前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂教學反思主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂教學反思范文

寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。那音樂教學反思這么些年額?下面小編就和大家分享音樂教學反思，來欣賞一下吧。

音樂教學反思(一)音樂欣賞是幼兒園藝術教育的資料，是提高幼兒藝術素養和審美認知。審美情感的重要途徑，音樂欣賞的資料選取、途徑手段、組織形式表現出多元化、多通道化、多媒體化等特征。對于幼兒園音樂活動反思能夠為我們更好的從事幼兒園音樂活動帶給有力的依據和保障。

透過幼兒園音樂活動反思使我們認識到：教師和兒童在活動中就應是互相構建、共生互長的。兒童的知識經驗透過教師的引導和提升日益精細化、豐富化、多維化、教師則透過對兒童反饋的敏銳的覺知和借鑒到達對兒童的理解和尊重，是師幼雙方都能到達一個新質的生成、飛躍。

幼兒園整合理念下音樂教學活動實踐反思

整合具有兩方面的涵義：它既是一種形式上的整合，更是一種理念上的整合。在形式的層面上，音樂教育活動的整合是指將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯系和聯合;在理念的層面上，音樂教育活動的整合是指用一種整體的眼光看待音樂教育活動的性質，使音樂教育活動超越于學科本身的視野，賦予幼兒更為豐富的眼光，使其能從藝術的、科學的和人文的眼光來感受、理解和表現音樂作品。[由duanmeiwen.com整理]

一、根據幼兒的興趣選取音樂主題活動主線

音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著必須的作用。在實施音樂主題教育前，教師應充分擔當起觀察者的主角，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動資料與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡十分感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選取它作為音樂主題開展的音樂主線。

二、有機整合各領域的資料為音樂主線服務

整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育資料要全面，即同一個資料的學習能夠實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜，即要從實際出發，充分思考整合的必要性，有機整合各領域的資料，看它們是否貼合幼兒的現有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態度、潛力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的資料，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。

三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”

要體現整合教育的觀念，教師就就應克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。

(一)讓音樂材料“說話”

音樂活動能夠利用其特有的藝術性，將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫忙自己記憶……在這些活動中，幼兒能夠經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲資料。

(二)讓幼兒用音樂“說話”

要培養幼兒的樂感，就務必讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。

1.為歌曲配動作

根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。

2.為歌曲編歌詞

根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖，高又瘦、短又小;長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。

3.雙聲部合作演唱歌曲

運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。

音樂教學反思(二)《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中了解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。

本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,了解一年四季花開的自然生長規律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

在本節課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似,所以在唱歌環節的設計上,我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:游戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最后我采用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿于整個教學活動中,潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣,示范時要表情更豐富,表演時要更夸張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

音樂教學反思(三)課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應，因此在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、每一節的新授課都要課下好好準備，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。

讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。

第2篇：音樂教學反思范文

關鍵詞：音樂教學；反思教學；教師；學生

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-040-01

反思教學是指教師在教學過程中，自我批評，發現自己的不足之處，通過觀察、回顧、診斷與自我監控等方式予以強化，學會教學與學習相結合，從而提高教學的合理性與教學質量的有效性。新課改之后，反思教學成為教師提高自身專業素養的一個教育實踐方式之一。在音樂教學中，音樂教師需要對自身進行教學反思，分析課堂教學存在哪些不足，并用筆記記錄下來，以便對針對性的問題進行分析，并找到一些策略進行調整，進而改進音樂教學。音樂教師該怎么樣反思教學，這是課堂教學的一個考驗。音樂教師需要對自身教學有反思意識，培養自身評價習慣和能力；完善自身教學過程的能力，培養學生課堂反應的敏感度等。在反思教學過程中，音樂教師要學會處理各種突況，有效地進行教學反思，最終促進音樂教學質量的提高。

一、反思教學的相關情況

首先，反思教學的含義。所謂反思就是主體者對某一件事進行思考，考慮其是否符合事件發生規律，進而得出結論。反思教學是教師在教學過程中，為了提高教學質量、保障教學的有效性，對教學活動中的一些方法、教學理論、假設、課堂中學生的表現進行一系列的思考，在其過程中，教師要及時發現、分析教學問題，進而找到解決問題方法的這樣一個過程。其次，反思教學的類型與方法。第一，縱向反思和行動研究法。教師需要對學生實踐操作進行分析，根據學生的課堂反饋對教學過程的方法、方案、手段、理論等進行修改，使教學過程更易受到學生的接受。第二，橫向反思和比較法。教師需要了解學生的相關情況開展交流討論，讓學生認識到興趣所在，并對學生進行引導。第三，個體反思與總結法。教師需要在課后、周后、月后與期中后進行反思教學，及時發現與解決問題。第四，同事的集體反思和對話法。教師之間相互反思，集體討論研究，使得自身專業能力得以提升。最后，反思教學在音樂教學中的作用。第一，可以增強音樂教師的職業感。缺乏職業感的教師，一般不會反思自身教學行為。音樂反思教學有利于改善教師的教學實踐，進而提高教學質量。第二，理性回顧教學過程。音樂反思教學有利于把握學生的情況，發揮學生的主體地位，為音樂實踐教學提供參考。第三，幫助教師自我反思教學得與失。在音樂教學過程中，教學效果的好與壞直接影響教學結果。第四，音樂教學反思為以后教案完善提供實踐依據。音樂教師可以通過反思，在實踐中不斷探索，根據專業培養目標和學生實際情況應用教程，這樣有利于教學。第五，音樂反思教學有利于促進教師自我成長。

二、音樂反思教學中存在的一些不足

第一，音樂教師重形式輕實質。在音樂教學中，一些教師把反思教學當成是一種浪費時間的活，他們為了應付學校檢查勉為其難的完成任務，這種反思不會注重自己教學哪里存在問題，也會忽視學生到底哪里存在問題，這樣反思存在于形式中，不利于反思教學策略的完善，更不利于音樂教師的專業成長。

第二，注重教師的“教”，忽視了學生的主體地位。優質的課堂，有效的教學成果，不僅需要教師教授好的知識，還需要學生主動接受教師的知識，達到兩者很好的結合，這樣才利于教學效果的達到。然而，音樂教師在教的過程中，不注重學生的吸收度，一味的輸送知識，忘記學生的吸收能力，沒有關注學生的情緒，這導致教學知識的浪費，不利于學生主動參與學習，讓教學效果適得其反。第三，音樂教師敘事多，分析少。有的音樂教師一般羅列幾個事例對一些知識進行總結，很少去發現反思的重要性。反思教學中，教師不僅要反思教學行為和理念，還要分析一些情感體驗，總結一些知識，形成文字性的東西，為今后教學提供依據。但是，音樂教師很少分析課前、課中與課后的相關情況，這不利于音樂反思教學。

三、完善音樂反思教學的策略

第3篇：音樂教學反思范文

關鍵詞:高中音樂 教學 樂趣 素質

音樂是一門藝術學科，其教學結構自當追求藝術的設計。只有當音樂教育真正遵循著音樂藝術與藝術教育自身的規律來進行時，音樂教育才能成為審美教育、藝術教育。一堂成功的音樂課更是必須有一定的藝術結構，教師作出這堂課的教學設計時，就猶如作曲家創作出一首作品；教授這堂課，就類似這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。好的音樂教學，就是讓學生在學習中如沐春風，身心均得到愉悅。

而在應試教育模式下，高中學生的學習任務繁重，學生如何才肯放下課堂上偷偷看高考科目書籍而認真聽課呢？高中音樂教師又順利地完成教學任務、有效提高教學質量呢？這的確是一個值得探討的問題，筆者擬結合自身體會來談談對高中音樂教學的以下幾個建議。

一、樹立新型教學理念

伴隨著我國社會主義市場經濟的飛速發展，人民生活水平逐漸提高，高中學生對音樂的感知與認識，不僅通過老師對音樂教材的講述，還可以通過電視、廣播、網絡等多種渠道來進行，比如電視節目上每年開展得吐火如荼的超女、快男，或多或少給了當代高中學生對音樂的一些初步認識。

在各位教師的努力下，整個高中學生的音樂素養較以前有了較大的提高，但是，作為一名高中音樂教師應當意識到當前高中音樂教育環境的不斷改變，并隨之進行相應教學模式的改變，積極拓展思維，充分發揮當代科學技術進行高中音樂教學中教學方式的不斷完善。

此外，在進行高中音樂課堂教學的過程中，我們要注重將課堂實踐同相關理論之間的有效結合。筆者認為，主要應當注意以下幾個方面的問題：1.要注意避免音樂課程教學過于注重知識的傳授；2.要注意避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性；3.要注意避免內容的繁多與書本知識的過于偏重，使音樂教學脫離生活及社會發展的客觀需求。4.要善于根據時代的要求培養全面了解音樂藝術的學生；5.要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展；6.要更新教學觀念，在時代精神的指引下提高音樂的教學質量和教學水平。

二、激發學生的學習興趣，創造良好的課堂氛圍

激發學生的學習興趣有以下幾種方法：創設問題情景，激發求知欲望。創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題要做到小而具體、新穎有趣，又必須有適當的難度和一定的啟發性，同時，我們要善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，給學生造成心理上的懸念；豐富教材呈現方式。我們可以改變傳統的黑板教學，通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣；還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創作來達到激發興趣的目的；及時反饋和鼓勵。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時的反饋和鼓勵能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法；創造和諧的課堂氣氛。創造和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，使他們的想象力和創造力得到充分發揮。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，以培養學生的創造性思維。音樂藝術豐富的創造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的；保持良好的心理狀態。情緒是可以感染別人的，保持一個良好的心理狀態，能夠很好地感染到學生，增強學生的安全感和自信心。

三、及時進行教學反思

教學實踐之后的反思是我們取得長足進步的重要環節。我們要經常靜心反思教學環節的設計是否合理科學，問題的提出是否能促進學生學習和小組合作，是否關注到學生的情感態度、價值觀等等，即時記下這些得失并進行必要的歸納以取舍，這樣就可以做到揚長避短，精益求精。此外，高中音樂教師之間還應經常互相交流，探索多樣化的反思方法，例如充分利用校園網及個人教育博客，將教師的教學反思內容在網上公布，或在教研組內討論傳閱，使教學反思“公開化”。

四、采用以鼓勵為主的評價態度

筆者認為，評價并不是僅僅簡單地給學生一個分數或者是一條評語，即使是高中學生這樣的年齡段，也都是需要鼓勵的，堅持鼓勵為主的原則去評價每一個學生，讓學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，有了源源不斷學習音樂的動力，最終才能促進學生音樂感知力、表現力和創造力的發展。

以上是筆者對高中音樂教育教學工作的一些教學感悟和建議，雖然高中音樂的有效教學方法不少，但以上三點，經過筆者自身的實踐證明，行之有效。讓我們更加努力，不斷提高自身的專業素養，為了建構動靜結合、使學生滿意的音樂課堂而繼續加油吧！

參考文獻：

[1]《高中音樂課程標準》國家教育部,北京師范大學出版社 2003年;

[2]王英奎,等.音樂教師新課程教學指南 [M].遼寧大學出版社，2003;

[3]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].東北師范大學出版社，2000;

第4篇：音樂教學反思范文

寫教學反思可以有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。下面小編就和大家分享小學音樂課教學反思，來欣賞一下吧。

小學音樂課教學反思(一)音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。

從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課教學反思(二)我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難;另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依__灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂課教學反思(三)新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長 ，應精減精練。

三、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

第5篇：音樂教學反思范文

一、反思實踐，發現問題

反思實踐就是教師反思自己的教學過程，在反思中發現問題。反思來自自我意識的覺醒，以自我實踐中所暴露的問題為基礎和前提，以各種方法促使其成為有效的反思。主要采用的方法有：1.敘事法。教師向同行講述自己的教學故事，在講述過程中請同行幫助發現問題。2.微格教學法。教師將所上的音樂課制成錄像帶，請專家或同行觀看，幫助其發現問題。3.觀察實況法。以隨堂聽課的形式，發現教學中存在的問題。4.師生討論法。通過師生討論，發現教學過程中的問題。5.文獻檢索法。從學生作業、試卷、教學計劃、教學管理文件、音樂教育論文中發現問題。善于發現音樂教學中的問題，是有效反思的基本條件，應將所發現的問題進行梳理和分類，從中抓住主要問題，并優先解決。

二、確定目標，提出假說

通過反思性教學實踐找出問題后，還需明確目標，即通過解決問題實現發展教師“學會教學”和學生“學會學習”的目標。明確目標后，可提出解決問題的各種假說，從這些假說中擇優錄用，錄用的標準應是促使問題由初始狀態向目標狀態轉化的最優方法。解決問題的假說源自四個方面：一是自我假設，即任課教師根據自己的見解及能力提出解決問題的方法；二是專家假設，即向有關音樂教育專家請教解決問題的方法；三是同行假設，即向其他音樂教師征求解決問題的方法；四是學生假設，即約請學生參與假設的提出。施教者應綜合各方面的看法，并通過比較論證選出最佳方案。

三、制定計劃，落實假說

反思性教學計劃與傳統的操作性教學計劃最大的區別在于教學要求上。操作性教學計劃一般只關注學生的發展，而反思性教學計劃同時關注學生和教師的發展。如教師在引導學生掌握音樂欣賞的方法時，也應了解學生在欣賞各種不同音樂作品時的心理狀態，從而更有針對性地進行教學，這一過程也能促使教師掌握音樂教育心理學方面的知識。

四、分析材料，得出結論

第6篇：音樂教學反思范文

一、初中音樂課堂教學的不足

1.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？

2.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的角落。

二、初中音樂課堂教學的思考及對策

而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。

1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。

2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。

活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。

第7篇：音樂教學反思范文

關鍵詞：音樂鑒賞教學 冗余度 心理結構 向學性

音樂鑒賞是當下普通高中音樂課的必修模塊，是高中階段面向全體學生實施美育的重要途徑，“其主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主渠道。”①然而當前高中音樂鑒賞教學，無論是在促進學生音樂素養提升，還是在傳承優秀音樂文化方面均顯得作用有限。雖然近年來通過基礎音樂教育改革已在一定程度上改善了長久以來“學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課”的窘境；但對音樂課“審美教育”中“美”的感悟仍舊處在一個“教師說教，學生被動接受”的狀態，學生依然沒能從心靈深處產生足夠的情感共鳴，并生成融于生命的對“真、善、美”更高追求的向心力，對于高中音樂鑒賞的課程目標來說可謂遺憾萬分。產生這樣現狀的原因有許多，其中包括鑒賞內容的適配性、方法的針對性、理念的科學性等都有不少可以商榷和改進的地方。本文因篇幅所限，僅從心理學的角度來思考當下音樂鑒賞教學中普遍存在的一些不足，供同行參考。

一、學生喜歡什么樣的音樂內容―正視“冗余度”

教育教學中最重要的三個環節包括：教學內容選擇、教學過程開展、教學目標達成。其中“教學內容選擇”是三個環節中最基礎的首要環節，它不僅決定了學科教學的屬性特征，同時也是學生在該領域學習成長的主要載體，所以內容是否符合學生興趣、是否順應學生認知規律是保證整個教育教學活動達成高效成果的重要前提。但反觀現行的高中鑒賞教材內容，學生感興趣的確實不多，這使教學的有效性大大降低。那么，學生為什么會對教材編寫者們精心挑選的藝術性、思想性俱佳的音樂作品缺乏學習積極性呢？

首先，從心理接受角度來看，現實生活中人們總是喜歡既不陌生又不太熟悉的樂曲。美國加州大學音樂心理學家西蒙頓在有關音樂反應的研究中，通過測量的多維變量分析得出了音樂主題的知名度是旋律新穎度的一個“倒U”形函數的觀點，“即在某一段時間內最有知名度的旋律是最新穎的，但在相當長的歷史時期中，具有中等新穎度的旋律才是最為人們喜愛的心理特征。”②同時，實驗美學方法的研究也證實：人們在表現熟悉與喜愛之間的關系呈“倒U”形函數的特性（見下圖）。③此研究成果正好解釋了現實生活中為什么學生總是喜歡大街小巷到處播放的流行歌曲，但同時這種興趣度又會在商業化過程中因反復聆聽而很快喪失的現象。

其次，美國著名音樂美學家、文化史學家倫納德?邁爾運用信息理論對音樂欣賞心理進行分析，得出如下觀點：“一定的冗余度是人們接受音樂信息的條件。冗余度即對音樂作品的熟悉程度。一定的冗余度表現為聽者對音樂有一定的了解，并因此對音樂的進行產生期待和興趣。”④邁爾指出當人們有了對音樂的這種期待或興趣，才能在欣賞的過程中以積極主動的心理狀態去接收音樂信息，從而來滿足自己的這種期待情緒以達到心理平衡。相反，如果人們對所接觸的音樂毫無冗余度或冗余度過高則說明他們對該音樂作品毫無興趣，心理無所期待，故而就會導致其對該音樂信息不予接收。

結合以上兩點，再聯系當前教材內容就不難理解為什么在音樂課上的許多時間，盡管教師費盡心機進行啟發誘導也很難調動學生的學習積極性，進而影響學習成效。究其原因，便是教材上的內容更多的是從音樂文化的本體范疇編寫的，而很少考慮學生對所學內容的主體需求。例如，音樂作品中器樂、聲樂作品的介紹；古代、近代、現代音樂的介紹；中國民族民間音樂和外國民間音樂的賞析；藝術音樂和傳統音樂的認識；不同題材、體裁、形式作品的體驗；基礎演唱演奏技能的學習和訓練，等等。從前面的認知心理角度去分析，我們不難發現這些內容由于脫離學生生活，學生普遍對它們過于陌生而缺少最基本的冗余度，所以也就失去了學習的求知心理期待，課堂教學的無趣和低效也就很難避免了。這一心理研究成果既打破了傳統認識中“越是陌生的內容越是要教”的觀點，同時也從一個側面啟示了要解決基礎音樂教育中“高負低效”的困惑不能僅從課堂教學手段和方法上去尋找出路，而應該將思考的視野擴大至借助家庭、社會的音樂環境對學生潛移默化的影響或進行教學內容的革新等范域。換言之，假如音樂教育忽略學生的主體性需求、脫離學生生活經驗、違背學生的客觀認知規律，僅從音樂本體藝術的角度去展開，則很難達到理想的育人效果。

二、音樂審美教育的美感原理―認識“心理平衡”

以審美為核心是傳統音樂教育的基本理念和行動宗旨，但我們卻很少思考學生生命內部如何“感悟美”和“表現美”？如何才能更好地達到“審美”的目標？如何讓學生在欣賞音樂的過程中生成“求真、向善、盡美”的精神原動力？當前的音樂教育總是習慣性地認為讓學生體驗歷史價值豐厚的、思想境界深刻的、社會價值高尚的、創作技法經典的藝術音樂作品便是“審美教育”，但事實上這樣的教育往往事與愿違。例如，在現實音樂教育中我們的學生并沒有因為課堂教學而去熱愛那些藝術的或民族民間的音樂內容，充其量只是知道了一些外在的知識或技能。其中的原因其實很簡單，那就是“美感”既不是簡單依靠說教推理就能傳承、接受的理論知識，也不是被動參與便能生成的內在尚美精神。用弗洛伊德精神分析學派的理論去看：“藝術品的巨大吸引力并非在于其美的效果，而在于其釋放了人的本能需求，滿足了被壓抑的欲望，消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張情緒后得到的心理平衡。人們經驗中那種由藝術品的形式引起的愉悅僅僅是進入深層愉悅的誘餌。”⑤從弗洛伊德的精神分析角度可以看到真正的審美教育應該包含兩個層面的內涵：其一，美感的產生必須要有審美主體的本能需求作為前提；其二，美感產生的事實是審美主體的本能需求得到滿足或壓抑的情緒得到消解。由此可以認識到脫離了人的本能需求，純粹的音樂作品欣賞是很難產生真正美感的。聯系到當前的音樂鑒賞教學，如果缺少了學生的主動性，僅僅從“被動聽好音樂”或進行知識講解和技能訓練中達成理想的審美音樂教育，其難度可想而知。

三、音樂影響心理的途徑―理解“音樂是全世界的通用語言”

上文中提到音樂美感產生于審美主體本能需求的滿足和壓抑情緒的消解。音樂藝術對于人的價值也體現于人們在體驗音樂時心理從不平衡到平衡過程中產生的“愉悅美感”，由此人們的性情得到陶冶，對客觀世界的審美感受性得到增強，對“求真、向善、盡美”的傾向性得到提升。那么，我們不禁要問音樂作品這種無語義性、無具象性的物理音響是如何使人們心理從不平衡到平衡的？如果能了解其中的奧秘，必將在很大程度上幫助我們的教學更具針對性、更富科學性和更有成效性。

事實上，“音樂對于人的審美意義，從根本上看是音樂物理結構與主體生理結構、心理結構的協調運動。”⑥雖然音樂作品既無視覺性也無語義性，它沒有直接對應的客觀事物可做參照，也不可能作為符號直接表達某種判斷或邏輯，它只是作曲家心靈折射出來的主觀映像再以聲響形式外化的結果；但是欣賞者通過聆聽感悟作曲家的作品確實能產生情感共鳴，達到某種理性認知和感性覺悟。其原理是作曲家、演奏（唱）家與欣賞者之間從本質上都是在共同的客觀世界下孕育而成的具有相同生理結構的生命體，其中不同的個體在認知與表達方面的心理活動也在具有宏觀共性的客觀世界和社會關系的制約下形成了具有共性規律的特征。正是這些有共性的心理活動規律才使得全世界不同種族、不同個體、不同時期、不同性別的人們之間有了思想交流的可能，其中音樂作品的創作和感悟也是同樣的道理。首先，音樂作品在創作過程中反映的是作曲家對客觀世界的主觀認知，雖然不同的作曲家有不同的美學觀點和價值認同，但其所要表達的思想感情及運用的音樂語言動態模式，在宏觀層面上肯定是符合客觀世界本質規律的。其次，因為不同個體之間擁有相同的生理結構和基本相似的情感動態基本模式，所以能很好表現作曲家思想推理、判斷、情緒的作品也必然在很大程度上符合演奏（唱）者和欣賞者的基本情緒、推理和判斷。美國心理學家、紐約若克萊德州醫院生理控制論實驗室主任克萊因以自己的實驗成果證明：“存在一種有遺傳學基礎的腦的程序或腦活動狀態，它們制約著每一種特定的情緒狀態。”他進一步主張，“由于每一種情緒都是受特殊的腦的程序所控制，所以表現任何情緒的身體運動模式對很多人來說都是一樣的。”⑦這說明，既然音樂作品表達的是作曲家的情感和思想，那么其音樂運動模式必然和演奏（唱）者、欣賞者的情感動態結構具有共通性。用著名哲學家、符號論美學代表者之一蘇珊?朗格的觀點來說“音樂運動結構與人類情感動態結構形式具有一致性”⑧，即美國現代心理學家魯道夫?阿恩海姆所說的“異質同構”的特性。因此，可以認定不同作曲家創作不同音樂元素、體裁和結構的作品所要表達的情緒一般意義上都是可以被演奏（唱）家和欣賞者所感悟的。“音樂是全世界的通用語言”，正是從這個層面上道出了其中的奧秘。從這個維度而言，基礎音樂教育在脫離學生情感共鳴的基礎上試圖通過講解樂曲的元素、曲式、技法等來達到對樂曲的深層理解并培養學生的學習興趣其實并不科學。一方面，對于一般音樂語言的認識，不同的人之間具有相對的統一性，教師所能感悟到的學生通常也能準確把握。比如，美國心理學家戴維茲通過研究發現“表示氣憤的聲音音量大，音頻較高，音質粗啞，音調變化快，上下不規則，節奏亦不規則，發音清晰而短促；表示愛慕的聲音是柔軟的低音，具有共鳴的音色，速度慢，均衡的稍微上升的聲調，有規則的節奏，以及含糊的發音”， “正是基于這種主體認知結構和客體動態結構的對應，心理運動與物理運動的對應，以及人類內積淀和人類外結晶的對應。”⑨所以，外在的說教灌輸不是理解音樂的主要渠道，唯有欣賞主體的聆聽和內在感悟才是理解音樂的最佳途徑。另一方面，在實際的音樂創作中不同的作曲家在表達相同或相近的情感時所轉化的音樂動態結構即使有類型上的共性，但具體到曲式結構、和聲走向、元素運用等方面都呈現千姿百態的事實，所以也不存在以技法、結構和元素的剖析作為邏輯推理來精確證明作品的情感內涵和社會意義的可能，人們對音樂作品的感悟和理解必須產生于內在靈魂的共鳴基礎之上。筆者以為，究其當前高中音樂鑒賞“審美教育不‘審美’”的原因，教學中過于強化外在標準化的技能訓練和知識講解、弱化學生內在個性化的聆聽感悟是其中不可忽視的緣由。音樂鑒賞教材中的內容在經過廣大教師的教授之后，依然沒能被學生很好地接受和喜歡這一事實是值得我們深思的。

四、關于音樂審美的心理結構―解讀“以音樂為本”的教學理念

從上文來看，也許有人會問，難道普通學校的音樂教育對于培養學生的音樂興趣、提升評價能力、傳承音樂文化就起不到作用了？學生音樂欣賞能力的高低完全是一種“自由狀態”，“愛怎么聽就怎么聽，愛怎么理解就怎么理解”？回答當然是否定的。普通學校基礎音樂教育對于促進學生音樂審美能力的提升、培養興趣、傳承音樂文化方面的功用是毋庸置疑的，關鍵是如何開展符合學生客觀認知規律的教育行為。上文雖然提到由于人們擁有共同基質的心理活動規律， 所以才有“音樂是全世界的通用語言”的說法，即能表達作曲家思想觀念的音樂作品也必將被欣賞者所理解。然而現實的音樂生活卻并非如此，人們往往只喜歡聆聽與自己生活緊密聯系的通俗音樂作品，對于一些生活中不太接觸的即使是經典的且具有豐厚歷史價值、社會價值、藝術價值的作品往往以“聽不懂”為由而不予接受。導致這一問題的關鍵在于音樂欣賞者的心理結構是千差萬別的。概括地說，心理結構指的是不同年齡、不同地域、不同民族、不同文化、不同閱歷和不同時期的人們，由于其經歷的自然環境和社會環境及生活實際的不同，而形成了不同的內在知識架構及對客觀世界的不同價值判斷和意義認同，個體之間這一心理結構的不同與不同個體擁有基本相似的心理認知活動規律兩者之間并不矛盾。前者指的是心理的微觀層面具有社會屬性，后者指的是心理活動的宏觀視角具有生理屬性。也正是由于人們之間存在這一不同的心理結構，在現實生活中也有著不同的體現：東方人注重音樂的橫向線型發展，西方人講究縱向和聲結構進行；北京人喜歡京劇，江浙人鐘情越劇；未成年人或未受過高等教育的人喜歡淺顯的通俗音樂，有豐富閱歷或受過高等教育的人愛聽藝術性強富有深刻內涵的音樂作品等。故而當我們理解了這一道理之后再來反思當前音樂鑒賞教學，不難發現我們的教學走入了過于專注音樂本體而忽略學生認知心理結構的誤區。從本質上來說，音樂與世界的聯系就在于音樂運動的基質和宇宙運動、人類社會運動的基質有內在的相關性；音樂與人的聯系是音樂的物理音響結構表現的是作曲家和演奏者對宇宙和社會的主觀心理認知。所以，當欣賞者還不具備對人生、世界、社會、歷史等有充分而深刻的認識的情況下去欣賞音樂，則確實無法理解富有深刻哲理和崇高理想的作品。故而就出現了當音樂作品只是反映客觀生活中一般意義上的喜怒哀樂時往往容易被普通大眾所接受，如果作品表現了作曲家對世界和人生的深刻哲學思考時往往就不太容易被普通大眾所理解；本民族的音樂作品容易被聽者所體會，異域風格的音樂作品不容易讓聽者受感染；與聆聽者同時代的作品容易產生共鳴，歷史久遠的跨時代作品不容易讓聽者動感情，等等。凡此種種，均由于欣賞者和創作者之間存在心理結構的差異所引起的。所以在基礎音樂教育中，與其生硬地給既沒有豐富閱歷、廣博知識和開闊視野，也沒有清晰的人生觀、世界觀和價值觀的學生聆聽講解具有深刻人生哲理、豐富藝術價值和崇高社會理想的作品，還不如先讓學生聆聽一些和生活經驗、時代特點有聯系的、易于理解的音樂作品更有意義，或者先盡力幫助學生健全心理結構，讓學生在對人生、社會乃至整個客觀世界都有較全面而深刻的認識，形成相對完備的、超越音樂專業知識和技能體系的審美心理結構之后，再去聆聽經典的藝術音樂作品，可能更現實一些。因此，針對當前音樂鑒賞課中“以音樂為本”、從音樂元素入手展開教學的價值取向來看，筆者以為是存在一定程度誤讀的。例如，現在高中音樂鑒賞教學有一種普遍的教學觀：音樂課不能上成語文課、歷史課、美術課、地理課等，音樂課上不能過多講解相關非音樂本體知識的文化信息，唯有緊緊圍繞音樂元素展開教學，讓學生掌握一定的音樂知識和技能才能成就一節好的音樂課。但筆者認為，或許這正是造成“藝術音樂晦澀難懂”印象的關鍵所在。且不說經典音樂作品中外化的專業技術和樂理知識是否可以讓學生輕易理解，即使是內在精神層面的感悟，也不可能在缺少內化理解的條件下達成。而一個人在學習過程中內化理解能力的強弱與其自身既有心理結構中知識面寬窄及判斷力高低成正比，所以豐富學生的心理結構對于欣賞教學的順利進行是十分重要的，而豐富心理結構的內容應該是既包括必要的音樂知識和技能，更應涉及所有相關的知識信息，絕不是音樂本體知識所能涵蓋的。用曹理先生的話說：“對音樂的教育要作文化的理解，而不僅是學科的理解。”⑩因此音樂課上講解相關歷史、地理等姊妹藝術的文化知識不僅是極其重要的，而且是必不可少的（需要說明的是，筆者并不反對“以音樂為本”的教學理念，更不贊成將音樂課上成純粹的文化課）。這與音樂課要突出其“音樂性”學科特點并不相悖，“任何脫離聽覺感知或漠視傾聽音樂的教學都是不符合音樂學科特征和音樂教學規律的。”可是，我們決不能由此而誤以為基礎音樂教育的課程目標僅限于音樂本體知識和技能的傳授。基礎音樂教育的價值本質在于“成人”而非“成音樂家”的內涵不能丟。 “音樂教育的原點是‘立德樹人’， ‘唱、奏、聽、動、創’及其貫穿其中的情感體驗和人文內涵的認知、內化，都只是中小學音樂課最樸素的日常教學內容和形式，唯有‘立德樹人’才是音樂教育的目標和宗旨”，“音樂教學中的‘動’，其教學內容不僅包含隨樂體態律動或各種音樂性表演活動”，“甚而包括一些看似‘非音樂’的事項，如晚會創意、腳本編寫、海報設計、服裝、道具和集體表演中的組織、協調等”。 故而一言以蔽之，高中音樂鑒賞教學中要重視用全方位的知識體系幫助學生建立和完善審美心理結構，不能將教學的范疇局限于音樂本體知識的講授。

五、結 論

綜上所述，概以三點：其一，要達成高效的音樂教育目標，必須借助學校家庭和社會的合力，孤立的學校課堂教育較難承載音樂審美教育的重任；其二，音樂的美感源于審美主體的欲望得以滿足和抑郁情緒得以消解，而這種滿足和消解的前提是審美主體的主動聆聽和內化感悟，不能僅依托于外在的推理和解說；其三，音樂審美從根本上看是音樂物理結構和主體生理結構、心理結構的協調運動，在物理結構和生理結構既定的條件下，充實、完善審美主體的心理結構是音樂審美教育的關鍵；而完善審美心理結構的內容應包括音樂本體知識與一切相關的文化知識和信息。

本文不僅旨在闡釋學生在基礎音樂學習過程中的普遍認知規律，更希望揭示傳統音樂教學中容易被忽略的“向學性”教學前提。所謂“向學性”就是指：“學生在學校教育過程中所顯示出來的向學之心，向著美好事物積極欲求和進取之心” 而當前我們幾乎將所有關于高中音樂鑒賞教學的探討都下意識地置于這樣一個實際上并不存在的假設之上，即假設學生對教材內容具有良好的音樂向學性，似乎學生都盼著上課時教師的講解，所有的教學研究均聚焦于如何更好地滿足學生的這種求知期待。倘若真是這樣，那當然是高成效音樂教育的良好開端，但實際上學生在面對鑒賞教材內容時并沒有表現出積極的向學性；不僅如此，而且還沒有像其他課程那樣具有外在高考功利化的學習趨向性。所以，盡管學生可能也不喜歡某些考試課的學習，但由于受高考的制約而表現出由外而內的基礎向學性也要好于音樂學科的積極程度。事實上，當前不少音樂課堂的一線教學研究是存在脫離實際教學基礎的理想主義成分的。或許有人會問：基礎音樂教育的目標不正是要培養學生原本沒有的興趣嗎？要不然如何體現音樂課和音樂教師的價值？問題的關鍵就在于我們教師要反思自己：孤立于生活的、每周一節面向全體學生的基礎音樂課到底能在多大程度上改變學生的音樂學習態度，培養學生對藝術音樂和民族傳統音樂的熱愛呢？一份針對大學生的調查報告顯示：“事實上長期的音樂專業訓練確實與音樂偏好之間有相關性，而短期訓練的影響則不十分明確。” 該調查表明，非音樂專業大學生最喜歡的音樂內容前三位還是內地和港臺通俗歌曲、歐美流行歌曲及輕音樂，他們并沒有因基礎音樂教育的影響而表現出對藝術經典音樂或民族傳統音樂的鐘愛。同樣，一份對北京中學生抽樣調查統計數據顯示：98%的學生喜歡音樂，但明確提出喜歡民族音樂的只有2%。 在這樣的數據和現實面前，我們不得不反思當下高中音樂鑒賞教學中相關內容選擇、理念導向、方法實施、目標定位的科學性和合理性；并重新思考學校音樂教育和家庭、社會環境之間的相關性等；堅持不懈地革新進步，努力使音樂教育向科學高效的立德樹人目標前進。

注 釋：

① 中華人民共和國教育部制訂， 《普通高中音樂課程標準（實驗）》，江蘇教育出版社2004年出版。

② 羅小平、黃虹著，《音樂心理學》，上海音樂學院出版社2008年11月第1版，第47頁。

③ 同②，第353頁。

④ 同②，第354頁。

⑤ 同②，第347頁。

⑥ 同②，第208頁。

⑦〔美〕克雷奇、克拉奇?菲爾德、利維森著，周先庚等譯，《心理學綱要》（下），人民教育出版社1981年出版，第433至435頁。

⑧〔美〕蘇珊?朗格著，劉大基等譯，《情感與形式》，中國社會科學出版社1986年出版，第36頁。

⑨ 同②，第284頁。

⑩ 曹理、何工著，《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社2000年第1版，第34頁。

吳斌、金亞文著，《音樂課程改革新的里程碑―新課標解讀》，《中國音樂教育》2012年第10期，第4頁。

王安國著，《追溯“原點”，直達“原點”》，2014年11月浙江師范大學“浙派”名師班講座稿。

劉鐵芳著，《什么是好的教育》，高等教育出版社2014年8月第1版，第58頁。

黃虹、蔡黎曼著，《音樂的熟悉性、復雜性、情感類別與偏好的關系研究》，《中國音樂學》2007年第2期。

第8篇：音樂教學反思范文

新課程標準要求能通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，讓他們在玩中培養興趣、掌握基本的知識技能，自然地滲透。在注重個性發展的同時培養其創新能力。使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。《同栽幸福花》是二年級的教材。這節課我用舞蹈引路，讓學生知道我們中國有56個民族，在不知不覺中把學生帶入了主題。通過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。到自己創編動作，能用樂器為歌曲伴奏與最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒和與少數民族的孩子們在一起唱歌跳舞快樂喜悅的心情。

課堂里，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。

在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

第9篇：音樂教學反思范文

關鍵詞：信息技術；音樂教學；整合；實踐；思考

一、傳統式的小學音樂教學中一些難以克服的缺陷

1.很難打破時空的局限，對教學內容進行豐富的構建與重現

一些教學曲目涉及的是異地異國，或者是歷史久遠的內容。對于這些內容，傳統的教學方法只是從語言上進行描述，很難把曲目涉及的一些細節給重現出來，因此學生沒有視聽的感受，對曲目也就沒有豐滿的感覺。

2.傳統的小學音樂教學手段重理論與技能訓練，忽視了人文教育與思想教育，難以激發學生的學習興趣

傳統的小學音樂教學多是“一架琴”“一塊板”“一張嘴”“一臺機”的“四個一”的教學模式，即課堂上使用一架風琴或者是一架鋼琴，用一塊黑板寫寫有關樂理知識，老師一張嘴進行領唱或者范唱，條件好的學校會配上一臺錄音機放一下范唱。久而久之，學生會對枯燥的模式，單純性的技巧技能訓練及枯燥的樂理知識產生厭倦。

3.傳統的音樂課教學方式單一，很難融入多種教學方式，機械呆板

傳統的音樂課中，因為教學模式的限制，學生只能與老師之間進行互動，與同學之間進行互動，在課堂上進行互動。除此之外，很難采用其他方式進行互動式的教學或者是學習，因而使教學方式顯得機械與呆板。

二、信息技術與小學音樂教學整合的實踐

1.利用多媒體突破時間與空間的局限，為學生創設良好的教學情境

小學音樂教學作為審美教育的一種，應該以培養學生的審美能力為中心。外在客觀的審美體驗活動，可以培養學生的審美能力，達到學生人格與品質的提升。為了達到這一目的，在音樂課中創造良好的情境，就顯得尤為重要——因為良好的情境猶如陽春的初綠，可以把學生帶入美的情境世界中，并進一步激發學生學習音樂的熱情。

例如，欣賞《春江花月夜》時，我在學生欣賞音樂的同時配以畫面，打破時間的限制，回到古代的空間——皓月當空，微波粼粼的江面上泛一蘭舟，文人騷客行吟船頭……學生不禁沉浸在民族樂曲展示出的清遠舒雅的意境中，從而使學生全身心地投入到音樂當中去，提高了教學效果。

2.利用多媒體展示作品背后的人文思想內涵，對學生進行思想品德教育

小學音樂課除了承擔審美教育的功能外，還有一個重要功能就是思想品德教育。教育的本質與最終目的就是把學生培養成一個具有高尚情操與高貴品格的人。因此，小學音樂課一定要重視這方面的教育，并且也只有重視體現教育的這一功能，學生才會對音樂課有更大的興趣。

例如，在《二泉映月》的教學設計中，我做了一個短片，簡介了阿炳的一生——如何從一個浪蕩公子成長為一個飽經滄桑、思想沉重的民間藝術家；創作《二泉映月》的社會歷史背景。雖然只有短短的幾分鐘，學生卻深深地理解了阿炳的情懷，明確了音樂具有傳承思想、感懷人生思緒抱負的功能。學生在理解阿炳音樂的基礎上，也知道了做人當持重，從藝需刻苦的道理。

3.利用信息整合技術，靈活構建音樂教學活動

單一的教學方式，容易使學生產生審美疲憊。而靈活多變的教學方法，可以提高學生的興趣與注意力，從而提高教學效率與效果。

例如，在學習《動物狂歡》時，我會選擇到網絡教室上課，讓學生用電腦自帶的畫板畫出其想象的有關場景。通過想與畫，學生發展了想象能力與創造能力，心靈得以凈化，情操得以陶冶。

再如，學習與器樂或聲樂有關的內容時，我發現班級當中有很多學生在聲樂或者是器樂方面很有天賦。于是我布置他們自己到網上尋找與要學習的內容有關的材料，拿到課堂上來展示。他們有的找到了演奏或者是歌唱的教程，有的找到了表演視頻，有的找到了要學習的內容的背景材料……孩子們展示得有聲有色，興趣盎然。除了展示的學生積極外，他們還帶動了其他孩子學習音樂的熱情與興趣。

三、對信息技術與小學音樂教學整合過程中一些問題的反思

1.信息技術與小學音樂教學要很好地整合，要求老師的“外功”要扎實

為了更好地實現信息技術與小學音樂教學的整合，教師除了音樂專業基本功（這是內功）必須扎實之外，還必須對現代化的教育教學設備熟練掌握并使用（這是外功）。如老師應該熟悉多媒體計算機的使用；會運用PowerPoint制作幻燈片；會比較熟練地使用Flash，3dmax等軟件；除此之外，還應該會熟練地上網下載視頻資料，并對視頻的播放格式進行處理轉換及剪接加工——因為有時我們只使用某個視頻的特定片斷。

2.不能把音樂課搞成花哨的展示課

部分小學音樂老師在整合過程中，過分注重信息技術的作用，多媒體展示的比重過多，搞成了花哨的展示課。尤其是一些公開課更容易犯這方面的錯誤。為了課堂熱鬧，過分地運用多媒體課件進行渲染，忽略了學生的技能、樂理、審美、德育等方法訓練與培養，本末倒置。

3.切忌用多媒體掩蓋教師基本功的不足

教學實踐中，確實發現部分老師本身基本功不扎實，于是利用多媒體代替范唱，代替范舞，代替鋼琴伴奏等，這種做法是不可取的。久而久之，學生會把教師看成“繡花枕頭”，對其產生疏遠感，課堂也會變得索然無味。老師哪方面的基本功暫時欠缺，應該在刻苦的練習中慢慢提高。這樣學生才會基于教師的“德藝雙馨”而親師樂學。