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第1篇：服裝設計前景范文

服裝設計中的綠色設計理念的具體應用

當前，人們對于服裝的需求不再局限于傳統的審美觀念和知識結構，而是把重點轉移到了服裝設計的款式、面料等是否符合人的身心健康，是一種從環境保護和可持續發展的角度出發的一種現代化的設計理念。這就是我們現在常說的綠色設計理念。應該來說，服裝設計師的綠色設計理念指引下的服裝設計應該是一種無污染的綠色服裝。但是，我國很多從事服裝設計的設計師們并沒有充分重視到這一點，這將是非常危險的，因為服裝設計師在服裝設計的發展中起著舉足輕重的關鍵作用，可以說是未來服裝設計發展的主要承擔者。而國外的服裝設計師早就認識到了這個問題的嚴重性，并已經在實際設計中運用了綠色設計理念。因此，我們也要及時轉變服裝設計理念，重視服裝設計師在綠色設計理念傳承與運用中的重要作用，主要是要體現設計師的職業道德和社會責任心的回歸。那么，服裝設計師應該如何來把綠色設計理念應用到現代服裝設計中去呢？

（1）服裝設計中要注重自然主義的應用。現代社會中的服裝設計要重視人性化標準，強調以人為本，重視服裝設計的自然與健康，強調人類對于生命的追求意境。事實上，這些年來人們已經對服裝的需求從原先的審美觀念轉向了自然、樸素的設計要求，重視對服裝設計的重新塑造，挖掘出人與自然的和諧關系。正如日本著名的服裝設計師三宅一生借鑒立體剪裁的方法，運用東方平面構成的理念，設計出了無拘無束、少有人工雕琢的自然樸素的時裝作品。當然，這些屬于自然主義的范疇，是服裝設計師職業道德與人性回歸的象征，主要體現了懷舊風、鄉村風、民族風等。可以說，這種自然主義的設計理念是綠色設計理念中的一種簡化過程。

（2）服裝設計中要注重簡約主義的應用。簡約主義是對原先大量消費的服裝設計之風的否定與抵抗，因為那種服裝設計理念過度地奢侈和浪費，是對資源的極大不尊重，也對環境造成了巨大的破壞。因此，與之相對應地就出現了簡約主義的設計理念。它也屬于綠色設計理念的一個組成部分，它重視保持環境，珍惜自然資源，強調服裝設計的質而非量，重視服裝設計的機能而非裝飾性，希望以最低限度的素材來發揮最大的服裝設計效益，反對鋪張浪費，強調節省和廢物的再利用。其具體表現為：“貧窮主義”設計、廢棄物和舊物在設計中被再利用、仿毛皮及動物紋樣面料流行。

（3）服裝設計中還要重視環保主義的應用。當前，服裝設計中的綠色設計理念還應該體現在環保主義的應用上，而這種環保設計主義體現在新素材的開發上。事實上，早在20世紀90年代素材年代就已經到來，人們不僅注重資源，而且在新素材的開發方面取得了許多突破性進展。比如說英國就開發出了無污染的綠色纖維和環保纖維，美國也開發出了彩色生態棉。此外，國際上還陸續涌現出了許多其他的生態綠色材料，這些都對人體的健康基本沒有危害。從本質上來講，服裝設計中的環保主義主要就是要再生利用被淘汰的廢棄物，利用廢棄物作為主要素材來進行設計創作，從而有效減少對自然環境的污染，積極開發和使用環保材料，這種環保主義既可以表達人類對于舊物的眷戀之情，又進一步倡導了節約的理念。此外，環保主義理念還支持人們大量使用環保型材料，從而激發出了人們對于天然面料的執著追求，也為現代服裝市場開辟了新的發展空間。

服裝設計的展望

在現代社會中，人們對于服裝設計的要求已經不再僅僅局限于遮羞布的功能了，也有較高的審美要求。此外，人們在外界環境日益遭到破壞的現實情況之下，也逐步意識到了服裝設計除了遮羞與審美功能以外，還應該包含環保綠色的內涵，這樣才能對人體身心健康有一定的保護作用。這與當前的環保意識盛行是分不開的。一般來說，服裝設計中的綠色設計理念主要包含了三個方面的內容，即可持續發展的設計思想、環保意識、自然主義。當前，人類社會的資源是有限的，隨著人口的快速增長，自然資源已經嚴重短缺，環境污染問題也較為嚴重，人類在面對自然資源的日漸短缺和生態環境的變化的時候，應該秉承可持續發展的理念，服裝設計師同樣需要這樣的設計理念。同時，服裝設計師也需要環保意識，利用有限的材料合成對人體無害的材料進行服裝設計，還要有回歸自然、返樸歸真和新的節儉意識，以最低的素材發揮最大的效益，強調節約和廢物再利用。

第2篇：服裝設計前景范文

關鍵詞：坦桑尼亞 服務業 非正式部門 現狀分析 對策

中圖分類號：F112.1 文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2016）08-100-02

坦桑尼亞位于非洲東部，曾分別是德國、英國的殖民地。1964年坦桑尼亞獲得獨立。在總統尼雷爾的領導下，于1967年提出以建設集體農莊為中心，實行國有化和計劃經濟的方針。但是由于開展嚴重脫離國情的“烏賈馬”社會主義運動①，致使經濟發展嚴重滯后。1985年姆維尼執政后，面對嚴峻的經濟形勢，先后制定了三個經濟恢復計劃。第一個經濟恢復計劃主要側重于農業方面，第二個經濟計劃側重于金融領域。而第三個經濟恢復計劃（1992―1995）則側重農業、交通、服務行業的發展，目的是減少國家經濟對外援的依賴。{2}

坦桑尼亞政府經濟結構調整是為了確立消除大量的扭曲市場或制約經濟增長的管制，吸納剩余勞動力，使經濟重新擴張。但隨著城市人口史無前例的持續增長，城市就業崗位無法滿足剩余勞動力的需求，很多人別無選擇，只得暫時從事一些能夠勉強維持生計的經濟活動，開始將注意力投向服務業非正式部門，將服務業非正式部門當作解決失業問題的靈丹妙藥。{3}結果是，正式部門不僅沒有擴大，反而不斷收縮，而非正式部門迅速擴張，成為坦桑尼亞就業機會的重要來源。

一、服務業非正式部門的現狀分析

1.非正式部門的定義。“非正式部門”（informal sector）是相對于“正式部門”（formal sector）而言的。“正式部門”通常被定位為，已經向政府部門納稅的，員工擁有正常的工作時間和正常的工資的企業。

20世紀70年代，美國經濟學家托達羅在《發展經濟學》中提到：在對發展中國家觀察當中，發現城市新增了大量勞動力，但是在正式現代部門的實業統計當中并沒有顯現出來。新增加的城市勞動力是為了自謀職業，或是為了小規模家庭企業工作，被看作“非正式部門”。{4}

1992年出版的《現代經濟學辭典》中把“非正式部門”定義為發展中國家大量的自我雇傭者，他們從事的是小規模勞動密集型工作，如縫紉、飲食、銷售、修鞋等。{5}

1993年，第15屆國際勞工統計會議（ICIS）從統計角度對非正式部門作了一個描述性的定義：（1）非正式部門是指這樣一些商品和服務的生產單位，它們的主要經營目的是為經營者提供就業和獲得收入的機會；它們的組織程度低、勞動和資本作為生產要素幾乎不加區別、規模小，勞動關系是偶然的雇傭關系或個人關系和社會關系，而不是規范的合同安排。（2）非正式部門的生產單位具有家庭企業特征，企業固定資產不屬于企業而屬于家庭，生產收支與企業收支往往不予區分。（3）從事經濟活動時并不有意避稅和逃避社會保障義務，也不是有意侵犯其他行政法規。{6}

可以看出，非正式部門經濟是一種與正式部門經濟有著極大差別，并不被政府所重視的經濟形式。但是這種經濟形式在經濟社會發展中，其作用與影響卻越來越明顯，應當引起政府重視。

2.服務業非正式部門的現狀。根據坦桑尼亞銀行家協會（Tanzania Bankers Association）的統計，作為坦桑尼亞最大的城市中心――擁有300萬人口的達累斯薩拉姆（Dar es Salaam）是撒哈拉以南非洲經濟增長最快的城市之一。而位于達累斯薩拉姆最大的商業區――卡利亞庫（Kariakoo），其流通的貨幣僅僅只占流通貨幣總量的25%，其余75%卻在非正式部門中流通。由此可以看出坦桑尼亞非正式部門經濟所占的比重之大。據統計，坦桑尼亞非正式部門經濟大約占整體經濟的48%。{7}而從全球范圍來看，2000年時非正式部門經濟在經濟合作和發展成員國（主要以發達國家為主）中占全體經濟的18%，在轉型國家（轉變經濟發展模式的國家，例如解體后的東歐各國）中占全體經濟的38%，發展中國家的比例是41%。

在坦桑尼亞整體經濟當中，服務業占據著重要的比重。根據世界銀行的數據，2010年，坦桑尼亞整個零售業和服務業產值為1420萬億坦桑尼亞先令，占GDP總量的43.9%。而到了2014年，服務業仍然占坦桑尼亞總GDP的43.5%。{8}根據中國外交部的數據顯示，2015年坦桑尼亞服務業占國內生產總值的49.9%，其中貿易與維修占14.8%，交通運輸業占5.1%，通訊業占3.9%，酒店和餐飲業占2.2%，其他服務業（包括金融中介、公共管理、房地產、教育、衛生以及其他社會和個人服務業）占24%。{9}服務業已經成為坦桑尼亞最具有活力的經濟點。

鑒于服務業非正式部門仍是經濟中的重要一環，同時也會對轉型期的正式部門經濟起到推動作用，沒有任何一個國家的政府可以無視服務業非正式部門的存在。檢驗服務業非正式部門最有效的方式就是看其規模以及其對國家經濟發展的貢獻。但由于服務業非正式部門的特點，以及其難以反饋在政府的統計數據上，這一點做起來十分困難。實際上，更困難的事情在難以界定處于正式部門和非正式部門之間的人員。

通過調查，從微觀上反映坦桑尼亞服務業非正式部門的現狀。

表1是對坦桑尼亞312名服務業非正式部門從業者調查的結果。

根據統計數據可以看出，無論是什么類型的非正式部門服務業，都傾向于不雇傭員工，或者雇傭員工范圍縮小在1―5名之間。其中，只有雇傭1-5名全職男性員工超過不雇傭員工的比例。所以，個人的非正式部門通常不會聘請任何其他員工，而小型企業雇工最多也不會超過10人。

在調查中，312名調查者認為使服務業非正式部門發展成為正式部門的障礙有：

（1）注冊期間政府部門的；（2）稅率較高，導致成本過大；（3）政府部門要求收受賄賂，否則會導致注冊時間過長；（4）在注冊當中難以獲取信息：（5）完成注冊所需蓋章的政府部門過多。

其中，政府部門當中無處不在的被認為是阻礙服務業非正式部門成為正式部門的最主要原因。{10}

3.服務業非正式部門的利與弊。同大多數發展中國家一樣，服務業對于坦桑尼亞而言在提供就業機會、增加收入和減輕貧困等方面有著重要貢獻。根據坦桑尼亞學者Bagachwa和Naho在1990年的統計，服務業非正式部門在1969年到1985年對坦桑尼亞整體經濟貢獻大約占25%到51%。其中，提供就業機會是服務業非正式部門最為重要的貢獻。2010年，服務業非正式部門為坦桑尼亞提供了390萬人的就業機會，占坦桑尼亞總就業人口的19%。{11}

雖然服務業非正式部門的崛起對經濟和社會來說都是好事，但是對于坦桑尼亞政府來說，面對持續增長的服務業非正式部門卻有兩點擔憂：其一，由于失去了大量稅源，政府尤其在基礎設施建設和社會服務方面失去了其能動性。其二，相同規模的正式部門由于在市場競爭中處于不利情況，正在被非正式部門所取代，而非服務業正式部門缺乏投資機遇、技術革新，也會影響到整個坦桑尼亞經濟的發展。對非正式部門而言，自己就是法律，它無需納稅。結果，政府對這一占經濟比例很大的領域失去控制多年。這對經濟的沖擊是多方面的，經濟不得不在沒有稅收狀況下運行。{12}

二、服務業非正式部門發展的對策

德國社會學家沃爾夫岡?普查夫（Wolfgang Zapf）認為，同以往的實踐相比，通過社會創新改變社會變遷方向，會比以往的實踐更好地解決問題。{13}社會創新不僅僅局限于物質層面，亦或者技術層面。社會的創新應當包括新的組織形式、新的控制方式和新的生活方式。{14}

根據服務業非正式部門發展的特點，坦桑尼亞政府應做到：

第一，政府應當充分認識到服務業對于國家經濟發展的重要性。服務業作為非洲新興的支柱產業類型，對于改變國家的單一經濟結構，吸引外國投資，增加就業，促進經濟多元化發展，發揮了積極的作用。{15}而在20世紀90年代，非洲的非正式部門便已經容納了60%以上的城市勞動力。{16}服務業非正式部門在坦桑尼亞經濟社會發展中起著舉足輕重的作用。

第二，政府應該為服務業非正式部門提供必要的保障。從服務業非正式部門發展的特點看，坦桑尼亞服務業的非正式部門由個人以及各種小型企業組成，而這些企業有兩大特點：并不是完全合法，沒有在政府注冊備案；產品和服務通常來自于家庭或者家庭成員。服務業非政府部門在交易過程中最大的特點通常是沒有正式營業執照，同時也沒有固定工作地方。不過，這些服務業非正式部門并不是有意違反法律法規。政府應當改變原先需要注冊才能經營的方式，轉而建立專門為小型企業服務的特殊銀行，為其提供可以承擔的貸款利率，從資金上為非正式部門提供保障。并且同時為已貸款的服務業非正式部門在政府備案。

第三，政府應當為服務業非正式部門提供固定的區域。通過新的組織方式，例如餐飲、零售業等行業可以利用聚合經營模式，有效地刺激消費者需求，加速商品流通與周轉速度的同時，極大降低商家的經營風險與成本。{17}從而提高競爭性，促進相互間的競爭力。

第四，政府應當加強對行政管理部門的規范領導。從服務業正式部門發展的角度看，坦桑尼亞政府應為正式部門人員提供業務培訓等方面的支持，提高正式部門人員的素質，培養專業的服務部門人才，優化人員結構，提升其服務品質與質量。因為一個國家的法治水平，履行契約精神的質量，與其服務業所占的比重呈顯著正相關。{18}

第五，政府應加大反腐敗的力度。通過監督等方式降低政府部門當中存在的腐敗問題，消滅腐敗溫床。同時，對服務業正式部門人員提供相應保障措施，例如立法保障員工最低收入等權利，使服務業非正式部門納入國家經濟發展計劃中，增加稅收，促進坦桑尼亞經濟社會發展。

綜上所述，在坦桑尼亞經濟發展過程中，無論是正式部門還是非正式部門，都應該加以重視，使服務業發展成為新興的支柱產業，從根本上打破政府部門對市場的束縛，從法律上保護服務業的發展，把市場放在核心地位，利用市場調節優化產業結構，使國家經濟真正地做到可持續發展。

注釋：

①“烏賈馬”運動是尼雷爾提出的主張恢復原始社會遺留下來的農村村社制度，把擺脫貧窮、落后、實現人與人之間平等關系的愿望，寄托在發揚村社精神的基礎上

{2}李湘云.當代坦桑尼亞國家發展進程[M].杭州：浙江人民出版社，2014

{3}{4}邁克爾P?托達羅，斯蒂芬C?史密斯.發展經濟學（第11版）[M].北京：機械工業出版社，2014

{5}戴維?皮爾斯.現代經濟學辭典[M]北京：北京航空航天大學出版社，1992

{6}黃少軍.城市“非正式部門”理論述評[J].經濟學動態，1999（5）

{7}{10}{11}Maliyamkono T. Transforming the informal sector： how to overcome the challenges[J]. 2012

{8}Source： World Development Indicators.[DB/OL]？http：///data/reports.aspx？source=2&country=TZA&series=&period=

{9}中華人民共和國外交部.坦桑尼亞國家概況[EB/OL]，2016年1月，http：///web/gjhdq_676201/gj_676203/fz_677316/

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{12}[荷蘭]羅爾?范德?維恩著.趙自勇，張慶海譯.非洲怎么了――解讀一個富饒而貧困的大陸[M].廣州：廣東人民出版社，2009

{13}[德國]沃爾夫岡?普查夫.現代化與社會轉型（第二版），北京：社會科學文獻出版社，2000

{14}楊建華.論四種類型的發展[J].浙江學刊，2014（002）

{15}張忠祥.當前非洲經濟轉型的特點[J].上海師范大學學報（哲學社會科學版），2016（02）

{16}Bryceson D F， Howe J. An agrarian continent in transition'[J]. S. Ellis， Africa Now： People， Policies and Institutions， London： James Currey， 1995

{17}李新萌.從連鎖餐飲巨頭比鄰而居看聚合經營[J].成都理工大學學報（社會科學版），2015（1）

{18}汪德華，張再金，白重恩.政府規模，法治水平與服務業發展[J].經濟研究，2007，（6）

（作者單位：山西大學歷史文化學院 山西太原 030006）

第3篇：服裝設計前景范文

1.大力增強校企合作，培養高素質企業員工推動產教結合，加強校企合作，建立健全為中小型服裝企業進行技術開發的網絡交流與展示平臺。與企業合作成立技術中心，進行技術研發，與企業共同申報研究項目、共享技術成果。為企業開展技術服務，加強技術開發和創新，解決生產中所面臨的問題。

2.“職業資格”教育模式培養了學生就業能力學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。

二、獨立院校服裝設計專業課程體系的創新

在課程體系的構建上主要從三個方面設置：首先，強調課程體系符合當今服裝企業需要的一線技術型人才為目標，培養熟悉市場的服裝設計、服裝制版師、服裝銷售及服裝管理人才。其次，根據崗位工作任務開發課程，根據工作過程，構建與“項目化”教學模式相適應的服裝設計專業課程體系。再者，構建適合我國獨立院校的課程體系不僅要滿足當前我國服裝行業的就業的需要，還要著眼于行業形勢的持久發展前景。獨立學院服裝設計專業課程體系構建思路，如圖3-1所示

三、獨立院校服裝設計專業師資隊伍建設

第4篇：服裝設計前景范文

【關鍵詞】高職院校;服裝設計;人才培養;重要意義

藝術類專業的高職學生和普通專業的高職學生相比，面臨著更大的挑戰：不僅僅要求他們具備扎實的專業基礎以及專業素養，還要求其能夠快速地將所學的理論知識和實踐有效地結合起來，這就要求高職院校能夠根據藝術類專業的特殊性，有針對性的開設相關課程，改變傳統的教學模式，從而滿足市場對人才的需求。本文試圖從美術功底、優越的教學環境以及對口的就業企業三個方面來論述高職院校對服裝設計專業人才培養的重要性。

一、美術功底

1.扎實的美術功底離不開高職院校的訓練與培養

扎實的美術功底是服裝設計專業學生的根基，是其必須具備的基本技能。對服裝設計專業的學生而言，繪畫是傳達其設計理念的窗口，是成為一名優秀的服裝設計師的必要條件。縱觀眾多高職院校的服裝設計專業的學生，有一定的美術基礎，但是這種基礎僅僅停留在對基本線條的控制以及對美術的熱愛上，并未接受系統的美術知識，因此，對相關的美術知識進行系統的學習是服裝設計專業學生的必修課程，高職院校的課程設置以及雄厚的師資力量是實現這一初衷的有效途徑。

在課程設置上，每一所高職院校會根據自身的教學特色以及教學理念的不同而存在一定的差異，但是，在基礎美術教育的課程設置上，同中有異，異中有同。為將美術基礎的訓練與專業知識結合起來，《時裝畫基礎》、《時裝畫技巧》以及《設計基礎》等基本課程是學生的必修課程。當然，不可否認的是，學生除了進入高職院校進行學習以外，亦可以自學成才。但是，就目前的招生現狀來看，藝術類專業在錄取的時候分數較低，專業知識不夠扎實，自制能力較差，因此散漫的自由式學習會使學習效率事倍功半。高職院校的任課教師能夠根據學生的實際情況以及學生之間的差異性適當調整教學策略，深入淺出，寓教于樂，使得學生在學習過程中學到更多的美術知識，為成為一名優秀的服裝設計時打下基礎。由此可見，高職院校有針對性的課程設置以及具備專業技能的教師團隊在人才培養上具有不可替代的作用。

2.產教相結合的教學模式對提高學生的造型能力以及色彩搭配能力具有重要的意義

在新一輪的課程改革潮流的推動下，要求高職院校根據專業的特色調整教學模式，從而探索一條適用于本專業的發展道路。就服裝設計專業而言，掌握再多的理論知識也不過是紙上談兵，服裝設計專業的學生注重在理解相關概念的前提下，能夠動手操作、設計受大眾喜愛的服裝，因此，服裝設計專業的教學模式從傳統的理論與實踐相分離的教學方式向產教結合教學模式的轉變具有現實意義。諸多高職院校不僅僅注重學生理論知識的培養，還注重學生實踐能力的培養，因此，與相關的企業進行合作，為學生提供動手操作的平臺是高職院校現代教育的特色。

與傳統教學方式相比，產教相結合的教學模式是一種新型的教學方式，是在實際的教學過程中，教師不拘囿于教科書上純理論知識的講解和傳授，而是在教學的過程中現行示范、言傳身教，注重動手能力的培養以及技能的傳授和掌握。服裝設計專業的學生是集美術、設計于一體的綜合型人才。針對服裝設計行業的從事人員來說，不僅要具備扎實的美術功底，在此基礎上，還要求具有獨特的造型能力以及色彩搭配能力，能夠結合市場的需求以及大眾的審美進行造型設計和色彩搭配。因此，要求服裝設計專業的學生要具備實戰的經驗。高職院校能夠根據專業的需求與企業進行合作，這種產教相結合的教學模式對提高學生的造型能力與色彩搭配能力具有重要的作用，為服裝設計專業的學生走上工作崗位奠定基礎。

二、優越的教學環境

一所高職院校具備完善而系統的教學理念與教學宗旨，有著文化素養和專業水平較高的師資隊伍以及先進的教學設備等等，都為服裝設計專業等藝術類專業的人才培養提供了一個良好的教學環境。教師的職業素養以及專業能力直接影響和決定教學質量，進而直接影響學生的素質能力的高低，因此良好的師德以及專業素養在教學過程中具有重要的作用。在高職院校任教的教師都是相應專業的精英人才，在該領域有一定的成績和研究，因此具備過硬的專業知識儲備。此外，在課堂教學之外，專業教師不斷補充日新月異的專業新知識，不斷積累、充電，進修學習和展開學術研討，豐富了專業知識面和能力，從而能夠在教學過程中將不斷更新的知識傳授給學生，從而使得學生在教學過程中獲得與時俱進的知識點。高職院校為了加強學術交流，定期舉辦各種專業新知識、新技術的講座，聘請校外的專家教授以及相關的技術人員來進行講學和學術交流，營造了一個良好的學術研究范圍。

除此之外，先進的教學設備是提高教學質量的前提和基礎。服裝設計專業相比其他專業而言，具有其自身的特殊性。服裝設計專業教學必須適應新形勢的需求，進而隨著經濟發展的需求而不斷改進教學理念和教學設備。服裝設計專業是融入了創新理念以及跟隨時代潮流的全新專業，注重將創新點、藝術以及技術融為一體，因此，先進的教學設備能夠為學生提供操作平臺，從而提高學生的動手操作能力。高職院校為了培養時代需求的高質量人才，跟著時代潮流不斷更新教學設備。就服裝設計專業而言，高職院校具備相關的教學設備，例如服裝設計室、服裝成衣工藝實訓室、服裝CAD室、服裝營銷室以及服裝攝影實訓室、手工藝術實驗室等等，從而提供了一個良好的教學環境，進而提高了教學質量。

三、良好的就業前景

在文章的前面筆者已經述及服裝設計專業等藝術類專業注重與企業合作，采取產教相結合的教學模式。與高職院校進行合作的企業在為學生提供實踐平臺的過程中，也是為企業儲備專業人才的過程，因此，在這個過程中，為學生提供了相關的就業平臺。此外，學校根據企業對人才的需求，適時適當地調整教學策略以及課程設置，從而培養社會所需的技能型人才。誠然，除了注重培養學生的技能之外，還應該注重培養學生的文化素養。根據調查顯示，企業在招聘高職院校的學生過程中，主要看重學生的辦事靈活程度、良好的身體素質、較強的語言表達能力以及過硬的專業技能，因此，高職院校根據企業的需求有針對性對學生進行培養，從而能夠提高學生的就業能力以及前景。

本文主要從扎實的美術功底、優越的教學環境和良好的就業前景這幾個方面做了簡短的介紹和分析，高職院校系統的課程設置以及教師的多樣化教學能夠提高服裝設計專業學生的美術功底，先進的教學設備以及產教相結合的教學模式都為服裝設計專業的學生提供了一個良好的教學環境和就業環境。當然，高職院校對藝術類專業學生的培養具有重要的意義毋庸置疑，不管是從專業技能角度而言，還是從實踐平臺來看，都起著不可替代的作用，筆者在此就不一一贅述，但是不可否認的是，高職院校的課程設置、師資力量以及教學模式都使高職院校具備核心競爭力，對藝術類專業的人才培養特別是服裝設計專業人才的培養起著重要的作用。

參考文獻：

第5篇：服裝設計前景范文

一、專業行業背景

服裝行業在我國國民經濟和出口貿易中占有舉足輕重的地位，出口1440億美元，同比增長25.2%，占全國貨物貿易出口量的14.9%；全國紡織品服裝出口額累計1712億美元，占我國出口貿易總額的15.4%，繼續穩居我國各行業出口創匯之首，出口總額也高居世界首位。

加入wto后，我國逐步成為“世界制造中心”。為增強世界競爭力，服裝行業已廣泛使用先進的服裝技術。隨著服裝行業新設備新工藝新材料的應用越來越廣泛，對服裝專業人才的需求也越來越大。雖然目前服裝行業深受全球金融危機的影響，行業發展和出口均出現萎縮，大批行業從業人員失業，但是技術工人和技術含量較高的崗位的人才需求仍相當旺盛，培養服裝設計與工藝方面的人才具有廣闊的市場需求前景。我國的服裝產業正處于重大的行業升級和產業地域調整的關鍵時期，從經濟發達的東部沿海地區向經濟相對落后的中西部地區轉移。懂設計、精制作、會管理、善營銷的一專多能的職校畢業生仍大有用武之地。

二、專業技術工作的需求

調查表明，近年來，隨著私營、民營經濟的飛速發展，企業升級改造，經濟結構調整及大規模的行業轉移，大量新工藝、新材料、新設備投入使用。為提高工作效率，改善產品質量，服裝設備和技術升級已是大勢所趨，服裝實用型、技能型人才的需求將會更多。服裝設計與工藝專業面向的崗位主要有服裝設計、服裝加工、服裝結構制圖、結構設計、質檢、服裝紙樣推檔、服裝企業管理、營銷等崗位或工種，而由中專層次學歷人才擔任的服裝車縫、排料制板、裁剪、整燙、質檢、設備的維護與保養等崗位需求量最大。

三、用人市場的需求

目前我國服裝設計與工藝水平同歐美等世界先進國家的水平還有著很大差距，有影響力的服裝設計師和工藝師還不到總就業人數的3％，其比例僅為發達工業國家的十分之一。現有的很多服裝機器設備未能充分利用，服裝專業人才的匱乏是主要原因之一。據有關部門統計，廣東近年在服裝設計與工藝行業短缺技能型人才達40萬人，迫切需要大量從產品設計到產品制作加工的各個環節各個層次的技術人才，尤其是中專層次的一線機器操作技能型人才。

四、根據企業對技能型人才需求確定就業崗位

根據就業市場的需求，專業工作崗位目標定位為：①服裝制衣工、②服裝打板師、③裁剪師、④樣衣制作師、⑤跟單員、⑥質檢員、⑦成本核算員、⑧基層管理人員、⑨其他相關專業崗位。培養能從事現代服裝設計、生產和經營的中級實用型技能型人才。

根據就業崗位的要求，將各崗位所需知識、能力和素質進行分解，確定本專業人才培養規格如下：

①良好的人際交流能力、團隊合作精神和客戶服務意識。

②良好的質量和效益意識及產品檢測評估能力。

③運用服裝設計與工藝的基礎知識，合理選取服裝設備、服裝加工的相關要素的能力。

④了解服裝設備、服裝技術的發展方向，具備繼續學習和適應職業變化的能力。

⑤cad繪圖（設計、制圖、造型、自動編程），初、中級服裝設計定制工，服裝制作工，服裝設備操作（平縫機、包縫機、鎖眼釘扣機、整燙機）等技能。

⑥編制服裝加工工藝文件。

⑦識讀服裝文件技能。

⑧安全用電知識和服裝設備維護技能。

第6篇：服裝設計前景范文

一、裝飾畫的題材和類別多樣性

社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經常看到的一種方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。

二、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系

在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。

三、裝飾畫和服飾設計的關系

裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。

第7篇：服裝設計前景范文

關鍵詞：服裝設計；藝術性；商業性

引言

服b行業是我國經濟發展中重要的做成部分。我國人口數量為13.5億，隨著經濟的發展，人們可支配收入逐年提高，因此國內對服裝需求量很多，根據國家統計局出具的資料顯示2016年1月份到10月份，我國服裝銷售額達到了11310億美元，同比增長了6.5%。同時，在國家貿易中，我國是服裝生產大國，根據國家海關總署出具的資料顯示，2016年1月份到11月份出口服裝出口貿易額為2395.57億美元。從數據上看我國服裝行業穩定發展，但是國內服裝市場競爭日益激烈，如何滿足客戶需求，迎合服裝潮流趨勢已經成服裝企業發展中的重中之重。

一、服裝設計藝術性分析

首先，關于藝術設計的原則，統一原則又叫一致原則，與調和的意義比較相近，在服裝設計中，多數會用調和的方法來達到統一的目標。一個好的設計，服裝上的部分與整體之間，以及部分與部分之間的各要求都應該保持一致。如果要素的變化太多的話，就把一致的效果破壞了。再就是比例原則。比例是指服裝的每一個部分間的大小的分配，看起來較為適宜，如口袋與衣身大小的關系，衣領的寬度都要比較適當。在衣服設計的過程中可以應用黃金分割的比例。除此之外，附件以及飾物的大小比例也要高度重視起來。另外還有韻律原則，這是指通過反復的規律進而產生柔和的動感。例如：色彩由深到淺，形狀由大到小等漸層的韻律、色彩以及線條等具有規則性的重復，這些都是在設計中經常用到的手法。同時服裝制造工藝是提高服裝設計藝術性的主要方式，以褶皺工藝為例。在調查中女士對服裝的裝飾性非常重視，尤其是褶皺工藝。褶皺是服裝設計中最經典的制造工藝，通過褶皺工藝可以使二維的服裝面料具有三維的視覺效果，能夠讓服裝看起來更加立體，擁有更好的空間感，具有很好的塑形效果。目前褶皺工藝被廣泛應用。像裙子、女士外套、靴子以及家紡類產品都有褶皺工藝的身影。在顏色方面，中國紅、經典黑、靜謐白一直是女士最鐘愛的服裝顏色。此外，很多服裝設計者將拼接工藝運用到服裝設計中，拼接工藝將不同顏色、不同面料、不同款式進行有機組合，讓服裝更加具有層次感。

二、服裝設計的商業性

服裝設計的商業性本質是迎合消費者需求。具體體現在以下幾點：①滿足消費者審美需求。人的審美需求與時展有著緊密的聯系，現階段的時展潮流出現向融合化的方向發展，因此目前服裝設計風格更加多樣化。如何迎合消費者審美需求不僅是服裝設計商業性的具體表現，更是服裝企業發展的方向。為了滿足消費者審美需求，服裝企業可以從服裝顏色、款式、面料、制作工藝為出發點，讓服裝產品在市場中具有競爭力。②實用性。實用性是服裝最基本的功能，也是消費者在選擇服裝時重要的參考依據。服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、美容規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。此外，服裝質量與價格同樣是消費者選擇服裝重要的參考依據，例如服裝面料是否起球、是否存在容易產生靜電，是否容易打理等。同時，受收入的限制，盡管服裝設計很精美，但是很多消費者對昂貴的價格不得不望而卻步。為了拓展服裝設計的消費群體，在服裝價格制定方面，要考慮到消費者的收入水平，不能一味的通過提高價格的方式來增加營業額，應該制定在一定的合理區間。

三、服裝設計發展的要點

1.注重創新。創新是服裝設計的靈魂，創新的目的是為了服裝呈現更完美的形態。外形設計是服裝設計的核心內容。設計師通過裁剪、縫制、收線等服裝制造工藝使服裝呈現出不同的外形輪廓。從服裝設計的角度上來說，必須要有新穎的服裝設計理念，要做到不跟風、不抄襲的原則，充分保證服裝設計的原創性與獨特性。2.提高服裝質量。在注重風格創新的同時，提供服裝質量同樣是服裝企業發展的重點，注重消費者的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚帶來傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行翻工。3.注重品牌營銷。服裝企業要找準自己的影響路線，這樣才能將自己的服裝產品推向市場，通常情況下可以通過線上、線下同步銷售。并且如果消費者需要對服裝進行調試可以在全國任何一家門店調換。在價格制定方面，服裝企業要從全面的角度出發，可以從服裝設計風格的優良、服裝用量的優良來制定相應的價格，以此來滿足不同階層人們的需求。

第8篇：服裝設計前景范文

關鍵詞 水墨元素 服裝設計 影響

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A

1傳統水墨元素在現代服裝設計中的體現

水墨文化是中國優秀傳統文化中的重要部分，具有獨特的美學魅力。水墨元素帶給現代服裝設計豐富素材與靈感來源以及設計啟發，是現代國內外的設計師們樂于應用在服裝創作中的設計元素。水墨元素在未來的面料與服裝設計中應用前景廣闊，對于打造出具有中國風的服裝特色，與中國優秀文化的繼承與創新具有非凡的意義。同時，水墨元素在服裝中的應用不僅是滿足了消費者個性化，高品味化的消費需求，促進高端消費。豐富現代設計師和人們的生活，同時還能賦予水墨畫這一中國傳統藝術新的傳承及表現形式。傳統水墨元素在現代服裝設計中主要的表現形式體現在：（1）形與線的提煉與重組；（2）面料；（3）色彩的繼承與發展；（4）“留白”手法的思考與應用；（5）和諧之美的融合；（6）意境美的運用與延伸。

2傳統水墨元素在現代服裝設計中的傳承

2.1傳統水墨藝術于服裝設計的意義

文化底蘊深厚的傳統水墨藝術，對于服裝設計有著重要的意義。包含水墨元素的服裝設計是傳承古老中國優秀文化，弘揚中國悠久歷史的表現。一方面，伴隨著科技飛速發展，通訊日趨發達；世界各民族文化逐漸交融，傳統文化逐漸消失；另一方面，傳統的水墨元素與現代裁剪技術的完美結合，使水墨藝術深厚的文化底蘊得以弘揚。將具有中國特色的設計作品引入國際市場，本身就可以使得中華文化得以傳承和弘揚，而將其運用在面料上，也使得水墨元素有了一種新的語言和美感。水墨元素在服裝設計中運用，不僅優秀文化得以發展，藝術之美和傳統文化特色得以展現，而且將民族特色的東西與其他外來文化進行融合。將水墨畫裝飾性的表現力大氣、柔美、合理地運用在服裝的設計中，用現代技術工藝將墨韻美和民族文化特色呈現在服裝上，提升服裝面料及造型的韻律美，提高服裝的設計價值及市場價值。

2.2傳統與現代的對話

伴隨著中國的經濟飛速迅猛的發展和政治穩步向前推進，很大程度上提高了中國在國際舞臺上的地位，同時，國人的生活態度和消費觀念也發生了巨大的轉變。隨著消費費能力的提高，現代服裝設計師們面臨更大的挑戰和壓力。國內的設計師開始依托中華五千年傳統文化做底蘊，去尋找創作的思路和靈感，提高設計能力和品位，不再是局限在狹隘的技術設計范疇。中國擁有一批較為前沿的服裝設計師在服裝禮儀、服裝意境，服裝哲學，服裝文化思考方面，有著自己很豐富的經驗和獨到的見解。目前國內在生產工藝和設計風格上，已經和國際差不多，只是國內服裝設計大多跟隨西方的潮流，服裝面料品種較少，真正具有中國民族特色的服裝設計和面料太少。基于這一點，以水墨元素作為設計的出發點，從面料設計和服裝設計上尋找新的突破。因此，中國傳統的水墨畫中的精華元素，正是這個體現的補充，從中國傳統的水墨元素中提取精華元素，代表性地展現中國傳統文化的藝術形式，將水墨元素作為獨特素材并合理地利用運用到服裝面料設計中去，賦予面料人文內涵和歷史內涵，同時增加了其文化附加值。除了要適合中國人的品味與審美趣味外，還要滿足人們更多面與更高層次的需求――精神上的追求。運用水墨元素來發展面料設計，以及其他相關的輔料與服飾產業，不僅為消費者帶來更豐富的選擇，更是提高了整個服裝產業的附加價值與利潤，在國際市場上強化了民族產品的競爭力。

3傳統水墨元素對未來服裝設計發展的趨勢和期待

3.1傳統水墨元素在現代服裝設計中的創新意義

服裝的中國傳統審美風格能不能長久流行，取決于是否注重創新，中國傳統文化要素甚多，不能膚淺的認為采用其中某些元素，便認為自己發揚了民族文化。能否合理地從豐富多彩的傳統文化內涵中吸取精神上的力量去進行再創作的設計是我們將要面對的新問題，如果我們只是去生硬的照搬傳統的東西而不去研究其精髓，那么我們的設計只會脫離時代并且越來越遠。在對于當今社會情況下我們所面臨的問題是如何將現代的設計風格和我們的傳統文化相結合，并且能很好地繼承宏揚傳統文化，同時還能在此基礎上繼續研究挖掘出其中更深層次的內容。在民族文化上，我們可以把它運用在社會生活的各個領域，讓文化去影響我們的生活方式，發展民族自己的品牌，這樣擁有傳統風格的服裝才能發展長久，中國的服裝產業文化才能有新的發展方向。面對西方時尚浪潮，中國元素注入服裝產業為提升民族品牌帶來了新機遇。

3.2傳統水墨元素在現代服裝設計中的創新手段

設計師們不僅需要使用水墨畫的某些具體形式元素，更應該透徹的研究和切身的體會其精髓，融入其中，理解藝術而不能只是膚淺的照搬，而應結合當前的流行趨勢，通過設計使中國傳統水墨畫具象化的同時，避免符號化、表象化等一系列現象，醞釀出獨特的東方美。我們如果能切身感悟到先人在創造這些文化的時候所體現的意境，抓住要點，從而在現代服裝設計中恰到好處的展現其神韻和特別之處。如果想要在現在的服裝中既運用中國傳統水墨元素同時復合現代人審美的設計，那就要做到敢大膽的創新，設計手法的創新形式主要包括兩點：一是抽象與簡化，二是放大與夸張。

參考文獻

第9篇：服裝設計前景范文

關鍵詞：互聯網；高等院校；服裝設計；教學研究

互聯網技術的飛速發展，不僅在一定程度上影響了人們的購物方式與習慣，也影響了各大行業的生產、設計、運營方式等。服裝設計作為一面“鏡子”，反映了社會生活形態和人們穿衣狀態的變化。高等院校服裝設計專業教師應把好受到互聯網深刻影響的服裝行業“脈搏”，為學生提供創新設計教育，幫助學生提高自身競爭力，成為適應實際崗位需求的服裝設計人才。

1基本現狀

1.1行業現狀

中國在世界服裝生產、制造行業處于頭部地位，但在設計創新方面實力較弱，較少賦予服裝產品二次價值。這種低價值的產業發展模式對服裝行業的轉型升級提出了新挑戰。隨著中國人力成本、地價的上漲，加上其他亞洲國家制造成本更低廉，中國服裝行業處境更加困難，獲利空間不斷壓縮[1]。

1.2互聯網戰略

對于消費者而言，在線購物的一大優點就是購物成本比實體店低，更能滿足人們越來越多樣化的消費需求；對于生產、制造者而言，電子商務降低生產、運輸、經營等環節的成本，給市場帶來了活力。在這樣的時代背景下，基于互聯網發展戰略的服裝設計、制造產業前景一片光明，服裝企業要想實現長遠發展，就必須運用互聯網思維改革經營理念、調整產業結構，高校服裝專業要依據當下就業市場的需求缺口，培養服裝創新設計人才。

2“互聯網+”教育

2.1用戶思維

用戶思維是互聯網思維的“心臟”，保持用戶不流失一直是互聯網運營關注的重點內容，服裝設計思維也和這一互聯網運營理念不謀而合，需要根據具體服務對象的喜好與實際需求進行相應設計。服裝設計專業的教師在進行教學時，應積極引導學生考慮服務對象的實際穿衣需求，依據不同消費能力、穿著場合等相關因素進行設計上的調整。

2.2碎片化思維

當前，電子商務的發展極大地改變了人們的購物方式，無論是擁有較多服裝資源的城市居民還是偏遠山區的居民，服裝購買習慣越來越趨向利用碎片化時間在線選購，而非專門留出時間去實體店現場比較、選擇。這種零碎模式的消費現象對服裝產業也有一定的影響。在服裝設計專業課堂上，學生應對服裝設計作出相應的調整，主動思考作為一名服裝設計師如何在短時間內無法直接觸摸、對比服裝的條件下吸引消費者。

2.3極致思維

消費者更希望得到超出自身期待值的商品，這種商品增強了消費者對品牌的認同感，在兩者間建立了良好的交互關系，這種營銷思維就是極致思維，許多國產服裝品牌和中國籍時裝設計師也將極致思維用到了設計中。2.4大數據思維隨著互聯網信息技術的迅猛發展，大數據技術的問世有助于人們更深入地掌握服裝設計市場的潛在需求，不僅能從直觀的用戶購買數據分析中找到當前服裝行業的爆款設計風格，還能對比其他設計類型，分析后續發展勢猛的“待爆”設計風格，為服裝設計師、服裝設計專業師生提供新思路。

2.5粉絲思維

當前，粉絲經濟在市場經濟中占據了較大份額，粉絲的力量就是生產力和影響力。優秀的服裝品牌往往會吸引一批忠實顧客為其買單，而在服裝設計中也應運用粉絲思維，獲得設計上的靈感和較大的經濟效益。教師在進行教學時，應引導學生的粉絲思維，在設計過程中提高交互性，通過讓粉絲參與設計提高粉絲對服裝產品的認可度，進一步提升用戶黏性。

3存在的問題

3.1教育理念落后

很多高校的管理者乃至一線服裝設計專業教師的思維還停留在傳統制造時代，對融合互聯網思維的新型設計戰略了解不夠深入，對基于互聯網渠道進行開發、生產、管理的服裝產業體制理論研究不足。這種陳舊單一的教學理念與市場需求格格不入，難以培養出新型服裝設計專業人才。

3.2缺乏一體化機制

高校未能建立與市場、企業聯動培養新型服裝設計專業人才的一體化機制，雖然在以往的教學戰略中有所提及，但由于資金、戰略意識等客觀原因，未能貫徹落實校企一體化。服裝設計專業的學生未能在企業中得到實戰訓練，一些服裝企業對一體化培養機制信心不足，高校自身怠于建設實訓平臺，這些不良現象導致服裝設計專業教學質量無法穩步提升、學生競爭力不足，不利于服裝設計行業的發展。

3.3師資隊伍單一

在海外有豐富從業經驗的服裝設計人員歸國之后，往往選擇投身于知名服裝品牌團隊建設，很少會在高校就職，且國內部分服裝設計專業教師承襲了國內設計理念，缺乏最新的國際設計思維和互聯網教學意識，這種單一的師資力量不能為學生提供創新設計的教學資源，也不能運用互聯網思維進行自我綜合能力的提升。

4人才培養分析

4.1學生現狀

中國服裝設計專業的學生水平良莠不齊，一部分學生來自經濟欠發達的鄉村地區，由于高考失利、志愿調劑等客觀因素被迫選擇自身不太感興趣、也不太重視的服裝設計專業；另一部分學生對服裝設計專業抱有濃厚的興趣，部分家庭擁有較為優厚的收入基礎可供學生出國留學，接觸最好的國際時裝設計資源。這種差異較大的專業學生現狀對高等院校專業教學造成了一定的困難。

4.2人才培養方向

服裝設計專業培養出來的人才應具有較強的專業技能，匹配當前市場的實際崗位需求，在藝術審美、創新設計、互聯網營銷、色彩把控、制衣技術等多個方面有所積累，可以勝任服裝設計、生產管理等崗位，成為中國服裝產業創新隊伍的中堅力量，促進中國從服裝大國向服裝強國的轉型[2]。

4.3人才培養方法

當前的服裝設計人才不僅需要較強的專業設計能力，還要有互聯網思維，只有兩者有效結合才能在實戰中直面市場的挑戰，不斷創新設計，贏得更多消費者的青睞。為了實現這一教學目標，高等院校服裝設計專業的教師應改變傳統的教學方法，運用互聯網思維進行創新設計教學，鼓勵學生積極參與企業實習及國內舉辦的服裝設計大賽，在實訓中找出薄弱項，不斷提高自身的綜合硬實力，為以后的就業打下良好的基礎。

5具體策略

5.1校企合作模式

高等院校的服裝設計專業教師在教學活動中應將線上線下思維結合教學內容，幫助學生開拓設計思維，同時鼓勵學生積極參與校企合作活動，在服裝企業實訓中掌握市場的運行規律和設計運作方式。高校管理者還可以與國外服裝設計學院或服裝企業達成合作，引進項目，促進國際時裝設計資源的流動，提高學生的綜合能力[3]。

5.2師資隊伍建設

在高等院校服裝設計專業改革中，管理者應加強師資隊伍建設，外聘有互聯網思維的復合型服裝設計人才入校開展教師培訓活動，同時組建一批到企業實踐的教師隊伍，為學生提供更優質的教學資源。

5.3新型教學平臺

高等院校管理者應根據服裝設計學科的綜合性特點，打造互聯網、云計算輔助服裝設計教學的平臺，為學生提供國內外最新的設計資料，幫助學生在個性化的教學環境內享受信息技術紅利，提高學習效率[4]。

6結語

高等院校改革服裝設計專業教學體制，提升教學質量，是從源頭上解決中國服裝自主創新設計動力不足的問題，有極高的現實價值。

[參考文獻]

[1]馬箖珺.基于互聯網的高等院校服裝設計專業教學研究[J].科教導刊，2020（19）：62-63.

[2]王晶.基于應用型本科獨立院校下的服裝設計專業教學研究與探討[J].西部皮革，2020（5）：33-34.

[3]涂丹丹.基于“互聯網+”數字化技術平臺下高校服裝設計教學方式探析[J].美與時代，2018（6）：124-125.