央視春晚中傳統戲曲論文
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一、央視春晚歌曲類和戲曲類節目的演變
歌曲類和戲曲類節目一直是央視春晚的重頭戲，幾乎占據了歷屆央視春晚的半壁江山。1983年春晚上共有17首歌曲亮相，戲曲類有黃梅戲和京劇等6個傳統戲曲節目。之后在歷年春晚上都有經典歌曲傳遍全國，張明敏的《我的中國心》、費翔的《冬天里的一把火》、的《我們是黃河泰山》等等，歷屆春晚捧紅的歌手和歌曲數不勝數，而戲曲類節目卻逐年下降。從第一屆春晚的黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、京劇《空城計》和《霸王別姬》等6個節目，到2012年龍年春晚只剩下一個《戲迷一家親》，并且是由兩位影視票友—“容嬤嬤”李明啟和“白三爺”劉佩琦及4位京劇票友聯手完成，沒有一個專業戲曲演員。馮小剛導演的“文化春晚”也只有唯一的一檔京劇節目《同光十三絕》，并且被安排在春晚的“非黃金時段”。雖然戲曲是中國的國粹，在專家學者眼中更是神圣的，但不可否認的是，戲曲已經被邊緣化，在國內還沒有在國外受關注的程度高。戲曲儼然已經淪為我國的小眾藝術，甚至絕大多數國內觀眾是無法接受的。雖然戲曲節目已經逐漸在央視春晚舞臺上被淡化，但是在2012年的龍年春晚上仍有大亮點，李玉剛的《新貴妃醉酒》運用了民歌與京劇的融合，讓廣大觀眾記憶尤為深刻。“歌改戲”或是“歌加戲”的方式似乎更容易被觀眾所接收，在讓觀眾領略藝術之美的同時，還可以增加戲曲的傳唱度。雖然戲曲類節目的時長已經達到谷值，但歌曲類和戲曲節目的數量總和仍然是語言類節目的兩倍以上。由于歌曲類節目場面熱鬧，更符合我國春節全家團圓的氣氛，因此在數量上占著絕對優勢。在2015年的央視春晚節目單中共有21個歌曲類和戲曲類節目，歌曲類節目占比超過五成。其中的歌曲類節目并非全部由專業歌手演唱，比如張豐毅、段奕宏和朱亞文組成的組合演唱了《中華好兒孫》，京劇大家于魁智演唱了《奔跑》，陸毅一家三口演唱了《幸福家家有》，高顏值組合和高人氣家庭成為絕對的亮點。戲曲類節目方面，羽泉組合反串演唱了京劇選段《三家店》，而《梨園芳華》則糅合了京劇、川劇變臉等多種戲曲藝術，實現了藝術元素的跨界融合。
二、央視春晚戲曲類節目的困境
戲曲是一門綜合藝術，劇情的唱段唱詞極具文學性，戲曲的片段都可以獨立成為一個節目。戲曲是我國民族音樂藝術的大成，戲曲中有個性鮮明的臉譜、華美的服裝和精致的配飾，涵蓋了服裝和美術藝術形式。在唱法上，高腔、皮黃腔、昆腔、梆子腔各具特點。在曲調上，傳統戲曲對我國流行音樂的發展影響頗大，如《男兒當自強》和《中國功夫》就借鑒了經典京劇曲牌《將軍令》的音樂旋律。傳統戲曲的優美意境和簡潔旋律在上世紀90年代后期就開始影響我國的流行音樂。周杰倫的《霍元甲》和《雙截棍》等歌曲的伴奏中都加入了鼓、二胡、古箏、琵琶、揚琴等傳統戲曲的常用樂器；王力宏的《蓋世英雄》將嘻哈、京劇凈角的“哇呀呀”等流行音樂元素和傳統戲曲元素完美融合，在鮮明的對比中彰顯歌曲的主題和風格；在《花田錯》中，王力宏又將京劇唱腔與RAP的轉唱法融合，帶給聽眾耳目一新的感受；還有神曲《忐忑》中，龔琳娜將花旦、黑頭唱法與特色鮮明的民族音樂旋律進行沖擊與融合，成為歌曲的大亮點。整體而言，我國兩百余種戲曲劇種實為春晚最好的文化寶庫，但卻多年備受冷落，主要原因可以概括為以下三點：第一，節目組過分重視收視率。央視春晚被賦予了過高的期許，過于龐大的觀眾群已經將央視春晚推上了新民俗的高位，但也限制了春晚內容與模式的創新。如果深入到全國各地的戲曲舞臺，大膽地改革戲曲類節目的篩選規則，放開節目限制，完全可以選出不少優秀的戲曲節目，以避免春晚中主旋律歌曲和小品等節目大量占據節目單，真正實現“開門辦春晚”。第二，節目組過分擔憂觀眾流失，導致戲曲節目突圍之戰困難重重。春晚已經被冠以特殊使命，但這也成為了春晚的枷鎖。觀眾規模一直是央視春晚節目組非常重視的，幾億觀眾的龐大群體是春晚的驕傲，也是春晚的包袱，與各省級衛視叫好又叫座的春晚相比，央視春晚的改革仍顯不足，其核心問題就是節目組過分擔憂觀眾流失，以致于不敢打破規矩嘗試更多的改變。但天津衛視《國色天香》的熱播倒是給春晚上了一課。這是一檔原創的明星戲曲競技真人秀，在第一季中以“歌改戲”的創新模式，將傳統戲曲與流行音樂融合，將戲曲曲藝的韻律與現代節奏相結合，形成獨特的中國曲風，首播當日便以1.15%的收視率高居省級衛視同時段第二位，成為甲午新春的“驚鴻一瞥”。戲曲類節目不是不能創新，只要保持較高的藝術水準和審美價值，戲曲節目還是大有可為的，“歌改戲”的形式完全可能幫助戲曲節目突圍成功，改變現有半溫不火的狀態。第三，春晚模式限制了戲曲節目的形式創新。多年的春晚已經形成了一種模式，已經衍生出很多規矩，高大上的風格難以輕易突破。但是每年全國各地的戲曲舞臺上都有好劇目和好演員出現，傳統劇目也很精彩，央視春晚只要放開篩選的既定標準，放下對收視率和觀眾規模的追求，海納百川，必然能選出精彩的地方劇目唱段，使其在春晚亮相，促進我國戲曲的振興，最終將春晚還原成一場家庭聯歡晚會。
央視春晚是我國時長最長的聯歡晚會，無論是節目數量還是演員數量，都創下了多項世界記錄，因此，在央視春晚的大舞臺上就更需要傳統戲曲與流行音樂的完美融合，以推動我國戲曲和音樂的長遠健康發展。在唱詞方面，戲曲的唱詞與詩歌有異曲同工之妙，講究對仗和押韻。央視春晚可以適當“放下身段”，適當選擇特色戲曲。比如登上羊年春晚的孫楠，在2014年有一個很出名的作品，就是改編自樣板戲的《智取威虎山》。戲曲藝術之美加上當紅知名歌手，完全可以登上春晚舞臺，給觀眾帶來新鮮感，而且還會借著電影大賣的東風提高該戲曲節目的收視熱度。在歌手方面，羊年春晚的反串嘗試收效顯著。網絡調查結果顯示，多數觀眾較為期待羽泉的反串，不僅因為羽泉是實力加偶像歌手，還因為觀眾對流行歌手搭配傳統戲曲感到好奇。本次嘗試可以看作是在現代音樂與傳統戲曲之間做了一個完美的“嫁接”，用年輕人都熱捧的專業歌手作為亮點，使得戲曲的“小眾藝術”得以“大眾傳播”。前有龍年春晚李玉剛的《新貴妃醉酒》，今有羽泉的《三家店》，以傳統戲曲的推廣為目標，“戲改歌”或“歌改戲”都是不錯的藝術創新。翻看各位戲曲名家和音樂人的網絡評價，不難看出各界對“歌改戲”和“歌改戲”的形式是非常認可的。春晚已經在探討中尋找到了一種恰當的融合方式，用以增強傳統戲曲的傳播力。在唱腔方面，流行音樂的曲調加上傳統戲曲的唱腔也可以打造出新意，如京劇表演藝術家于魁智的《奔跑》。雖然采訪中于魁智老師多次表示在努力學習流行歌曲的演唱技巧，但他的演唱在春晚現場仍散發著濃濃的京劇味道。盡管如此，觀眾對于魁智老師的《奔跑》評價頗為正面積極，可見觀眾更為看重春晚的創新嘗試，以及春晚是否“接地氣”。無論是唱詞、表現手法還是唱腔，央視春晚中傳統戲曲和流行歌曲的融合都有不錯的嘗試。在年三十的喜慶氛圍中，春晚不但要推廣優秀的藝術形式和優秀的作品，更要打破規矩、“接地氣”，溫暖觀眾的心。
作者：張應輝