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摘要：藝術知識是幼師美術教學中不可或缺的重要基礎知識，也是知識系統中的重要組成部分，必須予以足夠的重視。

關鍵詞：幼師美術教學藝術知識構成

一、藝術知識的重要性

對于幼師美術教學而言，藝術知識必不可缺，這是因為：一方面，美術本身既具有藝術個性，又具有一般藝術的共性，如形象性、主體性、審美性，并具有一般藝術的認識作用、教育作用、娛樂作用等；另一方面，其他各種藝術形式均對美術具有影響的作用。因此，具有淵博的藝術知識，有助于美術創作、美術欣賞、美術教學。

二、藝術知識的構成要素幼師美術教學的藝術知識，由下列要素構成：

（一）美術史知識

美術史知識指中外美術發展的歷史記錄，以重要的美術家及其創作的美術作品為重點。對于幼師美術教學而言，美術史知識是其基礎系統中的重要組成部分。學習美術史知識，可以從前人的創作經驗中汲取營養，起到“以史為鑒”的重要作用。美術史知識主要由兩大要素構成：（1）中國美術史知識。中國美術史包括繪畫史、雕塑史、書法史、建筑史等分支。僅以中國繪畫史為例，內容就極其豐富：山水畫有隋代展子虔和他的《游春圖》，五代南唐董源和他的《瀟湘圖》，元代倪瓚和他的《漁莊秋霽圖》，清代石濤和他的《山水清音》；花鳥畫有明末清初朱耷和他的《荷花水鳥圖》，清代鄭板橋和他的《風竹圖》，現代吳昌碩的《桃實圖》等。（2）外國美術史知識。外國美術史主要有繪畫史、雕塑史。繪畫史主要有意大利波提切利和他的《春》，達•芬奇和他的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》，拉斐爾和他的《椅中圣母》，佛蘭德斯的魯本斯和他的《強劫留基伯的女兒們》，西班牙委拉斯開茲和他的《紡織女》，法國德拉克洛瓦和他的《希阿島的屠殺》，莫奈和他的《日出•印象》，荷蘭凡•高和他的《夜間星辰》，西班牙畢加索和他的《鏡前的女人》，比利時馬格里特和他的《歐幾里得漫步處》，俄國列賓和他的《伏爾加河纖夫》等。

（二）音樂知識

音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的時間藝術、聲音藝術、表現性藝術。音樂與美術中的建筑關系十分密切，素有“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”之說。例如北京故宮，就具有音樂的韻律美、結構美；天安門廣場、端門廣場、午門廣場這三個廣場可視作一部樂曲的“前奏”；太和門廣場則是“前奏”與“第一樂章”之間的過渡；“第一樂章”由前朝三大殿——太和殿、中和殿、保和殿構成，每一殿又成為一個樂段，共三個樂段；“第二樂章”由后寢三大宮——乾清宮、交泰宮、坤寧宮構成，每一宮也各成一個樂段，同樣是三個樂段；御花園是“第三樂章”；景山則是“尾聲”。美術作品中，也有許多是以音樂家或音樂作品為題材的，例如王子和的國畫《高山流水》，就以我國古代音樂家俞伯牙與鐘子期以古琴曲《高山流水》成為知音的故事為題材。畫面上既有俞伯牙坐在巖石山彈琴，鐘子期在紫擔旁立而聆聽的情景，又有高山和流水的自然景觀，畫出了深遠的意境，創造性地演繹了“高山流水”的典故：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期得之。”西洋音樂與西方美術的關系，同樣十分密切。最典型的代表就是印象主義音樂，其深受法國印象畫派繪畫的直接影響，例如德彪西創作的鋼琴曲《月光》，直接取材于印象畫派莫奈的油畫《月光•印象》，以音樂“色彩”的表現力（如五聲音階、全音音階、色彩性和聲與配器、平行和弦、泛音效果等），營造出朦朧、飄渺、空幻、幽靜的意境，與印象畫派繪畫色彩美、意境美相同步，構成“音畫時尚”。俄國作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，是專門為紀念畫家兼建筑家哈爾特曼而創作的，他從紀念哈爾特曼的畫展中許多水彩畫、素描畫中受到啟發，用音樂來表現圖畫之美，也達到了視聽一體、相映生輝的藝術高度。我國作曲家汪立三，也從日本版畫家東山魁夷的版畫中獲得藝術靈感，創作出鋼琴曲《東山魁夷畫意》，用音樂演繹繪畫藝術，形成音畫一體的藝術形態，受到各國音樂家的贊譽，日本現代音樂協會委員長、著名作曲家瀨量平先生認為這部鋼琴曲是“世界性名品”。美國加州《中報》也以《令人欽佩的汪立三》為題，稱該曲是“中國鋼琴音樂中至目前為止不可多得的珍品”。由此可見，美術作品與音樂作品合二而一，組成“連體嬰兒”的例證，俯拾皆是。音樂知識包括音樂的構成要素（旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性、速度、力度、復調、節拍、音色等）；音樂的種類（聲樂、器樂；中樂、西樂；男聲、女聲、童聲；高音、中音、低音；抒情型、戲劇型、花腔型；美聲、民族、通俗；獨唱、對唱、重唱、齊唱、合唱、伴唱；獨奏、重奏、齊奏、伴奏、協奏；弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂；民歌、藝術歌曲、戲曲音樂、曲藝音樂；聲樂套曲、康塔塔、清唱劇、鄉村歌曲、搖滾音樂、爵士樂、校園歌曲；民族歌劇、西洋歌劇、音樂劇；序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協奏曲、交響音曲、交響曲；變奏曲、奏鳴曲、回旋曲等）。

（三）舞蹈知識

美術與舞蹈的密切關系，常常是相輔相成、相得益彰的。一方面，是美術吸收借鑒舞蹈的藝術元素，例如我國敦煌莫高窟中的壁畫，有許多幅就借鑒了舞蹈的姿態、造型、構圖、表情等元素，“飛天”“神女”，構成畫舞一體的藝術格局；另一方面，是舞蹈吸收借鑒美術的藝術元素，如大型民族舞劇《絲路花雨》，就吸收借鑒了敦煌莫高窟壁畫“飛天”“神女”的舞姿，創造出“反彈琵琶”、S形三道彎等敦煌式舞蹈，被譽為“復活了的敦煌壁畫”，實際上是在新高度上對原初舞蹈的再現與還原。總之，舞蹈是人類最古老的藝術，有“藝術之母”之稱，同時它又是人類表達情感的最后方式與最髙手段，它雖然是無聲的表演藝術，但卻勝過所有的藝術形式，收到“此時無聲勝有聲”的奇異效果。這正如我國漢代的《毛詩序》所言：“情動中而形于言，言之不足故嗟、嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

（四）民間藝術知識

中國的民族民間藝術，包括曲藝、皮影戲、木偶戲、魔術、雜技等。這些民間藝術的服裝、道具、化妝等，也都是美術的重要元素。皮影、木偶，又是雕塑藝術。民間藝術知識包括：曲藝中的二人轉表演的“五功”——說、唱、扮、舞、絕；相聲表演的說、學、逗、唱；南彈北鼓。皮影戲中的東北驢皮影、河北驢皮影、西北牛皮影、福建與廣東的紙影。木偶劇中的布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵枝木偶。魔術中的中國戲法、印度魔術、東洋把戲、西洋魔術與手法、器械、遙控、光電、裁割、遁逃、心理、滑稽等。雜技中的蹬技、手技、頂技、踩技、爬竿、走索、口技、馴獸、滑稽表演，以及舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技、雜技劇等。總之，各種藝術知識，都是幼師美術教學中基礎系統的重要組成部分，都是學生必須掌握的。

參考文獻：

[1]宗白華.美術學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京:高等教育出版社,2002.

作者：王鶴 單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校