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摘要：古代服裝的設計離不開自身的文化背景，離不開色彩和面料，更離不開傳統(tǒng)美學的影響。并因經(jīng)濟的發(fā)展，時代的進步制作出豐富多樣的款式、面料、色彩，在階級社會文化中造就了燦爛輝煌的具有華夏傳統(tǒng)特色的服裝文化。

關鍵詞：中國風格傳統(tǒng)美學；色彩與面料

在所有我們接觸過的藝術門類中，沒有一種藝術能像服裝藝術一樣與人能有密不可分的聯(lián)系。從遠古時期的獸皮加樹葉到文明時期的綾羅綢緞，這些服裝的發(fā)展歷史顯示出人類在穿著上的講究，從色彩、材料到圖案都要求精益求精。素有“衣冠禮儀之邦”美稱的華夏民族喜愛以“龍”為圖騰，這些美稱背后的根本原因是基于最具民族、地域人文性及傳統(tǒng)文化美學對中國古代服裝的影響。有人就有衣，衣食住行中衣排在首位就可以看出服裝對于人的重要性。服裝因其實用性存在又因?qū)徝佬远靡园l(fā)展，實用性包括遮羞、護體、方便、結(jié)實、舒適、保暖，審美性則是隨著時代的發(fā)展，人們對美、服裝美的變化而改變，隨著人們審美水平不斷的提高及時尚的轉(zhuǎn)變，都反映出人們對于服裝美的重視和永無止境的追求，最終形成了一門服裝藝術。傳統(tǒng)的儒家美學——禮樂是中國古代設計思想中的來源，并逐漸與老莊、玄學、佛禪等美學思想發(fā)展融合。社會雖然不斷的進步發(fā)展，但是中國古代傳統(tǒng)的美學思想仍影響著當代設計師的各種視覺想象與實踐。現(xiàn)在，中國古代傳統(tǒng)美學思想正遭受到新觀念、新技術以及國外各種藝術思潮的強大沖擊。所以，我們更要正確的認識和把握中國古代傳統(tǒng)美學思想對當代設計的影響。不能盲目模仿外來服飾的美，而忘記我國的優(yōu)秀民族文化。要想認識好中國古代傳統(tǒng)的美學思想就必需把握清楚中國古代美學歷史發(fā)展的特點：首先是先秦時期奠定了整個中國古代美學的根基，雖然先秦時期產(chǎn)生了很多的美學派別，但其中最主要的儒家和道家這兩個派別。它們即相互對立又相互補充。不少的美學家同時又是哲學家，他們留下了相當多的理論充實了古代設計美學思想，并且都是其中的精品。這些豐富的思想遺產(chǎn)材料很寶貴并且涉及的范圍很廣，都是讓現(xiàn)代設計師們值得仔細研究的。其次是中國古代各門傳統(tǒng)藝術（詩文、書法、音樂、戲劇、繪畫、建筑等）不僅各自擁有獨特的體系并且彼此影響，甚至相互包含。例如，在園林建筑藝術中受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意。在詩歌、繪畫中又可以找到園林建筑藝術所追求的美感。各門藝術獨具個性又能相互融合形成新的美感。這種特征可以使設計師在傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的范圍之外更加廣泛的接觸到中國古代傳統(tǒng)美學思想觀念的實質(zhì)。最后是除了美學的理論形式之外，在古代勞動人民創(chuàng)造的大量工藝產(chǎn)品中也能體現(xiàn)出豐富的美學思想。從前一直認為古代的造物工藝是屬于“形而下學”的范疇，但從古代能工巧匠的高超技巧中仍能看出他們們對于藝術的構(gòu)思美和對美的理想追求，如馬克思所講，他們是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造的。

在中國古代封建社會服飾作為統(tǒng)治者的標志因此有嚴格的等級區(qū)別，使服飾成為政治權利與宗教神權的專屬物。據(jù)《周禮》所載，周朝不僅有服飾等級制度，而且還專門設“司服”一職，掌管服飾的實施，安排帝王的穿著。到了漢代，冠帽也是區(qū)分等級差別的基本標志之一。①色彩是服飾的靈魂然而色彩也成為封建統(tǒng)治者的權利象征。西周時稱奴隸為黎民，黑色被看作是低賤的，因而奴隸只能穿黑色衣服。公元630年唐太宗制定了一至九品官員的服色：一品官員是紅色袍，二、三品是紫色袍，四、五品是朱色袍，六、七品是綠色袍，八、九品是青色袍等。②在特定的政治、經(jīng)濟下的集體化、制度化、組織化都意味著“皇權意志”，所以對于服裝的款式、色彩、圖案的變革和設計都必需經(jīng)過當局統(tǒng)治者的認可和“欽定”并依據(jù)衣規(guī)服制典范而產(chǎn)生。從先秦至明清這一段時期總得來說服裝的發(fā)展都是循規(guī)蹈矩的，相對封閉和保守的。但就是在這一時期創(chuàng)造了服飾藝術的輝煌。如商的“威嚴厚重”，周的“秩序井然”，戰(zhàn)國的“清新”，漢的“凝重”，六朝的“清瘦”，唐的“豐滿華麗”，宋的“理性美”，元的“粗壯豪放”，明的“敦厚繁麗”，清的“纖巧”這些都是體現(xiàn)不同時期的輝煌的藝術設計風格。以上的審美傾向、設計理念它們并不是“無須有”的、莫名產(chǎn)生的，都是根據(jù)特定的社會文化背景而必然存在的。時代的不同，人們的審美情趣、審美意識也不同了。服裝一旦離開了時代感，便失去了美的光澤。③車爾尼雪夫斯基說：“每一代的美都是而且也應該是為那一代而存在：它毫不破壞和諧，毫不違反那一代的美的要求；當美與那一代一同消逝的時候，再一代就會有它自己的美、新的美，誰也不會有所抱怨的。今天能有多少美的享受，今天就給多少；明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能滿足它們。”“技進乎道”，從實際操作的高超技藝中可以歸結(jié)出美的規(guī)律“道”。技藝的神化，進乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表現(xiàn)和激發(fā)因素。這種道與技的辨證關系，是應該為現(xiàn)代設計師所把握的。

制作服裝除了設計顏色、款式、圖案以外，最重要的是面料的選擇。我們有很多具有中國特色的面料，如：絲綢、棉、亞麻、印白花毛藍布等。面料又有軟硬之分，還有面料上的紋樣的變化。進入到21世紀，設計師們都能清晰地認識到：設計的重點不能僅放在款式的變化及色彩的搭配上，這樣讓設計的發(fā)展變得很局限，從而滿足不了人們追求服裝美的需求，必須從多方位來解決問題，于是設計師們開始將目光轉(zhuǎn)向制作服裝最基礎的面料上。所以興起了一股對面料進行再造的風尚，如：在2005年第四屆(青島)國際時裝周上，來自歐洲、日本、韓國、香港、臺灣、上海等地近10位著名服裝設計師參加了作品發(fā)布會。參加的每位設計師的作品都各具特色及自己的風格，充分代表了近年來國內(nèi)外服裝設計發(fā)展的水平。其中以日本著名服裝設計師菱沼良樹的作品尤為突出，因其大量采用了將現(xiàn)代時尚元素與高科技數(shù)碼印花技術、先進的織造和后整理技術融為一體的面料，在觀眾中產(chǎn)生了極其強烈地反響，更給業(yè)內(nèi)人士留下了深刻印象和“面料是服裝的主體、靈魂、支柱”的啟示。這也說明要與時俱進，傳統(tǒng)美學與現(xiàn)在高科技的結(jié)合才能使服裝設計有創(chuàng)新，能不斷的發(fā)展走得更遠。這是一個很好的列子，我們應該得到更多的啟發(fā)。由于最近的環(huán)保意識盛行，“綠色設計”被更多的設計師運用。其中大部分的設計師都選擇用中國傳統(tǒng)的面料進行面料的再造，產(chǎn)生出奇妙的效果。特別是棉、麻、絲綢等面料的運用，有古韻而不失時尚感。

結(jié)束語

民族的才是世界的，中國有五千年悠久的文化歷史積淀。中國風近來盛行，并且越來越受更多設計師們的喜愛，他們按自己所理解的中國傳統(tǒng)文化及其美設計出了一批優(yōu)秀的作品。我本人深愛中國風格和中國的傳統(tǒng)美學，希望能進一步的獲取其精髓加上現(xiàn)代的高科技能使其發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]《美術大觀》——《淺論影響當代設計的中國古代美學思想》劉軍[J]遼寧:遼寧美術出版社，2006，第10期.

[2]《判斷力批評》康德[M]北京：人民出版社，2002.5..[3]《設計美學》徐恒醇[M]北京：清華大學出版社，2006.7.

作者:吳昊 單位:湖南師范大學