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第1篇：初中美術教學范文

關鍵詞：初中美術；優化教學

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）01-0155-01

教師在新課程標準要求下，對教學方式進行了很多探索與改革，也總結了很多教學經驗。那么初中美術課堂教育如何在這種改革背景下尋求一條適合這種改變的教學道路？本文將從激發學生學習興趣、營造輕松愉悅課堂氛圍、激勵學生大膽表現自我以及對學生個性化教育四個方面給出一些建議。

1.突破傳統教學模式的弊端

為了能夠充分調動學生的積極性，增強學生的課堂參與意識，美術教師要努力改變傳統的灌輸式教學模式，積極采用自由討論式和問答式的教學模式。此類模式在一定程度上提高了參與教學的積極性。例如，在鑒賞立體派美術作品這一課時，美術教師可在上這節課之前，布置學生自行搜集有關畢加索的資料，其中包括畢加索的作品以及生平。教師則在上課之前做好多媒體教材的準備，然后在正式上課的時候提出問題："畢加索作品有哪些特征，這些作品都有著怎樣的創作背景？"設置了這些問題后讓學生在課堂自行展開討論。學生在自主搜集Y料和討論的過程中已經漸漸地將知識吸收，且邊做邊學還能加深印象。由此可見，學生在課堂上的主體地位得到了充分的發揮，再加上多媒體帶來的直觀教學，更進一步提高了教學效率。

2.加強對學生的個性化指導

2.1 及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。

學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。

2.2 增強師生之間的情感交流。平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易"愛屋及烏"，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。

3.注重對學生情感的喚醒，理性的啟導

初中階段的孩子需要教師充分關注情感問題，進行情感教育。同時，情感教育有時能很好的反哺教學自身。

第2篇：初中美術教學范文

關鍵詞:初中美術;教學;情感教育

初中美術教學不僅要鍛煉美術技巧，還要注重其情感教育。有感情的藝術作品能夠讓人達到靈魂與靈魂之間交流的目的，因情動人，才能讓人在其中收獲感情和感動，讓人印象深刻，美術是人靈魂及情感表達的介質，而這情感是在美術教學中教育而來，在燃起學生對藝術的熱情之外，還能提高學生的審美，讓他們的作品更加出彩。

1．教師從自身做起，潛移默化影響學生

“養不教父之過，教不嚴師之惰”，教師對學生的影響是巨大而深遠的，教師的一言一行都會成為學生模仿的對象，教師如果熱愛自己的工作，塑造良好的形象，守好一個做為教師的本分，那么對學生的具有積極正面的影響;反之，教師懈怠工作，形象邋遢，，那么就會誤人子弟，枉為人師表。所以，教師必須嚴格要求自己，從事自身做起，將情感教育帶入自己的言語和行為之中，言傳聲教，在潛移默化在影響學生。教師也要端正自己的教學態度，以嚴肅、謹慎的態度進行教學，讓學生更為信服，使初中美術教育更具有效果。初中美術教學中的情感教育不同于美術技能的學習，初中美術技能學習是手法、調色、構圖等繪圖的手段，這些是理性的教學，是在長期反復練習中可以有效見到該效果，但是初中美術教學中的情感教育不同于其中的技巧性的學習，并沒有可以固定訓練的方法，這需要教師在平時授課及與學生交流中不知不覺去影響他們、感染他們的情緒，使得他們在學習和創作過程中可以將豐富的情感帶入其中，在運用繪圖技巧的同時，還將自身的情感通過作品流露出來，讓人們在欣賞美的同時還能收獲感動，是欣賞者與創作者、作品達到心與心的交流，使作品具有靈魂，這樣的作品才是成功的作品。本著嚴謹教學的原則，教師要想潛移默化影響學生，就需要提高自身的審美能力以及美術素養，在授課的時候衣著穿戴美觀，語言之間要主要語速和語調，時時維持一個“美”的形象，從而在潛移默化中影響學生，使他們對“美”更加敏感，并對其認識有獨到的見解。

2．選取富有情感的題材，加強學生思想教育

初中美術教學題材的選取都是具有情感的素材，它不僅可以強化教學中的情感教育更將題材中的情感深層次地方挖掘出來，可以增強教學中的情感價值。當這兩者共同作用，就能提高學生對美術情感題材的認同感，從而正確讀取其內在的情感信息，并將其轉化為自身的美術情感知識，而后將其模仿創新并加以運用。在選取教學題材的時候，應該將學生帶入積極正面的情緒當中，養成好的行為習慣、強烈的愛國情懷以及勤勞的勞作態度，教師將這些富有情感的題材帶入到美術教學當中來，對學生加以情感的教育。例如在人教版“讓我們的生活更美好(設計•應用)”這一單元時，教師可以帶領學生將廢棄的物品進行藝術創作，變成室內的裝飾品，在化腐朽為神奇的過程中，教師可以借此機會向學生講述綠色發展理念，結合所學的美術知識變廢為寶，讓學生養成好的生活習慣的同時懂得綠色發展理念將讓我們的天更藍、水更清、林更密、地更綠，讓生活更美。在教學“欣賞與評述”的時候，教師通過向學生展示我傳統藝術作品，介紹作品創作所處的歷史背景，以及作品帶來的深遠的影響，讓學生感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發愛國主義熱情和傳承文化的責任感。通過直觀生動的教學手段對學生進行正確的引導，讓學生發現美，創造美，更加熱愛生活，熱愛身邊的事物。體現綠色發展，培養愛國情懷。

3．生活與美術相結合，提高學生學習美術的主動性

“藝術來源于生活，但高于生活”美術是創造性的勞動，想要強化初中美術教學中的情感教育，就需要將學生帶入生活，練就他們一顆善于發現沒得眼睛，獲得一顆富有情感的心，從而提高學生學習美術的主動性。在中國民間美術(欣賞•評述)一課中，教師就可以通過互聯網帶領學生欣賞戶外民間的創作，比如剪的窗花和年畫、手燒的陶器等，讓學生感受這些來自民間的藝術的美與用途，讓他們去思索，去學習。燈籠的樣式與花色種類繁多，它的用途就是照亮黑暗，那么就是“美”就和光明結合;精美的刺繡將絲質的衣服打造得美輪美奐，那么就是“美”和穿衣的結合;窗花圖案豐富，貼在窗戶上可以將其布置地更為美觀，那么就是“美”和布置的結合。這些來自生活對美的發現以及感悟，有利于初中美術教學中的情感教育，使學生更為主動去發現生活中的那些美，在鍛煉他們繪圖技巧的同時，還能加強他們的情感教育。這種開放式的美術教學，使生活與藝術相結合，從而可以提高學生對學習美術的主動性，讓學生積極主動去發現生活中的美，使得他們更加主動樂觀地去生活。

結束語:

綜上所述，初中美術教學過程中，教師要針對學生的實際情況、社會閱歷、對美術的理解程度等因素。在美術教學的情感教育過程中，教師應注意以學生為主，將情感帶入到所需教授的美術課程當中，在不知不覺當中感染學生，給學生進行情感教育，使得學生在完成藝術修養的同時，還能將豐富的感情帶入其中，這種教育才是美術教學的最高境界。

參考文獻:

［1］邢紅．淺析情感教育在初中美術教學中的滲透［J］．考試周刊，2014，(28):178．

［2］陳錦洞．探討初中美術教學中的情感教育［J］．大眾文藝，2010，(15):271．

［3］朱新明．初中美術教學滲透情感教育分析［J］．科學大眾(科學教育)，2013，(12):10－10．

第3篇：初中美術教學范文

關鍵詞：初中美術 新課程改革 現狀 策略

初中階段開設美術課程，有利于陶冶學生情操、提升學生的鑒賞能力，培養學生的美學意識，從而促進學生綜合素質的全面發展。因此，教師要重視美術教學。然而，現階段的初中美術教學現狀卻不太樂觀，很多學校、家長、教師都忽視了美術教學的重要作用，將美術等同于了繪畫，認為升學考試美術并不占有什么地位，從而忽略了美術教育的意義，影響了學生綜合素質的發展。對此，筆者從現狀入手，就如何改善初中美術教學提出了幾點策略。

一、初中美術教學現狀及其原因

美術是初中階段的一門副科，并未被列入中考，這就導致了教師、家長、學生對美術學習的不重視，甚至有些地方根本就不上美術課。對于教師來說，他們認為美術作為一門副科，不需參與考試，這就極易放松對美術的教學；對于家長來說，他們認為美術學習會占用其他主科學習時間，影響學生學習主要科目，所以沒有必要進行學習；對于學生來說，在教師和家長的雙重影響之下，他們極可能產生學習美術是不務正業的認知，學習了也對自己的升學考試沒有什么幫助，久而久之，他們就會失去對美術學習的興趣。教師、家長、學生這種不重視的觀念及行為，從而導致了美術課堂教學效率不高以及學生不感興趣、學習效果差的現狀。

二、改善初中美術教學應采取的策略

初中美術教學存在著一系列的問題，教學中，教師應該采取新的教學方式，改變初中美術教學的現狀，以真正提高美術教學質量。下面我們就來探討一下改善初中美術教學應當采取的策略。

（一）轉變教師角色，加強互動交流

以往傳統的教學中，教師是課堂的主體，學生必須一切聽從教師的教導，教師說什么、學生就做什么，學生扮演著被動的角色，也不能抒發出自己的觀點、看法，這樣一來，教師和學生之間缺少互動交流，教學效果自然可想而知。而新課程改革要求教師和學生之間必須加強互動交流，這就要求教師轉變自身角色，變課堂的控制者為學生的引導者、啟發者，放下高高在上的架子，從而與學生更好地互動交流，使學生積極參與到課堂學習中來。

（二）引導學生發現美，提高他們的審美能力

生活中美是無處不在，只是缺少發現美的眼睛。美術教學中，教師應從學生的角度去看待問題，并及時給予學生美術技巧和技能的指導，讓學生在學習的過程中充分發現美、感受美和欣賞美，進而提高他們的審美意識和審美能力。具體來說，提高學生的審美能力可從課內和課外分別做起。課內，教師要抓住美術作品中的各種藝術語言元素，引導學生去正確地欣賞作品，從而使他們對作品有一個初步認知，逐步提高其審美能力；課外，教師應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的豐厚傳統文化，來拓寬學生的視野，使他們從中感悟到一種自然美和生活美。我就經常鼓勵學生參加各種有益的實踐活動，帶領學生走進大自然，讓其發揮想象，進行美術創作，從而使學生在活動中更好地感受到了自然之美、生活之美，提高了審美能力。

（三）加強課堂示范，使學生更好地掌握繪畫技能

上好一節美術課，教師的示范講解很重要，教師應始終扮演引導學生的角色，充分發揮自己的主導作用，抓住教學重點，由淺入深、化繁為簡地進行示范教學，從而使學生得其要領，在動手實踐過程中，創造出更新的藝術作品。由此可見，教師加強課堂示范對引導學生學習美術、學好美術有著不可忽略的作用。

（四）優化評價，建立多元化的評價體系

對學生作品進行評價是美術學習中的一個重要環節，會對學生的學習積極性產生直接的影響。而初中美術學習是為了促進學生更好地發展，提高他們對美的欣賞能力，使之對生活產生熱情。因此，在評價學生作品時，教師不能以作品是否相似、美術技能是否高超為評判標準，而應以多元化的評價標準、評價內容來評判學生作品，尤其要尋找學生作品的閃光點，給予學生積極、肯定的評價。這樣，當學生獲得表揚和肯定時，就會樹立起學習美術的信心，激起學生學習美術的興趣和對生活的思考，把自己的真實情感于自己的作品中表現出來。

總之，美術教學是一門特殊的藝術，教師只有更多地關注教學策略，采用合理有效的教學方式，適時地、機智地、耐心地對學生進行全方位的素養培養，才能真正實現美術教育的獨特價值。

參考文獻：

[1]馮雯婧. 新課改下教學評價在初中美術教學中應用探析[J].學生之友：初中版，2011（8）.

第4篇：初中美術教學范文

一、老師要改變傳統的教學觀

俗話說：“授人以魚不如授人以漁”，老師是一個教育人的職業，在教學過程中，要傳授給學生學習的方法，而不是一味地讓學生學習呆板的知識，對于初中的美術教學來說，也同樣如此。在初中美術教學中，老師要改變傳統的教學觀念，在課堂中，尊重學生在課堂中的主體地位，老師在課堂教學中，要對學生進行有效性的引導，讓學生掌握繪畫的技巧。“填鴨式”這種傳統的教學方式已不能適應當下社會對人才的要求，因此，要改變傳統的教學觀念，重視對美術的教育，培養學生主動學習的能力。

二、培養學生的審美情趣

美術學科作為一門藝術性學科，有利于培養學生發現美的眼睛，提高學生的欣賞水平和審美情趣。因此，在教學過程中，美術老師應當本著從實際出發的原則，根據初中生的心理特征，站在學生的角度思考問題，從而更好地對學生進行引導，調動學生的個人感受。在日常練習畫畫的過程中，要讓學生多接觸各種美術材料和美術工具，注重學生的作畫技巧和作畫技能，讓學生在學習美術的過程中，感受到藝術的價值。同時，老師可以利用大自然中和社會中的各種美，對學生進行介紹，讓他們感知到社會和自然中存在著真善美，讓學生擁有一雙善于發現美的眼睛。老師也可以給學生介紹一些優秀的美術作品，并對美術做品進行詳盡的講解，讓學生通過借鑒優秀的作品提高自己的繪畫技巧和欣賞水平。

三、重視評價的作用

初中生年齡較小，心理還不夠成熟，希望得到別人的認同，在美術教學中，對學習的作品進行點評也是教學內容的其中之一。因此，老師在美術教學的過程中，不能只是一味地強調讓學生掌握繪畫的技巧，不能忽略評價對學生的作用，對于學生的作品要進行適當的點評。對學生的作品進行適當的點評一方面學生的作品得到肯定后，會激發學生學習美術的興趣，學生為了更好地體現個人的價值，會更加努力的不斷學習，激發學生學習的潛能和美術潛能，增加自己的自信心；另一方面，通過老師的全面點評，學生可以認識到自己沒有認識的錯誤，發現自己在繪畫過程中不足的地方，學生會引起注意，在以后繪畫過程中，加以改進，從而提高自己的繪畫水平，老師的教學質量也會隨之提高。

四、改進教材中的不足之處

第5篇：初中美術教學范文

初中美術 愉快教學

一、愉快教學的內涵和作用

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理 論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不 如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅 馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓 樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。周恩 來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育 效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。

二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性。

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。

科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術 教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術愉快教學的具體措施

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣 的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工 作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。

（一）教師的教態應親切自然， 師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。

教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接 的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給 學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適 的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼 。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師 應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示 的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能 自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師 生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣， 才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。

（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣， 創造良好的教學情景。

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯 燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。

（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。

成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作 精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的 設計。

第6篇：初中美術教學范文

近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但受前幾年應試教育的約束，許多學校的教育意識沒有徹底轉變，注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。作為教師我們應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、美術教師要注重自身素質的發展

教師本身應具備創新精神，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。教師的作用不能像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。

二、美術教師利用現有設備，培養學生興趣

學生興趣與課堂教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。

三、美術教師要靈活選材

教師要靈活掌握課本的內容不一定要完全按課本上的內容講授，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，優化課本的信息，使所學內容更容易被學生接納，從而調動起學生的學習積極，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，才會激發學生的創造欲望，形成創新意識學生的學習主動性發揮出來了，創新教學就不是一句空話。因此，要在課堂上進行刨新教學，就要選擇有利于創新的課的內容。一套適于美術課的作業評價方法美術課的內容應該充分突出美感教學，充分運用各種形式美感的內容吸引、感染學生，讓學生認識和理解，進而主動選擇美。豐子愷說“美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。”在當前的教學中，美術課的任務是讓學生自覺運用美來塑造自己以后的人生。

當今信息時代的教育，教師必須主動的引導學生用美的原則去選擇知識和信息，使他們樹立正確的審美觀使自己能夠健康成長。

四、創造輕松活躍而親切祥和的課堂氛圍

人在輕松自在的環境中更容易激發創作靈感。因此，為了更好地鼓勵學生創造性的活動，親切的課堂氣氛是很重要的。教師可以在與學生交流中，不斷地使用鼓勵，表揚的語言，對學生的思考加以肯定，這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作，實踐欲望。同時，恰當的音樂也能起到良好的作用。在上中國畫欣賞課時，我選取了多首古典樂曲。從一開始就把學生帶人創設的氛圍中，孩子們伴著優美的音樂，沉浸在欣賞祖國國畫藝術之中。

五、建立美術課的作業評價方法，促進創新

第7篇：初中美術教學范文

一、理念上的誤區，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄

在我國當前的教育體制下，固然倡導的是素質教育，但是，應試教育依然是我國教育的一個主流。許多學校把美術課當做“機動課”，可上可不上，淡薄的課程認識使得美術課程在普通中學中形同虛設，領導，教師、學生均不重視，常常只是消磨時間，流于形式。在這樣的大環境下，與統一考試無關的美術課當然被視為“雞肋”，棄之不能，食之無味。

二、師資力量薄弱，教學方式陳舊

在初中美術教育中，美術教師是學生學習美術、培養學生審美才能的引路人。但是目前普通中學的美術教師不但數量較少，而且師資良莠不齊，很難保質保量完成美術學科的教學任務，影響了美術教學的質量。久而久之，對學生的學習積極性形成了消極的影響，使美術課程背叛了課程設置的初衷，無法承載豐富完善學生素質的教學目的。

三、功利性影響了初中美術教學

在升學壓力下，局部學生和家長為走“捷徑”，被迫參與各類美術急訓班，“病急亂投醫”，不思索個人能否具有美術專業學習的主客觀條件，片面追求專業課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給孩子整整一個少年時期的只是痛苦，不再是享受和快樂了。

怎樣改變這些影響美術教學的現象呢？怎樣才能激發學生學習美術的興趣及培養學生的審美能力呢？我認為要注意以下幾個方面。

第一，轉變教育理念，積極創新。

意識決定行動，首先要轉變美術課在學校課程中“雞肋”的理念，新課改表現了課程的時期性、根底性和選擇性，滿足了學生的人文需求。注重學生的素質教育，為學生提供了自主選擇和個性開展的可能性。

改變美術就是畫畫的陳舊觀念，強調基礎知識的同時注重學生想象力的培養，因為豐富的想象力不墨守成規，學生在美術學習活動中才會有新穎獨特的想法和表現，這一點，在美術學習活動中尤為重要。我們學生應該從小就要培養這種能力,這樣對于他將來的美術學習有著不可低估的力量。“俄國畫家蘇里科夫偶爾看到一只黑色的烏鴉停駐在白色的雪地上,后來竟成了創作名畫《女貴族莫洛卓娃》的意象。古埃及獅身人面像是想象的產物,古中國的美女蛇白娘娘也是想象的產物。所以,天上人間,古今中外,神仙鬼怪,花鳥蟲魚都任藝術家馳騁想象。具象反映,意象變異,抽象顯現,都離不開豐富的想象力。”作為中學生,要想有較強的美術表現能力,沒有豐富的想象力是不行的,沒有想象力的畫如同一朵沒有水分的玫瑰,一條不流動的河流,缺少生命之源。只有具有豐富想象力的畫面才如同注入新鮮的血液,魅力四射,韻味無窮。而想象力的培養,源于生活中情景的創設,構思的獨到,學生由于平時進行美術實踐訓練比較少,因此,在創設情景方面有一定難度,要善于啟發學生的靈感,只有轉變教學觀念之后，教師對本人的課堂教學進行積極的探究、嘗試和創新，培養學生的學習興趣，從傳統的灌輸走向師生的互動，美術課堂課堂才會充滿活力，充滿趣味。

第二，觀察生活，直觀示范

生活孕育了美。美術中的形式美當然也離不開生活。對于美術教學中發現美，欣賞美，創造美的學習，教師要多引導學生注意觀察生活中的美，同時要重視示范講解。這樣學生不僅逐漸發現和感受到生活中存在的一般人所不能發現和感受到的微妙的美，而且能使學生具體地、深刻地感受、理解客觀事物的美。如在色彩寫生課業中的教學，通過觀察和教師的示范，學生逐漸發現各種形體組合的美及色彩間的微差變化的美，從而豐富了學生對美的認識，提高了審美能力和創造美的能力，另外，對形式美的認識與學習，要使學生了解這種形式在生活中，在表現美、創造美的過程中的作用。只有這樣才能從形式與內容的統一中去感受、鑒賞各種美，才能創造美。美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

生活是豐富多彩、千變萬化、其樂無窮的,但讓學生真正走進大自然,去反映生活,表現生活,就會感到茫然,無從下手,這是因為學生還停留在盲目的無意識狀態中,作為教師就要引導他們體驗生活,認識生活,捕捉生活中最動人的一瞬間。善于從平淡的表面去表現其不平常的美。平時上課只要有可能,我都盡量讓學生走出教室,走進生活。

我們學校地處農村,田園風光優美。我利用這天然的地理優勢,走進生活,走向田野。農忙季節，我組織學生一起走進麥田,做一回“拾穗者”,體會德國畫家珂勒惠支在油畫《拾穗者》中所體現的對農民的深切關心和無限愛戴之情,然后根據體驗創作一副畫,同學們在經過一次汗水的洗禮后,更加明白生活中的美無處不在,美在晶瑩的汗水中,美在幸福的笑容里,于是他們拿起畫筆,勾勒出一幅幅生動的“豐收圖”,其中的一位同學描繪的是“希望的田野”,畫面上同學們彎腰拾穗,金黃的麥穗映著同學們火紅的笑臉,畫面色彩亮麗,對比強烈,寓意深刻,名字也起得絕；還有一位同學描繪了幾位農民在麥田里割麥的情景,他們的臉上是陶醉的笑容,他們的眼里流淌著幸福,畫面以大片的麥田為背景,沒有任何點綴的東西,表面上看顯得“意猶未盡”,畫面讓人浮想聯翩,寓意深刻。試想,如果不讓他們走進生活,體驗生活,去挖掘生活中的動人之出,他們能創作出如此精彩的作品嗎?

第三，注重多媒體在教學中的合理應用

時代在發展，傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。不能充分發揮學生學習的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量。適時的利用多媒體教學可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。

第四，注重課堂教學中的儀表等形式美

教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。如美術教師自身的儀表美、板書美等，都會對學生的審美起到積極的影響，給學生以巨大的感染。另外，教師生動，精煉，富有感染力的教學語言也是必不可少的美育手段。

總之，美術教育在全面推進素質教育的過程中，已經彰顯出它的重要性，是素質教育課程中不可替代的重要組成部分。作為一名美術教師應該全力完善自己的自身素質，以此來適應現代美術教學的發展。

參考文獻：

第8篇：初中美術教學范文

摘 要：民間美術作為我國藝術繪畫領域重要的瑰寶，承載著傳承中華文化、弘揚民族精神的重要歷史使命，更是中學階段美術教學中重要的素材，應該引起中學美術教學的重視。

關鍵詞：民間美術；中學美術教學；教學質量；感染力

我國的民間美術作品形式多元、內容豐富，一直是我國傳統藝術大廈中一朵瑰麗的花朵，承載著傳承中華傳統文化的歷史使命。但是一直以來我國民間美術在中學美術教學過程中被邊緣化，得不到廣泛的重視，致使民間美術作品在學生中的影響力不足，長此以往必然不利于民間美術這一藝術形式的發展。

一、民間美術與初中美術教學之間的關系

民間美術與初中美術教學之間是相輔相成、共同提高的關

系。民間美術基于初中美術教學的發展來說具有重要的促進作用，首先，民間美術的合理開發和在教學中的應用極大地豐富了教學資源，為中學美術教學提供了廣泛的素材；其次，民間美術可以最大限度地加深學生對我國民間傳統文化的理解，為更好地傳承中華文化打下堅實的基礎；最后，民間美術的滲透運用有利于多學科的融會貫通，促進學生德智體美勞的全面發展。反過來，初中美術教學也對民間傳統美術的傳承與發展起到了良好的推動作用，培養了學生的民族自豪感，同時也培養了學生的審美觀和審美意識，為民間美術這一藝術形式的發展提供了后備力量。

二、民g美術在初中美術教學中的應用策略

1.選擇合適的民間美術教學內容

地方民間藝術是民間文化中的一種表現形態，更是普通勞動群眾在漫長的歷史過程中創造的，是集體智慧的結晶。我國是一個多民族融合的國家，各地區的民俗習慣和生活環境存在較大差異，因而民間美術的形態和表現形式也多種多樣，主要包括繪畫類、雕塑類、剪紙類、玩具類、刺繡類，等等。選擇合適的民間美術教學內容是中學美術課堂教學中需要考慮的首要問題。筆者認為美術教學內容的選取應該遵循學生的身心發展規律，選擇那些與學生實際生活息息相關的美術作品，同時要注重地域性與民族

性，保證選擇的教學內容與學生聯系廣泛。比如，少數民族的穿戴服飾獨具民族與地域文化特色，他們的民族服飾上的圖案體現了豐富多彩的民族文化，教師在講授少數民族的繪畫藝術的過程中可以利用互聯網廣泛收集廣西壯族的服飾圖案以及康西苗族的服飾圖案作為教學內容，通過圖案的繪制手法以及顏色的選取向學生介紹屬于他們的特色民族文化，幫助學生開闊眼界。

2.確定合理的教學目標

我國頒布的《義務教育美術課程標準（2011年版）》明確提出了在素質教育的大背景下要改變傳統教學形式中單純地以提升學生的繪畫水平的教學思想，促進學生美術作品鑒賞能力、繪畫能力、藝術創作能力等的全面發展。民間藝術在中學美術教學的運用也應該遵循這一原則，將全面提升學生的綜合藝術鑒賞和創作能力作為美術教學的終極目標，弘揚民族傳統文化，振興民族精神。如，在講解年畫這一傳統民間藝術形式時，教師可以將年畫的發展歷程作為主要的教學內容，對傳統年畫大師的作品做出闡述和解讀，同時介紹我國年畫對包括日本浮世繪在內的外國年畫藝術發展所帶來的影響。

3.選擇合適的教學模式

在信息技術和網絡技術飛速發展的時代，傳統的以講授為主的教學模式已經難以適應素質教育的發展要求。中學美術教師應該大力推進課程教學改革，靈活選擇合適的課程開展模式，通過分組討論、合作探究、表演演示、分類比較等方式充分調動學生的學習積極性，達到活躍課堂氣氛、提升教學質量的目的。如，教師在講解陶器時，可以靈活運用分類比較的方法，列舉不同朝代的陶器圖片供學生進行分類比較學習，找出其中的異同點，進而增加對我國傳統民族文化的理解。

上圖為我國不同時期的陶制品圖畫，通過比較可以看出，陶身的圖案形狀越來越復雜，從開始的簡單圖形演變成后來復雜的人物、花鳥形狀，顏色也越來越鮮艷，標志著我國的民俗文化逐漸由蒙昧走向文明，一定程度上體現了我國歷史文明的進步。

綜上所述，民間美術作為我國傳統藝術的重要表現形式，應該引起教育界的高度重視。中學美術教學中應該大力引進民間美術作品素材，通過選擇合適的民間美術作內容、確定合理的教學計劃以及探究合理的教學模式等形式逐步推進傳統民間美術在中學美術教育中的滲透，從而為弘揚民族文化打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張琨竹.民間美術在中小學美術教學中的應用性研究[D].廣西師范學院，2015.

第9篇：初中美術教學范文

關鍵詞：巧設情境；善于引導；順水推舟；精益求精

中圖分類號：G630文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01

審美教育就是培養人們對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育，初中美術課堂滲透審美教育就是讓學生樹立審美觀念、審美理想和審美情趣，在陶冶高雅情趣的基礎上，促使他們更加熱愛美好的生活。本人以新課程標準為航標，也嘗試著在初中美術課堂教學中科學、合理地滲透審美教育。

一、巧設情境，激發學生無窮的審美情趣

一堂生動的美術課是一首優美的抒情詩，也是一曲悠揚的動聽的音樂，或者是震撼人心的童話故事，因為它主要靠教師創設的美麗情境所至。在初中美術課堂教學中，教師只有創設優美的教學情境，才能撥動學生的心弦，使學生的情感隨著情境的推進而融入角色，參與體驗，喚起興趣，激發積極思考、自主學習的欲望，激發學生的學習熱情和審美情趣。我在美術課堂教學中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境，以達到提高教學效率的目的，譬如采用游戲情境、音樂情境、謎語情境和故事情境等。總之，教師要不竭提高自身美學素養，做好充實的課前籌備，課盡量上得活躍、活躍、心曠神怡，積極為學生創設一個美的情形，使教室內布滿協調、輕松和歡愉的空氣，并運用說話、教態和各類形象教學手段，諸如投影、錄像、什物展示、范畫和故事等等，使學生處于濃密樂趣的強烈求知欲中潛移默化地受到美的陶冶，從而提高審美能力。

二、善于引導，培養學生的審美理想

學生對美妙事物的直觀后產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。初中生由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能真正分辨生活中的美仇、善惡。其實，不同的審美觀點往往會引起不同的情感反應，而優秀、健康的藝術作品都是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點，一般能使欣賞者得到積極的審美愉悅的感化作用。實踐證明：實施初中美術審美教育中的寓教于樂既符合藝術審美活動的特征，又是新課程標準的重要教學目標。因此，教師在美術課堂教學中只有選擇比較優秀的美術作品，并通過與學生的互動探究，才能收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

三、順水推舟，培養學生的審美創造力

初中美術教學不僅要培養學生感受美和鑒賞美的能力，而且要培養審美創造力和形象思維能力，讓他們將來學以致用地去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；反之，也可以用想像使它有形。”初中學生充滿幻想，教師一定要因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力，既要以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。因此，初中美術課堂教學中培養學生的美術技能技巧是非常重要的。學生積極運用所學到的有關線條、色彩、比例和構 圖等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在教師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

隨著我國商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已延伸到了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域，所以培養未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發揮作用。目前，我們使用的美術新教材中羅列了諸如紙盒包裝、廣告貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計和折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。當然，作為基礎教學的初中美術課標并不要求學生將來成為的設計師或者畫家，但一定要努力培養學生具有一定的想像力和創造力，不斷激發他們改造自然和改造社會的美好愿望。

四、精益求精，培養學生的形式美感

作為視覺造型藝術的美術是依賴形式而存在的，學生學習美術必須接觸美術的審美形式（各種藝術語言因素），諸如線條、色彩、質感和肌理等；當學生面對自然界的各種美好事物時，也總是要接觸山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等方面，從而感悟自然美和藝術美的真諦。因此，培養學生對形式美的感受能力，也就成了審美教育的重要方面。

在我國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、疏密、抑揚頓挫、剛柔并蓄和變化莫測的線條，表現了不同造型和不同的質感，從而使線條具有神奇的魅力。作為初中美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在學生素描訓練中，線條既用來勾畫輪廓，又表現對象形體結構和質感的造型因素。我在課堂教學中通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對線條造型因素的感受和表現能力。