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第1篇：音樂教育重要性范文

關鍵詞：小學;音樂教育;重要性

音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。

一、循序誘導，抓住學生學習興趣

藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，

二、選擇內容的多樣化

我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。

三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑

音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。

四、開闊學生的音樂視野，提高能力

音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。

五、結語

小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。

作者:曹越飛 單位:鄂爾多斯市鄂托克前旗實驗小學

參考文獻：

[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[M].人民音樂出版社,2002.

[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[M].四川教育出版社,2006.

第2篇：音樂教育重要性范文

關鍵詞：幼兒園;音樂教育;現狀;重要性

幼兒園音樂教育的開展對促進幼兒整體素質的提升具有重要的作用，因此，認識幼兒園音樂教育的重要性應該是每一個幼兒教師應該認真研究的問題。

一、現階段幼兒園音樂教育的現狀

1.現階段幼兒園音樂教育的目的不夠明確

從目前的情況來看，一些幼兒園音樂教育的教育目的不夠明確的問題比較突出，我們要知道，幼兒教育的對象與其他的受教對象不同，幼兒音樂教育有其特殊性，義務教育階段的音樂教育其培養學生的音樂技能的目的性更強，應該認識到幼兒園的音樂教育目的更多強調的是通過各種有趣的音樂教育活動激發幼兒的音樂學習興趣，讓幼兒分享音樂活動帶來的樂趣，因此，從這個意義上來說幼兒園音樂教育的目的是為幼兒音樂素質的發展起到一個奠基的作用，而這種幼兒園音樂教育目的的模糊給幼兒音樂教育的有效開展帶來了很大的影響。

2.現階段幼兒園音樂教學的方法較為陳舊

在現階段的幼兒園音樂教學的實施過程中，教師所采用的教學方法相對陳舊，依然沿襲著小學的音樂教學方法，在教學的實施過程中，音樂理論灌輸與音樂知識強化依然大行其道，這顯然與幼兒的年齡是不相適應的。幼兒正是心智發展的啟蒙階段，這一階段的孩子，對于音樂的理解還處在懵懂的階段，在這一階段音樂教學的實施中，采用音樂知識灌式的教學顯然是不恰當的，拔苗助長式的音樂知識化教學不僅不能讓幼兒的音樂素質得到明顯的提高，相反還會造成幼兒對音樂的厭倦，不利于幼兒音樂教育的可持續發展，嚴重點說，將這種陳舊的教學方法運用到幼兒的音樂教學中是對幼兒的一種折磨，這對幼兒園音樂教育的有效實施是極其不利的。

二、幼兒園音樂教育的重要性

1.幼兒音樂教育是學前教育的重要組成部分

應該認識到幼兒音樂教育的開展是幼兒學前素質教育的重要組成部分，幼兒學前教育是一種較為全面的素質教育，是一種以幼兒為本的全面發展的教育，如果輕視幼兒音樂教育，那么幼兒的素質教育實施也就無從談起，并且音樂教育本身又不是孤立存在的，它與其他的教育具有千絲萬縷的聯系，其他方面的素質教育與音樂教育彼此關聯、互相影響、相互促進，過分突出任何一種教育而忽視另一種教育是不可取的，因此，幼兒教師要充分認識到幼兒音樂教育在學前教育實施中的重要性。

2.對促進幼兒身心的健康成長具有重要作用

相關研究表明，在幼兒階段開展音樂教育對促進幼兒的身心健康成長具有重要的作用，在幼兒音樂教育的實施過程中，優美的音樂可以使幼兒的動作與情緒都得到很好的鍛煉，這是幼兒參與生活實踐的極好機會，幼兒通過音樂活動的開展，身體的動作變得更加協調了，音樂的感知力也隨著音樂教育活動的開展而逐漸地增強，在音樂活動的開展過程中，幼兒的心智也得到了很好的培養，在豐富了幼兒生活的同時，也促進了幼兒身心的健康成長，因此，在幼兒園開展音樂教育是極其必要的。

3.對促進幼兒音樂能力的可持續發展具有重要作用

第3篇：音樂教育重要性范文

關鍵詞：音樂教育 早期教育 影響

音樂教育起著十分重要的作用，特別是幼兒音樂教育，它以自己獨特的內容滲透到幼兒的日常生活和思維習慣中，促進幼兒健全人格的形成。因此在我國的幼兒教育中，應該加強幼兒音樂教育，加強幼兒情感體驗活動。

一、音樂教育與兒童早期教育的關系

兒童早期教育是一種有目的、有豐富環境的教育活動，能有效地促進兒童的智能發育。兒童時期是孩子各種能力發展的關鍵時期，這就顯得早期教育對于兒童而言尤為重要了。早期教育并不意味著強迫孩子背唐詩或認字，而是要了解孩子天生的學習與探究的動力，為孩子們提供良好的發展條件，使智力得以顯現，身體、情感、智力、意志等獲得全面的、充分的發展，滿足他們成長所迫切需要的感覺刺激和學習經歷。因此，早期教育并不是單純地為了促進發育，而是讓孩子在教育活動中開發潛能，是一種重在學習過程而不單純追求技能訓練和知識掌握的教育。

音樂教育和兒童早期教育最大的共同點就是要促進兒童全面的、和諧的發展。應該充分發揮音樂教育這一優勢，發掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。在音樂教育中，進行的應該不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養，應創造機會讓孩子們都積極參與、充分體驗和發現。兒童有了一定的音樂能力之后，再結合與教材相關的知識和生活體驗，引導兒童感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵，這樣就能促進兒童多方面的發展。當然，兒童音樂能力的形成、音樂教育的成功不可能是一蹴而就的，而是在一個個音樂教育活動中，通過音樂教材，一點一滴的培養起來的。如果老師能有意識有目的地安排培養和教育計劃，組織好每一個音樂教育活動，就一定能使音樂教育在兒童成長中發揮其應有的重要作用。

二、幼兒音樂教育的重要性

1、有利于兒童情感的培養

作為情感藝術的一種，音樂能夠有效地傳達人類感情，而情感的培養也正是現代素質教育所提倡的核心內容。情感上的體驗是幼兒音樂教育的首要目標，通過這種體驗，兒童能夠得到寧靜、松弛、緊張和愉悅等種種不同的感受，這些情緒都會帶給兒童不同的心理反應。通過音樂的方式進行情感教育能夠更加深刻地觸及兒童的內心世界，讓兒童在音樂中成長，能夠為其音樂知識的學習和健全人格的培養奠定良好的基礎，同時也能夠培植其學習動力。兒童在音樂學習過程中，能夠受到旋律和音樂的刺激而產生各種情感，從而使其消除緊張狀態，達到心理和情感上的平靜狀態，更能夠獲得情感上的平衡。

2、培養兒童的感知能力

感知能力是智力發展的基礎。同時也是兒童認識世界、積累知識、經驗的重要途徑。兒童學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知。對于音高、節奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高兒童聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的歌唱或表演活動，要求兒童的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養孩子的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養兒童的直覺、分析、想象、創造等具有重要意義。我們可以在兒童游戲及日常活動中，給他們播放一些喜歡的、旋律優美動聽的世界名曲，如《天鵝湖》、《動物進行曲》等，這些樂曲的形式、內容都符合兒童欣賞的水平，兒童也能理解。通過那一首首優美的樂曲，把兒童帶入美的境界。

3、培養兒童健全的人格

音樂教育能夠培養兒童的學習興趣，讓他們在欣賞和學習中體驗到真正的快樂。兒童在音樂欣賞過程中，常會隨著音樂的旋律來進行自發地舞蹈，充分體驗到肢體語言的表達給他們帶來的快樂，同時在這一過程也能夠潛移默化地教育和熏陶兒童的心靈成長，幫助兒童有效地駕馭和調節自身情緒，還能通過重唱、合唱與欣賞等方式促進人格的健全，培養合作意識和協作心理。在合作的過程中兒童能夠學會分享快樂、珍惜友情、互諒互讓和團結友愛。另一方面這種合作方式還能夠增進兒童之間的交往和聯系，提高集體的凝聚力，讓兒童在團體協作中實現自我的價值。通過學習和欣賞音樂，兒童能夠實現心靈上的凈化與感染，無形地建立起對于所有美好事物的感情，從而養成對于人生的積極態度與對未來的美好向往以及奮斗精神。同時幼兒音樂教育者要根據兒童認知的獨特規律，重點培養兒童的意志品質和心理素質，讓兒童能夠身心健康地成長和發展。

4、培養兒童的想象、創造能力

想象力是人類創造活動的基礎。音樂活動中兒童的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想象。他們哼唱或是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造性活動，是兒童嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。比如，聽完一首兒歌之后，我們可以引導孩子用圖畫、符號描繪出對音樂的想象，說說對音樂的感覺，配合音樂做一些即興的、帶有簡單情節的表演等等。老師不要以過多的語言、過于具體的描述代替對音樂的聽賞，要讓孩子從聽引發感覺，做出表現，給他們留有充分的想象空間，以培養他們的想象力和創造力。

結語：

綜上所述，我們要高度重視音樂教育對兒童成長的影響，發揮出幼兒音樂教育應有的感知社會功能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。同時也為今后能從事音樂藝術的孩子打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]呂琳.學前音樂教育對兒童發展價值研究初探[J].咸寧學院學報，2012，07：116-117.

第4篇：音樂教育重要性范文

關鍵詞：音樂教育心理學；兒童音樂教育；重要性；應用

中圖分類號：J60-05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0056-02

20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。

一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用

在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。”

(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

(二)在音樂教學中集中兒童的注意力

注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。

要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。

(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維

音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

(四)音樂教學中學生的心理個別差異

人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：

第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。

策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。

第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。

二、兒童音樂教學的心理學應用

在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。

德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。”“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂。”體現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。

匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺。柯達伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。

日本鈴木教學法也是以心理學原則為基礎，除了“祖國語言教法”以外，他的提琴教程獨具特色，傳統的提琴教科書是從沒有升降號的枯燥練習曲開始，而他的教程首先從三個升號的樂曲開始，之所以這樣做，是基于兒童心理學的原則：兒童的中指與無名指自然地較為靠近，三個升號的曲調恰好最適應這一自然的手型，這是以兒童心理條件為基礎，而避免在生理條件達不到的情況下而分散學生的音樂注意力。鈴木還經常強調要讓學生聆聽高水平演奏家的一些錄音，以優秀的音響效果來影響孩子，這樣孩子們可獲得良好的聲音直覺和表象。

第5篇：音樂教育重要性范文

學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為:第一,學校教育是一種武器,是民族、人民解放的武器,是動員民眾最可靠、最有效的武器。他強調用教育點燃中華民族生命的火焰,放出中華民族生命之光明;第二,學校教育要提高民族素質,使人天天改造,天天進步,天天往好的路上去;第三,學校教育要使中國實現民主和富強,“教人創造富有的社會,不創造富有的個人。”學校教育的功能還體現在它的延續作用上。通過教育,可以把老一輩優秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這基礎上不斷繼承和發展。因此,學校教育是傳承民族音樂文化的最佳渠道。而民族音樂多姿多彩,具有豐富的地方特色和歷史內涵,見證中國文化的發展,是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相輔相成的,沒有文化的教育是不可行的,沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值,教育和文化是不可分割的整體。所以,民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。

長期以來由于一些學校不重視音樂課,片面理解音樂課程的價值與目標,使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位,這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。蘇霍姆林斯基曾多次表明過這樣的觀念:音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。音樂課作為審美教育的前沿陣地,首先就是要培養學生正確健康的審美觀。學校要正確理解音樂課程的價值與目標,抓緊建設傳統音樂教育課程,使之不要處于被忽視的地位。

音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生在學習中國民族音樂,了解和熱愛祖國音樂文化的同時,還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念。

我國古代著名教育家孔子在教育學生時教授的是“六經”,即“禮、樂、詩、書、易、春秋”,其中他把音樂教育放在了重要位置,充分體現了音樂在教育中的地位。《樂紀·策篇》也說:“樂者,德之華也。”認為音樂是道德的精華,可見,音樂對道德的重要性。這種重要性不僅僅在古代,在現代教育中,音樂作品同樣滲透著德育教育的內容。我國優秀的民族音樂遺產和建國以來優秀的音樂作品中,大多蘊藏著進步的思想內涵。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生,把思想與藝術有機地結合起來,在欣賞音樂的過程中接受德育,在潛意識中提高學生們的道德品質和愛國精神。

音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫,音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程,無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。音樂又具有“不確定性”特點,同一首作品,有多少聽眾就會有多少種不同的感受,這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢,使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。音樂課應以豐富學生的審美情感體驗,使其具有一定的審美能力,讓生活變得豐富多彩、人類變得更加和諧文雅和充滿愛心為教學目標。優秀的民族音樂不僅讓學生在欣賞美的同時提高了自己的創作思維,而且在潛移默化中也提高了自身的道德水平。

民族音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品,納入音樂課的教學中,通過學習和聆聽民族音樂,使學生充分體驗蘊含于民族音樂當中的美和豐富的感情,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

毋庸置疑,民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用,從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看,我國音樂要得到真正的發展和提高,必須以中華民族本土音樂為主,如果把西方或者其他流行音樂當成主流,而將民族音樂作為附庸的話,必然會帶來民族音樂衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要方式,要使民族音樂文化在學校音樂教育中得以很好地傳承,就要強調民族音樂教育在音樂教育中的重要性,所以要加強民族音樂教育,改善教育措施是關鍵。

第6篇：音樂教育重要性范文

“這是一群沒娘的孩子又是一群有媽的孤兒，是誰把孤苦降臨給他們，又是誰把幸福給了他們。”這首深情的頌歌更是一個真實的故事，我所面對的就是孤兒學生。針對這一特殊的群體，如何解決他們情感缺失這一問題使他們能更好地適應未來的社會需求，能在未來的社會競爭中擁有自己的位置，特教工作者應在教育的過程中尊重和培養學生的情感品質，促使他們對學習、生活、周圍的一切產生積極的情感體驗，從而形成獨立、健全的個性與人格特點使其真正成為有利于社會發展的全面和諧的人，豐富他們的情感，讓他們可以在學習過程中體驗成功和快樂便成為我們在實施教學過程中需要積極滲透的內容，這正是音樂學科所具有的獨特之處。

1.音樂語言屬于特殊化的藝術語言，具有喚醒聽者感情世界的力量

拿美來浸入孤兒孩子幼小的心靈深處，培養孤兒學生的音樂情感，充分領會音樂給予人的心靈的震撼，讓學生從小就具有用美的情感來表達自己內心感受的能力。

2.調節情感的作用，使人易于把握情感內涵

音樂是審美教育的重要內容和最佳手段，它用音響的魔力作用于學生的情感，引起孤兒學生接受某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，乃至靈魂的陶醉，凈化孤兒的心靈。音樂是人生的最大快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。它可以使孤兒學生心曠神怡，促進學生的身心健康。

二、興趣是情感的基礎，能喚起學生的情感，激發學生對音樂的興趣

歷史上許多教育家都肯定了興趣在教育實踐中的作用。孔子認為：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。通過音樂的藝術魅力給人以積極向上，不是生吞活剝的灌輸，而是采用藝術性思想性融為一體的方式，這種影響與教育，是長期感染潛移默化的，“隨風潛入夜，潤物細無聲”使孤兒學生們在不知不覺中受到教育。

三、培養孤兒學生高尚的鑒賞能力

鑒賞音樂時，一般從音響入手，喚起原始的情感，通過反復的情感內涵體驗，達到領悟音樂的思想情感和生活意境，進而實現音樂審美情感的升華，形成高尚健康的審美理想和趣味的目的。

要初聽、復聽、有分析地去聽，重點地方要多聽幾次。通過傾聽音樂，撥動人的心弦，提高鑒賞力、審美體驗、判斷力。要組織每個學生參與傾聽，挖掘他們的潛能，使他們得到美的享受，豐富情感，提高鑒賞能力。

四、提高孤兒學生的情感外化能力

第7篇：音樂教育重要性范文

【關鍵詞】音樂教育；素質教育；重要性；結合；分析

音樂教育作為素質教育推行的有力途徑，在學生的身心發展方面起到了良好的助益作用，是一個學生基本素質中蔚為重要的組成部分，音樂教育對于學生的發展有著獨特的功能優勢，可以在潛移默化中提高學生的綜合素質，促進多方面的綜合發展，提高學生的審美品位，是培養一個學生成才的必備基礎。是學校教育的重點素質教育之一，那么我們將音樂教育有機的融合進素質教育的范疇，將二者結合，其發貨的作用和產生的效果是不可替代的。

一、什么是素質教育

素質教育對于當前的人們來說可謂是耳熟能詳，多年來，我國大力提倡素質教育，可以說素質教育深入民心，那么我們怎樣來解讀素質教育呢？總的來說，素質是指人們與生俱來和后天經過社會培養的基本特點和品質的結合體。包括身體素質、品德素質、勞動素質、智能素質已經心里素質等等。素質教育是人類以自身為對象進行的二次本質加工，是一種再生產和再創造的行為。是一種人們利用自身創造的物質和精神文明對年輕一代的身心教育和社會實踐方式的傳承和引導。目的是打開受教育者的身心潛能，注重加強能力的培養，全面提高新一代公民的基本素質。

二、音樂教育對于學生素質教育的的作用與影響

（一）音樂教育是美育教育的重要途徑之一

美育是通過藝術的手法比如音樂、舞蹈、美術等不同的藝術形式，從各種角度對學生進行美德教育，從而提高學生的審美能力，最后影響學生在道德方面的情操。音樂藝術引起具有強烈感染力，成為美育教育的重要途徑，美好的音樂緩緩的傳進學生的內心，喚起美好的感覺，達到心靈上的共鳴，教育的作用在潛移默化中進行，這對于培養學生正確審美情趣，幫助他們樹立正確的情操是十分關鍵的。

（二）音樂教育可以提升學生的文化素質

文化素質是指以個學生在多方面學科的整體能力以及將這些知識運用程度能力的表現，文化素質教育應該在專業課教育的基礎上，大力發展藝術、人文和自然科學教育，使同學們在專業可以外的感知也得到一定程度的升華，這其中，音樂藝術富有情趣，包含的知識面廣，綜合性極強，比如民俗、歷史、文學、地理等等，都涵蓋在音樂的歌詞與旋律中，通過音樂的表達傳遞了社會經濟、文化和生活等方方面面的內容。在校園生活中，學生們更加看重數、理、化等學科的分數，實際上這些科目的更需要陰雨而教育來輔助學習，以達到文化素質提高的目的。

（三）音樂教育可以促進學生的身心發展

音樂教育可以使學生修身養性，在聆聽音樂和分析音樂的時候，讓人心曠神怡，心胸開闊，可以促進人的身心健康。好的音樂與有意義的歌詞，可以凈化學生的心靈，開闊視野，讓學生在繁重的專業課學習中得到喘息和放松；音樂教育可以讓學生的氣質得到顯著提高，事實表明，人的氣質是可塑的，后天的生活環境和接觸人群以及學習對象對人的氣質和性格都有不通程度的影響，音樂教育尤其個體差異，所以理解的程度也有很大不同，根據不同的個體進行有針對性的音樂教育是音樂教育的魅力之所在，音樂教育不僅有利于與身心健康。而且有意與學生多方面綜合素質的逐步形成。

三、音樂教育與素質教育結合的重要性

近些年來，我國的音樂教育工作取得了一系列的教學成效，但也遭遇著一些現實困境。在素質教育理念的促動下，音樂教學工作逐漸沖破了傳統教學模式的藩籬，開拓出一片全新的教育視域。師生之間的交流互動愈發趨于和諧，學生逐漸走出了被動接受者的局面，繼而主動地進行探究式學習。然而，在面對這樣一群個性化的學生群體時，教師應當如何設定教學方針，以便讓學生獲得足夠的自主學習空間，同時又能開發他們的音樂學習潛能？這是廣大音樂教學者必須深入思考的問題。如若沒有得到一個明確的答案，那么音樂教學工作必然會陷入一種迷茫的境地。

為了破除音樂教學工作中的混沌處境，我們必須要正視困境、追根溯源，找尋到真正的“癥結”，繼而進行對癥下藥。在確定教學方針的過程中，教師既要保證學生的個性化發展，又要堅持“因材施教”的原則，讓每一位學生都能在原有基礎上獲得提升。“個性化發展”和“因材施教”這兩個理念，看似有一定的矛盾性，但實際上兩者在本質上是相互共融的。無論是“個性化發展”還是“因材施教”，都是教師對學生主體性的尊重和發揚。正是由于學生已經站在教學活動中最為顯著的位置，教師才會有的放矢地規劃教學設計，致力于讓學生的潛能和興趣都能得到最大程度的提升。在此，本文以音樂教學的教學方針為視點，試圖探究“個性化發展”和“因材施教”這兩種理念之間的關聯性。

第8篇：音樂教育重要性范文

一、鋼琴演奏對音樂教育具有基礎性作用

（一）鋼琴課是其他專業課的基礎

音樂課程中對鋼琴的學習是很多課程的基礎，在樂理、聲樂和歌曲創作方面都需要對鋼琴的演奏進行了解，才能進入下一階段的學習。在樂曲的演奏中，學生們聽到的每一個調和轉調功能的實現這些樂曲的原調都是建立在鋼琴學習的基礎之上的。在歌曲的寫作方面，鋼琴的學習中，學生能夠對多數的作曲家進行了解，對音樂作品進行了解，這些認識了解和積累能夠幫助學生進行歌曲的創作。

（二）鋼琴對學生基本素質的提高有促進作用

音樂教育中畢業的學生在未來主要從事教師的行業，教師應該在專業素質和專業技能方面有突出的表現。鋼琴演奏的學習是提升學生基本的音樂素質和音樂修養的基礎性條件。鋼琴在眾多的樂器中是一種具有很大代表性的樂器，同時擁有演奏性樂器和交響樂器的共同特點。學生在學習鋼琴的演奏時充分的掌握了鍵盤演奏的特點。其次，鋼琴的演奏具有悠久的歷史，經歷了很多不同的發展時期，很多音樂在組合結構上呈現一種豐富和靈活性的特點，在鋼琴的學習過程中要對作品進行深入的了解，這是提高學生基本素質的有效途徑。

二、鋼琴演奏對音樂具有專業性作用

（一）鋼琴演奏技能的掌握能夠使學生的知識結構具有更為突出的專業性

音樂教育培養學生，在綜合素質上要有所突出，這種綜合性的素質要使鋼琴的演奏程度不斷的發展和提高，而不能出現每一樣技能都擁有，每一樣技能都不精的現象。在鋼琴的演奏中，對演奏者具有較高的的要求，突出專業性。音樂教育同鋼琴演奏出現一種融合的現象，在音樂教育中要表現出對學生培養的精深的專業的演奏技巧。這不僅僅是對音樂知識的表面化理解也是對鋼琴知識和演奏技能的綜合整體的運用。形成完整的格局。

（二）鋼琴的演奏技能的培養為學生的發展拓展空間

在音樂的發展的道路上，由于很多的高校開展了音樂的專業，而音樂老師必須是高專業技能，高素質的人才，但是國家在音樂教育方面的高素質人才越來越緊缺，所以很多的音樂畢業生面臨著更多的更好的就業機會。但是就業的前提是自己專業技能的突出和專業素質的高表現。高超的鋼琴演奏技能是畢業生們進行就業的一個重要出路。無論是藝術學院的老師還是專門鋼琴專業演奏部門的就業和教學都能夠為他們的提供完善的就業機會。這些在當今就業環境緊張的情況下，對學生來說是一件非常有意義的事情。

（三）鋼琴的學習對音樂教育具有輔的作用

在音樂的學習當中，很多門學科都是緊密聯系在一起的，需要共同的合作來完成對音樂知識的學習。一首完整的音樂涉及到音樂知識的方方面面，鋼琴的演奏是音樂學習中基礎也能夠很好的輔助其他學科的學習，聲樂在音樂的教學體系中屬于必修的部分，這門課程的學習就要通過鋼琴的輔助才能夠完成。學生們在音樂的學習過程中，演唱需要鋼琴的輔助進行，這樣不僅能夠表現自己的聲樂基礎還能在鋼琴的伴奏過程中增加實際的演奏和演唱經驗，鍛煉自己的演唱能力。伴奏技能在音樂領域中的地位不言而喻，鋼琴的學習還包括鋼琴的伴奏，鋼琴的伴奏包括和聲與織體之間的相互配合，這樣能夠對自己的學習和將來的工作做好輔助和準備。很多的音樂學校為了能夠讓學生更加完整的學習音樂的知識，開展了歌曲寫作的課程，這個課程的開設有利于學生自己創作歌曲作品，在實際的教學當中，鋼琴對這門課程的開設起到積極的促進作用，以一種輔助的角色出現在歌曲的創作中。學生在進行作品的創作和創作完成以后，需要不斷的進行演奏才能展示自己的作品，將自己的作品優點和缺點準確的呈現出來。在練習的過程中，其他樂器的伴奏根本達不到理想的效果，因此運用鋼琴進行輔助是能夠起到很好的效果。

第9篇：音樂教育重要性范文

一、專業院校音樂教育要多元化實施

1.多元化音樂教育給專業院校的教師提出了較高的要求，多元化音樂教育是整個國民音樂在教育過程中的有機組成部分,對我國音樂教育的發展有著非常重要的意義。在教學方面教師要敢于創新，突破傳統性的教學方式，大膽嘗試并尋找適合當代學生的，新穎的教學模式。音樂教學必須要多元化，多元化不僅可以引導學生思維、調動學生情趣、還可以通過學習不同國家、不同地域和世界各個民族的音樂來了解各個國家和各個民族的音樂文化背景，找尋不同的音樂創作靈感來激發學生對音樂的認知力、創造力，強化學生真情實感的、從內心出發對音樂的喜愛和理解。普及多元化音樂教育教學，需要專業院校專業老師一步步完善……也需要年輕的音樂教育人才一代代不斷地創新提升，從而推動我國專業院校音樂教育事業的發展而做出貢獻！

2.在世界經濟化的背景下，世界各地形形多元化的文化涌入中國，給我國的傳統文化、傳統音樂造成了很大的沖擊，有些極具地域特色的戲曲戲劇、樂器、音樂等在慢慢的流失。所以說當代的音樂教學必須多元化，教師要引導學生接受多元化，要讓學生樹立多元化的理念，多聽、多學、多看來拓寬自己的視野，融會貫通。了解尊重各民族音樂，找尋各民族音樂創作方式之間的差異。站在世界的角度欣賞音樂的同時，中國的傳統音樂的保護與傳承面臨著很大的難題，這也給當代的音樂教育出了一個難題，音樂教師更要正確的引導學生辨別好的，不好的。積極弘揚中國的傳統音樂文化，可以通過帶領學生實地采風，走訪民間音樂人等，讓學生真正喜歡中國的傳統音樂的同時也拉近當代學生與中國傳統音樂的距離，使學生能夠進一步了解中國傳統音樂文化并發揚光大！

二、專業院校音樂教育設計有效對策改革與創新

1.音樂教育課程的前期備案，設計編排、創新工作是教師在課堂（課外）開展音樂教學的重點所在，音樂教育設計有效對策的改革創新，是針對教師能否順利有效的將前期設計編排好的創新課程成功的傳授給學生，有效的完成教學，起到了根本性的重要作用。隨著社會的不斷發展時代的不同、環境的不同、當代學生的心里和思維也在發生著轉變。在專業音樂教育設計有效對策改革創新的背景下，音樂教育設計首先應從教材內容分析入手，制定教學計劃和目標、劃分出教學難點、理論與實踐相結合等，通過制定專業音樂教育設計的格式，教師將教育設計與教案進行有效的區分，使音樂教育教學設計的內容更規范化、實用化！

2.在音樂教育教學的課程中，教師要結合本地的教育體制，因地制宜、敢于突破、創新課程內容。教師在授課過程中，合理增加音樂技能知識點，以新穎獨特多元化的授課方式方法吸引學生，拉近教師與學生之間的距離，使學生真正的喜歡上音樂。同時在根據學生的興趣和喜愛將課程內容的重點和難點進行區分；重點是從學科知識結構出發的重點，難點是學生的學習能力和學習基礎條件有較大的差異。教師要認同學生之間的差異，每個學生教學的難點是不同的。教師可以對學生進行一個簡單的了解調查，掌握了學生的學習水平能力后，在根據音樂的風格、調式等來劃分不同的音樂單元，通過分層次的來達到每個學生的教學目標。校方還可成立音樂課程數據庫，課余時間學生可以根據自己的興趣愛好、學習要求、從數據庫中下載音樂欣賞，不僅滿足了學生個性化的需求，還有利于培養學生在音樂審美情趣方面的教學開展，深化音樂教育的廣度和深度，讓學生感受到真正的多元化音樂教育。

三、音樂引領生活與實踐性

1.如今,如何培養學生健康的心理素質已經成為社會、家庭、學校所關心的話題；現代生活的節奏是越來越快，各行各業競爭壓力也是越來越大，我們每一位家長都希望自己的孩子能夠成才。那么可想而知，在校學生的學業壓力也很大，有時候很容易陷入情緒低落的迷局。俗話說；語言的盡頭是音樂的開始，而音樂本身就具有舒緩壓力，使聽眾精神放松，帶領聽眾進入新的世界，并有著提高思想境界的功能，可以說音樂作品是來源于生活，又高于生活。也是作曲家對生活感慨的總結。學生也會在不同的心情階段會喜歡不同的音樂作品。因此建議教師要抓住這一生活細節，通過學生喜歡的音樂作品，分析出學生的心理動態和心情程度，教師就能順勢展開教學活動，音樂教師在教學時可以發揮音樂的舒心解壓作用，適時地放緩教學速度，放松學生的精神壓力，達到寓教于樂。音樂教育本身就具有娛樂性、趣味性、審美價值和藝術欣賞價值,它可以把深刻的思想內容直接傳遞給學生，真正達到多元化音樂教育的目的。

2.學校也要多搭建實踐的教育平臺，多組織一些樂理知識小比賽、文藝活動或音樂會等等，也可嘗試在假期間老師帶領學生走出校園去參加社會上的一些公益活動來展現自己，學生只有親自體驗參與不同音樂、不同角色的轉換,才能對音樂知識有更深的體會。教師通過學生們一次次舞臺實踐的展現，來完成后期的教學計劃，完成教學目標，從而達到真正的理論與實踐相互融合。讓學生們發現生活之美、奮斗之美、了解音樂源于生活，高于生活，引領生活。當學生對音樂知識有了一定的認知和理解，就會積極地、多角度的欣賞不同風格的優秀音樂作品，用所學的專業知識來正確賞析佳作，從而多角度的來欣賞世界各國的音樂文化傳承。

3.舞臺藝術實踐，是音樂教育課堂理論教學的延伸和拓展,也是培養和鍛煉學生的創新能力和舞臺的藝術實踐能力,是提高教學質量、檢驗教學成果、培養全面發展的音樂表演人才的重要環節之一！隨著市場經濟的不斷發展,我國教育部門逐漸加大了推行教學體制改革的力度。教育事業的進步非常顯著,尤其是各個高等院校,教育質量及師資力量都得到了較快的提升。這對高等專業音樂教育而言,是必不可少的。當代音樂教育是非常注重實踐教育的,舞臺實踐才是最好的“老師”，不僅讓學生擁有展現自己音樂才華的空間，也是音樂技能的促進鍛煉,更是對他們自信心的培養！課堂教學，是音樂教育必不可少的教學形式之一,是教師將所有掌握的音樂理論知識傳授給學生的有效方式。而舞臺實踐則是音樂課堂教學的補充環節,良好的舞臺實踐教學效果有著十分重要的意義。這不僅有利于學生對音樂專業基礎知識進行全面的掌握，還提高了音樂教學的質量，使得學生在音樂教學當中，可以通過理論知識和舞臺實踐的相互融合，來對自身所學的音樂知識、音樂技能進行提高！

四、總結

在中國的音樂教育和舞臺實踐的不斷探索、研究中，提高音樂教育和舞臺實踐方面的素養，有助于豐富中國音樂的持續發展和音樂新的內涵，增強我們對音樂的了解，隨著社會網絡信息時代的高速發展，音樂教育更要不斷的改革創新、與時俱進，探究出更加合理的音樂教學設計方案，適應當代音樂教育發展的前景。將中華的音樂藝術發揚光大！

參考文獻：

[1]何培.淺談多元化的音樂教學[J].音樂天地（陜西省音樂家協會）出版，2008.