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摘要：梵高繪畫元素受到服裝設計領域的關注，越來越多的設計師從繪畫作品中汲取靈感，成為在設計領域上的常用表達方式。文章對梵高繪畫題材“向日葵”“鳶尾花”等表現形式進行梳理，分析其圖案、色彩在女性服飾中的應用形式，包括直接應用和間接應用等；進一步對表達形式進行分析，掌握梵高繪畫藝術圖案在女裝設計中的直接表達和間接表達，表達出無與倫比的個性以及獨特的審美情趣。研究得出：對梵高繪畫作品中圖案和色彩提取和歸納，通過不同的工藝技法和排列方式對圖案元素和色彩元素進行設計，為女裝設計元素和圖案的多樣化提供了更多的延展性，對女裝設計提供一種理論創作方向。

關鍵詞：梵高；繪畫藝術；現代女裝；設計應用

引言

正如李鑫[1]在“梵高繪畫藝術中色彩的表現性”文中提出：服裝與繪畫的對話，己是一種層見疊出的現象。服裝設計中，在色彩的三大屬性中，高級與典雅藝術氣質是通過服裝審美意識來體現，色彩是服裝要素中極富有表現力的元素。在感官上，交互作用產生于明度與飽和度之中。服裝色彩飽和度低高級感更加強烈，明度也是影響情感的重要因素之一。色彩是視覺元素，影響消費心理[3]。《向日葵》《夜間的咖啡屋》使用明黃、深棕黃、灰黃融為一體。在印象派作品中，梵高因為在法國南部鄉村生活，它的視覺語言體系里黃顏色偏多，尤其是黃色和藍色高純度色彩的使用，因此設計師將黃色廣泛應用于女裝設計中。將服裝圖案與梵高繪畫結合。從織物提取的圖案元素以不同的方式組合而成[4]。一般分為兩種類型：單一模式和連續模式。在這兩種情況下，繪畫的元素作為服裝中的圖案，影響服裝的美感、感知以及行為表達。表達方式由直接表達與間接表達構成。直接表達就是設計師在設計中用一些表現手法或技巧直接呈現原畫，盡可能保留原畫的特點；間接表達可以理解為對某物的解構和重組，然后是抽象或具象的表達。梵高繪畫在服裝設計中的間接表達是指對梵高繪畫元素的借鑒，而不是簡單的繪畫應用。

1梵高繪畫概述

1.1梵高繪畫的審美特征

文森特·威廉·梵·高（incentWillemVanGogh，1853~1890年）是西方美術史浩瀚星空中閃爍的一顆巨星，是享譽世界的后印象派畫家。短筆觸是小筆觸，畫面會呈現出肌理效果，讓畫面更加豐富多姿。修拉對梵高影響之大，梵高從修拉的點彩中受益。將修拉的點化畫法發展成線條。渴望達到直率和單純的效果，《麥田的烏鴉》運用短筆觸塑造起伏地平線。使天空壓在麥田上排列有序，色點在梵高的筆下變成一條條相互聯系的線條。

2梵高繪畫在女裝中的應用

2.1梵高繪畫藝術與服裝的結緣

圖案元素以不同的組合方式應用到織物中，一般有兩種類型：單一模式和連續模式，服裝中的圖案，影響服裝的美感、感知以及行為表達，服裝中出現繪畫圖案元素。梵高繪畫圖案應用于現代女裝設計中。梵高用自然色描寫且表達內心需求、恐懼。例如ViktorHorsting和RolfSnoeren對名畫的“擺弄”眾所周知，是荷蘭后印象派畫家梵高，早在2014年，就從梵高所描繪的鄉村形象中汲取原生能量，由此作為靈感迸發出了Viktor&Rolf2015春夏高級定制。

2.2梵高設計在女裝中的應用案例

2.2.1伊夫圣洛朗對梵高繪畫元素的應用。伊夫·圣羅蘭(YvesSaintLaurent)主要通過直接運用梵高的畫作，將梵高的畫作融入自己的設計中，外套用亮黃色和橙色的透明硬紗制成，襯里以綢緞和黃色絲綢。繁復立體工藝，打破圖案的二維感，運用的過程中體現了簡潔干練的視覺效果，整體呈現一種端莊優雅的感受。同時搭配設計上，用素色的裙裝來緩和梵高的色彩對比。例如圣羅蘭經典作品，（如圖5）視覺靈感來源于梵高繪畫作品《向日葵》，借助精致法式工藝刺繡，向日葵作為一種繪畫元素出現在秀場上。如圖6所示，在2015米蘭時裝周上展示，GiorgioArmani喬治·阿瑪尼用梵高繪畫圖像中的色彩因子，低調的顏色風格消失了，取而代之的是純度較高色彩薄荷綠、天空藍。表達一種浪漫而優雅的效果。大面積色塊對比在服裝色彩搭配上應運而生。大色塊的鄰近色對比服裝熱度在近年來的女裝中炙手可熱，繪畫與服裝的結合具有較大的包容性和開放性，不僅體現在與繪畫的相互碰撞，與流行的相互碰撞也使服裝有更多的發揮性和可能性。格調與服裝保持高度一致性，才能將精華與服裝渾然融為一體。2.2.2羅伯特對梵高繪畫的應用。梵高的色彩表現在不同的紋理上，展示出豁達開朗的藝術視覺效果。間接表達可以理解為對某物的解構和重組，然后是抽象或具象的表達。

2.3梵高繪畫表現形式

2.3.1梵高圖案在服裝中的表現形式。繪畫與服飾的款式、顏色、要高度融合在一起，服裝與繪畫才會產生不可割舍的關系。服裝圖案應用在現代女裝設計中，用不同的方式進行重組，保持原有的廓形，一般分為兩種類型：單一模式和連續模式。在這兩種情況下，繪畫元素圖案與設計才能相得益彰，圖案附加值得以體現。與塞尚不同，梵高喜歡黃色，因為它是太陽的顏色，是生命信仰和生活樂趣的動力。這畫雖然沒有鮮明的色彩對比，但拉近了與讀者的距離，曲線形狀充滿激情與熱情[5]。2.3.2梵高色彩在女裝中的表現形式。梵高的黃色是主觀色彩，他的色彩充滿激情、渴望、孤獨、寂寞[5]。高明度的服裝更具活力[6]。優雅的視覺效果主要體現在中飽和度的服裝中[7]。高飽和度刺激視覺神經，觀者深入作者內心世界，探尋情感獲得審美快感[8]。梵高的色彩影響感知，梵高的用色習慣是明度和飽和度高，而服裝設計中使用鄰近色、灰中調、具有深層次的意義，梵高繪畫元素的明度對服裝設計發揮極大的能動性，包括明度對比強弱，易見度，顯而易見明度對比是服裝設計表達視覺效果的手段與方法。要使服裝感更強，就采用高飽和度和低飽和度的色彩在明度與飽和度之間產生交互作用。梵高的黃色是至高無上的象征，也是古代皇室服飾色。天地是黃土，土地代表黃色，黃色寄托深厚感情。每一時期的黃色都具有時代特征，同樣具有極高的審美價值。梵高的繪畫元素是集青春、明亮、活力、溫暖、高貴、希望、幸福于一身，是一種藝術色彩的融合。從服裝設計應用藝術出發，可以使用一些高明度的色彩，給人眼前一亮的感覺，而對于低明度色彩在服裝上搭配的使用，也可以增強服飾的高級感。綜上考慮可以看出色彩的搭配使用對服飾的設計研究具有一定的指導意義。

3結語

繪畫藝術在服裝中的應用越來越普及，由于大眾審美水平的提高，賦予了穿著者更多的精神意義，更加關注服裝的藝術性，為了滿足這一需求，將繪畫藝術與服裝藝術相結合，成為設計師的靈感源泉。近些年選擇梵高繪畫元素進行研究，文章從繪畫元素的審美特征進行研究，分析在女裝設計中的表現形式，通過對發布會的實例進行分析研究，將繪畫中的元素運用到女裝設計中。本文研究了梵高繪畫元素在女裝設計上的應用，通過圖案單一模式、連續模式與色彩的飽和度應用到服裝上。我們必須認識到，在一個方面取得的任何成果或進展，必定會在另一個方面失去。我們越往前追溯歷史，藝術為之服務的目的就越清晰。

參考文獻：

[1]李鑫.梵高繪畫藝術中色彩的表現性[J].藝術百家,2009,25(S1):136-137+140.

[2]譚紅梅.吳冠中油畫藝術研究[D].南京藝術學院,2015.

[3]韓鴻友.包裝色彩的感官情感表達應用研究[J].包裝工程,2012,33(12):140-143.

[4]董正.引領獨特審美定義女裝“高級感”[J].中國紡織,2019(01):86-88.

[5]孟婷.印象派繪畫藝術圖案在服裝設計中的應用[D].天津科技大學,2017.

[6]董占勛,李亞男.服飾高級定制的情感化設計新模式[J].紡織學報,2015,36(12):152-157.

[7]李蕊.國際時裝（高級成衣女裝）品牌色彩風格研究[D].北京服裝學院,2012.

[8]韓桂晴.淺析梵高繪畫中的黃色[D].哈爾濱師范大學,2013.

作者:李京俞 單位:大連工業大學服裝學院