前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂學院校園建設中的文化藝術特色范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

城市是商貿、消費、教育、服務的集聚體，在城市化進程中，對區域內公共文化服務、有償文化消費的需求分析，是城市合理構建與發展的基本保障之一。這就需要研討該城市一種“在地性的”公共文化體系的構建方式———有關她的過去、現在與未來，探討文化如何繼承并在此基礎上得到滋養與發展，并納入區域規劃。大規模的城市體，也意味著是高等院校的集聚之選。高等院校的建筑群落，作為大型公共建筑的同時也常常被作為文化性地標，她們在現代城市發展的多層次建構中，占據著比較重要的席位。浙江音樂學院作為典型的建設案例，無論從建筑設計，校園景觀營造，還是校園公共藝術與公共導視系統設計等各方面都體現出了文化藝術特色。該項目的理念與設計實施，尤其是其力求作為浙江文化地標的訴求，其對城市環境的創造性手法，都值得我們展開分析。

1地景構建———山居

在談到浙江音樂學院的建筑與規劃之前，我們先把規劃分為兩種類型。一類，就是在當今城市規劃建設中，多以“三橫三縱”“一圈一軸兩線”等為概念模式的規劃。在此我們將其命名為“藍圖式規劃”，即考慮各區域安排中，人群進行各項活動時的效率因素。在各區域的人群活動功能定位基礎上，配比空間、能源、交通……以上這些都重在考慮實用、高效、便捷。這類習以為常的規劃與思考模式，源于第二次工業革命時期的福特汽車工業流水線。即通過計算與分工，將各功能區域匹配在快速運轉的工業流水線上，它集中體現了生產方面的集約、高效。從此，直線縱橫的結構方式也就成為城市發展規劃的范本。功能主義生產方式類型的城市建設，使得在一般的城市區域內，建筑成行排列，環境成為穿插其間的附屬物。另一類，區別于“藍圖式規劃”的，則是更加強調歷史性積累的建設規劃。此類規劃的成型，從山、地、河流的地理條件約束開始，隨著人群傳統生產、生活的發展與變化，隨著時代的變遷，產生了與生活、風俗、歷史等更多相關內容相聯系的建設成果呈現。這類成果更為生活化，具有豐富的地域性和具備文化意蘊。我們在此稱其為“有機生成式規劃”。浙江音樂學院在規劃與建筑設計、建筑與環境設計方面，對前兩種分類作出了綜合性的考量與應答，在規劃設計中因地制宜地提出了地景的概念。即參照上述“有機生成式規劃”，在考慮功能安置的基礎上，追求表現方式，力圖產生有機的、勞作中的、一種與自然環境相互結合并充滿生命力的地景。所謂地景，自然景觀與建筑的融合可粗略的分為有機可生的地景概念和設計性的地景概念。有機的，又稱作勞作中的，是一種與自然環境相互結合，充滿生命力的地景，對應前述“有機生成式規劃”概念;而設計性的，是一種人為營造的，讓“自然”努力適應建筑的地景，也出于前述“藍圖式規劃”概念。雖然設計性的地景在初步成效上可能會更讓人耳目一新，但是無論從建筑還是環境的自身生長發展來看，有機的結合可能是更合理的選擇。自然融合形成的地景概念主要由兩個因素組成，即外部環境與建筑本身。而兩個因素融合構成的地景概念也因此主要體現在三方面:選址環境(包括對于環境的利用、保護、破壞情況)，建筑本體(建筑形制與構成)，以及兩方面考量的綜合處理，相互融合。因此對于音樂學院建筑的地景面貌分析就可以依據這樣的邏輯來進行。建設中的浙江音樂學院，建筑群有機地融入群山環抱的地形環境中。

(1)其外———山水環繞，因形就勢。音樂學院選址轉塘鎮象山，群山環抱，曲水蜿蜒，環境宜人。音樂學院落成的思路也緊扣“錢塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形態，在滿足功能的同時，保留更多原生態儲量。從基地原有的自然肌理上，梳理出“經絡”，依脈絡布局來“生發”建筑，既不會破壞原本的自然環境，也讓在自然中的音樂學院有著更旺盛的生命力，這一點無論對于學校還是音樂、藝術這樣的概念來說都無疑是十分寶貴的。

(2)其本———庭院錯落，面貌紛呈。由環繞的道路與水系，串起每一處聚落式庭院建筑。建筑依各教學院系的專業取向各呈面貌，大型教學建筑中，穿插廊道、亭榭，從而造就出層次豐富、多彩紛呈的藝術氣息。建筑的材料與取色盡量貼近中性色彩或原色，減少了工業與人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生態，更好地與環境有機結合在一起。

(3)其間———有機地景，相輔相生。造校園不止在造屋，更重在造境。將景觀按公園、庭院理出層級關系，從草坪林帶、果林到院落園景與花池矮垛;從開放包容的戶外逐漸到隱秘獨享的中院;從疏朗大氣的共享性到寧靜親切的相屬感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。這樣的環境與造景，使得在環境中的人，產生不同的情境體驗，浙江音樂學院夜景，兩個建筑單體與地景相輔相生。

2公共層級———音院

公共性建筑的另一大要點在于“公共性”。簡單的三個字，卻是指人與人交流活動的不簡單。人的成分越復雜，交流越多樣，越需要這個公共場所中可能涵蓋更為豐富的公共層級。而公共層級越豐富，建筑所要承擔的功能性職責就越復雜。在設計環節中理清這些層級，可讓空間在公共性的建立上產生更多的積極作用。

2．1校園公共層級的分析

校園無論從物質還是從人的角度，都存在著大量的不同環節的公共性問題。如何來為復雜的校園中的公共關系進行層級劃分呢?公共層級的劃分依據是明顯的人群關系，校園中的關系是教師與學生、學生與學生、教師與教師。大學校園不僅包括教學活動，還有一大塊是學生及部分教職工的食宿生活，因而在校園內部環境里還有后勤、醫療、管理、服務等人群，增加了人群關系的交集選項。但無論如何復雜、如何細分，它們都是在校園環境內部，即小環境內的面對面的一種日常生活層級的公共活動，即校園層級的公共性。對比日常的、內部的層級，則是對外的、校園與社會之間發生的城市事件，即社會層級的公共性。這樣的人群交流會更加多樣，如學生家長的參與、學生校際間同學朋友的活動，校園招聘活動，各類社會實踐或者公益活動，甚至是學校的教學成果(尤其是音樂學院獨特的教學內容，諸如音樂會、各類戲劇類表演、藝術展示交流等)對社會的展演等。這種社會性層級的活動就不再是校園內部的了，而是面向城市，甚至面向全國的、跨國的、國際性的，處在無限放大的公共空間中，它們甚至是很抽象的互動交流，早已脫離了面對面而具有的影響。基于從校園層級與社會層級兩個大樣，開始一系列對于校園公共層級的梳理，接下來對于每一層級的公共性活動在音樂學院這個實踐環境中的具體體現及應對措施，就可以有一個相對具體的分析與說明。

2．2音樂學院校園公共層級問題的應對

依據上文分析的公共層級分類，首先來看日常層面。南區學生公寓周邊對應學生服務的生活區廣場街道設計，提供了解決學生日常生活的必需品超市和活動空間。藝術工程學院與文化管理學院、人文學院相連設計，建筑各體量間的夾角空場也為非表演藝術的師生提供了休憩、活動的主題性場所。北區戲劇學院與舞蹈學院共享的活力中心，為表演類學生提供了晨練、小型表演活動的場所。中心廣場和景觀湖則為音樂學院的學生提供了交流和情景相融的極佳練習場地。然后，從社會層級來看，學院作為音樂教育場所的特例，舞臺表演、露天表演以及媒體宣傳等多方內容的要求被植入設計的諸多環節，使開放性和自由交流均得以展現。南北兩個主入口，即北入口七玄匯音廣場和南入口水樂禮泉廣場，是帶有音樂特點的大型公共空間，作為浙江音樂學院的外形形象與入口形象。入口，是外來者第一眼的感受，也是離開者最后的印象。它意味著頻繁往來者最熟悉之形，是精神家園所在。前來了解學院的社會各界人士、學生、家長，參加每年藝術招生考試的考生，音樂學院的畢業生典禮，或許都會將這里作為合影留念的地方。南區的下沉式體育廣場，一方面承擔著在校生日常的田徑、足球等體育運動，年度運動會等大型競賽活動;另一方面，下沉式的看臺，結合體育館為背景的主臺設計，使其成為能夠接納社會大型公共活動(如西湖音樂節等)的可能場所。北區山音劇場是音樂學院面向社會服務的音樂廳、劇場和影劇院所在的位置。這里必將成為未來社會活動及校園活動交集豐富的場所。中心歡躍音階廣場是音樂學院獨有的公共廣場空間。音樂與表演專業在民間有著在露天公共場所表演的傳統，藝術成就了場所的文化性與公共性，歡躍音階廣場則為藝術形式的傳統在場所上給予條件。整個園區規劃中，各個分院在一樓獨立設置文化展館:音樂學院、戲劇學院、舞蹈學院、藝術工程學院、文化管理學院與人文學院各具特色的展館，展現了各自藝術學科領域的歷史脈絡與文化，并從整體上相互聯系，構建起浙江音樂學院這所“音樂的博物館”。

3靈活開放———多義空間

如果從領域上來看，前述兩個問題———建筑與景觀和公共性層級劃分———前者是純建筑學的問題，后者則是任何學科都可參與、都不得不參與的共同性問題。如果前者還可以通過與自然科學相結合的方式利用設計進行基本的解決完成，后一個共通的問題卻是設計需要克服局限來努力籌劃的。如前所述，公共性層級的劃分是依據人與人活動來進行的，是人的問題，而前期這個問題的最終成果，也是參與到其中去的人。設計作為一個直接與物質環境相聯系的存在，前期只能對解決問題提出一個假設、條件、可能性，這卻恰恰是現當代設計的一個不可放棄的任務。當設計從藝術中分離出來成為一個獨立的學科開始，它的身份就不再是一種單純的技藝、工具，而是擁有了自身的思考和靈魂。現代設計的指向性并不是直接解決問題本身，而是提供一些可能性，即在功能性設計目的中添加可能性。這里提到的“功能”不是狹義功能主義概念中的那個同音詞。在建筑設計，尤其是公共性建筑設計中，單個場地符合單個功能條件是低級的、機械的、落后的功能主義;而多義空間，才是現代設計理念中的核心概念。空間在新一代的設計師手中擁有了多元性、混合性、復雜性和更多的可能性的特點。建筑物是死的，但是其所承載的功能與職責這些牽扯到人的內容卻是活的，僵硬地劃定區域單一職能的設計思路在面臨開放社會的開放性時顯然落伍。因而在新空間定義下，對于空間的多重利用以及對場地的重新詮釋也是音樂學院建筑與規劃的閃光點。例如:中間區域林蔭休閑花園中的音谷云廊，結合鐘樓的設計，為學生提供了遮風避雨的休閑空間。云廊南北兼顧的均好位置，也將成為未來公共信息的中心位置。它可以承擔新生報到、學生會納新、校園招聘會等活動并作為其內容信息平臺。北區戲劇舞蹈樓之間的古臺新韻，是將老戲臺在此復建。既活態地保護了非物質文化遺產，也為學生與社會表演團隊交流實踐提供了平臺。學生是最富有不確定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封條，層出不窮的創意與對舊有事物的全新定義本就是藝術類學生的擅長，更是藝術教育所期待他們去做的事情。功能靈活多變的校園與建筑設計尋此線索，為學生們的創、思提供了鋪墊。

4結語

當代的社會是一個分工日益細化的社會，卻又是一個在人們潛意識里不斷雜糅的社會。設計更是呈現出更多其歷史上不曾出現的復雜面貌:多樣性，深刻性，等。對于處在當今時代定義概念下的設計環境，公共建筑設計尤其是有著一定特殊地位和傳統的校園，在其設計環節將要面臨的不再是“符合一般規格的宿舍大小是多少我就來做多少”或者“每個校園的體育場都是按照這個標準來的我也來”這樣按部就班的任務了，沒有標準是現今設計的語境。如何針對與學校傳統以及學校自身教學內容的特性與校園環境的個性化特征，將空間活用、功能提升，并在此基礎上提供更豐富更具內涵與意韻的選擇，成為校園設計區別以往的著力點。音樂學院在建筑設計一個院校的同時，注重對于散點式成長地域中一個文化單元建設的籌劃，對于一個藝術院校獨特的建筑設計形式的探索，以及文化點之間文化與地域之間互生的探尋。我們對于浙江音樂學院校園設計的文化藝術特色的分析研究，應該不僅僅是一個關于成果的展示，更是希望能夠在藝術性校園建設、文化單元構建及文化區域的影響方面，提供一個更新、更有益的案例參考。

作者：周益 張鴻雁 單位：浙江藝術職業學院 浙江省音樂學院