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第1篇：通俗音樂鑒賞論文范文

2000年3月頒布的高中語文新大綱（試驗修訂版）強調，應使學生“具有初步的文學鑒賞能力”，“培養（學生）高尚的審美情趣和一定的審美能力”。2000年3月版的高中語文新教材（人教版）“說明”指出“全套書編排的文學作品，約占課文總數的60%”。近十年高考文學作品閱讀考查出現頻繁，分值漸增。可見文學教學在中學語文教學中占有舉足輕重的地位，但是“文學鑒賞一直是語文教學和語文教材的最大難點（甚至是盲點）之一”（劉真福）。那么，如何高效優質地培養學生的文學鑒賞能力呢？本文試結合接受美學來進行探討。

接受美學，亦稱接受 理論 ，發軔于20世紀60年代的德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。他們反對作者中心論、本文中心論，而強調作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物。閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話，從而建立了一門全新的“讀者學”。其中姚斯承襲海德格爾的“前結構”，伽達默爾的“理解視野”和皮亞杰的發生認識論原理提出的“期待視野”概念，對提高中學生文學鑒賞水平有很大借鑒價值。

“期待視野”指閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。正如魯迅先生所說：閱讀文學作品“讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系。”（《文藝的大眾化》）可見，閱讀文學作品，首先要有語言文字知識和文化生活知識。只有積累了一定的語言文字知識和文化生活知識，才能初步讀解文學作品。如讀《詩經·伐檀》第一章。首先，穡（sè）、廛（chán）、縣（xuán）、huán＠①（huán）等字音要會讀。坎坎（砍樹聲）、干（河岸）、稼（種植）、穡（收獲）、廛（一畝半地）、爾（你）、縣（通“懸”）、彼（那）、素餐（白吃）等詞義能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”這個省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②獵是怎么回事。這就告訴我們必須扎實地 學習 古今漢語知識，廣泛深入地體驗生活，使語文生活化，生活語文化，“加強語文實踐”（新大綱），來完善自己的認知心理結構。

但是，文學作品是用描述性語言表達一定的思想感情，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈”“雪花大如席”，依現實生活邏輯看這是荒唐怪誕的，但這種文學語言卻極富審美功用。因為“文學是運用語言媒介加以表現的審美意識形態。”如果僅憑語言文字知識、文化生活知識，我們讀出的只是《伐檀》的表層意思，而讀不出深層意味。讀解文學作品必須能對其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 內容 美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。所以，必須構建審美心理結構。姚斯提出的“期待視野”就是由此而發的。他認為“期待視野”由幾方面因素構成：“類型的先在理解”“已經熟知的作品形式與主題”“詩歌語言與實踐語言的對立”。這就告訴我們：（一）要熟知并掌握詩歌、散文、小說、戲劇、傳記文學、報告文學、影視文學等文體的主要特征。這樣閱讀時就會有選擇地采用一定的 方法 去解讀作品。如不能用讀戲劇的方法去讀朱自清的散文《背影》，不能用讀詩歌的方法去讀魯迅的小說《阿Q正傳》，也就是說平時教學應讓學生掌握一些文學體裁知識。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品。我們可在作品教學前讓學生閱讀《 中國 文學鑒賞》（袁行霈）、《談讀詩與趣味培養》（朱光潛）、《散文的 藝術 魅力》（佘樹森）、《現當代小說鑒賞》（楊義）、《古代小說鑒賞》（吳小如）及《現當代戲劇鑒賞》、《古代戲劇鑒賞》等知識短文，也可選修《文學鑒賞常識》、《戲劇影視欣賞與評論》、《美學常識》等課程。（二）充分了解某一類作家及其作品或某一類作品的內涵、形式包括題材、情節、主題等，即需要一定的文學史知識。新大綱中也強調要“了解課文涉及的重要作家作品知識，了解中國文學 發展 簡況”。新教材第四冊也附錄了《中國古代文學概述》（方智范）和《20世紀中國文學概述》（殷國明）。另外，還可選修《文史常識》等課程。需要指出的是教材中仍有16篇外國文學作品，所以也應介紹相關的外國文學簡史。因為任何一部作品都是處于一定的時空之中，具備一定的文學史知識即建立了一個參照系。（三）積累一些文學創作經驗。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”（劉勰《文心雕龍·知音》）。雖然新大綱沒有要求學生進行文學作品創作，但近年高考作文規定文體不限，即可寫成詩歌、散文、小說、戲劇等，所以平時不能只要求學生寫作記敘文、議論文、說明文、 應用 文等實用文體。嘗試文學創作，更能把握作者的匠心，有利于文學鑒賞。只有具備以上三點才能真正認識到文學作品的內在美和外在美。這三方面形成“一種既定的先已構成的期待視野……它可以引導讀者的（大眾的）的理解，造成全面接受”（《接受美學與接受理論》）。共2頁: 1

論文出處(作者):

認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善與否將決定文學鑒賞能力的高低。如《西游記》，小孩讀出的是八十一難的驚險、孫悟空的神通等，而專家讀出的是情節模式的變幻莫測、人物塑造時神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所說：“頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格與性格沖突，文學知識較為豐富的人可以看到詞語的表達方式，對 音樂 敏感的人可以看到節奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的 內容 意義”（《文學 理論 》）。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。姚斯認為既定的期待視野與新文學作品之間存在一個審美距離。每次對新作品的接受，都會否定先前的接受經驗，并由新經驗再產生新的接受意識，這就造成“視野的變化”。皮亞杰倡導的發生認識論也認為，就一般而言，個體每遇到新刺激時，總是試圖以原來圖式去同化，若獲得成功，便產生愉悅，而得到暫時的平衡。如果原有的圖式無法同化刺激，個體便會作出順化即調節原有圖式或重建新圖式，直至達到認識上的新的平衡。對文學作品的內容、形式等方面的認識只有在同化與順化、暫時平衡與新的平衡交替過程中逐步深化。相應地，讀者的內在圖式（期待視野）不斷調整、重組，日臻完善，鑒賞水平也將逐步提高。

那么什么樣的文本圖式才能使讀者的內在圖式（期待視野）產生變化呢？姚斯指出：“期待視野與作品之間的距離，熟知的先在審美經驗與新作品接受所需要的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的 藝術 性。”反過來說，文學作品的藝術性越高，越能加大期待視野與文學作品之間的審美距離，越有利于內在圖式的重組與完善，越能提高鑒賞水平。而“通俗或娛樂藝術作品的特點是，這種接受美學不需要視野的任何變化，根據流行趣味標準，實現人們的期待”。可見，閱讀言情、武俠之類的通俗娛樂作品是難以提高鑒賞水平的，必須經常、反復閱讀經典名著，才能提高文學鑒賞水平。所以，歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成。”我們平時進行文學教學，不能僅把課本當書本，要讓學生將課本與《語文讀本》結合起來 學習 ，更要自讀新大綱中規定的“古詩文背誦篇目”“課外閱讀推薦書目”，甚至更多的經典作品。

總之，只有引導學生廣泛深入地積累語文、生活知識和文學、審美知識，大量反復地閱讀經典作品，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養起文學閱讀能力，提高鑒賞水平。

字庫未存字注釋：

＠①原字豹去勺加亙

＠②原字扌加守

第2篇：通俗音樂鑒賞論文范文

淺談音樂在大學生素質中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網

一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑

民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:

1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。

2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義

1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。

第3篇：通俗音樂鑒賞論文范文

流行音樂與大學生的關系

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。

2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

高校流行音樂通識教育的現狀

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。

2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。

高校流行音樂通識教育的教學反思

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內容

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。

3.運用參與互動的教學方法

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式

評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

[1]樊蕾.高校流行音樂選修課的教學改革與創新科技信息[J].2010,5;131.

[2]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂2015(24);31.

[3]陳智慧.流行音樂的強勢與大學生的成長當代青年研究[J].2010(1);56.

[4]董莉,楊穎,斯蕓,劉龍,張勁梅.高校通識教育選修課教學探討[J].大理學院學報2014(11);85.

第4篇：通俗音樂鑒賞論文范文

【關鍵詞】初中生 ； 音樂教學 ； 流行音樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）22-0137-01

1.初中音樂教學概述

作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。

2.流行音樂引入的意義

2.1流行音樂的特點

流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。

2.2流行音樂引入的意義

初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。

3.流行音樂引入的策略分析

3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設

流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。

3.2尊重學生的主體性，因材施教

要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。

3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗

流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。

3.4認真篩選流行音樂作品

篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。

4.總結

流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。

參考文獻

[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）

[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003

第5篇：通俗音樂鑒賞論文范文

【關鍵詞】高校；戲曲教學；策略

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0221-01

戲曲是一種融合文學、音樂、舞臺表演、美術、舞蹈、雜技等多種藝術形式為一體的藝術種類。在我國，戲曲從秦時期的宗教歌舞，發展到現代的話劇。兩千多年的歷史傳承給我國傳統文化寶庫貢獻了豐厚的藝術財富。戲曲作為中國文化的重要組成部分，需要在廣大的青年學生中扎下堅實的發展根基。目前，在我國，普通本科高校普遍開展了有關戲曲的教學活動。但是，我們發現當前高校的戲曲教學效果并不理想。在我國高校的戲曲教學中主要存在以下問題。

第一，學生對戲曲的學習興趣不高，學習效果不理想。目前，我國的戲曲發展處于衰落期，被逐漸邊緣化，進入后戲劇時代[1]。當今的大學生更加喜歡節奏明快、直白通俗的流行歌曲等快消文化產品。此外，面對嚴峻的就業壓力，學生更加關注能直接提高就業能力的實踐科目，對戲曲學習興趣不高。

第二，戲曲教學內容和教學方法比較單一，未能完全體現戲曲教學的特色。當前高校課堂中的戲曲教學在教學內容上主要是針對劇本進行故事情節的梳理、人物形象的概括、思想感情的升華。教學方法上也是多采取傳統的講授法，學生討論、表演的機會比較少。這樣的教學內容安排和教學方法很難體現戲曲藝術的綜合性特點。

第三，戲曲教學課程在課程設置中地位不高，處于邊緣化位置。目前，我國普通本科高校中開設的關于戲曲的教學課程主要是作為通識課的戲曲鑒賞課。這種通識課在學生考核要求上比較寬松。不少學生選課主要是為了修學分。此外，戲曲教學也可以被安排為漢語言文學專業課中的一部分章節。由于課時的限制，教師只能對個別十分經典的作品進行簡要介紹，因此戲曲教學的系統性不強。

針對以上問題，為了提高高校戲曲教學效果，我們認為應該遵循以下策略來對戲曲教學進行改革。

第一，在課程設置上，根據高等教育人才培養目的，提高戲曲教學課程的地位。高校應成為民族文化遺產繼承、發展的主體，成為文化遺產的重要學習園地[2]。為此，建議高校將戲劇鑒賞課設為全校的公共平臺課。此外，將戲曲鑒賞或戲曲藝術理論課作為文科學生的必修課，而并非只師專業課中的一部分章節。高校要自上而下地將戲曲教育的效果真正落實在學生身上。

第二，在教學內容上，重視地方戲曲的教學和欣賞，拉近學生與學習內容的心理距離。傳統的戲曲教學主要以元曲、明傳奇的經典作品作為教學內容。這些經典的戲曲作品必須加以重視和傳承。為了拉近學生與學習內容的心理距離，建議教師適當關注當地的地方戲曲，選擇既凸顯地域特色，又體現時代特點的地方新戲進行教學。

第三，在教學方式上，打破單一的講授式教學模式，引入翻轉教學、情景教學、體驗教學等教學模式。戲曲教學課堂可以進行翻轉課堂的探索。在授課之前教師將教學任務布置給學生，要求學生利用網絡資源在課下時間欣賞戲曲表演視頻、查閱相關背景資料。課堂上師生對作品的文本、表演藝術、服裝舞美等元素進行賞析和討論。此外，教師還可以進行體驗式教學和情境教學等模式的嘗試。體驗式教學是學生主動參與、操作為特點的教學方法。學生應學唱、學演戲曲中的經典片段。此外教師還可以指導學生制作戲曲臉譜、頭飾，來增加學習的直觀感受[3]。情境教學強調教學和學習要在與現實情境相類似的情境中發生，以解決學生在生活中遇到的真實問題。因此，教師可創設一些與戲曲有關的真實情境，例如，讓學生進行戲曲遺產保護的調查和宣傳工作。這既培養學生對戲曲的研究熱情、也為保護戲曲發展做出了貢獻。

第四，在培養目的上，結合學生就業方向，探索戲曲產教結合。面對嚴峻的就業形勢，高校師生普遍有這樣一個觀念：以戲曲為例的傳統藝術很難與現代產業相結合。但是，傳統并不能等同于“落伍”，傳統的藝術依舊有很強的生命力，高校應與劇團、文化傳播公司進行人才培養合作，建立學生實踐和就業基地。培養學生對戲曲的改編能力、創作能力、戲曲傳播文案策劃等能力，為就業提供支持。

戲曲教學應是高校教育不能輕視的一塊重要內容，為了提高戲曲教學效果，高校必須在戲曲教學課程設置、教學內容、教學方式和教產結合這四方面對戲曲教學進行改革提升。

參考文獻：

[1]龐彥強.后戲劇時代的戲劇[J].大舞臺，2008，（1）：7-8.

[2]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006.

第6篇：通俗音樂鑒賞論文范文

【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？

改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。

職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：

一、什么是藝術素養

藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。

二、職業教育學生藝術素養之現狀

職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：

① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；

② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；

③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；

④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。

那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：

第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。

第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。

第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。

三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義

首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；

其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。

職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的。現如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。

四、如何提高職業教育學生的藝術素養

藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：

1、藝術常識及藝術基本理論的了解

開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。

2、藝術作品的分析與鑒賞

學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。

3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。

學校可經常開展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。

4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。

如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。

5、 注重實踐，鼓勵創新

校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。

五、小結

中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。

參考文獻：

[1] 胡知凡等編著：《教師藝術素養導論》，北京大學出版社，2011-8-1.

[2] 張海鵬：《大學生藝術素養》，蘭州大學出版社，2009-9.

[3] 王一川：《談談國民藝術素養及其意義》，人民政協網 ，2011-9.

[4] 汪青松：《加強大學生人文藝術素養》，光明日報，2009-03-25.

第7篇：通俗音樂鑒賞論文范文

【關鍵詞】音樂欣賞 比較 思想 內容 形式

一、教育思想的比較研究

中俄高校公共音樂欣賞課教育比較研究的第一個層面，是兩國教育思想的研究。

兩國高校公共音樂欣賞課教育思想，有許多共同之處。

其一，兩國都認為，美育是培養全面發展人才的重要組成部分。中國的教育方針明確規定：“教育為社會主義現代化建設服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”①在俄羅斯，美育作為全面教育的重要內容之一，有著悠久的歷史，已成為傳統。這一傳統的美育教育思想，受到18世紀德國思想家席勒教育思想的重要影響，他在其所著的《美育書簡》一書中明確指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”②當然，席勒的這一重要的“美育”教育思想，不僅影響到俄羅斯，也影響到中國。我國近代教育家先生就在他擔任民國政府第一任教育總長和北大校長期間，提出了“以美育代宗教”的教育主張，他認為：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”③

其二，兩國都認為，藝術教育是美育的核心。因為美學以藝術為主要研究對象，被德國美學家黑格爾稱作“藝術哲學”，所以，藝術教育也就自然成為美育的核心。對于這一點，兩國都有明確的認知。1997年5月20日，國家原教委頒布的《關于加強學校藝術教育的意見》中明確指出：“學校藝術教育是國民素質教育而非專業教育，它的根本目的是培養全面發展的‘四有’新人，而非藝術專業人才。這一性質決定了學校藝術教育必須以全體學生為對象，以普及為基礎，以全面提高學生素質為任務。”④2002年7月25日，國家教育部頒布的《學校藝術教育工作規程》中再次明確指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分……通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，確立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。”⑤在俄羅斯，更把藝術教育擺到美育的重要位置，許多綜合性大學都開設了藝術教育課，除傳統的音樂、美術、戲劇、電影等藝術門類外，還開設了電視、藝術設計等新興藝術學科，融藝術與技術、科學與美學、物質文明與精神文明為一體。

其三，兩國都認為，音樂教育是藝術教育的重要路徑之一。這種教育思想，來源于馬克思和恩格斯。馬克思十分推崇對人的“感受音樂的耳朵”的培養；恩格斯則十分明確地指出：“在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者……”⑥兩國還共同以6歲就會彈鋼琴的列寧、擅長拉小提琴和彈鋼琴的愛因斯坦作為音樂教育成功的典型實例。在我國的漢字中，快樂的“樂”與音樂的“樂”是同一個字，表明我國的音樂思想認為：快樂即音樂，音樂即快樂。所以，音樂教育是“寓教于樂”的最理想的路徑。

其四，兩國都認為，音樂欣賞課是音樂教育的最佳方式之一。音樂欣賞課通過對音樂作品的聆聽、賞析、品評，獲得審美愉悅和情感體驗，可以豐富欣賞者的音樂知識、提高欣賞者的藝術想象力和藝術創造力，陶冶欣賞者的情操，凈化欣賞者的心靈，美化欣賞者的人格。

當然，兩國高校公共音樂欣賞課在教育思想上也存在著明顯的差異，其中主要有以下幾點：

其一，重視程度不同。俄羅斯對高校公共音樂欣賞課教育十分重視，早在蘇聯時期，綜合性大學就已經開設了公共音樂欣賞課。而我國，雖然已經認識到音樂教育的重要性，但因為種種原因，他的教育思想未能在北大得到落實。我國綜合性大學的清華、北大等，是改革開放以后才開設公共音樂欣賞課，比起俄羅斯來，明顯滯后。這一差距必須承認。

其二，教育基礎不同。俄羅斯高校公共音樂欣賞課，以雄厚堅實的中學音樂欣賞課為基礎。音樂課在我國是中學的必修課，規定每周不少于一小時，并分為強制性公共音樂教育與補充性音樂教育兩類：前者是在普通中學開設音樂必修課；后者是開辦專門的音樂學校、音樂夜校。而我國的中學，特別是高中，音樂教育課大多處于缺失狀態。這就使我國高校公共音樂欣賞課教育造成了一定的“營養不良”與“先天性缺損”。

其三，教學時間不同。俄羅斯高校公共音樂欣賞課一般授課時間為兩年，至少一年，有時多達四年；而我國高校公共音樂欣賞課只開設一個學期，這就給師生帶來了一定的難度。

二、教育內容的比較研究

中俄高校公共音樂欣賞課教育比較研究的第二個層面，是兩國教育內容的比較研究。

兩國高校公共音樂欣賞課教育內容，也有許多共同之處。

其一，解讀、感悟、賞析音樂作品。通過音樂欣賞課教學，使學生對所欣賞的曲目的思想內容（包括題材、主題、形象、事件、情感等）與藝術形式（包括體裁、結構、手法、風格、語言等）的各個要素，進行全面的解讀、感悟、賞析。在欣賞過程中，獲得審美愉悅與審美享受。

其二，豐富音樂知識。通過音樂欣賞課教學，使學生的有關音樂知識得以豐富，了解了音樂的種類（聲樂與器樂，聲樂又分男聲、女聲、童聲，男女聲又分高音、中音、低音。并分獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、合唱等不同的演唱形式與民族、美聲、通俗等不同的演唱方法；器樂則分為民族器樂和西洋器樂兩大類，民族器樂又分吹管樂、拉弦樂、彈撥樂、打擊樂、管弦樂與獨奏、合奏、重奏，以及江南絲竹、廣東音樂、福建南音、十番鑼鼓、東北鼓吹樂等樂種，更有許多少數民族音樂以及戲曲音樂、曲藝音樂等；西洋器樂也分弓弦樂、木管樂、銅管樂、打擊樂；序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、交響音畫、交響曲等以及奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等）。其中的重點，是學會音樂語言，包括旋律、節奏、和聲、復調、調式、調性、力度、速度等。旋律是“音樂的靈魂”，可以表現音樂的內容、風格、情感等。節奏也是音樂最基本的表現手段，是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，可以表現樂曲的情感起伏。和聲使樂曲具有結構感、立體感以及色彩感。

其三，把握音樂的審美特征。通過音樂欣賞課教學，使學生把握音樂藝術的本體審美特征，其中主要特征有：第一，聲音性與時間性。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、表達思想感情、表現生活感受的一種時間藝術，也是聲音藝術、聽覺藝術、表現性藝術、再創造藝術。這一審美特征，決定了音樂形象是看不見、摸不著的，朦朧的、多義的。第二，抒情性。音樂是情感藝術，抒情性是其核心特征。換言之，情感是音樂藝術的生命。黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”⑦李斯特也說：“音樂無時不在表達情感，音樂本身簡直就是情感的化身。”⑧音樂具有很強的情感穿透力與震撼力，可以對人的生理、心理產生巨大的刺激和影響，其善于在流動的過程中表現一個有始有終、有起有伏的情感發展變化過程。音樂帶給人們的感受，常常超出人們的想象。列寧聽了貝多芬的《熱情奏鳴曲》以后感動地說：“我愿每天聽一聽，這是絕妙的聲音，人間沒有的聲音。”列夫?托爾斯泰在聽完柴可夫斯基的《如歌的行板》（《第一弦樂四重奏》的第二樂章）后流下熱淚說：“這部音樂已經接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處。”日本指揮家小澤征爾在聽完我國盲人作曲家兼二胡演奏家阿炳（華彥鈞）演奏的二胡名曲《二泉映月》的錄音后，也熱淚盈眶地說：“這樣的音樂應當跪下來聽！”而法國作曲家魯斯蘭?理查德1932年創作的《黑色的星期天》，因其曲調悲傷至極，在其問世的13年中，竟有100余人聽完此曲后因悲傷過度而死，被人們稱為“魔鬼的邀請書”。終于在1945年，該曲被銷毀。作曲家也在辭世前懺悔說：“沒想到這首樂曲給人類帶來了如此多的災難，讓上帝在另一個世界來懲罰我的靈魂吧！”。第三，表演性。音樂是表演的藝術，沒有表演就只有紙上的樂譜而沒有真正的聲音藝術，無論是聲音還是器樂，都必須依靠表演――演唱或演奏，才能真正成為聲音藝術。這正如波蘭當代音樂理論家卓菲婭?麗莎所言：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學性，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。”⑨音樂的這一表演性審美特征，標明了表演的“二度創作”的創造性和重要性。同一部音樂作品，不同的表演（演唱、演奏），通過不同的藝術創造，形成不同的藝術個性與不同的藝術風格。例如，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲――歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調《飲酒歌》，就彰顯出不同的藝術風格：帕瓦羅蒂的風格是高亢激越、氣勢雄偉，多明戈的風格是流暢清脆、熱情澎湃，卡雷拉斯的風格則是冷峻清新、俏麗舒放。同是演奏貝多芬的交響樂《第五（命運）交響曲》，費城樂團的風格是深沉悲壯，波士頓樂團的風格則是亢奮激昂……如此等等，不勝枚舉。

其四，提高藝術修養，健全審美心理結構，塑造完美人格。通過藝術欣賞課教學，可以使學生具有藝術氣質，提高藝術修養，培養感知、理解、聯想、想象等心理素質，健全審美心理結構，進而塑造完美人格。

當然，中俄兩國高校公共音樂欣賞課的教育內容，也有明顯的不同之處：

其一，選用教材不同。教材作為教學中教師使用和學生學習掌握的基本材料，是教學內容的載體和依托。俄羅斯高校公共音樂欣賞課有專門規范的教材，如卡巴列夫斯基的《音樂》、阿里耶夫的《音樂》、烏薩齊耶娃與施考里亞的《音樂藝術》等。而我國高校公共欣賞課沒有固定規范的教材，有的附屬在《藝術欣賞》之內，有的是教師隨意編寫的講義或講授提綱。

其二，教學曲目不同。兩國音樂欣賞課所選用的教學曲目，以各自民族化經典曲目為重點。例如，俄羅斯的聲樂歌曲《莫斯科郊外的晚上》（馬都索夫斯基詞、索洛維約夫?謝多伊曲）、《三套車》（民歌）、《喀秋莎》（伊薩科夫斯基詞、勃蘭切爾曲）、《伏爾加船夫曲》（民歌），器樂名曲《第六（悲愴）交響曲》等。而中國的聲樂作品則有《茉莉花》（民歌）、《黃河大合唱》（光未然詞、冼星海曲）、《南泥灣》（賀敬之詞、馬可曲）、《我的祖國》（喬羽詞、劉熾曲），器樂曲《牧童短笛》（賀綠汀作曲）、《梁山伯與祝英臺》（何占豪、陳鋼作曲）、《十面埋伏》（古曲）、《二泉映月》（阿炳作曲）、《百鳥朝鳳》（民間樂曲）、《春江花月夜》《雨打芭蕉》《彩云追月》《光明行》（劉天華作曲）等。

其三，欣賞的側重點不同。俄國高校公共音樂欣賞課的重點定位在對音樂作品的品評、研究上面。而中國高校公共音樂欣賞課的重點目前只能定位于對音樂作品的聆聽、解讀、感悟上面。也就是說，俄國以理性欣賞為主，中國則以感性欣賞為主。很顯然，俄國的層次更加高深。

三、教育形式的比較研究

中俄高校公共音樂欣賞課教育比較研究的第三個層面，是兩國教育形式的比較研究。

教育形式既受教育內容決定，為教育內容服務，又對教育內容有反作用。內容與形式是一對范疇。二者有機結合、完美統一，才能相輔相成、相得益彰。

中俄兩國高校公共音樂欣賞課的教育形式，有許多共同之處：

其一，教育方法相同。兩國互相交流，互相借鑒，形成了許多共同的教育方法。例如，預發式教育法、座談式教育法、情境式教育法、快樂式教育法、實踐式教學法等，都廣泛應用。

其二，教育手段相同。兩國共同運用音樂書籍、音像資料、影視資料、網絡資料、各種音樂會等現代化的教育手段進行音樂欣賞課教學，均取得了理想的教育效果。

其三，教育評估相同。兩國高校對公共音樂課的教育評估，都采取公選課學分制，進行公平、公正的民主評估。既對學生的學習進行評估，又對教師教學、學校教學管理進行評估，實現了教育評估的現代化、科學化、民主化、規范化。

至于教育形式的不同，則并不明顯，可以略而不論。

（注：本文為黑龍江省教育科學規劃項目《中俄高校公共音樂欣賞課教育比較研究》結題論文，項目編號：HGJXHB2110261）

注釋：

①王在暢.鋼琴藝術系統論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：225.

②席勒.美育書簡[M].北京：中國文聯出版公司，1984：90.

③.美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983：174.

④⑤⑥⑧陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：1，195，205.

⑦汪流.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984：246.

第8篇：通俗音樂鑒賞論文范文

論文摘要:英語專業的教學強調培養學生的聽,說,讀,寫,譯的能力,圍繞著這些能力開設的課程具有重要的意義。為了學生能在正確的語言環境下使用得體的英語,運用文體學方法分析精讀課教學就有了它的可行性。本文從語音、詞匯、句子三方面來探討如何在精讀教學中應用文體學方法,從而達到改進教學的目的。 

 

一、文體分析運用于大學英語精讀教學的理論基礎 

 

基礎英語課即精讀課,該課程在起始階段的主要目的是提高學生的語音、語調和朗讀技巧;通過大量練習,消化并提升中學所學的詞匯和語法知識,使之成為語言交際的實際技能。至于內容的掌握,一般要求學生在懂得語言形式的基礎上,懂得作者或講話人在表述事實過程中,對所表述之事實所持的“態度”(attitude) 。(劉世生,2006:11)針對應試教育的弊病,對學生的要求已不僅僅是語言技能,更主要體現在文本解讀和鑒賞上,要特別突出聽說讀寫的全面培養。長期以來我們多采用傳統的分析,如文章結構劃分,段落大意,中心思想等。學生缺乏多角度的觀察和思考,我們將文體學知識引入到基礎教學中,無疑是一種非常好的方法。 

文體學是一門運用現代語言學理論和方法研究文體的學科(秦秀白,2001:5),而“文體”(style)指某種語體的風格特征,既適于某特定語言環境的一整套語言變異形式。文體分析就是在語音、書寫、詞匯、語法、篇章結構等各個層面進行的,其重點是分析具有文體意義(stylistic significance)和美學價值的那些語言特征,從那些被“前景化”了的語言特征(fore-grounded features)入手,挖掘作者的語用意圖和語用效果,以便達到鑒賞的目的(秦秀白,2001:36)。說得通俗一點,文體分析至少可以幫助我們回答三個問題:(1)what does the text mean? 2) how does the text mean what it means? 3) why is the text valued as it is?由于篇幅有限,本文僅從語音、詞匯、句子三方面分析如何把文體學理論引入到基礎英語教學中去。 

 

二、文體分析在大學精讀教學中具體的重要作用 

 

1.語音的文體效果 

“有些語音或音簇被認為能夠扮演意義的角色或者在一定程度上適合于意義的表達,這被稱為語音象征,還可以成為語音感覺(phonaesthesia)。”(劉世生,2006:75)。從這個意義上講,教師在課文的教學中,引導學生注意典型語音的使用和所達到的語言效果,分析具有文體意義和美學價值的語言特征,挖掘作者的意圖,使學生透徹地理解文章,并學會欣賞甚至模仿作者語言運用的獨到之處。舉例如下: 

the cows looked at him, sleepy and surprised。 (現代大學英語精讀》第一冊第13課) 

從修辭手法上看,作者使用了頭韻(alliteration)修辭法,即sleepy 與 surprised均以相同的輔音字母開頭。表面上寫奶牛看起來很困,看到他很吃驚,實際上這也反映了他自己的感覺。這種文體方法的使用有助于吸引聽眾或讀者的注意力。本文第26段還有一句:“two strong streams rushing into the pail, frothing and fragrant。” 作者再次使用頭韻(frothing and fragrant),形容泛著白色泡沫的,香甜的牛奶流入木桶里,以起到突出重點、加深印象的作用,同時又能使人享受到音樂的節奏美。 

通過這樣的訓練,學生可以感受到英語語音以音示意,以音動情的表達效果,欣賞到英文作品的音韻美。因此,在授課過程中,教師應該讓學生認識到語音變化能夠產生特殊的效果,并有意識地引導學生在平常的學習中積累有一定“音效”的詞匯和表達方式。 

2.詞匯方面 

斯威夫特(jonathan swift)是這樣定義文體的:“proper words in proper places make a true definition of style。”文體的真正意義就在于把恰當的詞用在恰當的地方。由此可見,作為語言的基本要素,詞匯的選擇有著至關重要的意義,它受交際內容的限制,并直接影響交際的表達效果。舉例如下: 

they were dreaming of golden beaches and sea tides as the gray, cold spring of new york nanished behind them。 (現代大學英語精讀》第一冊第2課) 

這一句話便簡單概括了故事發生的時間,地點,甚至都包含了人物的精神狀態。通過三個形容詞golden,gray, cold形成對照,襯托出兩地完全不同的景象,為向往陽光的年輕人此時的心情做鋪墊。golden beaches表現了年輕人對佛羅里達的向往,恰恰與寒冷的紐約形成對比。在本課的第五段有這樣一句話: “after a while, slowly and painfully, he began to tell his story。” 三個副詞的連續使用則反映了主人公溫格對自己過去的不堪回首,對自己能否回家的忐忑不安的心情。本文在詞匯的選擇上,作者恰當地使用形容詞和副詞來表達人物的心情與特征。 

如果教師引導學生細心揣摩這些文體方法,通過文體學的分析,學生知道了由于文體和語境的不同,同一內容在英語本身的表達上就有不同的方式。用什么方式表達,用什么詞表現,都要依據文體的考慮。不但有助于提高學生的理解力和鑒賞力,這對他們的閱讀能力的提高有很大幫助,也為學生寫出語言得體、文體明晰的文章打下良好基礎。 

其次,在授課過程中,也要讓學生了解幾種特殊詞類的文體功能。例如:俚語的使用可以使語言活潑、生動,增強表現力,同時,讓學生多接觸一些專業術語,可以使他們在今后政治、經濟、文化及科技方面的寫作更加符合不同文體的要求。 

3.句子 

句子是表達一個完整概念的基本語言單位,我們在精讀課教學中從句法結構和句子排列等方面引導學生得體的采用句子的結構形式,啟發學生句子長度的不同會產生不同的文體效果。講授《現代大學英語精讀》第一冊第1課 “half a day”的時候,我就引導學生注意,本文是從一個孩童的角度講述故事,因此作者運用了符合兒童特點的語言,如簡潔的用詞和不完整句子的大量運用栩栩如生地勾勒出孩童的心理特征及行為表現,如第三段的 “why school? what have i done?”。這兩句話言簡意賅,既體現了我對上學的極端不情愿,也符合孩子的心理,流露出了孩子的單純。“why school?”是一個省略句,這種句型在日常交際中很實用。“what have i done?”這是一個僅用來產生修辭效果的反問句,說話人只是表達自己強烈的不滿情緒,不需要聽話人給以答復。 

在《現代大學英語精讀》第三冊第8課 “we’re only human”中,作者大量使用了修辭性疑問句,并通過這一手段來充分說明作者對一些人使用 “只不過是人”這一借口的態度和駁斥,從而進一步闡述和論證自己的觀點,使得文章有理有據,也突出了主要的議題,能引起讀者的思考和共鳴。如第二段中,“only human? as if one’s humanness were a blueprint for instinctive, reflexive reactions to situations, like the rest of the animal kingdom。”作者這一反問就是要強調:如果人類只會用這個借口來為自己開脫,人類就像動物界其他生物一樣,只會對周圍的環境進行本能的條件反射,而做不到用意識去支配行動。那樣的話,我們就不配“萬物之靈”這個稱謂了。還如第六段中, “…where does our special ‘humanness’ come in?” 第10段中,“…what does this mean?”第13段中,“but isn’t it my turn at life?”以及第24段中,“why does there seem to be such an inner struggle between the concepts of human as instsictive animal and human as an elevalted being of choices?”這些句子在文中的作用是一樣的。作者不是在對讀者進行提問,只是通過這一修辭手段來強調自己的觀點,充分說明自己的態度。同時,這樣做既突出了文章的主要議題,也吸引了讀者的注意力,又使得文章更具有說服力。 

作者還在文中多次使用了排比句式,最典型的在第28段: “…pleasure is an event; happiness is a process. pleasure is an end point; happiness is the journey.pleasure is material; happiness is spiritual.pleasure is self-involved; happiness is outer-and other-involved.” 

從文體學句法層面上分析這段文字的表達效果,四個并列的平行結構,使語言簡練,結構平衡勻稱,聲調鏗鏘有力,意義鮮明突出,具有很強的表現力和感染力。我們不難看出,通過這一句式,作者不但把快樂和幸福兩者之間的關系作了比較,還進一步闡明了幸福的主題。同時還使得文章讀起來有節奏感,更具有說服力。 

使學生在欣賞作者追求成為一個真正的人,并明確暗示道德的行為應該是利他的,并強烈地駁斥了把道德行為當做投資以獲取更多回報這一觀點。同時也體會到了這些句法形式的妙用。這樣學生逐漸掌握了句法結構潛在的文體特征及其在上下文中可能產生的特殊文體效應。 

 

三、結語 

 

“對于外語學習者來說,文體學的分析方法,有助于提高學習外語的效率,增強使用外語的能力,提高對外國語言文化的欣賞水平。”無論是語音的巧妙調配、詞語雅俗的選用與搭配,還是句式的長短簡繁,文體學知識應用于英語精讀教學不但可以幫助學生透過表層的語言形式了解言語深層的含義,而且可以加深學生對語言得體性的理解直到最終提高學生實際運用語言的能力。 

 

參考文獻: 

[1]劉世生.文體學概論[m].北京:北京大學出版社,2006. 

[2]秦秀白.英語語體和文體要略[m].上海:上海外語教育出版社,2001. 

[3]王守元,郭鴻,苗興偉.文體學研究在中國的進展[m].上海:上海外語教育出版社,2004. 

第9篇：通俗音樂鑒賞論文范文

在高考各學科中，語文是一個非常容出錯學科，只有掌握好語文的相關知識點內容，才能得到更高的分數，那么接下來給大家分享一些關于高考語文萬能答題公式，希望對大家有所幫助。

高考語文萬能答題公式一、修辭格與體會文章表達。

1、讀出佳句在文章中的位置及地位。

2、公式：①比喻：……采用了比喻的修辭手法，地描寫了……，表現了作者對……的感情，形象生動。

②擬人：……采用了擬人的修辭手法，將……賦與人的情感與性格來寫，表現了作者對……的感情，十分形象，生動(或栩栩如生，逼真)。③夸張：……采用了夸張的修辭手法，描寫了……，表達了作者……的情感，聯想奇特，富于形象感。④反問：……采用了反問的修辭手法，用反問的句式把作者……的感情表達出來，語氣更強烈，表達的思想也更強烈。⑤排比：……采用了排比的修辭手法，描寫了……的情景，集中地表達了作者……的感情，節奏明快，增強了語言的氣勢。⑥對偶：……采用了對偶的修辭手法，描寫了……，抒發了作者對……的感情，節奏明快，富于音樂美。

(1)某句話在文中作用

1)文首開編點題渲染氣氛(散文)埋下伏筆(記敘類散文)設置懸念(小說)為下鋪墊總領下文

2)文中承上啟下總領下文總結上文

3)文末點明中心(散文)深化主題(記敘)照應開頭(議論，記敘，小說)

(2)修辭手法的作用

句子本身作用;結合句子語境

1)比喻擬人生動形象生動形象寫出了+對象+特征

2)有氣勢加強語氣一氣呵成強調了+對象+特征

(3)設問引起讀者思考引起讀者對+對象+特性的注意和思考

反問：強調，加強語氣等;

(4)對比：強調了……突出了……

(5)反復：強調了……加強語氣

二、插敘的作用。

1、讀出插敘的語段的位置及和全文的聯系。

2、公式：……采用了插敘的寫法，既對文章……的內容加以補充，又突出了文章的……的主題(或豐富了主人公……的性格)。

三、歸納文章的中心。

公式：①寫人為主：記敘了……贊揚了……表達了……②記事為主：記敘了……(批評了)歌頌了……表現了……③寫景狀物：采用了……手法，借助……描寫，贊揚了……抒發了……④游記：描寫了……表達了……感情⑤議論文：文章論述了……闡明了……

四、記敘的要素的作用。

公式：①時間：以……的時間為序(或線索)來寫，使記敘的過程更清楚。②地點：以……的轉換為序來寫，為人物提供活動環境。③事件：以……的事件來寫，突出人物形象，使人物有血有肉，豐富鮮明。④人物：以……的活動來寫，推進故事情節向前發展。

五、描法的作用。

1、讀出描法在語段中的位置及目的。

2、明確描寫類型及相關知識：①外貌(肖像)描寫的主要作用就是顯示人物的性格特征②語言描寫的主要作用就是表露人物感情，提示了人物內心世界③動作(細節)描的主要作用就是顯示人物的精神面貌和性格特征，可使人物具有活力，栩栩如生④心理(神態)描寫的主要作用就是展現人物的精神面貌，尤其是復雜的心理主刻畫，更能提示人物的精神世界

3、公式：

外貌：描寫了……的樣子，表現了……

語言：……的語言，生動、傳神地展示了……內心，表現了……

動作：用運……的詞語，生動、準確地刻畫了……

心理：……等詞語寫出了……，表現了……

六、環境描寫的作用。

1、找出文段開頭或中間及末尾的環境描寫語句。

2、公式：①……的景物描寫，寫出了……的景色(或環境)，烘托了人物……的性格和品質。

②……的景物描寫，結合人物心理活動，表現人物……的性格和精神。

3……的景物描寫，反映了……的情景，為全文定下了……的感情基調。

七、論證方法的作用。

1、在文段中找出相關的論證方法。

2、明確知識：①例證法主要是增強說服力，通過一兩個典型事例，可以使闡述的道理令人信服。

②引證法的主要作用是充實內容，增強說服的權威性，極具力度和信度。③正反對比論證法的主要作用是使論證更為深刻。④比喻論證法的主要作用是深入淺出，通俗易懂，使論證更為具體生動形象。

3、公式：

例證法：采用了舉例的方法，以……來說明……的觀點，列舉詳實，說服力強。

引證法：采用了引證法，以……的名言來說理，增強說服的權威性，極具力度和信度。

正反對比論證法：采用了正反對比論證法，以……來論述，深刻。

比喻論證法：采用了比喻論證法，以……的比喻形象地闡明了……

八、仿寫句子。

公式：1、數清例句的字數。②弄清例句所采用的修辭手法(沒有修辭手法的除外)。③讀懂例句與所要仿寫的句子在概念和現象上的聯系。

九、對對聯。

公式：①名對名，形對形，動對動;②山對川，日對月，天對地;③注意上下聯語意的相關、相融。

十、讀圖題。

公式：①分析畫面構成要素。看清上中下或左中右各有什么，畫面的主題詞或標題是什么，畫面中的人物語言有什么。②給漫畫寫題目的公式：題目+內容+啟發。③結合畫面含義，說自己的看法或得到的啟示及提出自己的意見，要分要點來寫(寫成1、2、3)④給畫面定標題，要不能離開畫面含義或寓意。⑤說畫面的寓意，也就是看到A聯想到B，A、B具有共性。

十一、探究題。

公式：①分析所給的語段從中得出的結論。②分析所給的圖表數據變化情況，得出結論。③用一句話來概括你的結論，但最好分1、2、3來表達。④提出你的看法或建議時，要具體寫明1、2、3點。

十二、概括題。

公式：①分析所給的語言材料要找出幾則材料的共性，然后用一句話表達。②分析所給的語言材料，找出每則材料所講現象的重點，然后用一句話綜合表達。當然也可以寫成“我的發現是1、2、3點”。③分析所給的名著閱讀選段內容，然后從中找出關鍵情節或人物語言，動作，再用一句語言來概括人物的性格。

公式：

1、要能寫出1一6冊名著導讀內容相關章節里的人物特征性的語言。

②寫出人物的性格特點。③寫出相關章節的故事情節。④寫出主人公姓名及著作名稱。⑤如果要求用精煉的語言從作品內容、主題思想、人物形象、寫作手法中選擇一個方面對文學名著進行評點，最好考慮人物形象上下手答題。

十三、名著閱讀。

公式：

1、要能寫出1一6冊名著導讀內容相關章節里的人物特征性的語言。

②寫出人物的性格特點。

③寫出相關章節的故事情節。④寫出主人公姓名及著作名稱。

⑤如果要求用精煉的語言從作品內容、主題思想、人物形象、寫作手法中選擇一個方面對文學名著進行評點，最好考慮人物形象上下手答題。

十四、寫信。

公式：①注意書信格式(開頭稱謂頂格寫，“此致”、“敬禮”的位置，寫信人的署名，寫清年月日)。②用簡明的文字寫明材料的事實。③表示祝愿、希望等的內容放在書信內容最后面。

十五、編短信。

公式：①用“滬”一類的字簡寫地名。②材料事實編寫在卷面上也要抓句段主干內容來寫。

十六、詩文佳句賞欣。

公式：①推敲詞語運用，注意用“生動”、“形象”、“逼真”等詞語。格式為：……用運的好，描寫了(或刻畫了)……，十分形象、生動、傳神。②從修辭格來賞欣，見前面修辭格。③從詩文整句的思想性來賞欣，要從詩文所具有的意境(思想境界，包含的哲理)上來寫，類似于解釋詩句。

十七、說明文學家(或文學作品)風格。

公式：①寫明作者所生活的年代。②寫明作者作品的特征。②結合作者具體作品中的“詩文句”來說明特點。

十八、文言句子劃分停頓。

公式：1、帶有“故”、“是以”等標志的句子，在這些詞語之后畫斜線。2、名詞作狀語的，在這個詞語之前劃。3、“可以”類實際是兩個詞語，在“可”后劃。4、主語和謂語之間劃。5、謂語與賓語之間劃。

十九、結合語境說加點詞語在文中的特殊含義。

公式：1、先解釋這個詞的本義。2、描寫了(或刻畫了)……3、意思是……

二十、前后照應。

公式：1、在文章開頭、中間、結尾找出關鍵詞。2、與……相互照應，表現了……

二十一、巧設懸念。

公式：1、在文章開頭找出作者所設的懸念(關鍵詞)。2、……，使文章情節曲折、跌宕起伏。

二十二、文章開頭寫景語段的作用。

公式：1、分析所寫景物的特色。2、……描寫了……，為下文寫……打下了伏筆。

二十三、記敘線索。

公式：1、分析線索種類：以“物”為線索;以“事”;以“人”;以“時間”;以“感情”。

2、以……為線索，串連事例，塑造人物形象，集中表現了主題。

高考語文拿分技巧1.語文文言文選擇意思那個，叫選擇錯誤的。

只要是與現代意思相同的那個，百分之九十九是錯的，不信自己查看最近高考的那題。

2.語文古詩詞鑒賞分析手法實在找不到了丟借景抒情和對偶修辭。

不能空題。

3.作文題目抓眼球。

開頭丟名人名言作為題記。緊接著概括材料加上一個『我認為然后直接亮明觀點。除題記外第一段兩行半為黃金分割點。結尾時字數超出800限制兩行半為黃金分割。開頭一定不要寫錯別字。論證材料不夠新穎的話記得每段結尾都把中心論點強調一次。

4.語文成語題。

如果讓選正確的那就你就看每個成語在每個句子中讀者是否通順，表面符合意思符合這個句子嗎，這樣的一般都是容易望文生義啊，而且你沒見過的基本都是錯的。如果讓選錯誤的，你沒見過的基本都是正確的。如果你一點都不積累那就不適合你了

5.語文作文啊，一定要有完美段落感覺。

不要一大段子集中一起，而且材料最好總結成幾句經典的話，后面加上議論抒情引用證明。

6.高中的：赤壁賦，琵琶行，登高，錦瑟，阿房宮賦。

中了就有四分了。

7.語文(理科)12題：答案一般都有D或者E.文科同。

8.語文病句讓選擇對的，如果有一句話內容涉及到政治性言論或者問題，這句話一定沒有錯誤，從來沒失誤。

高考前幾天的準備工作1.古詩鑒賞、現代文閱讀等要溫習“答題模式”，了解哪類題該如何表述，如何答中“采分”點。

從往年高考情況來看，學生在書寫、拼音等基礎部分丟分較多。而高考前的這一最后階段，最能拿分的是基礎知識，也就是語文高考前5道題，考生不妨看看名言名句，但時間有限，背書時不要全部默寫。

2.要想利用最后這幾天迅速提升作文能力有些不太現實，因此考前最后一周，作文的復習，主要是抓素材和角度，其次是不妨找些自已以前寫過的適合高考出題角度和方向的好作文再溫習一下，也許高考時得以套用也說不定。