傳統民間美術元素在平面設計中的應用
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一、民間美術與平面設計源流
民間美術是不同國家、不同民族或地區的人民群眾為了適應生活的需求根據本地區不同文化、信仰、風俗、傳說所創作的美術形式，它也凝聚了本地區獨特的民風民俗以及審美需求。民間美術分布很廣，也有比較復雜的分類。民間美術主要是以農民為主的城鄉勞動者為了滿足生產和生活中的精神需求以及現實需要而創造的，這些勞動群眾既是民間美術的創作主體，也是民間美術的使用者。從這種意義上說民間美術可以分為兩個種類。一類是年畫、剪紙、雕塑、玩具等為了滿足精神生活的需求而創作的；另一類是為了滿足生產生活需求而創作的,如民間刺繡、民間印染、民間織錦、民間陶瓷、民間服飾、民居陳設與家具、民間生產工具等。最早使用平面設計這個術語的是美國人德維金斯，1922年它開始使用這個術語來描述自己從事的設計活動,這個術語在當時并未被設計界所認可,而是經歷了相當一段時期后,在二戰之后才成為世界設計界的通用術語。平面設計所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要包括版面編排、字體設計、圖形制作、攝影插圖等的采用,都是在二維空間中對各個元素的設計和各個元素組合的布局設計,而所有這些內容的核心就在于傳達信息、塑造形象、誘導說服、刺激勸說等。平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞開始橫跨到現代，具有了久遠的歷史，在這段長遠的歷史中，平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況，但彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享了相同的服務對象。
二、民間美術元素融入現代平面設計的價值
1、民間美術的文化意義
民間美術由于其獨特的成因也就成了一個國家、一個地區獨特的傳統文化、信仰、傳說、習俗等方面的反映。民間美術的創作主體是廣大的勞動群眾，使用主體也是廣大的勞動群眾。中國傳統文化影響下產生的具有中國獨特鄉土韻味和地域特色的民間美術更容易引起國人的認同和精神上的回歸。民間美術也成為勞動群眾生產和生活中必不可少的內容。隨著時代的發展，經濟文化全球化發展，不同的文化也滲透到我們的生活中，在這樣的大環境下我們既不能拒絕所有的外來文化也不能全盤照搬，在當今信息化時代中只有在保護好本民族傳統文化的基礎上去吸收借鑒外來的先進文化才能維護文化的生態平衡，使不同的文化均衡發展。傳統民間美術是我國文化遺產的一個組成部分,是值得保護、弘揚和共享的優秀文化資源,民間美術是非物質文化遺產中民族文化的精華、民族智慧的結晶。
2、民間美術的審美價值及新的審美趨向
中國傳統民間美術具有悠久的歷史和淵源，在中國傳統文化影響下具有獨特的民族精神和本土特色。中國傳統民間美術不僅有多種多樣的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳樸的美學觀念。中國傳統民間美術也積淀了中華民族幾千年的文化內涵，是中國民族文化藝術的重要組成部分。作為一種基礎的文化形態的民間美術不僅僅包含了精神生活的內容，也包含了物質生活的內容傳統的民間美術不僅僅具有實用性也具有觀賞性，這種雙重屬性也成為民間美術的重要屬性。實用性是民間美術最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影響，民間美術還具有地域性、自發性、集體性、民俗性的審美特征,具有這些特種民間美術作品往往總是積極地面對生活,并努力實現人生價值,充滿熱情地表達對生活和人生的美好理想與追求,這對呼喚民族精神,實現民族文化復興具有極其重要的文化意義。
1、色彩
平面設計指的是在平面空間中的設計活動,把圖形、字體、色彩等視覺元素以符合傳達目的的方式組合起來,以視覺傳達形式儲存和傳播信息。隨著經濟和文化的全球化和設計技術的不斷進步，保留本民族獨特的設計特色和設計的多元化發展也成為一種趨勢，在這個工程中充分利用本民族傳統的色彩語言也變得越來越重要。在平面設計中，有的人喜歡使用強烈的色彩對比，有的人喜歡深沉的色彩，這更多的是為了彰顯個性，而民間美術是通俗的,語言質樸,適于大眾喜聞樂見和文化程度的藝術,其色彩應用可以說與現代平面設計是相通的。比如傳統的中國紅彰顯了中華民族文化的傳統內涵,而這種紅色由山頂洞人在死者聲旁撒礦物質的紅粉,祈求靈魂不死生命永生開始,流傳至今。還有北京奧運會的專用色彩搭配使用中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白等獨具民俗特色的色彩,更進一步說明了民間美術色彩在平面設計中的價值。所以說民間美術色彩運用于平面設計,既能夠體現具有中國特色的傳統設計風格,又能夠讓更多人了解我們的民族文化和本土設計,還有利于探索其新的審美價值。
2、構圖與造型
民間美術與平面設計雖然像是不同的概念,但我們從它們各自所具有的特征中不難發現其相似和類同。在很多民間美術作品中,我們看不到對物體各種細微光影的刻畫,也沒有經過訓練而熟悉的透視和淡化。現實中所有物體呈現的視覺空間都應該是三維的,當我們從不同的角度去觀察同一物象時,所看到的圖像是不同的,從構圖角度來說,像民間剪紙、民間年畫、皮影戲等都是在平面的二維空間中,經過藝術加工,表現多維圖像的民間美術形式。現代平面設計作品中,運用概括圖像的設計造型也是屢見不鮮,有些構圖思維也與民間美術極為相似。
3、表現手法
平面設計和傳統民間美術形式在視覺原理和特征上是有著很多共通點的,表現手法即體現、展現和實現的方式,也就是把圖像形象用視覺藝術語言表現給受眾。傳統常見的表現手法基本都是通過點、線、面的構成來體現,這在平面設計中己是常見的形式。平面設計和多數民間美術形式的創作都遵循感情性的原則。在視覺表現形式上,在民間美術和平面設計中我們經常會發現其圖像的表現方式都有對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等表現手法,雖在色彩上看民間美術略顯單薄,但其表現手法卻有著異曲同工之妙。
四、結論
傳統民間美術走向現代是當前我們遇到的一個難題,中國民間美術是一個巨大的寶庫,平面設計對其的吸納關鍵在于吸收的方法、方式和手段。在我們津津樂道西方國家對傳統的傳承之時,他們帶給我們的啟示是深刻的。民間美術形式的豐富多彩是由于人類審美意識的進步,這是從低級向高級發展的漸變趨勢。由于社會形態的不同,種類之間發展往往不太平衡。因此現代設計就形成了強烈的不同民族特色,如中國的水墨、日本的浮世繪、非洲的木雕、法國的浪漫自由主義等不同樣式,其實民間美術也包含其中。我們不能追求各民族文化的統一,也就不能追求設計風格一致。中國的平面設計要走出一條自己的路子,必然是建立在中國的傳統基礎之上的。中國沒有經歷西方的工業革命,也沒有經歷現代藝術和現代設計運動。我們應該致力于本土化的傳統文化，在浩瀚的傳統民間美術元素的海洋中，尋覓具有中國特色的平面設計素材。
作者：杜愛卿 單位：廣東嶺南職業技術學院
