對基礎樂理知識的學習，學生能夠感知音樂所表達的情感，以增強個人的舞蹈表現力。

1.2激發學生舞蹈熱情

第一篇：表演在小學低年級音樂教學中的作用

摘要：隨著教育改革的不斷深入，小學教育階段加強了對學生音樂教學，從很大程度上提升了小學生的綜合素質。在音樂教學過程中融入表演的形式，引導小學生在表演的過程中掌握音樂存在的旋律，從而提升音樂的教學效果，逐步提升小學生的音樂總體水平。本文將對表演在小學低年級音樂教學中的作用進行詳細的闡述，促進小學生綜合能力的發展。

關鍵詞：表演；小學低年級；音樂教學；作用

在音樂教學過程中，小學生由于在年齡上較小，對外界的知識充滿了好奇，開展音樂教學能夠激發學生對日常學習的興趣，引導學生進行其他科目的學習，從而達到小學教學的目標［1］。此外，在小學音樂教學過程中融入表演的形式，能夠激發小學生對音樂的學習興趣，在表演中感受到音樂的旋律，通過表演進一步提升學生的音樂能力，同時能夠促進低年級學生的未來發展，逐步提升小學生的綜合素質。

1激發小學生對音樂的學習興趣

小學生在年齡上較小，具有很強的學習能力，大腦思維處于發展階段。作為小學音樂教師，對低年級學生進行音樂教學的過程中融入表演的形式，符合小學生身心發展的規律，能夠激發學生對音樂的學習興趣，從而在課堂中認真學習。音樂教學與其他課程教學在教學模式上存在著一定的區別，音樂教學方式靈活多樣，表演的添加更提升了小學生的學習興趣，能夠讓學生在課堂學習過程中對相關的動作進行模仿表演，在提高學生表演能力的同時，對小學生音樂能力的提升也產生很大的幫助［2］。此外，小學生由于年齡的特點，對待學習缺乏長久的耐心，在音樂的學習過程中，學生經過一段時間的學習后，容易產生厭倦的心理，表演在小學音樂教學中的應用能夠提升學生對音樂學習的耐心，在日常學習中保持自身良好的狀態，通過不同的表演動作，不但提升自身對音樂的掌握程度，為小學生未來的發展提供良好的音樂基礎，促進學生綜合能力的提升。

2能夠提高小學生對音樂的審美能力