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一、筆墨、色彩的表現形式

筆墨再濃重也不過是一種表達方式，其核心的還是心象。“取物之表象，心表于跡也。”中國畫從來不似西方的素描油畫，把實景實圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內心對實物所要傳達的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統文化的演變，而心象則繪出了中國傳統文化的內涵，因此在筆墨的揮灑間更應該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉變化能帶來迥然不同的風景，為心象的表現賦予了無限的遐想。心象所幻化的風景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風采。其實這不過是在表現技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現出多種風格。而畫作也一樣，濃淡暈實皆成風景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。

二、筆墨、心象的審美

筆墨、心象因畫者的不同，所表現出來的風景也不相同，唯一相同的便是其表現出了當代的哲學。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數，但是仔細觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環境以及表現出來的政治哲學是無法改變的。一個時代的審美已經不知不覺從畫作中反映了出來，其獨立性從不會受畫作風景的變化所影響。如：民間木版年畫的藝術創作，以線的造型為創作基礎，再以各種色彩來充實造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細運用得當，能夠恰到好處地表現出木版年畫的主題。木版年畫藝術創作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運用黑白以及疏密對比的表達手段，以體現刀刻意蘊、木質趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統藝術創作風格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創作主題更為鮮明突出。民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經過長期的發展歷程，汲取了傳統繪畫藝術，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點，逐漸形成了獨屬于自己的風格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創作原則，并且根據不同地區人民的不同喜好，以及風俗、審美等多個方面來進行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進行創作，以紅、黃、醫三原色以及黑白關系的色彩為創作基礎，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規律與變化秩序。木版年畫色彩的運用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內力求套印出豐富的色彩藝術效果，運用色彩塊面大小進行排列，使木版年畫的色彩創作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應，或者是在黑線造型的基礎上用色彩進行渲染，使畫面顯得高雅飄逸。總之，用色的搭配要講究和諧之美。

作者：譚立 單位：秦皇島市群眾藝術館