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第1篇：藝術設計的概念范文

關鍵詞 復數 概念教學 新設計

中圖分類號：G422 文獻標識碼：A

1數系的發展過程

活動一：

（1）分別從數學史及學習數的過程回顧已學數的發展過程，同時體會數的發展和方程之間的聯系。

（2）從數學史體會數的進一步發展。由于在實際生產中經常出現三次方程，出于解決實際問題的需要。人們不斷探索三次方程的求根公式。在16世紀，卡當給出了三次方程的求根公式。然而，在用求根公式解三次方程時，卡當遇到了一個棘手的問題，進而得到讓人覺得”荒唐”的結論。那么卡丹遇到了什么問題？

2復數概念的構建

2.1數與方程的關系

活動二：從活動1發現數的發展和方程之間有著密切的聯系。求解方程：，，。

分析：引導學生完成下表

求解方程有兩種方法：猜測驗證法和公式法。在前兩個方程求解中兩種方法都得到相同的答案。然而，在第三個方程的求解中，兩種方法得到的結果不一樣。使用求根公式后方程o解，這個就是卡當得到三次方程求根公式后遇到的致命問題。

活動三：

為什么會出現這種情況呢？

分析：結合《推理與證明》的知識，分析出現這種情況的原因。猜測1：兩種求解三次方程的方法都是錯誤的。（用猜測驗證法得出的解一定是正確的， 排除猜測1）。

猜測2：使用求根公式時，出現了人為錯誤，如公式抄錯、運算錯誤（經多次驗證及復查，排除猜測2）。

猜測3：卡當所給出的求根公式有錯（把求根公式帶入三次方程后方程成立，排除猜測3）。

猜測4：推究方程從有解到無解的原因是出現了，由平方根中的數是非負的，進而使得方程無解。

卡當對問題的發現及解決。

在排除各種情況后，為求解方程，卡當做出了一個”荒唐”的決定，承認平方根中的數可以是負數。經運算，此時得到的解就和用猜測驗證方法得到一樣。

2.2平方根中的數可以是負數的的思考

活動四：從活動3可看到承認平方根中的數可以是負數勢在必行。這和以前學習的知識有所沖突！我們來討論這兩個問題：

（1）在以前的學習中，為什么平方根中的數不可以是負數？

（2）當平方根中的數可以是負數時，如，這樣的數是實數嗎？如果不是，它是什么呢？

分析：

（1）回歸定義，就有，由實數的平方非負，有。

（2）由“，有”的否定是“，有”。因此，這樣的數不是實數，而是存在于實數系之外的數。如。

2.3虛數單位的引入與純虛數的構建

活動五：從活動4發現，這些數屬于實數系之外。實數系之外有多少這樣的數？

分析：類似于，還有，；，等大量的例子。可以發現，，即是這類屬數的最基本單位。為寫法便利，歐拉引入了符號來簡單表示，此時，。所以，這些數均可簡單寫為，。

由于當時的人們無法從現實中找到實際事物表示這些數，所以人們認為它們是虛無縹緲的。因此，稱i稱為虛數單位，稱，為純虛數。

2.4虛數的構建

活動六：在活動5中，找到了實數系之外的一類數，純虛數。除純虛數外，還有其他屬于實數系之外的數嗎？

分析：我們繼續從方程入手，在之前求解二次方程時，遇到

2.5復數系的構建以及數系擴充

活動七：現在我們所學的數大大的增多了，除實數外，還有純虛數及非純虛數。數學家通過方程對數系的擴充先告一段落。當然數系的擴充還沒有終止，除實數、純虛數及非純虛數外，還有其他數，但這將在更高深的數學中學習。現在，我們先提供一個更大的數系來包含實數、純虛數以及非純虛數，這個數系就是復數系。

分析：我們把純虛數以及非純虛數稱為虛數，虛數的形式是a+b（a，b，b≠0）。然后把虛數和實數統稱為復數，復數的形式是a+b（a，b）。

第2篇：藝術設計的概念范文

【關鍵詞】 以問導課；問題驅動理念；高中數學概念課；教學設計

高中學生對數學概念的理解情況將會直接影響高中學生的數學解題能力，然而在實際的數學教學活動中，很多學生存在著數學概念理解能力較差，掌握能力不足等方面的問題，不利于學生數學知識的深入學習.基于以問導課，設計驅動理念下的高中數學課堂教學活動，能夠結合學生的實際學習質量、性格特點開展教學指導活動.文章將結合高中數學概念課教學實際活動進行分析，希望能夠促進高中學生數學學習質量的快速提升.

一、結合課程教學特點，明確問題驅動目標

新課程背景下，高中數學概念課教學活動需要摒棄滿堂“灌輸”的課堂教學模式，教師需要結合《普通高中數學課程標準》中的相關教學內容，明確課堂教學指導目標，基于高中學生認知能力的數學概念課教學設計，能夠在充分激發學生數學學習興趣的基礎上，使學生更好的理解數學概念，為學生數學知識的深入學習奠定良好的基礎.

以問導課，設計驅動教學中，教師需要可以將三維教學目標融入于其中，關注學生學習的過程，關注學生情感的體驗.例如在指導學生學習“曲線與方程”這一項內容中，教師可以將課堂教學內容劃分為四個層次，其一為指導學生學習并理解曲線方程，明確曲線方程的概念，掌握特殊曲線和方程之間的互為表示關系.其二為指導學生明確求曲線方程的基礎步驟，學會自主解答問題.其三為通過不同的平面直角坐標系，對同一曲線方程的影響進行分析，能夠合理建立平面直角坐標系.其四為能夠自主分析一些簡單的曲線方程，學會利用坐標法解答數學問題.

二、靈活設計數學問題，組織學生合作探究

正所謂“興趣是最好的老師”，學生對所學習的數學概念產生興趣，便能夠積極、主動的參與到課堂探究活動中，使高中數學概念課教學產生“事半功倍”的教學效果.“以問導課，設計驅動”問題驅動理念下的高中數學概念課教學設計，可以結合學生的性格特點，靈活設計數學問題，教師可以將學生劃分為若干個小組并為學生布置探究任務，使學生能夠通過小組合作探究的方式進行學習，在營造良好課堂教學氛圍的基礎上，也能夠有效提升高中數學概念課教學的質量.

教師可以將前后座的4名學生分為一個小組，為學生布置各式各樣的問題，引導學生進行合作探究.例如教師可以結合學生的實際生活提出問題，如“你想邀請朋友到××餐廳吃飯，餐廳位置在興華街北二路左側20米，你該怎樣敘述呢？”等問題，學生可以通過建立直角坐標系的方式進行解答，用點與坐標的對應關系來研究曲線與方程的關系.

再如教師也可以為學生布置“畫出兩坐標軸所成角在第一、三象限中的平分線m，并寫出方程；畫出函數y=2x2（-1≤x≤2）的圖像c”.教師可以借助多媒體等信息技術軟件，為學生進行圖像展示，并組織學生借助信息技術進行操作或者在組內借助紙筆進行繪制（詳見圖）.在學生畫完圖像之后，教師可以提出“對照拋物線的一部分C和方程，如果符合某種條件的集合M與C分別和其他方程之間存在著怎樣的聯系？”學生可以與小組成員之間可以相互討論和分析，得出“如果M（x0，y0）是m上的任意一點，那么它到兩個坐標軸的距離是相等的，即為x0=y0，它的坐標（x0，y0）即為方程x-y=0的解.但是如果（x0，y0）是方程x-y=0的解，即為（x0，y0），以此為解的坐標點到兩坐標軸的距離相同，它則在平分線m上，則可以將直線m和方程x-y=0相互聯系.”

三、注重教學語言應用，培養學生數學思維能力

數學概念教學過程中，教師需要在指導學生關注概念形成的同時，指導學生重視知識之間的普遍聯系，培養學生形成一定的數學邏輯思維能力.

多種多樣的數學問題有助于學生思維的啟發，在充分調動學生數學概念探究欲望的基礎上，教師可以通過適當的引申，使學生能夠感受到數學概念與數學概念之間的聯系，并能夠逐漸形成較為完整的數學知識框架結構.

與此同時，教師需要特別注重課堂教學中自身教學語言的應用.相關心理學研究證明，教師課堂教學中的語言將會直接影響學生的聽課質量.所以在高中數學概念教學活動中，教師需要密切關注學生的表情變化，給與學生更多的支持和鼓勵，教師需要多采用“請”、“謝謝”等話語，尊重學生、關心學生.

結束語

新課程背景下，高中數學概念課教學活動可以通過結合課程教學特點，明確問題驅動目標；靈活設計數學問題，組織學生合作探究以及注重教學語言應用，培養學生數學思維能力等方式，不斷提升高中數學課堂教學的質量，促進學生多元智能的發展.

【參考文獻】

[1] 尹麗文. 問題驅動理念下的高中數學概念課教學設計探析――以《曲線與方程》課為例[J] . 學周刊，2013，14：144-146.

第3篇：藝術設計的概念范文

關鍵詞：環境藝術；設計；個性化

中圖分類號：J506 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0241-01

環境藝術設計是將藝術和科學相互融合的綜合學科，是將精神和物質環境進行有效結合的藝術產物。人類歸屬于自然，并且能夠運用自身的獨立思維能力設計出人工的自然，藝術設計是表現原始自然和人工自然和諧的方式。個性化設計不同于一般的標新立異，而是通過對設計素材和環境的藝術加工創造出的獨特美。個性化設計不能一味追求特立獨行，更應追求藝術設計和周圍環境的和諧。

一、環境藝術的概念及其特征

（一）環境藝術設計的基本概念

環境藝術設計是一門新興的系統工程學科。阿納森認為“環境藝術”是與環境相關的繪畫、雕塑等藝術設計，這種理解方式無法真正體現環境藝術的本質，從廣義上講環境藝術體現在不同的層次上。環境藝術包含了城市和地區規劃、建筑設計等公共空間設計，以及景觀設計、雕塑、繪畫等藝術作品設計和室內設計等。它涵蓋了人類環境從宏觀到微觀的設計過程，也是一種人們生活的協調設計方式，對社會行為和人類行為具有引導作用，可以看成一門回歸人類生存環境的綜合藝術。

（二）環境藝術設計的基本特征

環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足。現代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品。現代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益。現代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。

二、環境藝術設計的個性化問題

環境藝術設計的個性化問題是近幾年藝術界討論的熱點，是對以往設計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設計需要設計者通過多年的設計實踐，積累和總結設計經驗，以此在設計實踐的基礎上形成自己的設計特色和設計風格。環境藝術設計的個性化是設計者在設計構思過程中對整體和局部的把握。個性化設計中帶有設計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術色彩的設計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術的啟迪。在環境藝術設計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設計的創新點，重新認識個性化設計的作用和內涵。

（一）環境藝術設計個性化受到風格化的制約

現代環境藝術設計中設計者對室內設計的個性化創造不是個人浪漫主義的體現，而是設計者創造力和想象力的發揮，也是設計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現。設計師在眾多設計構思中選擇最佳的設計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設計空間的必要藝術手段，這種藝術方式來自設計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設計。

（二）室內設計的個性化能提升空間使用功能

隨著經濟和科學技術的不斷進步，環境藝術設計涉及的領域和內容也越來越廣泛，要想在藝術設計中體現獨到之處，更應該在設計中注重提升環境質量。在藝術設計中融入環境理念是環境設計健康發展的必要途徑。環境藝術設計中需要滿足不同層次人群的需求，室內設計中的空間使用功能和業主的個人愛好和閱歷有一定的關系，設計過程中設計者應該根據業主的具體情況，制定科學合理的設計規劃，充分利用各種有利條件進行室內設計。

（三）個性化設計體現了科學與藝術的統一

環境藝術設計個性化體現了科學與藝術的統一，強調自然環境和人類生活的和諧統一，是現代社會實現綠色環境和生態藝術設計的必要途徑。環境藝術設計包括藝術構思、設計和裝飾等多個環節，因此對設計過程中的每一個藝術品都應該認真斟酌，并加以潤色處理，以達到個性化特征和外界環境的融合統一。

第4篇：藝術設計的概念范文

藝術設計學科是近三四十年發展起來的獨立的藝術學科，這種學科有別于傳統的藝術門類。藝術設計學科涉及社會學、文化學、經濟學、市場學以及科技等諸多方面，因此藝術設計學科對設計者的綜合素養要求比較高，必須能在表現力、感知力、想象力上略高一籌才能在藝術設計領域獲得認可。總體來說，藝術設計學科是一門綜合性極強的復合型學科。藝術設計學科的發展與延生主要是依托于時代與科技的發展，藝術設計所創造的設計作品雖遵循著藝術的形式美的法則，但并不會像純藝術那樣脫離現實，因此，藝術設計的創作目的是將美感應用于人們的日常生活當中，為人服務是藝術設計創作的宗旨。由于設計的范疇具有廣泛性，大到科技航母，小到身邊的紐扣，處處涵蓋了設計，因此，藝術設計學科是人類發展進程中的必然產物，是集物質與精神功能于一體的創造實踐。隨著社會不斷發展，藝術設計學科的脈動也隨之遞進，我國也相繼衍生出許多藝術設計學科的方向，比如：平面設計、廣告設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業產品造型設計、動畫設計、服裝設計等。科技與互聯網改變了我們的生活，同樣也影響著藝術設計學科的發展，今日的藝術設計因科技的進步又派生出新的專業方向，例如：信息藝術設計、多媒體藝術設計、網絡藝術設計等，這些專業方向集中的體現了藝術設計學科正朝著視覺、聽覺、觸覺的方向延生發展，集聲、光、電一體的趨勢滿足人們對美的追求與享受。也由此可見，藝術設計學科的發展趨勢正朝著新科技的方向前進。

2藝術設計為彩碼技術再包裝

在發達的科學技術，其產品都需要進行藝術設計的包裝才能被消費者認可與購買，從而產生科技與藝術設計的聯姻關系。藝術設計的專業方向很多，對于包裝產品而言，在省級有關課題的研究當中，其方向性并不是以單項的某個設計方向來進行研究，而是綜合所有藝術設計學科的專業門類，集中和發揮這些專業的優勢性作用，針對不同的市場需求進行整合，從而達到最佳的包裝效果。例如對彩碼產品的外觀而言，目前彩碼整體形態雖是彩色，但是模樣不過是簡單的色塊排列，缺乏藝術感和悅目感，不能迎合消費者尋求多變和個性的心理需求，然而，藝術設計就是關乎外觀和視覺的應用技術，它通過多重手段可以使產品煥發出新的活力，所以未來彩碼的精彩要靠藝術設計的再包裝。由于彩碼的特性已經較為穩定，為了使彩碼的外觀更為美觀，易于市場的推廣，起到引起消費者興趣，對商業也能起到一定廣告作用，可以為彩碼的外觀進行CI整體的再創造，也就是要依托藝術設計學科的視覺傳達設計方向的能力，通過LOGO以及CI的整體設計之后，可以使彩碼在視覺上更為立體與多樣化并賦予文化內涵，讓彩碼變得更為人性化和有趣，讓更都人參與其中，成為彩碼科技的消費者。再例如彩碼的未來產品還可以成為拿在手中的紀念品，這種科技產品不僅涵蓋著彩碼的特性，而且還能具有便攜性，是身份的象征，適應個性化定制時代趨勢的到來。這種產品的造型就要依托于藝術設計學科的產品造型設計方向，通過外觀造型的多變性與美觀化，我們可以擁有量身訂造的彩碼藝術品。彩碼的終端一樣離不開藝術設計的包裝。例如，未來的樓宇規劃以及房屋的效果圖方面，當我們購買房產時，我們無需建造完畢去看房，可以直接通過彩碼科技導入信息，信息可以呈現出每個角度和每個角落所呈現的效果，也可以預想出設計完工和裝修完畢的效果圖，還可以身臨其境的展示在客戶的面前，這些一方面有耐于藝術設計的環境藝術設計專業方向來完成，還要加上多媒體藝術設計以及新信息技術的藝術設計參與，才能呈現出更為實體的藝術效果。在研究過程中，筆者還把彩碼技術與旅游聯系到了一起，模擬旅游也是一次不錯的彩碼科技體驗，科技改變生活，藝術設計豐富生活的品質。所以說，單純的科技產品很難感化消費者去購買，剝去藝術設計的外衣，科技的生命也將失去光華，只有著上藝術設計的彩衣，才能讓科技變得更為人性與引人入勝，人們的生活才變得更加多姿多彩，而藝術設計也變得更為理性化與前沿化，因為科技，今日的藝術設計的外延與內容發生著巨大的轉變。

3彩碼技術推動藝術設計的發展

對于藝術設計學科的發展而言，與彩碼科技的結合，可以很好的發展學科的外延，也可以更好的發揮該學科的概念設計的力量，讓學生了解更廣闊的知識，學會善于創造，懂得設計的真正意義。學生們在項目教師的引導下，可以對彩碼技術的前景進行策劃與預想，繼而設計研發出適合未來市場需求的彩碼概念作品，這樣，我們的學生才能學懂如何設計，而這些成果就屬于前沿的科技成果，而不再是過時陳舊的設計作品。該選題意義在于發展藝術設計學科，使藝術設計教學多一些概念化的超前意識，與國際的藝術設計教育接軌，引導藝術設計的專業學生熱愛科學，開發他們的創意思維，鍛煉他們的動手能力，啟發他們的概念設計思想（概念設計就是超前設計），使他們能真正明白藝術設計的意義與價值。在21世紀物聯網越來越普及的今天，觀念變得越來越重要，怎么改變“中國制造”為“中國設計”是一個大的思考，加強藝術設計學科的建設勢必會促進中國設計的快速到來。新型藝術設計彩碼是屬于未來產品，只可能用超前的創造性教學才可得以實現，這也正是實現變“制造”為“創造”過程。彩碼技術藝術設計的應用教學定會大大提升學生的學習熱情，對該學科的改革與發展具有諸多益處，為未來的設計藝術學科領域鋪就了新的篇章，也為專業研究生、博士生提供研究思路，使藝術設計的發展邁上新臺階。經過藝術設計研發，彩碼產品的經濟附加值和應用前景的廣闊度將無法估量。比如說：彩碼藝術設計研究可以通過平面創意設計，將企業的行業特質、服務特性及CIS標志融合其中，形成具有視覺意義的移動領域的新LOGO。在對藝術設計學生的教學過程中可帶入彩碼虛擬設計，概念化的創造出藝術彩碼作品；還可以象征性的引入內部、外部空間，創作出擁有彩碼的房地產項目等等。藝術彩碼還可以印刷在衣服上，設計成商家的LOGO，成為商家宣傳促銷的手段，由于設計美觀時尚，而不會使消費者感到厭煩。在設計上也會讓人爽心悅目，給人以藝術的享受。新型彩碼的出現也引領了新的生活方式，使移動通信領域更加深入人心。新型彩碼具有可愛吸引人注意力的外觀，使原來固有的條碼產品變得具有主動性，使參與性加強，經過藝術設計之后，彩碼就是廣告牌。再比如售房，商家可以利用彩碼授權給潛在客戶，客戶可以利用商家售樓標志的新型彩碼進入商家售房處觀看商品房信息和瀏覽樣板房視頻。可以想象一下，當你在觀看廣告和影片海報等信息時，海報上的彩碼實時發送信息，讓有限的印刷海報產生更大信息量大，商家因此而使陳本降低，所以彩碼方便、快捷、有效、美觀才能促成該產業鏈的迅速發展與壯大。除了外觀上的突破以外，藝術設計彩碼還可以完全被制作成產品。比如裝飾品，可作為有紀念意義價值的禮物。由于彩碼本身具有傳輸信息的作用，所以這份特殊禮物通過被識別后，傳導出的信息可以是視頻、媒體等多方面信息，如：結婚紀念日———夫妻彼此恩愛的點滴。而這種禮物的價值遠比現實的物件更加有互動性與生動性。而這種個性彩碼可以出現在各種物件上。不僅如此，該課題還為藝術設計學科的發展與應用找到了新的方向，藝術設計本身就具有綜合性的特點，若能更好的結合科技來發展，一方面能與時俱進，另一方面也能很好的把科技產品轉化為現有的消費產品，使科技不再高處不勝寒，也使藝術設計更具時效性，發揮其優勢性作用，帶動藝術設計專業開發新市場，對藝術設計專業的改革與發展將是新思路、新探索。

4結語

第5篇：藝術設計的概念范文

 

關鍵詞：藝術設計；思維模式；思維方法；綜合運用 

 

一、藝術設計思維的概念 

藝術設計思維是指設計師在藝術設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的藝術形象的藝術創造活動和創新思維過程。 

思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。人類的大腦在進化過程中形成了思考能力和思維的形式，并逐步由簡單到復雜、由具象到抽象、由低級向高級發展，并在長期的思維活動中促進了語言、認識的發展。從世界文化發展歷史來看，創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。 

藝術設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態”①。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。藝術設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。 

 

二、藝術設計思維的特點 

1.藝術設計思維的源泉來自于對事物的認識與觀察 

藝術家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”自然世界豐富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。 

2.藝術設計思維來自于設計師豐富的知識與經驗 

我們從文字的演變過程中不難發現，無論中國的漢字還是西方文字，都是從原始巫術、舞蹈、繪畫中逐步歸納、概括而來的，都經歷了從具象思維到抽象思維的提煉過程。正是人類這種不斷總結經驗的能力，才能使知識得到延續和傳承，才有了今天燦爛的文化與豐富的世界。一個優秀的設計師要善于學習，從實踐經驗中汲取營養，從經驗積累中摸索事物的規律，同時還要善于總結，善于借鑒前人的經驗，開拓自己的思路，擴展自己的視野，提高觀察判斷的能力，這樣才能獲得更寬泛的專業知識，提高解決問題的能力，拓寬設計思路，創作出更富有傳達效果和創新性的設計作品。

3.藝術設計思維來自于多學科知識之間的綜合與交融 

作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那么設計藝術思維就會受到限制。藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。 

 

三、藝術設計思維的類型 

1.形象思維 

“形象思維是以事物的具體形象和表象為主要內容的思維方式。‘形象’指客觀事物本身所具有的本質與現象，是內容與形式的統一。”②所謂形象思維主要是用直觀和表象解決問題的思維，其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。形象有“表象”和“藝術形象”兩層意思。表象是自然狀態所形成的外部形態，如形狀、色彩、質感、肌理等，而藝術形象則是在對表象進行分析、綜合、抽象、概括之后形成的新形象。藝術設計的形象思維不是簡單地觀察和再現事物，而是將觀察的事物進行選擇、整理、思考和重新組合，是來源于自然而又高于自然的高級思維方式，是一個從自然形象、藝術意向到藝術形象的提煉過程。 

2.抽象思維 

抽象思維是以概念、判斷、推理等形式進行的思維，又稱抽象邏輯思維。其主要特點是把直觀所得到的東西通過分析綜合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，從而揭示事物的本質和規律。這是一種從具象到抽象、從感性到理性的思維變化過程。 

抽象思維可以分為經驗思維和理論思維。人們根據日常生活中的生活經驗和日常概念進行的思維方式稱作經驗思維。理論思維則是根據科學概念和理論進行的思維，它往往能抓住事物的本質和關鍵特征，得出相對準確的判斷與結果，是一種由表及里、由本到質的思維形式。 

抽象思維中的推理有歸納法和演繹法。歸納法是從個別事實到一般結論、概念、原理的方法；演繹法是由一般原理概念到個別結論的方法。藝術設計中存在著共性和個性的因素，是個別現象與一般規律的統一，人們在對個別現象的個性歸納中發現其共性特征，形成概念和理論，再借助演繹的方法進行新的創造，產生新的設計形式。 

3.發散思維 

“發散思維也稱作求異思維、擴散思維、輻射思維。它是一種從不同角度、不同方向和途徑去展開思考的方法，是從同一來源出發探求多種不同答案的思維過程。”③它的主要特點是在思維過程中進行大膽的設想，擺脫固有觀念的束縛，使思維活動向多方向擴展，從而獲得新的創造能力。發散性思維能夠在思維過程中為設計師提供更多新思路、新創意、新的解決方案和途徑，為設計提供更加寬泛的設計靈感。 

第6篇：藝術設計的概念范文

關鍵詞：景觀藝術設計 價值取向 目標 實踐主體 

 

景觀藝術設計是一個新的學科概念，是景觀、藝術、設計的復合詞。從學科分類及組合結構來看，景觀藝術設計是景觀學科與藝術設計學科的交叉學科。景觀藝術設計是一個狹義的景觀定義，是微觀意義上的景觀設計，它有別于景觀規劃設計，也不同于傳統意義上的環境藝術設計，具有獨立的、不可替代的作用。 

現今全國各高校很多美術及藝術設計專業都增設了這一專業方向，并在傳統室內外環境藝術設計專業中進行了景觀規劃與設計的嫁接，學科結構中融入了部分景觀設計的內容。客觀地講，目前中國景觀藝術設計學科正處于探索階段，從學科概念、學科性質到學科實踐范圍缺少一定的系統性、明確性和指向性。那么什么是景觀藝術設計，景觀藝術設計與景觀學是一種怎樣的關系，與傳統意義上的環境藝術設計是一種什么關系，在景觀學體系中它的實踐主體是什么？筆者將就以上問題，從景觀學的引導、多元系統設計、學科價值取向的目標定位以及景觀藝術設計的實踐主體進行系統的論述。 

 

一、景觀學引導下的藝術設計 

 

景觀學是一個新興的概念，它的英文對應詞是landescape或者稱為landscape Architeture，“景觀”一詞早期源于風景繪畫，1885年丁·溫默將其引入地理學，成為地理學術語，指特定區域或者類型單位的統稱。 

景觀學是一門跨越了多個領域的復合系統學科，涉及到建筑、城市規劃、風景園林、環境、生態、地學、農學、生命、社會、藝術等多個學科領域，是一門建立在廣泛的自然學科和人文藝術學科基礎之上的環境應用學科，其核心任務是協調人與自然的關系。如果將景觀學這一復合系統加以歸納，那就是自然生態環境系統、城市建筑環境系統、人文社會環境系統所構成的并且跨越了三個環境系統的空間層次關系體。從景觀藝術設計反觀景觀學體系，我們不難看出，景觀藝術設計是作為景觀學系統的視覺組織形式而存在的，是景觀學展現其構成系統的手段，借助這種手段將各景觀要素組織起來，以期最終獲得與環境和諧統一高品質的景觀形象。景觀藝術設計依托景觀生態學，通過對自然的尊重、表達，展現生態環境的和諧與優美，依托景觀建筑學，創建城鄉宜人的環境空間；依托景觀人文學，表達人類行為心理的精神寄托及愿望，景觀藝術設計成為景觀形象高品質化生成的驅動力。 

就景觀學而言，景觀藝術設計是景觀學體系中的一個分支，是一個狹義的景觀定義，是微觀層次意義上的景觀設計，在體現景觀形象的創作上常常成為景觀形象品格的重要組成部分。盡管景觀藝術設計也涉及到景觀學內容本身，但它更多的是遵循景觀學的引導，關注景觀形象要素，對各景觀環境系統空間進行藝術化處理，其核心任務是協調人與環境空間視覺形象的關系。景觀藝術設計在景觀學的引導下，構成了一個交叉融合的設計系統，它是運用藝術融于景觀科學的手段來協調景觀形象在環境空間的發展關系問題，并使之達到最佳狀態。它融合了園林學、生態學、城市規劃學、建筑學、心理學、藝術學等學科的成熟經驗，以其藝術的視野，從系統、和諧、優美的角度，解決城鄉發展過程中的景觀形象的創新問題。 

景觀藝術設計在景觀學的引導下，依據藝術和諧原則干預協調各景觀系統的規劃與設計，在人與環境之間建立均衡關系時，更強調景觀生成時對人精神上、視覺上、生理健康上的基本需求，通過景觀環境空間藝術的創作，用以提升、陶冶公眾的視覺審美經驗。可以說，景觀藝術設計也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術創造活動。 

 

二、多元系統設計含義的藝術設計 

 

景觀藝術設計與傳統意義上的環境藝術設計，是從不同角度研究人類聚居環境空間藝術的兩個方面。環境藝術設計從改善建筑室內環境質量的室內設計起步，以室內室外環境一體化設計為核心，注重環境空間的自身形態，以及環境藝術的具體樣式。而景觀藝術設計更強調環境空間的綜合形態、環境藝術的復合樣式、環境表述的多層空間，具體表現在多元系統設計下的互融與綜合。 

1.綜合性系統 

景觀藝術設計是將城市、廣場、街道、園林、建筑、壁畫、廣告、公共設施等環境空間看成一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它們有時是以幾組形式出現，有時是以相對單一的個體出現，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環境，是在一個被“創造”出來的人造環境空間基礎上實現的二次創造。景觀藝術設計涉及到園林設計、建筑設計、城市設計、環境藝術設計、工業造型設計、平面設計以及生態學、材料學、心理學、民俗學等學科，并將這些知識納入到景觀藝術生成的總體設計系統之中。 

2.復合性系統 

景觀藝術設計是在景觀學的引導下所構成的復合設計系統，由于景觀藝術設計的綜合性特點，因此常常表現出設計內容界定的模糊性、不確定性。其中包括基于景觀空間形態的視覺系統設計，融于區域景觀精神的形象系統設計，反映區域文化特征的風格樣式系統設計，以及關注人的行為、心理的人文關懷系統設計等等。各系統之間相互融合與交叉，共同構建起景觀藝術設計的復合設計系統。 

3.多層性系統 

景觀藝術設計的設計空間呈現為多層性的表述特點，表現在從微觀意義層面上的景觀設計為主體到中觀意義上的景觀規劃、宏觀意義上的景觀策劃的多層與協調。 

4.廣泛性系統 

景觀藝術設計的設計觀念呈現出廣泛性，《亞太景觀》一書在導言中談到現代景觀設計帶來的變化：“首先是觀念上的，宏觀的觀念、生態的觀念、構成的觀念、文脈的觀念、民眾參與的觀念等等。其次是創作方法上……所有這些凝結成現代的、后現代的、結構的、解構的、極簡的、高技的……為景觀設計師提供了廣泛的創造可能性。”廣泛的設計觀念構成了景觀藝術設計多元系統設計的哲學基礎。 

 

三、以生態價值取向為目標定位的藝術設計 

第7篇：藝術設計的概念范文

要想有效地理解技術和藝術在藝術設計中的關系，必須要對藝術設計的概念具有充分的了解，文化藝術以及科學技術有效的結合才產生了藝術設計這樣一門學科，設計觀念由于科學技術的推動也出現了較大的進步，而要想有效地促進藝術設計的不斷發展，就必須要充分的認識技術和藝術這兩者在藝術設計中的關系。

藝術設計的概念

古代文獻中的“技”與“藝”就是所謂的技術和藝術，技術和藝術在古代屬于一體的，而且這一現象一直延續到了近代。作為一種歷史范疇，技術和藝術的概念在不同的社會發展階段不同的含義，隨著歷史的變化和發展，技術與藝術的概念也出現了較多的變化。藝術在十八世紀被人們劃分為兩大類，也就是使用實用藝術以及優美藝術，所謂的實用藝術指的是工藝以及建筑等各種藝術，而作為的優美藝術則指的是音樂、文學以及繪畫等藝術。從字面的意思上來說，設計和藝術這兩個詞共同的組成了藝術設計，其屬于文化藝術以及科學技術相結合的一門交叉性的學科。總而言之，所謂的藝術設計就是在設計的過程中采用藝術性的方法或者運用藝術性的行為，同時還要對具體的設計對象進行充分的考慮，以制作工藝的可行性以及生產技術條件為根據從而開展的創造性活動。作為生活和美學相結合的一種產物，藝術設計與大眾生活之間具有十分密切的關系，其在衣食住行方面向大眾提供了很多服務。在生活當中需要設計，生活是設計服務的對象，同時設計也在一定程度上創造了生活。藝術設計能夠使人們生活的質量的有效提升，可以幫助人們更加美好的生活創造出來。

技術與藝術在藝術設計中的關系

1.技術與藝術之間存在著兩面性的關系

兩面性的關系在設計藝術概念中具有十分突出的表現，藝術與技術相互之間正是由于在西方國家的設計歷史上出現了分離，才使得人情味兒在技術產品中越來越缺乏，并且產生了“新藝術運動”以及“裝飾藝術運動”等很多潮流。不管是何種起因導致藝術潮流的形成，其最為主要的目的就是能夠充分地解決藝術和技術兩者在設計藝術中的關系。正是由于這種發展背景，于是就誕生了現代化的設計藝術教育。設計藝術教育的目的就是對藝術與技術的相互統一進行充分的追求，而且對兩者之間的社會背景進行了充分的考慮。經過長期的發展，設計藝術學已經變成了一門具有獨立形式的新興交叉學科，從其體系的構成來看，其能夠有效地展現出設計藝術學交叉性的特點，比如，設計發生學主要是研究設計的發展、風格以及來源等各個方面的內容，同時還會與考古以及歷史等學科之間發生關系。而設計藝術現象學則主要是針對經濟、消費以及藝術之間相互的關系進行研究，并且能夠進一步的生成藝術設計經濟學等學科；通過有效的融合計算機技術以及藝術設計，又能夠進一步地生成計算機圖形圖像學等學科。

2.技術和藝術之間存在相互促進的關系

藝術在數字化技術不斷發展的過程中體現了十分關鍵的重要作用，藝術設計是數字化技術發展的主要基礎，而發展數字技術的主要目的就是要很好的解決藝術設計問題，藝術設計則可以將解決問題需要的條件和空間提供出來。在我國的藝術設計發展過程中，藝術和技術這兩者得到了有效的融合，現在我國已經有將近幾百所高校都對關于數字藝術相互之間的關聯性進行研究的學科進行了設置，而且學生的數量也已經突破了幾十萬。學生在這些專業中能夠對藝術設計中相關的技術和藝術進行系統的學習，并且還能夠有效地結合兩者之間的關系，最終能夠保證兩者之間的相輔相成，利用一定的設計流程將具備視覺震撼感以及富有藝術特色的藝術作品創造出來。現代化設計藝術文化發展的一個非常重要的潮流之一就是數字技術與藝術的相互結合，數字技術與藝術之間的相互結合能夠有效地消除單方面存在的缺陷以及出現的各種問題，最終能夠有效地推動人類社會的發展、進步以及人類的文明的前進。人們通過對現代化數字技術的利用除了能夠更好的開展設計工作之外，其還能夠將更多形式的設計發展方案提供出來，這樣就能夠使設計主題變得越來越豐富，并且有效的推動了多種形式的設計表達方式的出現，從而能夠有效地促進設計效率的提升。與此同時，更多方面的事藝術設計領域由于新型數字技術的運用而被開辟出來，即能夠將更多的思路、內涵、題材以及形式提供給藝術家，并且有效地轉變現階段的人們交流方式、娛樂方式以及工作方式，而且還在一定程度上影響到了人們觀察問題、思考問題及感受問題的方法。

結語

第8篇：藝術設計的概念范文

關 鍵 詞：入學教育 專業認知 學科特殊性 設計習慣

高校的入學教育是針對高校入學新生展開的一系列學前教育活動，也可以說是學生進入大學后所接觸到的第一門綜合課程。入學教育進行得好壞，成效如何，將直接影響到以后學生的思想與學習狀態，以及學校教學與管理工作等，在教育過程中有著不同凡響的作用和意義。然而，藝術設計教育有其特殊性，那么，這種針對一般而普遍的大學入學教育能夠與之相適應嗎？

一般，高校新生入學教育主要是關于學校的發展與展望、學校各部職能、規章制度、學生管理、學生社團、大學教育的特點等方面的介紹，還有就是品行教育、軍訓與國防教育等活動。所涉及的是學校管理制度、政治思想教育、大學生的心理與角色轉換等共性問題。我們知道，藝術設計專業無論是從學科教育本身還是從教育對象上來看，都存在著明顯不同于其他學科專業的特征、特點與個性。藝術設計教育綜合性極強，學科研究具有邊緣性特點，同時具有專業學科教學的獨立性特征，它要求教學不能只局限于某種技能、知識的傳授，而必須更加注重學生專業綜合素質的培養和創造性思維的引導與啟發，其目的是培養具有創造精神文明與先進文化的藝術設計人才。另外，藝術設計教育對象也有其特征與特點。本來，學科專業的特殊性要求決定了學生在專業素質條件方面是相對苛刻的，但是由于近年來高校藝術類專業的增招或擴招，使得專業里的學生人數在原來的基礎之上出現了爆發性的增長，同時，生源質量因此而出現了下降趨勢。我們可以看到這樣一個現實，那就是，進入藝術專業里的學生入學動機已經發生了根本的變化，在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考藝術類專業，其目的只是為了有大學可上，對專業知識知之甚少，急功近利的思想較為嚴重。學生一般都只是經歷了短暫的“速成培訓”或“考前輔導”，再突擊拔高然后進入大學學習的，藝術素質基礎參差不齊。據筆者在教學實踐與學生的溝通中發現，尤其是在入學階段，學生普遍存在以下的問題：

1.對專業認知模糊，不清楚所學專業與自己的關系，學習目的不明確，積極性倦怠并且浮躁。

2.知識面狹窄，學習過程中過于偏向專業技能的學習，忽視基礎的訓練與理論的學習，不注意創新意識和設計觀念的培養。

3.被動地接受知識，沒有正確的學習方法與規劃，對專業教學缺少必要的了解與心理準備，除上課之外平時對設計漠不關心，不注意培養形成良好的設計習慣。

這些問題在藝術設計專業的學生中存在較多，導致其在行為、思維與觀念上與現代設計教育理念形成了很大隔膜，并嚴重地阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。因此，及時展開學生對所學專業的認知和目標感教育，督促其掌握正確的學習方法，提示其養成良好的設計習慣，已成為藝術設計教育的首要任務。

一、藝術設計專業的認知

在一次專業學術講座上，在座的基本上都是設計專業的學生，有低年級的也有高年級的。開始主講教師想以一個“設計是什么”的問題來導入專題內容，但很意外，一連提問了十幾個學生，基本上沒有學生能給出一個相對準確的回答。一般想來，這一問題對于藝術設計專業的學生來說應當是耳熟能詳的概念，然而，令人驚詫的是，不只是低年級的學生對此較為含糊，高年級的一些學生也是如此。由此可以看出，藝術設計專業的很多學生實際上是在對專業并沒有真正認識和了解的前提與狀態下就開始匆忙接受教育的，這必須引起我們的警覺和注意。對于“設計是什么”的問題，實質上是學科里的學生學好專業與素質培養的基本知識和前提。學生要了解專業屬性，確定目標，找到學習方法，形成良好的行為習慣乃至將來發揮好專業特長都必須基于對此概念的理解。可以說，藝術設計教育是從認識設計、了解專業開始的。

我們知道，在藝術設計課程設置里，有多門理論課程和實踐課程中都會講到或提到“設計是什么”的問題，看似一切將會迎刃而解，那為什么學生還會出現對此概念與所學專業在認識與理解上的各種問題？究其原因主要還是由于學校把精力過分地集中在了具體的教學、教研上，而忽視了實施教育的順序性和規劃性，這樣就使得整個教學過程顯得極為尷尬。實踐證明，對于這一概念的訴求，如果一味寄托于后續的專業理論教學課程，那將是亡羊補牢。當上了一段時間的課后，勢必造成學生對眾多概念知識接受的麻木，很難引起他們的注意和思考。另外，對于“設計是什么”和學科專業屬性的問題本身具有一定的模糊性，這些都會給學生在認識與理解上造成一定的困難，尤其是在已經失去了精神動力的情況下，很多學生是不會愿意花費太多心思去做“多余的事”的。

二、藝術設計教育的特殊性認知與養成良好設計習慣的提示

藝術設計教育的特殊性是指，藝術設計教育區別于其他學科專業，具有多學科綜合性特點與學科教學的獨立性特征。它要求學科專業為學生提供的不僅僅是知識與技能的傳授、審美能力的提升，更是創造性思維方式的啟發引導與綜合能力的培養。藝術設計教育是以培養和提升學生的“專業素質”為最終目標的，而養成良好的設計習慣是學生學好專業和形成專業能力的素質基礎與前提，同時，這種習慣始終貫穿于整個設計活動當中，是做好設計工作的保障。

轉貼于

藝術設計教育的特殊性表現為，它已經不完全是簡單的“設計教學”的問題，因為“設計”必然會涉及到藝術、技術、美學、人文、社會、經濟、政治等學科，即設計的過程是多學科整合的過程，它包括藝術創作、經濟運作、集體合作、生產制作、技術理念等的發揮，與社會經濟聯系得極為密切。另外，藝術設計學科專業教學的知識具有觀念性、多元性、前沿性、前瞻性等特點，要求時刻注意社會的發展與科技進步將會給人們帶來在觀念和生活理念上的變化。這樣，使得與之相對應的專業學科教學的課程設置、教學內容以及教學過程隨之復雜化、邊緣化等。具體反映在教學體系上就是教學被分為理論教學和實踐教學兩大體系。而理論教學又被分成專業理論、半專業理論教學和理論選修等；實踐教學也分成技能訓練、理論實踐教學、參觀實習課、選修課等。另外，藝術設計教學在教學模式、方法、訓練手段等方面都具有與眾不同的個性與方式。并且，現代設計教育不同于“師帶徒”的個體傳承關系，而在于利用大學生整體的人文精神背景，整體、全面、動態地培養學生的設計素養與設計能力。(轉第113頁）(接第121頁）良好的學習與設計習慣的養成，將直接影響到學生對設計觀念的建立和專業知識的理解與掌握。設計創造源于對創造性思維的領悟與感受，在創造性思維的學習訓練中，學生還要養成創新的習慣與獨立思考的能力，注意從小事做起，在日積月累中提高設計水平。

專業素質教育，本質上就是使學生在多個方面的知識與專業能力都得到全面的發展與提升，并培養其良好的心理和行為習慣。正如哲學家、美學家喬治·盧卡齊所說：“藝術教育的核心之點是人，是在同世界打交道時塑造自我的人。” 當今，藝術設計教育隨社會、經濟、技術和人們精神需求的變化發展，對設計教育與人才培養目標提出了更高的要求。學科教學在內容與模式、方法上與時俱進、推陳出新，這樣也就要求學生具備與之相適應的學習狀態和行為習慣來與之相對應。然而，如前面所述，進入專業里的學生在對于所學專業的認知、文化視野和學習目的等方面都存有較多的問題。真正熱愛藝術和專業學習的學生并非多數，一些學生卻喪失了對藝術理想的憧憬和必不可少的熱情和根本的精神動力。在“應試教育”模式下，學生對知識的接受也較為被動、單一和盲目，這些都將嚴重制約設計教育與教學良性健康地發展。實際上學習藝術設計的方法、方式的自由度比較大，獲得知識的途徑也是多種多樣的。在教學過程中教師一般只是充當引導者的角色，上課也不再占用學生所有的時間，學生有了很多自由支配的時間，但更多“自由”背后是更高的要求，學生應以自學方式為主，學會主動去發現、探索問題，從過去“應試”的需要，轉向“我需要學”的觀念和態度上來，注意拓展寬泛的知識面與加強社會實踐能力，養成自覺學習的行為習慣。然而，學生所應具備的專業素質基礎并不是與生俱來的，需要在教育的每一個環節與細節上注入素質培養的觀念，在針對藝術設計專業的入學教育中應當使學生能充分地認識到學科專業的特殊性和教學特點，幫助其轉變觀念，掌握科學、正確的學習方法，加強學習的目的感與競爭意識。提示其注意自覺養成良好的設計習慣，以適應將來的專業學習和社會對人才培養的需要。

結語

大學入學教育作為入學新生的第一門綜合課程，有先入為主的教育效果。藝術設計教育有其特殊性，對學科專業里的學生所具有的特征與個性，應當加以充分的認識。藝術設計專業的入學教育必須滿足專業教育、教學的需要，將其個性化勢在必行。即在“一般”的入學教育的基礎之上增加一些針對藝術設計專業的學生系統認識、了解學科專業教育教學的內容與環節，充分利用好這一“教育”平臺，抓住學生入學時對學科與專業學習還處于最為好奇與期待的時期，及時地引導其調整心態，明確與專業的關系，有目的、有計劃、積極熱情地去面對即將開始的學習。藝術設計教育是從認知設計開始的，對與此相關概念的理解是學生如何學好專業乃至將來用好專業的根本。學科專業的特點、課程設置、教學模式、學習方法等必須讓學生有所預知。只有這樣，學生才可能及時地設計出真正能夠適合于學科專業學習的方法與規劃。也只有這樣，學生才可能在最早的時間注意到養成良好設計習慣的重要性。從而使針對藝術設計專業的入學教育更具成效性。

參考文獻

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[2]王敏，申曉紅.兩方世界·兩方設計.上海書畫出版社.2005年1月.

[3]薛燕妮.藝術設計專業學生應如何適應專業初學階段.藝術教育.2008年第1期.

第9篇：藝術設計的概念范文

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。

然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間

人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。

現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環境藝術空間

在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。

從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。

1.環境藝術的真實空間性

工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。

建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。

這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”

2.環境藝術的時空綜合性

現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。

音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。

3.環境藝術空間的固定性

環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。

妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。