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摘要隨著社會的發展，人們對傳統藝術越來越重視，如戲劇、書法、國畫、版畫等已較為廣泛地滲入人們生活的諸多方面，并潛移默化地影響了人們對藝術的審美思維。現代平面設計，離不開對傳統視覺藝術元素的繼承。本文從平面設計的視角去分析、梳理傳統版畫的藝術內涵，最大程度地發掘版畫的藝術價值，以期對平面設計的創作有所啟發。

關鍵詞平面設計;傳統版畫;藝術價值

一、版畫藝術同平面設計存

在著千絲萬縷的聯系王受之先生在《世界平面設計史》中認為:“所謂‘平面設計’，所指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。”［1］在平面上進行設計并不是在有了現代的印刷技術之后才開始產生的，早期的甲骨文和商周時代青銅器上的族徽、銘文，都可以視作中國最早的平面設計作品。在中國傳統的藝術門類中，版畫藝術同平面設計存在著千絲萬縷的聯系。《辭海》中這樣解釋“版畫”:“繪畫復制于木、竹等版上，或由木刻版拓制之畫，皆稱版畫。”1960年，在維也納舉辦的國際造型美術協會的會議上面，對版畫加以界定，有以下三點:“(1)為了版畫作品的創作，美術家曾親自利用石、木、金屬、絹等材質，參與制版，使自己心中的意象借此版轉印于畫面之上;(2)美術家親手、或在其本人監督指導下，以其原版直接印刷而得的作品;(3)在這些完成的版畫原作上，美術家負有簽名的責任。”［2－3］這種說法是西方學者對版畫的創作所進行的概括和總結，但并不完全符合中國的版畫藝術。在“版畫”藝術里面可具體分為復制版畫、創作版畫，并有古代版畫與現代版畫的區分。在中國，原本并無“版畫”這種說法，古人多稱為“刻本”“雕版”“刻圖”等，從這些古人的稱謂可知，中國古代傳統版畫多數是以書籍插圖形式出現的。魯迅先生對于中國的版畫藝術有著較為清晰的認識，他曾指出:“所謂創作底木刻者，不模仿，不復刻，作者捏刀向木，直刻下去……因為是創作底，所以風韻技巧，因人不同，已和復制木刻離開，成了純正的藝術。”［4］本文中所論述的傳統版畫是指中國古代版畫中的“復制木刻版畫”，此類版畫多以書籍插圖和年畫的形式出現。平面設計的主要目的是最大限度地把人們的視線用最短的時間吸引到二維畫面的設計中，將設計者的意圖以及想要表達的思想信息傳達給觀看者，并贏得觀看者的心理認同。平面設計藝術作為一種視覺傳達的載體，通過各種形式的感官來傳情達意，從而實現視覺上的溝通。在當今社會，人們日常的生活中處處充滿著視覺符號，而在各種的視覺元素中，傳統版畫藝術的元素也在影響著人們的生活。中國傳統的木刻版畫，是自雕版印刷技術出現以來近現代以前最富有民族特色的圖形、圖畫傳播的方式。我國古代的木刻版畫分類豐富，且具有多元素的傳統內涵，對當下平面設計的創作具有重要的啟示。木刻版畫雖具有可復制性，但仍舊有很強的藝術表現力，具有一定的歷史傳承，是人民群眾喜聞樂見的一種藝術樣式。民間傳統匠人在木刻版畫的藝術創作中，用毛筆的線條和筆墨語言所表現出來的民族性特征，在現在的平面設計創作中具有強大的生命力，傳統的視覺元素豐富了當下平面設計的藝術語言，增加了文化的厚度，強化了創作理念。以明清版畫為例，從傳統版畫的線條上來看，古人在進行藝術創作的時候對線條的處理表現出了極強的駕馭能力，線條豐富且具有極強的視覺沖擊力，質感突出。明清版畫中運用的線條多與中國的水墨畫一脈相連，體現出很多國畫中用線的特點。明清版畫尤其是書籍上的大量插圖版畫，在線條的運用上將傳統國畫意義上的“線”與“刀”相結合，不僅僅具有“筆法”，還具有“刀法”，同時強調線條的曲直、粗細、疏密對比，使畫面更富有生命力。從平面設計的角度看，這些大量流傳至今的明清插圖版畫中對線條的運用，已經達到了一個相當的高度。張仃先生認為，在傳統的繪畫藝術中線條的表現力非常重要，他說:“中國的線是造型的‘骨’，是骨架結構。線不僅僅是物體與空間的分界線，也不僅僅是簡單的直線和曲線，中國畫的線要經過千錘百煉，有剛有柔，有血有肉，能表達出一個物體的質感、量感、空間感，它是有生命力的。線能表達一個人的思想感情、氣質、人格。”［5］當下的平面設計同樣注重對線條的運用，其變現的形式也多種多樣。設計者運用對線條的勾勒和刻劃，將自己的創作構思加入其中，憑借創作出來的視覺造型來吸引觀看者的眼球，以達到創作目的。如若將這種傳統版畫中的線條元素，繼承并融入平面設計的創作，從版畫藝術中尋求當下平面設計的突破，定是一個好的方向。藝術賦予了線條以生命力，使它有了各種各樣的語言特質，明清兩代書籍中的插圖木刻版畫，植根于傳統，來源于普通老百姓的生活，具有廣泛的群眾基礎。版畫中線條與線條所展現出來的造型體系，是古人藝術高度與情懷的體現，這種創作的境界正是目前平面設計藝術創作中所缺少的。在文藝工作座談會的講話中指出:“文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈。”目前，仍有不少人認為平面設計是西方舶來品，須按照國外的設計理念來推動和發展，這種思想說明平面設計工作者嚴重缺乏對本民族文化的自信，是不可取的。傳統的版畫藝術，在中國所特有的文化浸潤下對現在的平面設計創作理念的影響，仍然是具有可持續性的。從傳統版畫的色彩上來看，分為黑白木刻和彩色版畫。古人在進行木刻版畫創作的時候，在對色彩的運用上是非常講究的，可以直接對現在的藝術設計創作予以啟示。明清木刻版畫作品由于是面向市井大眾，刻完之后需要成批印刷，畫面的色彩絕大部分所呈現出來的是黑白相應的顏色，這種色彩的運用更加突出中國文化的顏色符號。在版畫的創作中講究對留白的處理，這種留白指的是畫面中除了黑顏色線條以外的大量的空白部分，所承接的是傳統國畫中虛實相生相發的美學審美原則。黑色的線條是“實”，留白則為“虛”，山川、河流、樹木、人物皆有此兩色所詮釋，兩者相輔相成給人以美感。

二、平面設計對版畫創作之意義

在平面設計的創作理念中，對色彩的要求是很高的，因為顏色最容易抓住和吸引人的眼球，并對人的視覺產生沖擊。一件好的平面設計作品往往會在色彩的選擇及運用上先聲奪人，帶給觀看者精神視覺上的愉悅。就像在中國道家文化中具有象征意義的太極圖形，把一個圓形巧妙地一分為二，顏色為黑、白兩色，此兩部分虛實相生，整體交融生生不息，代表了宇宙的元氣。此種色彩的運用符合中國傳統美學的法則，具有豐富的傳統文化內涵。從中可以得到啟示，其實最好的發展便是繼承古人優秀的藝術傳統，并拿來為現在所用。在進行平面設計創作時，創作者可以大膽運用空間的留白來強調整體的色調，并使用黑色的線條與之形成一定的對比，留白是平面設計創作中一種無法忽略的藝術色彩形式。留白留出來的是意境，是觀看者想象力得以發揮的視覺基礎，一方面可以更加突出設計者想要表達的主旨，另一方面又能夠留出大部分的空間給觀看者以暢想，既可以突出主題，又可以提供想象的空間，借以提升平面設計作品的藝術高度和品位。在明清以前版畫上就有涂彩加以裝飾的情況存在，木刻版畫在色彩的運用上除了黑、白兩色，還廣泛運用多種顏色，其中以木刻年畫為主要載體。王伯敏先生在《中國版畫史》一書中指出:“唐、五代的木刻佛像上，還有加涂彩筆的，這比朱墨印制更為富麗。五代千佛名經上，有用淡墨印刷的佛像，一方面以濃墨書寫佛名，另一方面再加工涂染筆彩;有的加彩多至六七種，有儲石、花青、藤黃、朱鏢等。這種加彩并非木刻的套色，但這種形式極受民間喜愛。有木版刻印的特色，也發揮了彩色富麗輕快的優點。”［6］傳統木刻年畫一般給人們在色彩上的印象就是大紅大紫，顏色對比鮮明，給人以喜慶的節日感。這種對色彩的選擇，生動地反映出人民群眾的喜好，是大家所喜聞樂見的，象征了樸實的勞動人民對美好生活的向往與期待。民間的木版畫多以紅、綠、黃、紫、藍、黑為基本的色調。通過冷色和暖色的對比，來產生豐富的視覺效果。不過，這種多種色彩的巧妙融合，在平面設計的創作中也是困擾創作者的一個重要問題。進行平面設計方面的研究，對色彩和顏色的選擇以及合理搭配便顯得尤為重要。在二維空間，設計者對色彩的運用既要具有創新意識，設計出有文化高度的作品，又要符合設計的法度，遵循平面的藝術創作規律。這就需要從傳統的版畫藝術中去汲取營養，在運用傳統色彩元素的時候，把中國傳統的顏色，如紅、黃、綠、藍等賦予新的時代特點，依照所設計主題的不同，把傳統顏色進行純度和明度方面的提升和變化，在保留傳統色彩感覺、視覺感受的同時適當進行改造。通過特殊的藝術手法將設計者內心所要表達的意思通過多種色彩直觀地傳遞出來，古為今用，既有傳統又富有新意。

三、結語

在平面設計藝術日益成為現在社會中一部分的今天，許多作品應該被賦予新的時代特征，而不能過分拘泥于對西方的學習［7］。在第十次文代會中強調:“文藝作品不是神秘靈感的產物，它的藝術性、思想性、價值取向總是通過文學家、藝術家對歷史、時代、社會、生活、人物等方方面面的把握來體現。”在進行平面設計創作時，應該把中國傳統藝術中的審美思想及理念在作品中加以體現，從傳統版畫藝術中去汲取營養，使之增加文化的厚度和深度，進一步創作出符合本民族藝術審美需要的平面設計作品，契合時代的需要。

作者：辛鈿 單位：山西輕工職業技術學院