民族音樂美學的思想桎梏與意識覺醒
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了民族音樂美學的思想桎梏與意識覺醒范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要:民族音樂美學思想橫跨音樂學與美學范疇,囊括中國音樂古典美學、社會學與審美價值論,是以當代審美視閾為標尺,兼收并蓄而形成的美學思想價值體系。其中民族音樂的文化性、民族器樂的象征性與民族社會的代表性獨樹一幟,因而在民族音樂美學價值中既呈現出當代美學思想的桎梏,卻又融合時代文明的優化與社會文化生活的變遷而彰顯出自我意識的覺醒。制約與嬗變旨在表明當代民族音樂美學思想的起伏變幻,正因如此,民族音樂美學思想方能不斷于當代鉤沉,以覺醒湮滅桎梏,傳承民族美學精粹,匯聚當代思想典范。
關鍵詞:民族音樂美學;思想桎梏;意識覺醒
我國民族音樂富含鮮明的藝術性特征,其本質是社會現象的折射與情感價值觀念的訴求,或歌頌或嘲諷,或光明或黑暗,都交織著無數悲喜。曲折多變的旋律與復雜明暗的情感疊加導致真實性極高的音樂意象紛至沓來,由此呈現出多元化、區域性、文化性特征,這是我國傳統民族音樂審美理念的重要形成依據。[1]在發展與融合的當代文化傳播趨勢下,交互式機制作用的強化與文化融合程度的加深催化民族音樂美學思想得以豐滿與升華,經濟審美價值、文化審美價值與情感審美價值的糅合為時下民族音樂的審美與發展造成一定的阻礙,卻又提供了時代文明的趨勢“藍本”,由此衍生的音樂美學思想涵蓋了傳統優秀民族美學范疇,卻又限定了時代標志。[2]因此當代的民族美學思想在受限于桎梏之中時,通過不斷融合創造,開創出多元化覺醒意識,以符合民族音樂當展的審美原則與價值訴求。當代民族音樂美學思想桎梏的制約與自我意識的覺醒源自于社會生活與民族審美理念,究其根本,是文明發展的催化,更是歷史發展的必然前提。
一、民族音樂美學思想溯源
我國民族音樂美學思想源自于歷史文化,而歷史文化是社會生活的真實再現,其歷史文化具有目的性與社會性特征,因此民族音樂美學在不同歷史階段隨著時代文化的交疊更替而具備與眾不同的美學思想特征。
(一)大音希聲
“大音希聲”源自于老子的哲學思想觀,其本質是關于“有”與“無”之間的辨析,繼而演化至音樂美學范疇,將虛實與音樂真諦予以關聯,從而體現民族音樂的獨特之美。[3]宇宙萬物的本源為“道”(道生一,一生二,二生三,三生萬物),但“道”卻又是“視之不見”“聽之不聞”,因此“道”的本質是“無”,在音樂美學觀念中,“大音”謂之美,但其“恍兮惚兮”,其本質是“道”,不可為人力所聽聞,所以“大音希聲”的本質是以“無”為音樂立法方式,以“無”作為音樂審美標準方是最美妙的音樂。在白居易的《琵琶行》中,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語”,大小弦的交錯之間是虛實轉換,待到“聲暫歇”后,此時無聲勝有聲的境界緩緩蔓延,最終音樂之道成就“大音希聲”的美學論。聽樂者在交錯復雜的器樂演奏中逐漸取其本質,回歸本我,最終思緒寧靜,領悟音樂的獨特意蘊。莊子曾言“無聲之中,獨聞和焉”,這種無聲之境從動到靜,從有到無,其實表明的是民族音樂的美學思想著重于以音塑心、物我兩忘的境界追求,聽樂者隨著音樂起伏而逐漸平靜,冥冥中入定本我之境,體會到自我意識匯總最美妙的音樂,這是“大音希聲”的美學觀,更是我國民族音樂審美價值的最高體現。
(二)天人合一
漢代儒家思想家董仲舒將中華傳統文化主體予以剖析分解,提出“天人合一”的思想價值觀念,其中“天”主指法則或真理,認為人應該根據法則行事,而天人合一不僅是一種思想,更應該是一種狀態。[4]淺層的“天人合一”追求自然純粹,注重人與自然之間的和諧,深層的“天人合一”則強調本質還原,即撥開繁雜修飾,煥發真實之魅力。以音樂美學視閾來看,“天人合一”將音樂與道理相結合,即和諧有序的音樂才能喻之美。受到這種審美理念的影響,漢代無論是宮廷賦樂還是民間小調,皆注重音樂與環境、音樂與人甚至與社會生活之間的和諧,如宮廷禮樂的恢弘磅礴或民間小調的怡然自樂,都潛移默化地遵循“天人合一”審美觀,繼而彰顯出民族音樂特殊的美學價值與審美情懷?！疤烊撕弦弧辈⒎强桃庾穼ね庠诘囊魳翻h境或社會意象的表達,而是強調審美主體與審美客體之間的自然契合,這是我國傳統民族音樂意境形成的根本因素。除此之外,“美”即愛,愛既是追求,卻也是得以滿足后的愉悅,因此民族音樂往往帶有強烈的適用性與目的性,如《霓裳羽衣曲》的空靈虛幻,或《梁?！返膼矍槠嗤?對于不同的受眾而言,審美心理與需求心理決定了民族音樂的美與否,而不同受眾,由于情感訴求與審美心理的差異,往往對民族音樂之美產生獨特的情感共鳴。
(三)文明信仰
音樂作為藝術表達形式中最為特殊的非語意性方式,其本質是社會生活的體現,而社會生活的變遷來源于人類文明的進步發展與自我信仰的不斷追逐,因此我國的民族音樂美學觀實際是一種構建于古老文明信仰之上的傳承方式,以美促樂,以樂促美。[5]以時間脈絡來看,遠古時期受限于生產力水平低,人類從最初的結繩記事到后期的刀耕火種與自然和諧共生,在文明的推進中,最初的號子到傳統音樂體系的形成甚至是后代民族音樂的細化都順應了時展需求,人類從毫無章法的叫聲到體系化的語言再到藝術性音樂形式的創造都兼蓄了不同時代文明的獨特性,從而產生了信仰。文明與信仰自古以來便是人類活動的形象化表達,其本質是生存,隨著文明進步,人類逐漸從單項的物質文明需求擴展到多元化精神文明的需求,并以此創造所謂的規則與體系去表達精神信仰,民族音樂亦是如此,《陽春白雪》向往自由圣潔的自然之道;《梁?！房释麗矍閳A滿的精神需求,《霓裳羽衣曲》造就空靈獨立的虛幻法相……不知覺間,文明信仰形成了民族音樂美學思想的基石與規則,道法三千卻殊途同歸:符合文明進程或精神信仰的謂之美,應予以傳承;阻礙文明進步或褻瀆信仰的謂之丑,應予以剔除。
文明交替與信仰傳承是我國民族音樂美學思想百花齊放的根本,但歷史不代表現在,傳承不意味制約,當代民族音樂美學思想受限于“傳統即是民族”觀點,在當代文化交流碰撞中作繭自縛,最終受限于自我思想桎梏而停滯不前。
(一)理論•現實
就人類音樂學觀念而言,當今世界各國不同種類與風格的音樂作品受到社會、地域乃至文明信仰的影響而呈現出與眾不同的美,這是毋庸置疑的。但隨著文明發展,當代優秀的民族音樂與傳統的民族音樂之美存在明顯的差異性,如鋼琴改編曲《霓裳羽衣曲》或小提琴改編曲《梁?！?在民族音樂學理論特征上,融合中西方后現代音樂元素,甚至在旋律、調性與織體搭配中進行極大創新,這是與民族音樂相背離的,但卻在當代受到世界各國的關注與贊賞。這種成功與理論上的民族音樂格格不入,卻獲得了現實認可,證明傳統的民族音樂美學思想自我桎梏,脫離了文明信仰的交替,以過去衡量現在,以停滯制約發展。當代民族音樂受到后現代文化的影響呈現出立體式、多元化競爭發展格局,其理論與現實的矛盾點在于兩個方面:第一,無論當代或是傳統民族音樂,其具備統一價值屬性,即感性維度與特定審美理念,但不同的是當代文化差異性造就了更多音樂形式或表達方式,這在傳統民族音樂美學理論中盡是空白,因此理論不滿足現實;第二,當代音樂與人具備多元關系:多重語境屬性、審美對象、認知對象以及社會功用,而我國傳統民族音樂美學思想在于和諧發展,其語境的制約性也導致傳統美學理論與當代現實審美呈現出一定的差距。[6]
(二)物質•精神
前文將音樂與藝術、藝術與社會生活之間的關系進行了闡述,就此看來,當代社會生活隨著人類文明的高速進步而呈現出穩定的審美格局:物質與精神,隨著時展,傳統民族音樂盡管精神層面的價值屬性飽滿,但對于和諧發展的商業化經濟時代而言,物質性的缺失往往會造成民族音樂價值的片面性,繼而影響民族美學思想的單一性,從而脫離時代文明。[7]以當代的傳統民族音樂改編創作為例,小提琴協奏曲《梁?！芬詡鹘y民族音樂特征為藍本,以現代器樂的表達形式為途徑,根據技巧與情感維度的契合向世界證明了中國民族音樂的特殊魅力,對應來看,小提琴作為器樂,其物質性在于音色;“梁祝”作為傳統民族主題元素,其精神性在于情感維度的表達,“舶來品”與“傳統”的交融并非格格不入,而是造成了極大的世界影響,這表明我國傳統民族音樂美學中的精神塑造觀并非當代音樂美學思想的全部,而是不可或缺的部分。傳統民族音樂美學思想之中“重情輕物”的標準也與當代多元化美學思想不盡相同:物質與精神缺一不可,傳統民族音樂美學思想并不能千篇一律地制約當代音樂美學多元化發展態勢。[8]
(三)審美•社會
以傳統音樂美學的根本思維與標準方法而言,音樂審美實際是一種“審美事件”,即音樂作品與音樂行為是一種藝術創作與審美行為。[9]審美取決于創作、表演與聽眾,是創作者根據創作行為傳達給受眾的審美過程,但在中國傳統民族音樂審美事件中,美是指符合自然定律,強調審美主體通過主觀能動性達到審美目的的過程,如《琵琶行》中塑造的“無聲之境”需要聽眾融會于藝術作品中,這種審美往往脫離聽眾認知水平與社會生活情境,并非將美定性為具體的境界,因此傳統中國民族音樂的美學思想存在一定桎梏,需要聽眾不斷提升認知水平與探求抽象的哲學境界方能體會“何為美”。傳統民族音樂的審美往往與社會生活息息相關,卻又不盡相同,審美的抽象性與社會的現實性存在強烈反差,因此美往往存在強烈的主觀色彩與個人主義,這與音樂藝術的創作動機或行為存在差距,因此美主要依托審美想象,并非審美事件的真實性與民族音樂的價值性。由此可見,傳統的民族音樂美學往往將審美與社會進行分離,以主觀個人主義對審美進行自我裁決,且以此為戒規范聽眾思想,這種專制主義審美源自于封建社會的精神控制思想,與當今和諧、自由發展的社會已然形成旗幟鮮明的對比。
隨著跨文化交流與文化創新機制的不斷強化,我國傳統民族音樂美學的思想桎梏隨著文明信仰程度的加深而不斷瓦解,屬于時代的民族音樂美學意識不斷萌芽生長,以創新姿態傳承民族音樂美學思想特色,打破束縛,覺醒于當前。
(一)“本我”到“真我”轉變
“本我”到“真我”的轉變是當代民族音樂美學思想中音樂與人關系發展的突破。社會決定藝術,當代社會文明的加速培育出當前特色鮮明的民族音樂美學思想意識,除了對音樂與美、美的標準予以研究探索以外,更注重深層次的發掘———音樂與人之間的關系。[10]當代民族音樂美學思想的覺醒源自于兩方面的推動:社會文明的進步與崇拜信仰的塑造,其本質在于“人”的塑造。傳統的民族音樂美學思想觀念中,無論是“大音希聲”還是“天人合一”,都注重本我的塑造,實質是人的內省:“大音希聲”強調通過“有無之境”到達內心彼岸,以精神體會“道”而獲得審美體驗;“天人合一”注重人與自然、人與法則之間的和諧,兩者皆是“本我”修行的試煉。當代社會變遷,物質文明與精神文明的發展促進了人潛能的不斷外化,音樂的教化與傳承作用也通過無數優秀思想的灌注而解放人性,塑造與優化品質,這不同于傳統的民族音樂審美方式,而是通過不同美的品質的音樂作品以及不同特色元素的文化交流豐富人性,有悲有喜、有血有肉,從而完善“本我”,實現“真我”的轉變。真實是美學思想的根本,“真我”強調當代人性的真實性與時代性,并非一成不變的“本我”,由此可見“真我”代表社會文明變遷的審美原則,而“本我”則初心依舊,缺乏對社會時代的審視,因此“本我”到“真我”的突破代表了當代民族音樂美學思想意識覺醒的重要組成部分。
(二)“人性”與“國性”交織
“人性”與“國性”的交織是當代民族音樂美學思想中音樂與社會關系發展的突破。“民族的即是世界的”觀念強調民族的特殊性,民族音樂亦是如此,在華夏五千年風雨滄桑之中,我國的民族音樂美學思想源自自然、社會生活,滲透進社會經濟、政治、文化層面,塑造與培養民族特色音樂人才的同時,凝結出民族特殊的美學思想價值,從而體現出民族音樂美學思想的“人性”與“國性”。[11]就審美觀念而言,不同國家不同區域由于特殊性而呈現出與眾不同的審美特色,我國民族音樂凝聚的“真我”美學思想體現出音樂與人之間的交互作用,如強調人的內省以及人與自然的和諧之道,繼而傳承與發展中形成特色鮮明的民族共同特色,即民族內部的統一傳承思想與表達方式,并附帶有強烈的共同價值屬性與情感一致性。在當代音樂發展中“國性”特征尤為明顯:受到多元文明與音樂形式的挑戰,我國當代民族美學逐漸融合創新,融合既有縱向的文明傳承,也有橫向的文明吸收,但其本質是為了促進我國民族音樂美學思想的穩固與創新。“人性”與“國性”交織的當代民族音樂美學思想意識覺醒表現在兩個層面的突破:其一是突破以往民族內部融合傳承,放眼世界與未來;其二是突破傳統思維定勢,在情感表達、表現形式以及審美準則中不斷創新,致力于民族音樂美學的多元化發展。
(三)“藝術”向“價值”過渡
“藝術”向“價值”過渡是當代民族音樂美學思想覺醒的重要標識。民族音樂作為我國民族藝術的重要表現形式,具有外在萬千多麗的表達方式,如戲劇、器樂等,內涵豐富獨特的思想價值觀念,“美”的衡量盡管依舊缺乏,卻于潛移默化中形成了特殊的審美體系,約定俗成地影響民族音樂中“美”的表達。[12]隨著社會發展進程的深入,我國民族音樂美于當代展現了兩方面的突破:第一,繼承傳統,推陳出新。當代越來越多的民族音樂元素與現代音樂表達方式相結合,從“中國風”音樂到“黃梅歌”的創新都證明當代民族音樂藝術之美已然逐漸與社會時代元素契合,以全新的風貌塑造了當代審美價值體系,并以此煥發了民族音樂活力,促進藝術的發展進步;第二,堅守藝術價值,適度商業開發。在當代的審美價值觀念之中,民族音樂之美不僅能從精神上塑造人性,促進人的“真我”修行,更能以經濟價值的科學開發而促進民族音樂之美的傳承與創新,這種從物質與精神層面共同造福社會與人的民族音樂之美更符合時展特色。民族音樂美學思想是民族音樂發展的方法論,也是當代民族音樂之美的具體準則,突破自身思想桎梏,實現“藝術”過渡“價值”的目標既說明我國民族音樂美學思想應時而立,又指引我國文化藝術事業的當展方向。
參考文獻:
[1]張前,王額.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,1992.
[2]朱光潛.無言之美[M].江蘇:江蘇文藝出版社,2010.
[3]廖紅梅.“無”與想象中的超越:“大音希聲”音樂美學思想再闡釋[J].四川戲劇,2016(2).
[4]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.
[5]黃凱鋒.價值論視野中的美學[M].北京:學林出版社,2001.
作者:曾艷 單位:遼東學院
