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第1篇：戲劇影視文學常識范文

序號

專業/省份

湖南

廣西

江西

山東

 

共計505人

100

80

105

220

1

音樂學

15

10

10

15

2

音樂表演

15

10

3

美術學

10

4

視覺傳達設計

10

5

10

5

環境設計

10

15

10

6

產品設計（陶瓷藝術方向）

15

10

7

戲劇影視文學

15

15

15

60

8

廣播電視編導

15

15

15

60

9

播音與主持藝術（漢語方向）

20

10

15

25

10

播音與主持藝術（英文方向）

20

15

20

備注：1、2015年招生專業及計劃數以各省教育招生考試院的為準。2、江西“視覺傳達設計”專業，錄取時使用江西省美術類統考成績排序。

平頂山學院2015年藝術專業考試科目

科類

專業代碼

專業名稱

科目名稱

文理兼收

130202

音樂學

1、視唱

2、主項（聲樂、器樂、舞蹈任一項）

文理兼收

130201

音樂表演

1、視唱

2、主項（聲樂、器樂、鋼琴、舞蹈任一項）

文理兼收

130401

美術學

1、素描

2、色彩

文理兼收

130502

視覺傳達設計

1、素描

2、色彩

文理兼收

130503

環境設計

1、素描

2、色彩

文理兼收

130504

產品設計（陶瓷藝術方向）

1、素描

2、色彩

文理兼收

130304

戲劇影視文學

1、文學藝術常識

2、故事創作

文理兼收

130305

廣播電視編導

1、文藝常識

2、影視作品分析

3、故事寫作

文理兼收

130309

播音與主持藝術（漢語方向）

1、自備稿件播讀

2、指定稿件播讀

3、主持人話題或材料評述

4、才藝展示(語言類特長除外)

5、回答評委問題

文理兼收

130309

播音與主持藝術（英文方向）

1、自備稿件播讀（英語）

2、指定稿件播讀（英語）

3、主持人話題或材料評述

4、才藝展示(語言類特長除外)

第2篇：戲劇影視文學常識范文

播音與主持藝術專業設在南京師范大學文學院電影電視系。南京師范大學文學院歷史悠久，師資力量雄厚，學科專業齊全，擁有中國語言文學一級學科博士學位授予權和戲劇與影視學一級學科博士學位授予權。在教育部學位中心 2013年最新公布的學科排名中，南京師范大學戲劇與影視學一級學科排名全國第八。1999 年，文學院正式招收戲劇影視文學專業本科生，其中的影視編導與播音主持藝術方向于 2002 年開始招生。“九五”期間，經嚴格論證與審批，文學院獲準建立電影學(含電視)和影視文學兩個碩士點。2003 年，文學院在中國語言文學一級學科設立影視文學博士點。2011 年，戲劇與影視學成為一級學科博士學位授權點。2012 年，文學院戲劇與影視學被江蘇省教育廳遴選為江蘇省重點學科。2013 年,根據教育部 2012 年本科專業目錄，我校的戲劇影視文學(影視編導與播音主持藝術方向)更名為播音與主持藝術專業。

播音與主持藝術是南京師范大學校考藝術類專業，與國內同類專業或方向相比較，其顯著的特色是：課程體系建立在播音主持藝術、影視編導與制作與漢語言文學三個平臺之上，依托南京師范大學文學院實力雄厚的文學、語言、藝術教學平臺，以寬口徑教學培養一專多能的高級復合型媒體人才，多年來走出了一條有扎實專業基礎、顯著文化特色、學界一致好評、業界廣泛認可、社會影響深刻的育才之路。在每年畢業的三十名左右學生中，三分之一左右會選擇到南京大學、北京師范大學、武漢大學、復旦大學、中國傳媒大學、香港浸會大學、香港中文大學、英國萊斯特大學等國內外知名高校攻讀研究生;三分之一左右會選擇到中央臺、上海文廣、江蘇廣電總臺、湖南文廣、山東衛視等國內一線衛視頻道就業，同時在江蘇、山東、安徽等省份的諸如南京、合肥、濟南、蘇州、無錫、徐州、揚州、常州、鹽城等地市級電視臺舉辦的主持人大賽中，榮獲為數眾多的冠亞季軍并最后簽約為城市電視臺的新聞主播;此外，還有三分之一左右會在江蘇省武警總隊、消防總隊、邊防總隊、省公安廳、省氣象局、東方航空、中國國際航空、華誼兄弟影業、幸福藍海影業等政府機構和知名企事業單位從事傳媒類崗位工作。

(一)培養目標

播音與主持藝術專業培養具備主持采訪、影視制作、創意策劃和文案寫作等多學科知識與能力，能在廣電媒體、網絡新媒體、影視公司、出版發行機構、政府和企業宣傳部門及其他單位從事節目主持、出鏡采訪、影視編導、企劃撰稿、策劃執行的高級復合型專門人才。

(二)招生人數及學制

2016 年，播音與主持藝術專業面向江蘇省、山東省、安徽省、浙江省招收本科生 30 名(文理不限)，其中面向江蘇省招生 20 名，面向山東省、安徽省、浙江省招生 10 名;學制 4 年。

(三)報考條件

考生必須符合所在省份 2016 年普通高校藝術類招生考試報名條件，身體健康，五官端正，形象氣質好，無色盲、色弱，男身高 1.70 米及以上，女身高 1.60米及以上。凡符合報考條件的考生，需按所在省招生主管部門規定的時間，持報考所需的證件，到所在省招生主管部門指定的地點辦理高考文化及藝術專業考試報名手續，領取藝術專業考試的相關材料，并參加我校組織的專業考試(校考)。

專業考試報名采用網上申請的形式。凡符合報考條件的考生，須登錄南京師范大學本科招生網，按要求進行網上報名(網址：add.njnu.edu.cn/，報名前請先仔細閱讀報名須知 add.njnu.edu.cn/home/index)。考生在報名系統完成報名信息填寫后須進行網上繳費(2015 年 12 月 10 日起開放繳費)。

建議使用銀聯繳費通道，目前僅開放儲蓄卡(無法使用信用卡)繳費，完成繳費后請點擊返回商戶。網報截止時間：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23時 59 分關閉報名系統)。完成后，用 A4 紙打印該專業報名表并簽字確認，該表將作為考生專業考試報到的必要憑據。

(四)專業考試

1.報到時間：2016 年 1 月 19 日上午 8:00-下午 16:30

2.報到地點：南京師范大學文學院(南京市寧海路 122 號隨園校區南大樓)

3.報到要求：凡報考本專業的考生，須持本人第二代居民身份證、2016 年藝術專業考試通知書、《專業考試報名表》(由網報系統生成，且考生本人須簽字確認)及 2 張近期免冠 1 寸彩色照片前來辦理報到手續。

4.考試時間：2016 年 1 月 21 日起(具體時間詳見準考證)

5.考試地點：南京師范大學文學院(南京市寧海路 122 號隨園校區南大樓)

6.考試內容：

(1)指定稿件播報(當場隨機抽題)

(2)話題評述(當場隨機抽題，限 4 分鐘內完成。評述時不得帶書面提綱)

(3)綜合素質考查(當場隨機抽題問答，文學常識問答)

(4)才藝展示，在下列考試形式中任選一種：

①器樂(自帶，鋼琴演奏不列入考試范圍)、舞蹈、小品、曲藝或聲樂等(伴奏樂請用標準 MP3 格式作為文件存儲進入普通 U 盤，現場備有 MP3 播放器，提供 U 盤中的 MP3 文件讀取，考生不可帶入任何具有錄放功能的電子產品);

②朗誦自備文學作品(在詩歌、散文、童話、寓言、小說片段等形式中任選一種， 2～3 分鐘)。

專業考試四項滿分為 300 分，其中指定稿件播報、話題評述、才藝展示項滿分各為 80 分，綜合素質考查項滿分為 60 分。

7.專業考試成績將于 2016 年 4 月底前公布，考生可通過我校的本科生招生網查詢，對于合格考生將書面通知考生本人。

(五)文化考試

考生須按所在省招生主管部門的規定參加 2016 年全國普通高校招生文化統一考試。文化考試方案及科目均按考生所在省招生主管部門文件規定執行。

(六)錄取辦法

對報考我校播音與主持藝術專業，高考文化分(江蘇考生要求英語單科成績不低于 50 分)達到生源地所在省最低錄取控制分數線，專業合格且無色盲、色弱的進檔考生(如考生所在省份另有專業統考或聯考要求，考生還需參加所在省份的專業統考或聯考且成績合格)，將其高考文化分與專業分相加成綜合分，按照綜合分從高到低的順序擇優錄取。若綜合分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分仍相同，則按語文、數學 2 門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。

錄取辦法以我校在本科招生網上公布的招生章程為準。

(七)有關事項說明

1.我校為國家“211 工程”重點建設高校，填報聯考、統考與單獨考試(校考)專業志愿時可能不在同一批次，請廣大考生根據所在省的志愿填報辦法報考我校。

2.考生報考期間，往返路費、食宿費一律自理。

3.本簡章內容如與教育部和考生所在省招生主管部門關于 2016 年普通高校藝術類招生文件精神相抵觸的，均以教育部和考生所在省招生主管部門文件為準。

4.認可我校 2016 年播音與主持藝術專業考試成績的高校，我校將在本科生招生網上公布其相關信息，請廣大考生密切關注。

南京師范大學文學院咨詢電話：(025)83598452

南京師范大學招生辦公室咨詢電話：(025)83720759、83598534

第3篇：戲劇影視文學常識范文

關鍵詞：戲劇；課改；探究；綜合素養

在中學的語文教學中，經常提到四大文學體裁，詩歌、小說、散文、戲劇。平時的課本教學也基本圍繞這四大體裁，當然到了寫作時，詩歌和戲劇因為種種原因，常常被考核機制所排斥，常看到寫作的要求中強調體裁不限，詩歌戲劇除外。而考核機制不認可，在中國的大環境下，就意味著廣大師生對此都會不屑一顧。就像是山谷里無人問津的野蘭花。入選到教材中的戲劇作品，相對于其他文學樣式也是鳳毛麟角。事實上戲劇作為一門綜合的藝術，它包含了豐富的人文內涵和審美內涵，對學生的文學能力、人文素養和審美情趣會產生巨大的影響，而隨著影視劇作品的興盛繁榮，素質教育改革的深入，戲劇必然會引起全民的關注。

一、劇本教學與新課改的課堂模式不謀而合，體現了新課改的探究合作精神

新課改理念下的課堂模式致力于建立小組互助合作模式，構建新型課堂學習模式，使學生在學習中廣泛展開交流合作的同時，更利于素質教育能力的提升。 新課程理念下的劇本教學，在重視發揮傳統學習模式和小組合作新課型的優勢的同時，還努力關注學生對三維立體目標的生成過程，關注學生對生活和藝術的切身體驗；積極開展師生、生生和人與課本之間的平等對話和多元解讀，注重學生的民主參與和綜合性、實踐性學習。戲劇是最容易被加工的，通過學生的“編，排，演”呈現給大家，我在上《雷雨》的劇本時，就布置給小組長：每個小組一個五分鐘的片段表演，經過一個多星期的認真準備，他們不但對《雷雨》的劇情有了全面的了解，而且通過表演，發現有些學生對周樸園、繁漪等人物性格有了較為深入的了解，如表演周樸園與不同人對話時候，學生能抓住神態動作和語言的特色，表現出這個資本家老板和大家庭家長的傲慢自負，甚至有一個學生表現出了周樸園的遲暮的一種孤獨。當我看到學生們通過自己的探究合作呈現出對劇本的理解時，我自己都大吃一驚，比起傳統意義上教師“一言堂”的分析，學生的收獲無疑多了太多。

這種通過革新傳統語文學習模式和學習方法，形成以體驗和活動為主要特征的開放式學習模式，引領學生深入理解劇本文學，陶冶情操，從而一定意義上去改變應考機制下單純功利主義的語文學習模式，增強了學生的語文學習興趣，實現語文教育的民主化和個性化。

另外，課程改革后，很多教師抱怨課時太緊，而劇本教學還可以通過學生自讀與教師點撥相結合進行研究性學習。研究性學習，它包括相互聯系的兩個方面：一是有一個以‘學’為中心的探究學習環境，二是給學生提供必要的幫助和指導。研究性教學可以把學生自讀和教師點撥結合起來，也許不一定出什么巨大的成果，但在學生自讀劇本中的主動探究中，加上教師的點撥指導，就能得到思考和感悟的滿足，得到啟智的喜悅和審美的享受，得到科學思維和技能的訓練。因此，戲劇文學教學具有構建新型語文課堂學習模式的意義。

二、劇本教學符合時代趨勢，促進了教師全面綜合素養的提升

在當今信息高速發展的趨勢下，我們不得不承認純文學的作品也難在大眾的心目中占有一席之地了，學生們更喜歡以影視作品的視頻形式來接受和傳達一些思想。于是，很多專家們都憂心忡忡說現在的孩子都在接觸一些肥皂劇，影視作品沒有拿出好東西給大眾，而導演演員們總苦惱著沒有好劇本。怎樣培養出一批優秀的劇作家們，我想這是時代的需要，也是教育的一項社會任務。我們一味吐槽國內那些“雷劇”，而選擇引進國外的優秀戲劇的同時，是否想過我們曾經重視和鼓勵過戲劇創作呢？同時，作為教師，不但要精心鉆研教科書，與學生平等對話，愛護關心學生的身心成長，而且要適應課程改革的需要，更新觀念，發揮優勢和特長，努力形成自己的教學特色。

研究劇本教學也許是教學上的某種空白，但也是教師們可以大展拳腳的一片廣闊天地，是一種綜合素養的體現。雨果曾感慨地說：“只有戲劇才具有無底的深淵和兇猛的風暴。”因為戲劇是融多種藝術于一爐，包羅萬象又博大精深，唯有對戲劇、劇本、劇本教學進行認真研究，才有發言權。也正因為如此，也加大了劇本教學的難度，這對教師的專業素養和藝術修養提出了更高的要求，這必然引領語文教師更加關注自身的專業發展，以適應現代劇本教學和時代的需要。如筆者自己在教授《竇娥冤》前，因為對元雜劇了解甚少，就花費幾天的時間認真查閱了元雜劇的相關常識，對宮調和曲牌進行了歸類，深入研讀了唱詞后，發現大有收獲，原來自己不了解的一個領域里也有很多精彩有趣的精品。通過自己的學習和加強后，上課時自然就得心應手。教師只有了解了戲劇知識，能鑒賞戲曲音樂作品和舞臺表演，能運用一定的戲劇教學理論指導學生閱讀劇本，才能有效地開展劇本教學，才能主動反思和研究戲劇文學教學。這樣的教學效果也才能更明顯。當然，對學生而言，能在語文課堂上結合當下的影視劇來串講和深入探討的話，他們更是喜聞樂見，學習的興趣和熱情也會高漲。

在中學語文課本教材里的戲劇作品，就像獨自開放在幽靜山谷里的蘭花，多年以來，常常被師生們所忽視，卻不知它有怎樣沁人的芬芳和優雅的氣質。可謂“蘭生幽谷無人識，知有清芬能解穢！” 研究高中語文劇本教學不但是實現新課程精神，開展新型語文課堂的學習模式，利用新課程資源和提高師生綜合素質的共同需要，而且也是順應時代趨勢，創建新文化建設的一部分。期待廣大師生們能為此而努力！

參考文獻：

[1]湯文華.戲劇教學的藝術性[J].成功教育，2010（4）.

第4篇：戲劇影視文學常識范文

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。

二、文化考試報名

1．時間：2015年11月15—17日。

2．地點：考生戶口所在市、縣招生辦指定報名點。

3．辦法：①報名時須簽訂誠信高考承諾書；②交驗戶口本、第二代居民身份證、學生證等相關材料；③繳納報名考試各項費用；④經市、縣招辦攝像以制作電子檔案；⑤錄入考生基本信息。

4．注意事項：藝術類考生須參加文化課考試和相應的專業考試，填報志愿時可以兼報文史或理工類；文史或理工類考生不能參加藝術類專業考試（含省統考和學校組織的校考），填報志愿時也不能兼報藝術類。

三、專業課省統考報名

報名方式：藝術類專業課省統考均為網上報名（考生專業課省統考報名與文化課網上報名同時進行）,考生可以兼報不同模塊的考試。

繳費方式：模塊一至模塊六按規定時間到相應考點報到，同時繳納報名考試費、領取專業課省統考準考證。模塊七（原美術類）和模塊八（原音樂類）繼續實行銀行繳費，考生在基本信息填報完成后可通過網上銀行繳費或攜帶身份證到中國工商銀行安徽省分行所轄各營業網點進行繳費，繳費時間為11月15至11月19日。考生繳費完成后務必再次登陸網上報名系統（至銀行柜臺繳費的考生須在繳費后第二天10:00點后登錄網上報名系統）查詢自己的繳費狀態，確認繳費狀態為“已繳費”。

模塊八（原音樂類）報名時，考生還須在網上選定本人參加考試的主、副項，考試曲目及調號，器樂的樂器名稱等信息。信息確認提交后，任何人不得更改。

模塊八（原音樂類）的考生2015年12月16-18日再次登陸“高考報名系統”（網址：gkbm.ahzsks.cn）查詢本人的專業課考試報到時間和地點。

逾期未報名或報名后未按時繳費的考生將不能參加考試。

收費標準：根據安徽省物價局、財政廳《關于調整普通高校招生報名考試費等收費標準的函》（皖價費〔2009〕60號）文件規定，藝術專業招生報名考試收費為報名費40元/生，專業加試費30元/生·科。

四、專業課省統考

自2016年起，我省普通高考藝術類將全面實行專業課省統考，共設置8個組考模塊，分別對應教育部公布的專業目錄中的相關藝術類專業。

省教育招生考試院負責統一制定各模塊的考試說明、命制有關試題、組織相關科目的評分評卷工作，各考點承擔相關考務組織工作。各模塊的考試說明將另行公布。

（一）模塊一

對應的本科專業為播音與主持藝術，

專科專業為播音與主持等。

1．考試時間

2015年12月26日開始考試，相應考生于2015年12月24-25日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

安徽師范大學 花津校區，蕪湖市九華南路189號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目為5個，分別為形象氣質、作品朗讀、新聞播報、即興評述和模擬主持。滿分300分，其中，形象氣質20分，作品朗讀40分，新聞播報80分，即興評述80分，模擬主持80分。

（二）模塊二

對應的本科專業為廣播電視編導、戲劇影視文學、藝術史論、戲劇學、電影學，

專科專業為影視編導等。

1．考試時間

2016年1月1日考試，相應考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

蚌埠學院 蚌埠市大學城曹山路1866號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目為4個，分別為文學基本知識、影視藝術常識、編導創作和影視評論。滿分300分，其中文學基本知識60分，影視藝術常識60分，編導創作90分，影視評論90分。

（三）模塊三

對應的本科專業為表演（體育舞蹈、健美操），

專科專業為體育藝術表演等。

1．考試時間

2016年1月5日開始考試，相應考生于2016年1月3-4日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

安慶師范學院 龍山校區，安慶市集賢北路1318號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目為5個，分別為形象氣質、綜合素質、節奏聽辨、體育舞蹈成套動作和健美操成套動作。滿分300分，其中形象氣質15分，綜合素質60分，節奏聽辨25分，體育舞蹈成套動作100分，健美操成套動作100分。

（四）模塊四

對應的本科專業為舞蹈表演、舞蹈學、舞蹈編導，

專科專業為舞蹈表演、國際標準舞、舞蹈編導、舞蹈教育等。

1．考試時間

2016年1月23日開始考試，相應考生于2016年1月21-22日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

阜陽師范學院 清河校區，阜陽市清河東路741號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目為5個，分別為形象氣質、舞蹈基本功、自選技巧展示、節奏聽辨和舞蹈表演。滿分200分，其中形象氣質15分，舞蹈基本功50分，自選技巧展示15分，節奏聽辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模塊五

對應的本科專業為戲劇影視導演、表演（影視戲劇表演、戲曲表演），

專科專業為表演藝術、戲劇影視表演、歌舞表演、戲曲表演、曲藝表演、音樂劇表演、戲曲導演等。

1．考試時間

2016年1月15日開始考試，相應考生于2016年1月13-14日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

安徽大學 磬苑校區，合肥市經濟技術開發區九龍路111號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目為5個，分別為朗誦、命題表演、才藝展示、編講故事和戲劇影視評論。滿分300分，其中朗誦 60分，命題表演 75分，才藝展示 50分，編講故事 75分，戲劇影視評論 40分。

（六）模塊六

對應的本科專業為書法學。

1．考試時間

2016年1月3日考試，相應考生于2016年1月1-2日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。

2．考試地點

淮北師范大學 相山校區，淮北市東山路100號。

3．考試科目（內容）及分值

考試科目有3個，分別為楷書臨帖、隸書臨帖和創作。滿分300分，其中楷書臨帖100分，隸書臨帖100分，創作100分；

8:30-9:30楷書臨帖，10:00-11:00隸書臨帖，14:00-16:00創作。

（七）模塊七

對應的本科專業為美術學、繪畫、雕塑、攝影、中國畫、藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技、戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作、陶瓷藝術設計，

專科專業為藝術設計、視覺傳播設計與制作、廣告設計與制作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、家具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計、展示藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、雕刻藝術設計、包裝藝術設計、陶瓷設計與工藝、刺繡設計與工藝、玉器設計與工藝、首飾設計與工藝、工藝美術品設計、動漫設計、游戲設計、人物形象設計、攝影與攝像藝術、美術、舞臺藝術設計與制作、影視美術、影視多媒體技術、影視動畫、攝影攝像技術、美術教育等。

1．考試時間

①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份證到指定考點報到，領取專業課考試準考證；

②考試科目為三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速寫（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生畫具器皿自帶。

2．考試地點

考生按其所屬地區，分片考試。

合肥考點一（安徽建筑大學，北校區，合肥市金寨南路856號）：合肥；

合肥考點二（合肥學院，合肥市經濟技術開發區錦繡大道99號）：淮南、銅陵、六安；

蕪湖考點（安徽工程大學，蕪湖市北京中路）：蕪湖、馬鞍山、安慶、黃山、宣城、池州；

阜陽考點（阜陽師范學院，西湖校區，阜陽市清河西路100號）：淮北、阜陽、亳州；

蚌埠考點（安徽財經大學，龍湖東校區，蚌埠市曹山路962號）：蚌埠、滁州、宿州。

各考點具體考試場所見考點通知。

（八）模塊八

對應的本科專業為音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術，

專科專業為現代流行音樂、作曲技術、音樂制作、鋼琴伴奏、鋼琴調律、音像技術、錄音技術與藝術、音樂教育等。

1．考試地點

安徽師范大學 赭山校區，蕪湖市北京東路1號。

2．考試時間

①2016年1月7日開始。第一批報到時間為2016年1月5-6日，第二批報到時間為2016年1月9日。考生根據查詢到的報到時間到指定地點領取準考證，并按照準考證上規定的時間參加相應科目考試；

②筆試考試時間為：2016年1月10日15：00—17：10，全省音樂考生參加練耳和基本樂理知識的筆試。

3.考試科目（內容）及分值

考試科目為5個，分別為視唱、練耳、樂理、聲樂和器樂，其中聲樂、器樂區分主、副項（主項為聲樂副項為器樂，或者主項為器樂副項為聲樂；主項、副項由考生在報名時確認，考試時不得更改）。滿分210分，其中主項90分，副項60分，視唱20分，練耳30分，樂理10分。

聲樂考生演唱自選歌曲2首（伴奏一律采用自帶CD光盤(音頻文件)；也可以清唱）；器樂 考生演奏自選練習曲、樂曲各1首。

4．對于聲樂和器樂考試，評分組長在考生因各種原因占據時間過長（5分鐘以上）的情況下有權終止其考試。

（九）專業課省統考成績公布及合格線劃定

根據考生成績按一定比例劃定專業合格線，考生成績及合格線將在我院網站公布，考生可上網查詢。不再另行發放成績單及合格證。

五、省外院校專業課校考

按照教育部進一步擴大省級統考適用高校范圍的要求，在我省招收藝術類考生的高校原則上應采用專業課省統考成績和相關投檔錄取規則進行招生，學校不再組織專業課校考。有特殊專業要求的經主管部門批準，可在省統考合格考生范圍內于本校所在地設點組織校考。2016年可在我省設點組織校考的外省院校原則上為31所獨立設置本科藝術院校及參照執行的部分院校（專業）、985、211高校和以藝術專業招生為主的本科院校。在皖設點校考須在指定考點進行考試。

校考的報名、考試、評分等由招生院校負責，具體事項請向招生院校咨詢或參見各校《招生簡章》。

省外院校在皖設點校考相關事項：

1．我省指定報名考試地點：安徽藝術職業學院。

2．考生應在該校考試2天前到相應考點向招生院校報名、繳費（報名時須持本人第二代居民身份證）。部分院校有特殊要求的，請咨詢報考院校或見考點說明。

3．考試時間：各招生院校的專業考試時間、招生專業、考試科目、招生計劃和要求詳見各校的《招生簡章》和安徽省教育招生考試院網站上公布的《2016年省外院校在皖設點藝術專業考試日程》。

4．在規定時間內報名的考生憑第二代居民身份證、院校發放的準考證和院校要求的其他材料參加考試。美術類考生自帶畫具，音樂和其他類考生自帶鋼琴以外的考試用具。

注意事項：報名參加省外院校專業課校考的考生，須先參加我省對應模塊統考并達到我省統考專業合格線，否則，其校考合格不能作為錄取投檔的依據。計劃下達到我省的民辦本科、獨立學院、高職（專科）院校原則上采用我省統考成績。

考生在報考專業校考時還需注意各校各專業對文理科類別、文化成績、專業主項類別、身體條件等要求。

六、對藝術類專業課考試中違規行為的處理

根據教育部的有關規定，對考生在高校招生考試中的各種違規行為的處理，按照《國家教育考試違規處理辦法》(教育部令第33號)及教育部的相關規定執行，情節嚴重，觸犯刑律的，將按《刑法》修正案（九）第二十五條追究刑責。

2016年教育部有關藝術類招生考試文件另有規定的，另行通知。

第5篇：戲劇影視文學常識范文

語文教學有著廣闊的天地，不應人為地把它囿于區區的四十分鐘之內。我們在向課堂要效率的同時，也要把眼光投向語文學習的外延。我們應該溝通課內課外、校內校外，廣泛地開展形式多樣、生動活潑的語文教學活動。

活動教學以人為本，語文活動教學應采取有利于激發學生主體性的豐富形式，如“新教材寫作單元部分安排的即席發言、演講、討論、辯論、采訪及詩歌、小小說的創作等：配合新教材重視人文教育的要求，可開展朗誦、配音、自讀課實驗教學、創辦班級文學雜志、影視欣賞、編演課本劇等研究型、體驗型、創造型的活動。

新教材語文課本第四冊全部是文學作品。文學是人學，表現人性、人道、人權、人生，表現人對自然對社會的認識和情感。文學給中學生展示鑒賞真善美的審美領域，創設了陶冶情操、完善人性的藝術環境。因此語文課不能變成肢解真善美的工具，而要成為培養高尚情操、健全人格的沃土。文學鑒賞是一個需要融入個人閱歷情感的內化過程，因人而異，千人千面。語文活動教學正是文學鑒賞的有效途徑。

下面以我校高中二年級組織學生編演課本劇為例，談談語文活動教學的實操步驟。

激趣教師介紹前人編演課本劇的成功經驗和收獲的喜悅，讓學生產生過一把癮的強烈的渴望，為活動的順利開展鋪下思想和情感基礎。

分組讓學生以自愿為原則，給合成若干小組，推舉出負責人，人人動手改編課文。由于是自由組合，大家都不想落后，學習熱情明顯提高。

選擇選擇過程完全是學生自主的過程，學生充分討論，積極參與。選擇過程實質也是一個學習的過程，學生必須了解戲劇的特質，選擇矛盾沖突激烈、情節性強、人物性格鮮明的課文，而這正是活動成功的關鍵。

閱讀我們要求學生把課文改編為劇本，如果課文是劇本，就要有自己創作的成分。要改編、創作課本劇，閱讀時需要具備戲劇常識，如了解幕、場、人物說明、舞臺說明等，體會“沒有沖突就沒有戲劇”的特點，理解個性化、動作化的戲劇語言。閱讀的時候要了解背景，熟悉內容，理解主題，把握人物形象等。

改編學生在編寫課本劇時，往往照抄課本里的人物對話，舞臺說明也照抄課本里的敘述沿句，冗長luō＠①唆。應讓學生明確：改編時可適當增刪。因為演出時間限制在十五到二十分鐘內，所以枝節應該大刀闊斧地砍掉，保留和創作一些能強化戲劇沖突、突出人物性格的對話、動作的內容。當然，無論是人物對話、舞臺說明還是矛盾沖突的設計，都是為主題服務的。刪簡或增添，既要適合于劇情發展及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。

排練我們在班內眾多改編的劇本中選擇一個最優秀的作為本班的演出劇目，安排三周排練時間。這個過程要求學生盡量正規化，不要成為胡亂湊合的烏合之眾。為了貫徹編劇的改編、創作意圖，編劇順理成章地當上導演、副導演。導演、副導演根據劇情和人物氣質特點在班上選擇合適的演員。為了排練能順利、落實，還安排了：燈光師，負責燈光效果；音響師，負責剪接背景音樂配合劇情；化妝師，負責為演員化妝，使其形似；道具組，負責服裝、布景、人物道具等的制作或租借；劇務組，負責前前后后打點一切；場記，負責記錄每一次排練及導演對演出的所有要求。各人分工合作，同心協力，為的是最后把自己班的心血結晶搬上舞臺。

匯演到了激動人心的一天，經過抽簽決定演出次序后，各班傾注了全部的熱情，把最精彩的演出帶給了觀眾，使匯演獲得了巨大的成功。

評價應該把評價作為教學活動的一部分，讓其成為有利于學生加深對教學實際過程的認識及改進教學工作的重要手段。對課本劇編演的評價包括三部分：一是評委評價。我們對學生在“劇本改編”“表演語言”“形體動作”“服裝布景”等方面分別打分，評出一二三等獎和最佳表演獎、最佳舞臺效果獎。二是學生評價。在匯演后，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，同時提出今后努力的方向。三是學生評課文。編演后學生對原課文的理解已提高到另一層次，此時，可提出幾個高要求的具有挑戰性、激勵性的問題讓學生討論，將從外部實踐活動中獲得的感性經驗轉化為理性思維，實現語文素質水平的新的飛躍。

2、語文活動教學的效果和意義

教師在課本劇的編演過程中，充當的是指導者、參與者和配合者的角色，學生才是主角。這種新型的教學方式促進了教學，鍛煉了才干。具體表現在：

促學習熱情。學生由于擁有了學習的主動權和充分的自由，在課本劇編演過程中無不透露出濃厚的學習興趣和強烈的學習熱情，不需要往常的“威迫”“利誘”，不需要語重心長苦口婆心的教育，充分表現了“我要學”的積極心態。

促競爭意識。現代社會是競爭的社會，語文教學應培養學生良性競爭意識。這次編演課本劇，首先是班內各小組最佳劇本改編之爭，隨后就是各班劇目之間的比拼，充分體現了作為學習主人的健康精神。

促戲劇教學。以活動的形式進行戲劇教學，取得了單純課堂教學無法比擬的巨大成效。在整個編演過程中，學生通過實踐活動學習了戲劇常識，理解了戲劇特點，掌握了戲劇規律，在戲劇方面的基礎知識豐富而扎實。

練創造能力。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，閱讀鑒賞是一種創造，改編課本劇是一種創造，表演更是一種創造。如果本劇《大堰河——我的保姆》改編自艾青的同名抒情長詩，把抽象性強、跳躍性大，缺少曲折的情節、缺少激烈的沖突的抒情詩改編為人物形象鮮明、戲劇沖突明顯、通俗曉暢的話劇，需要很強的戲劇意識和創造能力。兩位編劇在深刻理解詩歌主題的基礎上，增加了大堰河和她那愛財嗜賭冷酷無情的丈夫之間的矛盾沖突，增加了“我”與代表自己那地主家庭的管家之間的矛盾沖突。這樣，戲劇沖突明顯激烈了，大堰河飽受苦難善良慈愛的人物性格突出了，“我”作為背叛地主家庭、同情勞動人民的叛逆者的形象加強了。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，創造成果在會聚、交流、深化。活動教學讓語文課堂真正成為培育創造種子的佳壤。

練協作能力。聯合國教科文組織對21世紀人才提出的基本要求包括學會合作，與人協作是新時代對人才的新要求。課本劇編演的整個過程是一個互相配合互相協作的過程，哪一個環節出了問題，演出都不會成功。

練運籌能力。美國硅谷電腦界稱為“運籌智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果說IQ和EQ決定能否成功，那么，LQ決定的是成功的快慢。排練匯演的時間雖然有三周，但要做的事情千頭萬緒，如果不能及時理出個輕重緩急，合理配置資源，提高工作效率，要在不影響正常教學秩序的同時排出一個精彩成功的課本劇，是非常困難的事。

第6篇：戲劇影視文學常識范文

A：普通高等學校藝術類專業招生與普通專業招生最大的不同在于，報考藝術類專業的考生除了參加普通高考文化課考試之外，還要參加專業考試，獲得省級統考合格證或校考合格證的考生方可填報相關藝術院校（專業）志愿。此外，藝術類專業錄取時執行藝術類專業批次控制分數線，其錄取原則也與普通專業不同。

Q：報考藝術類院校，對身體條件有什么要求？

A：報考美術學、繪畫、藝術設計、攝影、動畫等專業的考生不能有色盲；聽力不合格的考生不宜就讀音樂學、錄音藝術等專業；嗅覺遲鈍、口吃、步態異常、駝背、面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜風的考生，不宜就讀音樂表演、表演等專業。

Q：藝術類專業招生和高水平藝術團招生的區別有哪些？

A：高水平藝術團招生和藝術類招生是兩種不同的招生類別。

在藝術類招生中，考生報考的是普通高等藝術院校或普通高等院校（系）的藝術類專業，例如音樂、美術、表演、舞蹈、編導、播音主持等專業。藝術類專業招生的目的是為高等藝術教育選拔具有較高藝術素質和藝術領悟力的專業人才。報考藝術類專業，考生須通過藝術專業考試。專業考試包括校考和省級統考兩種形式。取得藝術專業考試合格證的考生還須參加高考，按藝術類院校的錄取原則錄取。

高水平藝術團招生是指部分普通高校為活躍校園文化生活、推進學校素質教育而進行招收的招生。此類學生報考的是高校的普通類專業，如計算機、法學等，但同時又具有藝術專長。一般而言，考生通過高水平藝術團招生省級統一測試及招生院校測試，經公示后，可在高考中享受適當的降分錄取優惠，但一般仍需達到學校所在批次錄取控制分數線，考生可享受的錄取優惠標準按教育部有關規定執行。考生入學后，要按學校規定在業余時間參加學校藝術團的訓I練和活動。

藝術類專業考生可兼報除提前批次外的其他批次的普通類專業，所以也可兼報普通高校的高水平藝術團招生。

Q：藝術類院校招生計劃是否分省？

A：獨立設置本科藝術院校的藝術類本科專業可不編制分省分專業招生計劃（以下簡稱來源計劃）；中央部門所屬高校的非美術類本科藝術類專業可不編制來源計劃。除上述兩類情況外，中央部門所屬高校的美術類本科專業、各省屬高校的藝術類本科專業及所有高校（含獨立設置本科藝術院校）的藝術類高職（專科）專業均須編制招生來源計劃。

高校編制藝術類專業招生來源計劃時，可預留不超過本校藝術類專業招生總量15%的招生計劃，在錄取時根據生源情況調劑使用。

對招生計劃較少的藝術類專業，高校可在一些省份采取隔年招生的辦法，適度減少生源省份的數量，相對集中編制計劃。

Q：報考藝術類專業都需要參加省級統考嗎？

A：考生所報考專業涉及省級統考的，考生須參加省級統考。各省級招辦都會組織美術類專業省級統考，有的省（區、市）還會組織音樂類專業等其他藝術類專業的省級統考。省級統考未涉及的專業，考生參加校考即可。

Q：藝術類院校各類專業考試有什么要求？

A：藝術類專業考試分為省級招辦統一組織的專業考試和招生學校組織的專業考試兩種形式。對于省級統考，考生一定要關注省級招辦的統考大綱。統考大綱中會明確說明考試科目、內容范圍、考核形式、分值、評分標準等，是考生備考的重要依據。校考一般包括初試和復試，有的還有三試，考生可關注高校的招生簡章。

藝術類專業考試因各學校所招的專業不同、培養目標不同，考試內容和要求也有所差別。這里，我們介紹一些常見的考試內容：

美術類專業

大多數美術類專業考試內容包括素描、寫生、色彩、速寫、創作設計和面試等，不同學校、不同專業的考試有不同的考試科目和不同的要求。

音樂類專業

除了演唱自選歌曲（聲樂）、演奏自選曲目（器樂）外，一般還包括視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

舞蹈類專業

考試的主要內容有形體素質測試、舞蹈基礎（自備小節目表演）、樂感（聽音樂即興表演）、基本功測試、自備舞蹈表演、舞蹈藝術常識測試等。

播音主持專業

要求有標準、規范的普通話語音，發音器官正常、健康、有效，清晰的口齒和圓潤的嗓音條件，較好的語言感受能力和表達能力，敏銳的思維能力和應變能力，比如指定稿件朗讀、即興評述、改編主持等，較好的形象、氣質和綜合文化素質。

表演專業

考試的主要內容有表演（即興表演）、朗誦、演唱（自備歌曲1到2首）、形體（自備舞蹈、武術或體操）、命題表演、藝術特長展示、面試（綜合素質）、口試等。

導演專業

考試的主要內容有朗誦（詩歌、散文、故事、寓言皆可）、自備節目（戲曲、武術、體操、樂器、演唱、舞蹈等任選一項）、命題表演、作品分析、命題編講故事、口試等。

Q：藝考生如何填報志愿？

A：獲得省級統考合格證或校考合格證（若招生學校在省級統考合格生源范圍內再行組織校考，則考生須在獲得省級統考合格證的基礎上再獲得校考合格證）的考生方可填報相關藝術院校（專業）志愿。

未獲得省級統考合格證的考生不得填報以省級統考成績作為錄取依據的藝術院校（專業）志愿。考生填報的藝術類院校（專業）志愿以其戶籍及報名所在地省級招辦統一組織考生填報的志愿信息為準。

Q：藝術類考生能兼報普通類專業嗎？

A：報考藝術類專業的考生，可以兼報除提前錄取批次外的其他批次的非藝術類專業，如生源所在省級招辦有特殊規定，則以省級招辦規定為準。所以，藝考生可在提前錄取批次外的其他批次報考普通類專業，同時需要注意省級招辦的具體要求。

Q：藝術類專業的錄取原則及規定有哪些？

A：對藝考生來說，文化課成績和專業成績都要合格。這里所說的合格，和一般考試所說的60分合格是不一樣的。比如獨立設置本科藝術院校可自行劃定藝術類本科專業文化課分數線，而其他高校所有藝術類專業錄取的考生，文化成績必須達到生源所在省級招辦劃定的分數線。在兩者均合格的情況下，藝術類高校（專業）在錄取時有三種原則：

一是文化課考試過線后，按專業考試成績從高到低排隊錄取。北京舞蹈學院2012年所有藝術類專業就是這種錄取規則，參加該校專業考試成績合格且文化課考試達到該校錄取分數線的考生，按專業成績從高分到低分排隊錄取，該校的部分專業（方向）還會關注考生的語文和外語單科成績。

二是專業考試成績過線后，按文化課成績排隊錄取。如中國傳媒大學的戲劇影視文學等9個專業及方向，依據高考總成績，參考各省重點分數線，按從高分到低分的原則擇優錄取。

三是將文化課成績、專業考試成績按比例計算出綜合成績，按綜合成績排隊錄取。如北京電影學院導演專業電影（電視）廣告導演方向按專業考試成績占錄取總分數50%，文化考試成績占錄取總分數50%綜合排序擇優錄取。計算公式如下：

總分=考生文化考試成績÷750×100×0.5+考生專業考試成績（百分制）×0.5

同一所學校不同專業的錄取原則也可能不一樣，各專業的文化課分數線也有區別。建議考生報考前認真閱讀高校的藝術類專業招生簡章，特別是其中有關錄取原則的規定。

Q：全國各藝術院校藝考生報考專業有哪些？

A藝術學理論類：藝術史論；

音樂與舞蹈學類：音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論、舞蹈表演、舞蹈學、舞蹈編導；

戲劇與影視學類表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與制作（T）；

美術學類美術學、繪畫、雕塑、攝影、書法學（T）、中國畫（T）：

第7篇：戲劇影視文學常識范文

1、有效引導是課本劇編演的關鍵

在初中語文教學中，雖然多數學生對課本劇編演有著較高熱情與興趣，然而編演課本劇也是有一定難度的，因而不少同學會出現畏難心理。因此，在教學過程中，教師應注意有效引導，讓學生明確編演難點，做足思想準備，消除畏難情緒心理，如可引導同學們回想自己所觀看的一些電視、戲劇、小品等，然后借鑒方法，模仿表演，并注意創新。如學習《節選》（劇本）時，教師可引導學生回顧有關的影視作品，并抽出一定的時間播放相關電視、電影片段，使其更好地理解文本內容，為編演奠定基礎。

2、優選課本是課本劇編演的基礎

在課本劇編演中，文本的選擇是需要考慮的問題。在初中語文教材中，并非所有課文都適合進行編演，還需要優化選擇。這既可以是教師指定文本，也可以是師生共同商定文本，以發揮學生主體性，調動學生參與積極性。一般而言，編演的文本應具有較強的故事情節，有著性格鮮明的人物形象以及激烈的矛盾沖突等，如記敘文、小說類、童話類課文等都可選作為劇本，譬如學習《父母的心》、《孔乙己》、《皇帝的新裝》等課文時，教師可引導學生進行編演，加深文本理解。

3、認真研讀是課本劇編演的核心

在課本劇編演中，若想有效改編文本，則需進一步了解文本，了解一定的戲劇常識。這就需要教師引導學生認真研讀課文。首先，研讀教材中適合編演的戲劇，豐富文學常識。其次，研讀需改編的文章，梳理課文內容，了解文章背景，把握文本主題。同時，抓住人物形象的性格特點，以及導致這一性格的環境因素，由人物形象入手發掘作者的創作目的，把握文本思想情感。如編演《我的叔叔于勒》之前，學生需要了解小說三要素，了解作者是怎樣抓住“變”字來勾勒主人公的形象，并反映社會現實的？在研讀時，學生可注意如下方面：①找出菲利普夫婦對于勒稱呼的詞語；②由不同稱呼上，體現出菲利普夫婦對于勒的態度是怎樣變化的？其原因又是什么？③從中可看到資本主義社會中人際關系是怎樣的？④文章是如何展開故事情節的？

4、指導改編，培養學生創造能力

在課本劇編寫時，并非直接抄寫課文中的舞臺說明、人物對話等內容。事實上，編寫服務于實際表演主題，我們需要依照人物形象需要、劇情發展以及舞臺演出來適當增添與刪減對話內容，以培養學生創造能力。如學習《我的叔叔于勒》后，教師可要求學生思考：假設在船上，于勒發現了我們一行，并追了上來，那么故事又會怎樣發展呢？請改編《我的叔叔于勒》的與結局。

5、課堂表演，調動學生表演積極性

在表演時，教師應指導學生做好如下工作：簡單布置舞臺，降低表演難度；注意表演重點在于人物對話，注意把握對話的停頓、節奏、速度、語調等，以突顯人物形象特征，促進故事情節發展；小組表演，讓每位學生都有自我展示的機會。同時，注意表演方式多樣化，如競賽表演、匯演、交流表演等，從而調動學生表演積極性，讓學生在實踐體驗中提升語文素養，提高表演能力、創造能力、閱讀理解能力。

6、表演點評，將學生思維引向更高層次

當學生表演之后，師生可進入點評環節。①評價課文。在編演過程中，學生更進一步地研讀了文本，更深刻地理解了文本內容，這時，若教師提出一些有一定難度的問題，引導學生交流討論，則可將學生思維引向更高層次。②評價編演。如引導學生交流討論、分析評論編演的成敗之處、創新之處以及需要努力與完善的地方。

第8篇：戲劇影視文學常識范文

自古以來，我國教育就重視活動。孔子強調“聽言觀行”，荀子認為“行高于知”，王夫之提出“行先知后”。先哲們早就意識到人的知識、思維以及道德、情感、價值觀的形成，都必須經過實踐，即主體自覺參與、全心投入的活動來實現。認為，實踐是主體出于某種目的主動地認識和改造客體的社會活動，“人的智力是按照人如何改變自然界而發展的”。可以這樣說，活動是人得到鍛煉和發展的最佳途徑和手段。此外，西方心理學家、教育家同樣重視活動教學。皮亞杰認為活動是問題教學契機，布魯納認為活動是發現教學的依托。總之，活動是能力訓練、個性發展的一塊沃土。

然而，并不是任何活動都對學生的發展具有價值和意義，我們所提倡的活動教學是指能挖掘學生的創造潛能，培養學生的創造意識，讓他們在活潑主動和諧中發展個性的活動。因此，活動教學應具有以下特征：①學生是有意識的主動的積極的參與，具有強烈的主人翁精神，不是教師的傳聲筒或教師意旨的執行者。②學生在活動過程中能動腦思考，動手操作，親身體驗和探索。③教師在活動教學中是一個平等的指導者的角色。

活動教學以人為本，關注學生的精神生活、生存狀態，著眼于學生整體素質的提高，使他們成為具有主體意識和自主學習能力、創造性人格和創造性思維、合作精神和社會交往能力的以及豐富知識、健康情感、獨特個性和良好行為習慣的一代新人。

二、語文活動教學的形式和實操步驟

語文教學有著廣闊的天地，不應人為地把它囿于區區的四十分鐘之內。我們在向課堂要效率的同時，也要把眼光投向語文學習的外延。我們應該溝通課內課外、校內校外，廣泛地開展形式多樣、生動活潑的語文教學活動。

活動教學以人為本，語文活動教學應采取有利于激發學生主體性的豐富形式，如“新教材寫作單元部分安排的即席發言、演講、討論、辯論、采訪及詩歌、小小說的創作等：配合新教材重視人文教育的要求，可開展朗誦、配音、自讀課實驗教學、創辦班級文學雜志、影視欣賞、編演課本劇等研究型、體驗型、創造型的活動。

新教材語文課本第四冊全部是文學作品。文學是人學，表現人性、人道、人權、人生，表現人對自然對社會的認識和情感。文學給中學生展示鑒賞真善美的審美領域，創設了陶冶情操、完善人性的藝術環境。因此語文課不能變成肢解真善美的工具，而要成為培養高尚情操、健全人格的沃土。文學鑒賞是一個需要融入個人閱歷情感的內化過程，因人而異，千人千面。語文活動教學正是文學鑒賞的有效途徑。

下面以我校高中二年級組織學生編演課本劇為例，談談語文活動教學的實操步驟。

激趣　教師介紹前人編演課本劇的成功經驗和收獲的喜悅，讓學生產生過一把癮的強烈的渴望，為活動的順利開展鋪下思想和情感基礎。

分組　讓學生以自愿為原則，給合成若干小組，推舉出負責人，人人動手改編課文。由于是自由組合，大家都不想落后，學習熱情明顯提高。

選擇　選擇過程完全是學生自主的過程，學生充分討論，積極參與。選擇過程實質也是一個學習的過程，學生必須了解戲劇的特質，選擇矛盾沖突激烈、情節性強、人物性格鮮明的課文，而這正是活動成功的關鍵。

閱讀　我們要求學生把課文改編為劇本，如果課文是劇本，就要有自己創作的成分。要改編、創作課本劇，閱讀時需要具備戲劇常識，如了解幕、場、人物說明、舞臺說明等，體會“沒有沖突就沒有戲劇”的特點，理解個性化、動作化的戲劇語言。閱讀的時候要了解背景，熟悉內容，理解主題，把握人物形象等。

改編　學生在編寫課本劇時，往往照抄課本里的人物對話，舞臺說明也照抄課本里的敘述沿句，冗長luō＠①唆。應讓學生明確：改編時可適當增刪。因為演出時間限制在十五到二十分鐘內，所以枝節應該大刀闊斧地砍掉，保留和創作一些能強化戲劇沖突、突出人物性格的對話、動作的內容。當然，無論是人物對話、舞臺說明還是矛盾沖突的設計，都是為主題服務的。刪簡或增添，既要適合于劇情發展及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。

排練　我們在班內眾多改編的劇本中選擇一個最優秀的作為本班的演出劇目，安排三周排練時間。這個過程要求學生盡量正規化，不要成為胡亂湊合的烏合之眾。為了貫徹編劇的改編、創作意圖，編劇順理成章地當上導演、副導演。導演、副導演根據劇情和人物氣質特點在班上選擇合適的演員。為了排練能順利、落實，還安排了：燈光師，負責燈光效果；音響師，負責剪接背景音樂配合劇情；化妝師，負責為演員化妝，使其形似；道具組，負責服裝、布景、人物道具等的制作或租借；劇務組，負責前前后后打點一切；場記，負責記錄每一次排練及導演對演出的所有要求。各人分工合作，同心協力，為的是最后把自己班的心血結晶搬上舞臺。

匯演　到了激動人心的一天，經過抽簽決定演出次序后，各班傾注了全部的熱情，把最精彩的演出帶給了觀眾，使匯演獲得了巨大的成功。

評價　應該把評價作為教學活動的一部分，讓其成為有利于學生加深對教學實際過程的認識及改進教學工作的重要手段。對課本劇編演的評價包括三部分：一是評委評價。我們對學生在“劇本改編”“表演語言”“形體動作”“服裝布景”等方面分別打分，評出一二三等獎和最佳表演獎、最佳舞臺效果獎。二是學生評價。在匯演后，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，同時提出今后努力的方向。三是學生評課文。編演后學生對原課文的理解已提高到另一層次，此時，可提出幾個高要求的具有挑戰性、激勵性的問題讓學生討論，將從外部實踐活動中獲得的感性經驗轉化為理性思維，實現語文素質水平的新的飛躍。

三、語文活動教學的效果和意義

教師在課本劇的編演過程中，充當的是指導者、參與者和配合者的角色，學生才是主角。這種新型的教學方式促進了教學，鍛煉了才干。具體表現在：

促學習熱情。學生由于擁有了學習的主動權和充分的自由，在課本劇編演過程中無不透露出濃厚的學習興趣和強烈的學習熱情，不需要往常的“威迫”“利誘”，不需要語重心長苦口婆心的教育，充分表現了“我要學”的積極心態。

促競爭意識。現代社會是競爭的社會，語文教學應培養學生良性競爭意識。這次編演課本劇，首先是班內各小組最佳劇本改編之爭，隨后就是各班劇目之間的比拼，充分體現了作為學習主人的健康精神。

促戲劇教學。以活動的形式進行戲劇教學，取得了單純課堂教學無法比擬的巨大成效。在整個編演過程中，學生通過實踐活動學習了戲劇常識，理解了戲劇特點，掌握了戲劇規律，在戲劇方面的基礎知識豐富而扎實。

練創造能力。“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，閱讀鑒賞是一種創造，改編課本劇是一種創造，表演更是一種創造。如果本劇《大堰河——我的保姆》改編自艾青的同名抒情長詩，把抽象性強、跳躍性大，缺少曲折的情節、缺少激烈的沖突的抒情詩改編為人物形象鮮明、戲劇沖突明顯、通俗曉暢的話劇，需要很強的戲劇意識和創造能力。兩位編劇在深刻理解詩歌主題的基礎上，增加了大堰河和她那愛財嗜賭冷酷無情的丈夫之間的矛盾沖突，增加了“我”與代表自己那地主家庭的管家之間的矛盾沖突。這樣，戲劇沖突明顯激烈了，大堰河飽受苦難善良慈愛的人物性格突出了，“我”作為背叛地主家庭、同情勞動人民的叛逆者的形象加強了。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，創造成果在會聚、交流、深化。活動教學讓語文課堂真正成為培育創造種子的佳壤。

練協作能力。聯合國教科文組織對21世紀人才提出的基本要求包括學會合作，與人協作是新時代對人才的新要求。課本劇編演的整個過程是一個互相配合互相協作的過程，哪一個環節出了問題，演出都不會成功。

練運籌能力。美國硅谷電腦界稱為“運籌智商”，即LQ(Logistics Quotient)。如果說IQ和EQ決定能否成功，那么，LQ決定的是成功的快慢。排練匯演的時間雖然有三周，但要做的事情千頭萬緒，如果不能及時理出個輕重緩急，合理配置資源，提高工作效率，要在不影響正常教學秩序的同時排出一個精彩成功的課本劇，是非常困難的事。

課本劇的編演對語文教學，對學生的綜合素質的提高是一個極大的促進，學生在活動過程中發展和鍛煉了健康的情感，健全的人格，在活動過程中體驗了成功的喜悅。

第9篇：戲劇影視文學常識范文

20世紀80年代以來，作為對長期過分強調文學藝術社會功能的一種反向運動，各藝術門類興起了一股“本體論”熱潮——探尋自身存在的本質特征，舞蹈學科的自我意識稍晚一些，在20世紀90年代中后期，舞蹈“本體論”也逐漸被研究者所關注。對舞蹈本體論的關注是在強烈質疑‘‘音樂是舞蹈的靈魂”這一聲音下出現的。“在舞蹈與鄰近藝術之間的關系中，最近的莫過于音樂了。它們不僅是合作關系，而且成為本體因素。由于音樂是進入舞蹈本體的因素，在某種情況下還帶有一種主導性色彩，它得到舞蹈家的強烈認同，這便是有人把舞蹈也列為時間性藝術的根本原因。但是，當有人在討論舞蹈本體中提出音樂與舞蹈究竟誰重要時，問題就變得異常復雜了，這個問題遍及中外。在中國，還有一個‘靈魂’論的問題，又把問題攪得一塌糊涂。”這是2003年版《舞蹈學導論》對舞蹈本質問題的追問與思考。作為一門舞臺表演藝術，開始有了反思自身本質屬性的意識，也就意味著“舞蹈”已不僅是“手之舞之足之蹈之”的“娛人與自娛”，而且走進了大學和研究所，有了‘‘用科學的方法去認識它究竟是什么”的“舞蹈學”。此時，與舞蹈同在一個藝術系統中的音樂、美術、戲劇、戲曲等藝術形式也都逐漸建立起自身研究的認識論與方法論，從術科晉升為學科，從而產生了音樂學、美術學、戲劇學、戲曲學等學科體系，水漲船高，作為統轄這些學科的藝術系統在2011年也正式升格成為藝術學學科門類。

“音樂是舞蹈的靈魂”原本只是一個比喻，而舞蹈研究者之所以對它反映強烈，是因為這還涉及舞蹈作為一門獨立的藝術形式存在的合理性，更涉及舞蹈學科能否獨立發展的問題。從系統論出發，把整個社會文化作為一個系統，藝術屬于其中的一個子系統，把藝術作為一個系統，舞蹈、音樂、美術等藝術形式亦屬于其中的一個子系統。按照傳統邏輯學劃分的規則：其一，子項和母項必須相稱，即子項的外延的總合必須等于母項的外延；其二、各個子項必須互相排斥；其三、每次劃分只能根據一個標準。從這里可以看到，在藝術這個大系統之下，各門類的藝術是以與其他藝術的區別為前提而存在的，當各門類藝術被納入科學研究的領域時，其理論研究的重點在于探討自身藝術的特性與發展的可能性。也就是說各門類藝術是以排他性為基礎而存在的，各門類藝術的理論研究也是以此為己任而展開的。

當藝術成為了學科門類，旗下不僅設有從門類藝術上升為一級學科的音樂學、舞蹈學、美術學、設計藝術學、戲曲學、戲劇影視學等一級學科，而且還設有同為一級學科的藝術學（為了避免名稱重復而改為藝術學理論）。同樣按照邏輯學劃分的規則，藝術學理論也應與音樂舞蹈學、美術學、戲劇影視學、戲曲學等同級的學科一樣具有排他性的特點。但事實正好相反，藝術學理論不僅無法做到“排他”，而且還要建立在“共生”與“聯盟”的基礎之上。

各門類藝術的獨特本體構成了其成為一級學科的前提，那么同樣作為一級學科的藝術學理論要探討的即是藝術的本體。音樂的本體是節奏與旋律、美術的本體是線條與色塊、舞蹈的本體是以身體為媒介的動作形態，那么藝術的本體是什么？是蘊含在這些形式背后的觀念？是支撐著這些形式的精神？或是這些形式賦予人的感受與意義而最終獲得的價值？藝術學理論究竟應該探討什么成了一個無法回避的問題。

“本體論”源于古希臘哲學思想，即研究事物的本原，探尋其‘‘作為存在的存在”，亞里士多德為區別他此前的《物理學》而定名為“在物理學之后”，中國則譯為“形而上學”，本意是最高哲學層次的“存在”，并非指某種具體事物的存在。20世紀本體論進入了藝術領域，此時它已失去原哲學層面形而上的共性抽象，甚至失去了世界觀的含義，普遍的情況是借用本體論這一用詞，研究具體藝術的本質。本體論能夠在藝術領域被接受并予以廣泛探討是有一定哲學基礎的，英國形式主義美學代表克萊夫貝爾提出的‘‘有意味的形式”構成了各門類藝術成為一個‘‘自足體”的基礎。他提出“在每件作品中，激起我們審美情感的是一種獨特的方式結合起來的線條和色彩，以及某些形式及其相互關系。這些線條和色彩之間的相互關系與組合，這些給人以審美感的形式，我稱之為‘有意味的形式'并認為決定藝術作品的存在與價值的，不是什么別的，只有一個回答——有意味的形式。”2(P155-156)這一觀點提出了兩個層面的問題，首先是說形式是各種藝術存在的本質，同時還表明形式本身帶有意義。這一原理支撐著各門類藝術理論在探討其本體的過程中，已經關注到自身形式背后所具有的觀念、精神、意義與價值，并由此發展了諸多理論的深入研究，以舞蹈學科為例就已形成了“舞蹈生態學’“舞蹈身體語言學’‘舞蹈形態學’‘舞蹈社會學”等舞蹈理論研究的分支。

若將本體論應用于探討整個藝術的本體時，似乎又回歸了其‘‘形而上”的哲學意味，這是因為藝術實際是一個概念，是一個意義的集合體，將意義和概念變成實際可感可觸的客觀存在，則需要通過節奏與旋律、線條與色塊、動作形態等具體形式的承載與轉換，但其仍不是宏觀哲學，而屬于藝術哲學的范疇。現實的問題是，這些具體形式要么已經在門類藝術理論中被充分探討，要么作為一種“存在的存在”被包含在美學的范疇中，那么藝術學理論應該探討什么？是形式背后的觀念？是支撐形式的精神？或是賦予人的感受與意義而最終獲得的價值？然而正如上文提到的，在今天的研究中這些問題要么在門類藝術理論中已經有所涉獵而且探討的比較深入，要么已是美學的終極話題。

直到今天作為研究整個藝術規律和本質的藝術學理論發展，要么是對已有藝術現象進行類型學劃分，要么探討藝術對社會與人的普遍功能，但若只停留在這些問題的探討上，在各門類藝術理論迅速發展的今天，則無法擔當與音樂學、舞蹈學、美術學、戲劇影視學、戲曲學等平行，作為一級學科而存在、以研究藝術本質與藝術規律為目的、總括各門類藝術又能指導各門類藝術的宏觀藝術學理論。

今天，對于作為一級學科存在的藝術學理論來說，一定程度上面臨著困境與尷尬。首先各門類藝術以排他性特征并列為藝術門類中，而藝術學理論則要建立在各門類共性與通感的基礎上，這使得各門類藝術對藝術學理論的認同性不高，同時藝術學理論也對各門類藝術的指導性不強。其次，藝術本體的抽象性與模糊性與門類藝術理論的迅速發展，使得藝術學理論的深入探討裹足不前。那么藝術學理論是否有其存在的意義昵？這需要更深入的思考。

二、往回看：從民間舞蹈中體悟藝術存在

藝術是伴隨著人類社會的產生而發生的，藝術學則是現性的產物，誕生于科學主義范式的分類體系下，伴隨資本主義發展而形成的社會分工也被應用與藝術實踐，在分工越來越精細化的今天，藝術也被劃分的越來越精細。然而，當我們回到藝術發生的起點，回到并未進入科學體系的民間生活就會發現，即便是現代化高度發展的今天，藝術也并未被劃分的涇渭分明，尤其作為一種以人的集體實踐活動而存在的舞蹈，它與音樂、美術、文學、戲劇等藝術形式融合在一起。在一個特定的場域中藝術作為一種特殊的集體存在，在人們的生活中扮演著重要意義。

以下通過一個民間舞蹈表演的具體實例予以說明：

在甘肅與四川交界的高山峽谷間，生活著一個自稱為白馬人的少數民族群體，年節期間每個村寨要選派專門的人員戴上面具挨家挨戶進行表演，當地人稱之為“池哥晝”意思是“戴著面具舞蹈”。面具是舞蹈的核心，專業的雕刻與色彩繪畫使得戴上面具不僅具有一種形式上的美感更完成了從人到神的轉化；挨家挨戶的舞蹈表演過程中，全村的青年男女手拉手、臂挽臂緊跟在表演者身后，舞蹈時唱敬神歌，喝酒時唱敬酒歌，從族群歷史到生活常識都包含在歌聲中，音樂不僅增強了表演氣氛更具有傳承族群文化的意義；同時舞蹈表演中還穿插著具有戲劇情節的小故事，引來周圍觀者的陣陣歡笑，很大程度上人們對這些帶有故事情節的表演比挨家挨戶的舞蹈表演更加喜愛。在村里的每一家都跳完后，所有人云集在村寨的空地上，拉手圍圈載歌載舞，整個村寨沉浸在集體狂歡的氣氛中。

從這個舞蹈活動的場景中能夠看到，白馬人的面具舞蹈是融合了美術、音樂、戲劇于一體的綜合呈現，任何一個形式的缺席都使得活動無法進行，它們共同構筑了一個想象的空間，并以藝術的方式拉開與生活的距離，以審美的形態建構起與宗教儀式的區別。在這個特殊的場域中，人創造了藝術，藝術又反晡于人，藝術的本質在與生活和儀式的區別中被凸顯和強化。作為當地人的一種集體實踐活動，民間舞蹈多是以一種混融、整合的藝術形態存在于人們的生活中。在民間，人們并不把它稱之為“舞蹈”，當然更不稱之為我們所謂的“藝術”，但是它與日常生活是有區別的，與純粹的信仰活動也存在著差異，是一種通過象征的手段并構成某種審美意義的客觀存在，從這一層面看，它又符合我們所謂“藝術”的所有條件。從民間舞蹈的展現中能夠看到，舞蹈、音樂、美術、戲劇這些以排他性自居的藝術形式在實際活動中是混溶呈現的，由此也能夠確定，綜合了這些具體形式的藝術也并非完全是一種“形而上”的抽象概念，而是一個切實可感的客觀存在。

藝術是人類文化的一個組成部分，文化人類學認為“文化是系統，在任何系統中，為了發揮作用，文化的各個方面必定合理地整合在一起”，由此整體論也是文化人類學認識文化的基本出發點，即注重文化各方面的聯系、一種文化現象與其他文化現象的關既“文化是一整套共享的理想、價值和行為準則。正是這個共同準則，使個人的行為能為社會其他成員所理解，而且賦予他們的生活以意義，”3((B7)探尋行為背后的文化邏輯是人類學研究的目的，而只有通過整體論才能夠理解文化主體的內在文化邏輯。整體論視角在對民間舞蹈進行研究的過程中具有重要的意義，首先民間舞蹈的呈現是綜合了音樂、美術、戲劇等其他藝術形式的綜合呈現，其次，民間舞蹈作為一種文化現象與其他文化現象緊密關聯在一起。由此今天的舞蹈理論研究在民間舞蹈文化的探討中十分強調以整體論的視角為基礎，而這一研究視角更應該運用在藝術學理論的探討中。在科學主義的分類體系下，音樂、舞蹈、美術、戲劇各藝術門類有其自身的陣地，并以強調自身主體性為根本，但是值得思考的是，分科是現代性的產物，科學主義讓藝術研究日益精細化，破壞了整體性，從民間舞蹈研究的視點來看，有利于對藝術的認識、對藝術學理論的建構提供參考。

三、向上看：從舞臺作品中感受藝術存在

如果說民間舞蹈還是舞蹈藝術的初級形態，那么舞臺作品則是舞蹈藝術的終極呈現。1994年由北京大學出版社出版的《藝術學概論》在原有藝術分類的基礎上增加了一種以藝術的美學原則為視角的藝術分類形式，將藝術劃分為——實用藝術：建筑、園林、實用工藝、書法；造型藝術：繪畫、雕塑、攝影；表情藝術：音樂、舞蹈；綜合藝術：戲劇、戲曲、電影、電視；語言藝術：詩歌、散文、小說。這是綜合了當今諸家認識于一體的教材性專著，雖然會有不同看法，但它也反映了當今學者們對藝術的一種較為普遍的看法。舞蹈由于其“長于抒情弱于敘事”的特點被劃分為表情藝術的行列，但是我們從舞臺呈現的作品來看，舞蹈卻是綜合了音樂、美術、戲劇等藝術形式為一體的綜合藝術。首先音樂作為舞蹈的時間因素被包括在舞蹈本體之內，其次，服裝道具作為身體的延伸一方面可以增強外在視覺效果和內在情感表現，另一方面還是對文化身份的言說。劍器、水袖、扇子、手絹是常用的舞蹈道具，這些道具的運用不僅渲染了舞臺表演的藝術效果，更是作為社會身份的象征，分別進入古典舞與民間舞不同舞種作品的創作實踐中。再者，舞美背景所營造的氛圍為舞蹈表演提供了“先期文化結構”，是作品呈現不可缺少的因素的；最后，每個舞蹈作品的呈現離不開創作動機，哪怕是一閃念的靈動，也構成作品自身的文學劇本或戲劇結構。由此可見，舞蹈雖然是以運動著的身體動作為本體而存在，但若想要成為一部藝術精品完美的呈現于舞臺，離不開各種藝術形式的綜合運用，因此可以說，舞蹈作品的舞臺表演是藝術綜合的呈現。

臺灣現代舞團“云門舞集”的創始人林懷民先生，在每一場演出之前都要親自核對燈光布景，代表作品《九歌》一開場舞臺上的蓮池中擺滿荷花與荷葉，一百多片荷花與荷葉——打包從臺北運往各個不同的演出城市，舞臺上每一朵荷花、每_片荷葉的擺放都經過了再三斟酌與嚴苛審視，作為舞蹈家的林懷民先生，要將美術、音樂、文學融會貫通并融合在一起，才能創造出經典的舞蹈作品。馬躍是中國著名的舞蹈編導，他的作品《奔騰》《草原茫茫》被評為20世紀舞蹈經典，在一次的訪談中他談到了自己的舞蹈創造方法：“在我的創作中，詩歌和音樂是舞蹈作品必不可少的兩個要素——先以詩歌的形式寫下主題與構思，然后編排音樂，在音樂的想象中構筑場景、設計結構，最后通過身體語匯呈現舞蹈作品”。。((P51-54)訪談中馬躍先生反復強調“在我看來，音樂就是舞蹈的靈魂，在我的作品中都是先有音樂，感受音樂，最后把聽覺形象轉化為視覺形象。”雖然“音樂是舞蹈的靈魂”曾被舞蹈界極力反對，但在實際的舞蹈創作中它并非是一條不可觸犯的禁忌，“音樂編舞法”還曾作為舞蹈編導的課程在專業院校進入課堂教學。無論是林懷民還是馬躍，都沒有將舞蹈置于排他性的地位予以思考，反而更加關注各門類藝術形式的合作與融匯，在舞蹈作品創作的層面，舞蹈的邊界似乎變得更加模糊。

尤其在后現代主義思潮的影響下，舞蹈的邊界被一次次地拓展，舞蹈的概念又被一次次的重新界定，作品中各類藝術形式的雜揉與混溶，在終極表現形式上涇渭分明的界限也變得越來越模糊，藝術又以綜合的形態出現于人們的視野中。