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第1篇：服裝設計的基本構成范文

所謂服裝設計的構成藝術，就是將服裝設計的材料及其藝術形態作為設計的素材，按照視覺效果以及物理學和心理學等多種學科的科學規律進行的組合，尤其是它十分注重造型的物理規律和知覺的心理規律，所以，可以說服裝造型的設計和制作過程就是對立體構成的科學造型的藝術活動過程。在對構成藝術的分析中，我們要清楚點、線、面的觀念，它是構成藝術的最基本的觀念，因為任何物體都能還原成點、線、面，而點、線、面又可以構成任何物體的存在形式。在服裝設計過程中，點具有自身的靈動性點綴的特征，它和線的自由穿插在一起，共同構成了多變的面的主體組合。這種點、線、面的綜合運用方法可以讓服裝的表現空間和形式變得更加豐富多彩。從服裝設計的立體構成來分析。服裝的造型其實就是關于服裝的平面關系的組合，因而在服裝構成的結構線上所出現的某些關鍵點和線，就是各個面之間的轉折而形成的，這些轉折在服裝上還可以表現為省道等。另外，各種面的組合關系也會在人體上表現出很多凹凸的曲折變化，比如凹點就是服裝設計中的腰線位置處，而凸點就是服裝設計中胸點和臀點處。所以從服裝造型的角度來分析，立體構成藝術可以科學地表達出服裝的藝術和文化內涵。隨著現代社會的飛速發展，人們的審美觀也在不斷地變化，對服裝設計的要求也越來越高，這就要求了服裝設計師在設計服裝時，要采用點、線、面、體的立體構成法對服裝中凹凸不平的地方進行特殊設計和處理，另外還要有創造性地運用各種裝飾物來搭配服裝，從而在服裝上表現出立體構成的藝術形式方法。這種藝術表現形式能夠充分地體現服裝的獨特美，滿足潮流中的人們對服裝在各種意義上的需求。

二、構成手法可以增強服裝的表現力

在現代服裝設計中運用比較多的方法主要是以塊材、面材和線材構成的立體形態，這種手法可以大大的增強服裝的表現力。服裝一般是由無數條結構不同、粗細不均和密度不一樣的條狀線材構成的，它從整體上給人的感覺是由疏朗清晰和紛繁復雜的組合狀態構成的，這樣表現出的美感和韻律會比較靈活。而線材和面材相結合的藝術手法所構成的服裝，從整體效果上來看，它的藝術形式表現得會比較復雜，并且也具有一定的空間藝術感。它還能夠將線材的動和虛與面材中的靜和實形成較為強烈的對比，從而豐富服裝設計的藝術美學價值。在服裝設計的具體過程中，可以將各種構成的藝術手法同時運用，這樣不僅可以開闊設計的思路，激發設計者的靈感，還可以通過這些構成手法將面料的藝術表現魅力充分發揮出來，使服裝的創意空間被最大限度地發掘出來。

三、構成法則可以豐富服裝藝術的感染力

我們如果將服裝設計藝術當做某種立體構成藝術，就會很容易發現，服裝設計其實就是體現空間整體的魅力在美學意義上的一種構成藝術。它主要研究的是人體構型和其構型所占用的空間，所以服裝設計必須要按照構成藝術的原則及其所必須遵循的科學法則去進行設計創作。在服裝設經常特別強調的構成法則主要有量感、空間感、層次感和錯覺感等，它們能夠大大增強服裝的藝術感染力。首先，服裝設計師在設計服裝時要考慮到人體的運動以及服裝的舒適性，所以必須要有一定的量感法則。其次，設計師在服裝設計時要考慮到立體裝飾和空間的層疊關系，所以這就要求服裝設計要有空間感。所謂錯覺感其實是人們的一種心理反應，但它也是構成藝術的一種表現手段，在服裝設計時要適當地科學地利用人的錯覺，從而不僅可以處理好服裝造型的大小、明暗、虛實和凹凸等關系，還能起到畫龍點睛的視覺效果，大大地豐富其藝術的感染力，增強其藝術設計魅力。這些構成法則雖然其構成藝術的種類不同，表達方式也不同，但是它們的藝術本質是相同的。

四、結語

第2篇：服裝設計的基本構成范文

服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合。看圖制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態夸張化。夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。款式效果理想化。夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

第3篇：服裝設計的基本構成范文

線由點集合而成，進而構成了面。線體現了點的運動軌跡，并通過自身的運動形成了面。由于線連接了點和面，因而具有強大的表現力，在人們的生活空間里廣泛存在。線所具有的獨特藝術美感和表現力，使其在服裝設計中應用廣泛。不同線條的排列設計能夠創造出繁多的藝術形態，給普通的服裝帶來生命力。作為服裝設計基礎元素的線，在帶給人們審美享受的同時，還能傳達出不同的情感，從而讓服裝更具有表現力。直線流暢而簡潔，能夠帶給人速度和力量感，往往是一種男性化的表達。曲線則較為優雅柔和，能帶給人一種女性化的感覺。同時，不同的曲線也具有不同的藝術效果。大波浪曲線宛如流水一般，體現出水的流動美感。方形線就難以表達出活潑、靈動的效果，而是讓人感到穩重、踏實以及拘謹。不規則曲線由于沒有整齊、對稱等方面的要求，可以進行隨意的組合，因而在情感表達上形式較為豐富，能夠給人帶來較大的視覺沖擊力。幾何曲線減少了不規則曲線帶給人的無序感，能夠較好地體現出曲線的特點，有著很強的表現力。除了線條形態的變化在服裝設計中產生的巨大差異，線條粗細、虛實的運用也能夠產生不同的表達效果。粗線容易讓人產生厚重、豪邁的感覺，而細線則讓人產生纖細、柔弱的感覺。由此可見，線在服裝設計中起著舉足輕重的作用，不同條形式的線條能夠為不同的設計主題服務。由于線條能夠產生豐富的視覺效應，因此在進行服裝設計時，設計者應當根據消費群體和服裝自身特質的不同恰當地運用線條。

二、服裝美術設計中線的運用

在服裝美術設計中靈活地運用線條，能夠很好地滿足服裝設計的要求，是進行服裝藝術表達的重要方式。服裝美術設計中線條的運用主要體現在三個方面，即服裝外輪廓線、服裝內結構線和服裝裝飾線。三種線條間有著緊密的聯系，通過共同作用構成了服裝設計的整體。外輪廓線奠定了服裝美術設計的整體基調，體現了服裝的整體風格。內結構線是服裝美術設計的關鍵，其依據人體的結構，在支撐外輪廓線的同時，經由線條的不同組合和變換實現服裝設計由二維向三維的轉變。服裝的裝飾性則在于完善服裝的整體設計，滿足服裝美術設計形式美的要求。

1.外輪廓線在服裝美術設計中的運用

線在造型上具有基本的分割特性，線條的交叉、組合能夠將服裝分割成不同的空間和現狀，并造成比例上的差異，沒有經過線條分割的布是稱不上服裝的。依據人體各部位的不同比例，利用線條進行分割才形成了服裝造型的初步狀態。在服裝美術設計中，設計者要充分利用外輪廓線的作用，進行不同角度和形態的分割，從而確定服裝設計的整體基調。由于線條有著強大的造型表現力和情感表達能力，因此在運用外輪廓線進行服裝美術設計時，需要充分考慮不同線條所體現的不同情感，依據服裝設計的要求和設計師的理念合理地選擇和綜合利用。

2.內結構線在服裝美術設計中的運用

內結構線起著支撐服裝整體的作用，是將服裝設計從二維轉向三維的關鍵設計環節。因此，在服裝美術設計中要極為注重內結構線的運用。首先，用于穿著的服裝最基本的就是要保證服裝的設計符合人體的特點，不能夠滿足這一點的服裝是不可能具有使用價值的。為了符合人體的特點，服裝在進行設計時，應當利用省道線等分割線形成三維空間上的結構造型。同時，為了符合人體曲面的形態特征，服裝設計在確定橫向結構線的位置時，通常需要采用黃金分割的辦法，在最大程度上保證服裝的整體美觀。在縱向結構線的選擇上，則應當依據服裝設計的不同要求進行選擇。

3.裝飾線在服裝美術設計中的運用

在服裝美術設計中運用的裝飾線分為平面和立體兩種。不同的裝飾線能夠產生不同的視覺效果，帶給人不同的審美享受。如，當前服裝設計中受人喜愛的刺繡，就能夠將服裝裝飾得更加精美。不同裝飾線條的銜接和鑲嵌，加上不同色彩的運用，能夠給原本平淡的服裝外形帶來不同的藝術美感，使服裝設計更加完善。

三、結語

第4篇：服裝設計的基本構成范文

[關鍵詞]創意思維 打散 重構 服裝設計

一、引言

服裝設計的創意思維方式很多，例如橫向思維、縱向思維、正向思維、反向思維、多向思維、側向思維等，服裝設計中的“打散-重構”思維模式，是實踐教學中完成的創新思維方式，即把構成服裝的各個要素分解，并對每個要素進一步打散分解成小元素，從中選擇最佳元素加以調整，再重新組合，完成特定條件下創新設計作品。

服裝設計是對人的整體著裝的設計，其設計離不開人和服裝兩大因素，對于服裝設計因素的打散――重構就是指對人、服裝兩個要素的分別打散、重構。

二、服裝設計主體的打散

服裝設計是針對人著裝的設計。人是服裝的主體，是有思想、有思維、情感的特殊社會人類，具有生命物質的客觀因素，即性別的因素、年齡的差異、形態結構各異的特點。人自然屬性的不同其根本原因取決于性別年齡生理結構的差別，人有先天性的外在風格表征：東方人特征、西方人特征、古典型、時尚型、外向先、內向型、等人的自然屬性特征。

人作為社會的人，不僅作為自然個體獨立存在，也是團體的人更是社會的人。這樣就把社會中的人劃分不同的類型層次，有身份、地位、職業、場合等。即按照TOP原則進行分散：T（time）時間，公轉時間：年度、季度、月度；自轉時間：早晨、中午、晚上；P（place）地點，經緯位置、國別、城市、賓館、飯店、禮堂、演播廳等；O（obiect）目的場合，具體環境氣氛慶典、會議、交流、娛樂、訪問、休閑等。

三、服裝設計內容的打散

服裝設計是針對服裝的設計。服裝不僅有滿足服用功能的實用性、合理合體的機能性，還具有滿足審美功效的審美性、合情悅人愉人的藝術性。服裝通過整體表征傳達一定的風格特點，需要由構成服裝的三要素以及圖案配飾等其他輔助要素支持完成。

（一）風格定位的打散

服裝所體現的風格，是時代社會民族政治經濟文化以及人們的素質修養等多方面因素的綜合。概括為個人風格、民族風格、時代風格等。時代風格是指時代有影響力的服飾特點，例如： 40年代軍裝風格， 80年代男性化風格，等；民族風格是民族文化的綜合體現，如：東方風格，牛仔風格，西班牙風格。

（二）三要素的散打

服裝的款式造型概括為兩個方面：整體形態的外輪廓造型和局部的形態內部結構分割。整體輪廓主要是外部造型的變化，即A型、O型、H型、X型、V型等；局部結構形態主要是指構成內部結構的因素：省道、裥、輯線等。

在服裝的配色中，包括無彩色系，有彩色系，有彩色系的同類色，對比色，互補色和無彩色系的相互搭配中。

服裝的材料選擇上，涉及面料和質地等方面，材料包括天然纖維材料和化學纖維材料，天然化纖混紡及新型特殊材料。從質地上分析有厚重型、輕薄型、挺爽型、粗礦型、細膩型、華麗感、質樸感、飄逸感等面料。

（三）圖案配飾要素的打散

面料中的圖案在服裝整體形象中也是重要啊一部分。圖案風格分：傳統圖案、民族圖案、現代圖案；內容上分自然物圖案、人為物圖案等；工藝上分：織花、印花、刺繡等。服裝中圖案并不是孤立存在的，其紋樣、色彩、組織與服裝構成設計相似，以可以融于服裝構成要素中。

服裝配飾也是服裝裝扮的一部分，是整個著裝形象設計的點睛之筆，如帽子、眼鏡、鞋、首飾、包、傘、等同樣是構成服裝重要的一部分，追求與服裝整體效果的諧調、統一。

四、服裝設計中元素的重構

通過對服裝設計中主體和內容做了打散，其目的就是分析認識設計元素，為的設計創新――重構。

設計是藝術同時也是技術。如果把“打散”比喻成是拆機器零件，認識了解機器性能原理的話，那么“重構”則比喻為在充分認識了解零件性能原理的基礎上按一定的規律要求設計出新機器產品。重構是對一些散亂的機器零件進行整合組裝，這種整合組裝不是簡單的技術相加，而是上升到一定的藝術層次，是一種設計創新。

在服裝設計中重構是對打散的已知元素的組合，已打散的各主要元素又包括許多的子元素，這樣逐級打散，在眾多的打散元素里進行有選擇的、遵循一定的順序元素整合，并逐級選擇最佳元素組合重構。在組裝整合過程中元素遵循一定順序逐級重構，同時還要考慮到美學原理，以及自然、社會等多方面制約因素，進行整合重構時應把元素放在形式美學、自然、社會大背景里，才能構成深層文化的著裝狀態。

五、“打散―重構”模式思維在設計教學中的實際應用

通過具體的實例來演示說明“打散―重構”在服裝設計中的應用，如我們要完成教學課題：為春節聯歡晚會女主持人設計服裝。具體流程是：

第一，服裝設計主體重構定位。在設計主體的打散因素里要選擇所需要的因素即對人的年齡身份地位職業特點、形體結構、性格特點、所在時間地點場合等因素打散分析來確定人的定位。春節是傳統的節日中最重大節日，春節聯歡會的舉行按照傳統要在除夕的晚上體現出全民同慶共度聯歡，要在場景效果好的演播大廳舉行，主持人要求身材較標準，形象氣質良好，并體現女性特點的人，有表演能力，有一定社會地位，有一定影響的力。經過對這些打散因素的分析篩選，得出設計結果。

第二，服裝設計內容的定位。在服裝內容的打散因素從服裝特征、風格的打散定位，到構成服裝的相關要素，款式造型、色彩配置、材料質地、圖案配飾等細節元素打散定位。具體分析如下：

演播廳里的晚會很注重舞臺上鏡表演的欣賞性效果，服裝是以審美性為主，藝術性強，裝飾性強；慶祝中國傳統節日，要突出中國傳統風格特色，這是服裝設計的風格定位；在款式造型上以傳統外型特點，結構上瘦身合體；色彩上，體現傳統節日喜慶、以對比色系為主，以無彩色系加以調和；材質選擇上，結合所在舞臺、燈光、背景，選擇具有挺爽型、華麗感的天然絲制面料，材料以突出舞臺大效果；面料圖案可選擇帶傳統風格的印花牡丹圖案，配以具有傳統風格首飾，頸飾、首飾、頭飾等作適當選擇起呼應點綴作用。形成“服裝”因素打散后經理性分析篩選完成的最終定位。

第三，“人”“裝”合一。我們明確定位了“人”的因素、“服裝”的因素，有了“人”、“裝”兩者的相加融合組構，這就完成了“打散―重構“的設計。即有東方傳統風格特點的人，穿著具有東方傳統的服裝，出現在傳統節日背景里，人、服裝、環境融合演繹在一起，形成了高境界的完美統一。

第5篇：服裝設計的基本構成范文

關鍵詞：服裝設計；逆向思維；圖案設計服裝設計中的逆向思維是指服裝設計師將構思的問題進行顛倒、逆轉、反面和對立等變化，將構思問題的特性和狀態推向極限，改變習慣性構思問題的方式，從反方向或其他新視點對問題進行重新構思，形成更具個性化、時尚性和創意性的設計成果。[1]隨著服裝設計潮流的不斷變化，逆向思維應用的重要性日益凸顯，為服裝設計師的逆向設計奠定了基礎，促使國際服裝產業實現不斷進步和發展。

1造型設計中逆向思維的應用

造型設計是對服裝款式的基本設計，是服裝設計師按照設計思維對造型要素進行設計，從而使服裝產生特有的藝術效果。[2]服裝設計師的設計思維決定服裝的最終樣式。設計師對服裝采用不同的服裝語言進行立體化設計，從而使服裝擁有一定的空間結構，造型設計與服裝立體效果有很大關系，造型的合理性和完整性決定了服裝呈現的立體效果。為了使服裝的款式達到新穎、時尚、個性化的要求，很多服裝設計師應用逆向思維對服裝的款式進行設計，形成與常規服裝款式風格迥異的個性化造型，對消費者產生較強的視覺沖擊力，增加購買欲望，提高企業的經濟發展。

著名的服裝設計師三宅一生的“一塊布”和川久保玲的“舊式服”和“乞丐裝”等作品就是造型設計中逆向思維應用的代表例子。三宅一生在“一塊布”系列設計中呈現了一種松弛、簡約的風格，整體設計中沒有省道，僅有作為銜接的極少開剪，打破了常規服裝造型的基本模式，形成獨具創意的設計成果。川久保玲按照從零開始的設計原則，堅持服裝懸垂、堆褶、包纏的造型特點，完全擺脫傳統的服裝造型形式。

2色彩設計中逆向思維的應用

色彩設計是服裝設計師按照一定的設計思維對色彩進行搭配，從而形成視覺效果不同的服裝，帶給人們不同的視覺感受和心理感受。色彩直接影響著人們對服裝的情緒波動和美感認知，服裝色彩甚至影響人們的工作效率和日常生活狀態。色彩是影響服裝效果的重要因素，直接影響消費者的購買欲望。色彩設計是服裝設計師進行服裝設計工作的重點。隨著服裝設計師對逆向思維認識的不斷提高和廣泛應用，越來越多的服裝設計師在服裝色彩設計時應用逆向思維，打破消費者對色彩的常規視覺感受，產生獨特的色彩美感，并對消費者的視覺和心理形成巨大的沖擊力，促使服裝設計產業向多元化、縱深化方向發展。

艾爾莎?夏帕瑞麗是20世紀杰出的時裝設計大師，在她的時裝作品中常常可以看到緋紅色、粉紅色、虞美人色甚至大紅色和大綠色等視覺效果較強的色彩，夏帕瑞麗通過各種色彩的逆向應用，形成全新的視覺感受。

3圖案設計中逆向思維的應用

圖案是指有裝飾性的圖形或花紋。服裝設計師按照藝術構思，結合技術、經濟和工藝等條件對服裝的裝飾紋樣進行設計，從而滿足某種使用功能，達到美化、裝飾的目的。圖案設計使服裝設計成果更具藝術性。隨著服裝產業的快速發展，消費者對服裝的樣式、美感、圖案等提出了更高的要求，需要服裝設計師應用逆向思維對服裝圖案進行創造，才能滿足消費者對服裝的各種要求，增加購買欲望。很多設計師將圖案創作靈感轉移至生活的方方面面，將雜志、電影和電視中的素材圖像作為基本圖案進行創造、拼接，形成新的圖案，賦予圖案新的設計意義。

Dior著名的設計師加里亞諾2003～2004年秋冬季服裝會上，了一系列視覺效果帶有強烈沖擊感的服裝作品，在眾多作品中，加里亞諾將中國書法作為服裝圖案并以此設計了一系列作品，得到廣大人民的喜愛和支持。很多現代服裝設計師將大針腳圖案、流蘇裝飾、毛邊和縫跡線等作為服裝圖案，并逐漸被廣大消費者接受和購買。

4材料設計中逆向思維的應用

材料是服裝構成的基本要素，分為服裝輔料和服裝面料。材料是服裝的呈現載體，材料設計在服裝整體設計中起到重要的作用。[3]設計師通過對服裝材料的創新和設計可以形成新的造型、款式。很多設計師綜合考慮服裝材料與使用性能、質地之間的關系，采用逆向思維對服裝材料進行再次設計或將不同種類的服裝材料進行混合、運用。設計師將各種塑料材質、木質材料、合成材料和金屬材料作為設計基礎，應用逆向思維進行創新，打破傳統服裝材料的使用規則，改變傳統服裝材料對人們產生的視覺效果，拓展服裝材料的選擇范圍，給人以強烈的視覺沖擊。赫莫特?郎是奧地利著名的服裝設計師，常常將抽紗、絲綢等傳統材料與新型材料相結合，如在普通材料的T恤中粘貼羽毛，將橡膠與抽紗黏合起來形成新型的服裝材料，并帶給人們較強的視覺感受和心理感受。

5結束語

隨著社會經濟的不斷發展和社會精神文明的不斷進步，人們對服裝的要求有了新的提高，逐步向個性化、新穎化、時尚化方向發展。[4]越來越多的人產生求異心理，這就對服裝設計師產生更高的設計要求。現代服裝設計師應當順應時代的發展，結合人們不同的視覺需求和心理需求，不斷拓展自己的設計思維，從反方向、其他視點進行設計，才能滿足人們對服裝的較高要求，提升自己的設計能力和創新思維，對服裝產業的長期持續發展具有重要作用。筆者查閱了大量的相關資料和文獻，從造型設計、色彩設計、圖案設計和材料設計四個方面研究服裝設計中逆向思維的應用，供大家參考。參考文獻：

[1] 周立堯，程鵬，師佩蘭，呂堯.淺析設計思維與方法在服裝設計中的應用[J].現代交際，2012，15（14）：4748.

[2] 李薇紅，武超，薛瑰一.淺議服裝教育中大學生逆向思維的培養[J].科教文匯（下旬刊），2013，13（10）：5657.

第6篇：服裝設計的基本構成范文

褶的類別有多種形式，所謂褶的構成，是指在服裝設計時，按照各種處理褶的技巧，設計出平面與立體的服裝款式形態，還可以通過疏密、寬窄、起伏的變化，設計出運動性的褶。

1.1完整與集中的構成

褶紋以直、曲線的造型變化，重新組合排列，在服裝上形成一種有秩序的、規律性的裝飾形式。這種處理方法在傳統與現代服裝設計中都被廣泛地運用。現代的服裝生產中，利用工業化機器設備的優勢，讓服裝上的褶紋排列得更加富有裝飾效果，更能表現出疏密起伏和款式變化豐富的美感。

1.2變異與打散的構成

變異，是指在服裝款式設計中，褶紋在基本形式上進行變形設計的方法；打散，是指把褶紋進行分解，重新組成新的款式造型。在現代服裝款式設計中，運用變異與打散構成的褶紋會改變服裝款式的單調布局形式，從而形成新穎的、獨特的服裝款式。

1.3立體的構成

服裝款式造型變化豐富，但服裝造型設計與人體結構是互為聯系，不可分割的。為了讓服裝與人體貼身且新穎別致，服裝設計師總把人體結構與服裝款式造型聯系起來設計，這可以讓人體優美體形通過服裝造型展現出理想的效果。

2褶在現代服裝設計中的應用

2.1褶對現代服裝設計的影響

褶是現代服裝中的重要設計元素之一，隨著社會經濟的不斷進步與發展，尤其是人們開始對穿著的重視，人們對褶的設計與審美能力也在不斷提升。現代服裝設計中褶不再只是根長長的自由褶紋出現,而是在服裝設計師們的精細設計和刻意創作中,服裝上的褶體現出了堆砌狀、發散狀、盤繞狀等豐富的造型效果，同時細皺褶、順風褶、工字褶等褶形式也在服裝中大量出現。現代服裝中褶的應用是比較常見的，設計師們已在服裝上熟練運用褶產生出直線、弧線、斜線或波浪形的褶紋，并形成服裝面料的堆砌立體形態,從而產生出強烈的視覺立體效果。現代服裝上出現的褶在布局設計上有了更多的設計創意，設計師們不斷更新自身的專業素質，深入研究對褶理論,并將褶的設計應用在服裝造型與裝飾中。

2.2褶是現代服裝的重要設計手段

褶是指衣料折皺重復的部分和折疊起來的印痕，在專業術語中，褶又稱裥，是指早期衣服上形成的折疊紋。層疊的褶具有一種優雅氣質感，視覺感也很強，褶形成的方式很豐富，體現出的風格也不盡相同，常見的類型有百褶、自然褶、順風褶、細皺褶、工字褶等等。從古代到現代，褶在服裝款式中得有廣泛的運用，褶在服裝中的運用可以使服裝的款式造型豐富多彩，可以使服裝和人體體形以及運動的適用性獲得了更大的調節度,同時也為服裝造型設計的創新提供了多維的變換方法。從古代服裝到現代的服裝,從簡約的設計風格到繁復的造型風格，褶都能與之協調和呼應，并在服裝款式造型中起著舉足輕重的作用。

2.3現代服裝設計中褶的應用

近些年，人們對服裝的審美情趣由單一化逐漸趨向于多元化、個性化、風格化的特征。在服裝設計領域，簡練與繁復的服裝造型設計并存,崇尚自然樸實與追求華麗的設計思想并存,無論是何種設計思維模式和風格定位的服裝,對于褶在服裝中的應用都是同樣地關注的,設計師運用褶來進一步表達設計構思與創意，能獲得意向不到的效果。在服裝中褶不僅僅以點、線、面、體的形式出現，更重要的是它被應用在整件成衣上,作為改變面料表面肌理、面料視覺效果和光感的一種有效方法。

2.3.1褶的造型。衣褶由省和裥兩種形式構成，省是一種縫合固定的形態，裥在靜態時會自然收攏，人體有運動姿態時張開。省和裥是衣褶的組成部分，屬于裝飾縫的工藝范疇。從結構形式看，褶具有多層次的立體視覺效果，而且褶具有運動感。在打褶工藝方式上，都遵循著一個基本的構成形式，通過特定方向牽制了人體姿態的自然運動，富有秩序性、規律性的變換，著裝后給人一種飄逸的唯美之感。還有褶具有裝飾性的視覺效果。褶的造型會產生視覺立體感、肌理感和運動感，而且會改變人體本身的體態特征，起到修飾人體形體的作用，從而以新的面貌出現，這是褶具有裝飾性的根源。

2.3.2褶的工藝處理方法。通過縫制工藝的裝飾性處理，會形成多種褶皺的造型樣式，使設計的服裝顯得更加貼體、更有造型美感。褶的工藝有抽褶、納褶、褶邊等處理方法，抽褶是將碎褶聚集抽縮起來就叫抽褶。例如收攏成帳篷式的燈籠袖、燈籠褲、燈籠裙等，使服裝產生柔軟和優美的膨脹感。抽褶最適合應用在童裝和年輕人的服裝工藝設計中，因為這樣處理會顯得可愛活潑和有活力。納褶是一種服裝縫制工藝的裝飾技巧。通過納褶可以使細碎的褶紋產生多種豐富的曲折變化，表現出工藝裝飾的高檔美感。納褶適合應用在居家便服與外套服裝上，對于活動較多的運動服和便裝設計則不宜采用這種工藝處理方法。褶邊俗稱花邊，一般多用在肩、袖、領、門襟、裙擺等邊緣裝飾上。由于褶邊像波浪一樣的起伏，能產生極強的視覺感、質感和量感，因此往往會形成服裝設計中的裝飾亮點、重點。褶邊運用也是很廣泛的，各種檔次、風格的服裝都可采用，尤其是女性的服裝中應用最為廣泛。

3結論

第7篇：服裝設計的基本構成范文

【關鍵詞】美術教育服裝設計圖案設計

一、引言

《服飾圖案設計》是紡織類高等院校美術教育中較為重要的教材，同時也是服裝愛好者和從事服裝設計人員的極佳的參考書籍。該書簡潔生動的語言表達、構思合理嚴謹，邏輯推理的周密。自出世以來，多次再版，可見在服裝設計的教育參考和藝術教育、美學教育方面有其不可忽視、不可替代的獨到之處。在服裝設計過程中，圖案設計的主要目的是如何有效地將圖案的相關元素應用于服裝。最終在服裝上協調圖案，構成服裝色彩的形式美，最終達到服裝的完美風格。圖案的設計可以在一個方面注重創新，也可以根據服裝的整體風格和概念的需要進行創新。總之，服裝設計中的圖案設計不僅要在形式、構思色彩上突出，還要求整體創新。

二、分析時裝設計中的圖案設計

服裝設計的成品不但顯示出了服裝設計師的審美水平，而且也將設計者的人品及社會經濟形態表露出來。因此，成品設計不僅是技術與藝術相結合的結晶，也是設計師與社會生活的產物，具有鮮明的時代特征。隨著社會經濟發展，服裝設計得到了極大的飛躍，人們對于造型奇特、色彩炫目的設計已經習以為常，這是社會發展更為成熟的表現，也是文明開化之功。現代的服裝設計中不僅要尋求創新與變革，勵精圖治，以圖為了實現新的跨越，要將優秀的傳統文化精髓更好的傳承下去。圖案是一種強烈的裝飾藝術，它是智慧和自然濃度的結晶，以其獨特的結構和豐富的色彩，實現其強烈的藝術感染力和視覺沖擊力。這種載體完全由服裝的圖案設計表達。然后，服裝設計中的圖案是這種文化的載體，隨著社會的發展和人類的不斷進步，人們在解決了溫飽的問題之后，在衣著這方面的考慮便會偏多，所謂的心靈之美每個人都有，因此，人們對服裝和服裝產品的要求越來越高，不再局限于保暖，更加追求個性氣質的體現。而一件成衣服的構成，除了面料、紐扣、做工、顏色之外，再者就是服飾中的圖案設計與裝飾了。在一件衣服上面，圖案的裝飾所起到較為重要的作用，哪怕是一個很細小的標志，都具有極大的裝飾效果，整套服裝瞬間提升了一個檔次，這就說明了服裝設計中的圖案裝飾在實際的產生中具有相當重要的作用。

三、視覺傳達在時裝設計中的應用

時裝設計主要是利用視覺因素和觀眾進行語言交流活動。服裝視覺語言代表了一定文化環境條件下觀眾的視覺效果和特色產品信息，形成了美感和美感。同時，時尚設計也是一個綜合語言系統，以視覺為主要媒介，通過紋理、色彩、形狀等相關功能獲得更好的內容推薦體驗。服裝視覺語言的有效溝通主要取決于表征符號，它能夠傳達體驗者的美感和設計師的情感的原因主要是因為不同類型的表征符號可以形成不同層次的視覺結構。在服飾視覺的語言傳統當中，服飾中的圖案是不可忽視的一個重要因素，其表達了情感成為諸多媒介內容的重要媒介。《服飾圖案設計》這本書里面結合了服飾教育的新發展，服裝工業的新工藝和新技術，教改的新內容，藝術發展的新趨勢和服裝圖案設計的新趨勢，服裝圖案的基本規律和形式規則、造型、素描、構思，詳細分析了幾何排列的組成，自然形態的圖案，服裝圖案的顏色，圖案設計的表達以及服裝圖案的風格和類型。并且與大量的插圖和文字相配合，理論邏輯較強，講解詳實細致，案例豐富多樣，本書附有手染、扎染、蠟染、圓盤、紐扣和刺繡的簡介。《服飾圖案設計》這本書對服裝設計師在傳遞視覺語言起到非常重要的借鑒與參考的作用。

第8篇：服裝設計的基本構成范文

在影視劇創作中，服裝設計風格指為塑造角色外觀形象而體現的不同的服裝風格，其中包括藝術手段與表現技巧的運用。相對于古裝劇來說，民國劇有具體的時間范圍，指從清末民初到20世紀三四十年代這段歷史時期。因為有時間的界定，所以民國劇與追求奇幻色彩的古裝武俠劇、古裝傳奇劇等劇種相比，其服裝基本體現當時社會的穿著風貌，表現風格比較寫實。因此根據歷史題材電視劇中歷史與藝術風格的定位，以及民國劇服裝設計寫實風格的表現，筆者從歷史還原角度出發將民國劇服裝設計風格進一步劃分為歷史真實和藝術真實。

1.歷史真實

歷史真實指服裝設計從尊重歷史的角度出發，以史實為據，客觀地反映空間與時間里的生活形象，其表現的形式忠實于平時生活中的某一時代場景，因此此類風格服裝具有“博物館意識”特征①。由于對歷史本質客觀地反映，決定了服裝具有遵循史實的具體性，所以服裝會針對時代、季節、地點、氣氛，以及人物的改變貫徹現實性設計，無論是從造型還是到裝飾圖案、從材料運用還是到工藝特點、從色彩還是到服飾配件等各方面都力求精準，試圖在銀屏前再現真實形象，讓觀眾真切地感受到真實生活的面貌。歷史真實的服裝風格通常在反映民國時期重大歷史事件的現實主義劇目中出現，例如《走向共和》《亮劍》《那時花開》《歷史的天空》等，劇目的嚴肅性決定了服裝的真實性，所以這幾部民國劇中的服裝不僅從形式、面料、款式、工藝甚至配件，大至結構，小至微觀局部或細針密線都一一地進行了嚴格的考據，客觀地再現了當時的世態民俗與生活環境，并通過類型化的款式不同的細節賦予了角色不同的生命力。

2.藝術真實

藝術真實是相對于歷史真實來說，通常把藝術地表現歷史的本質真實概稱為藝術真實②。藝術真實主要在劇本非客觀寫實定位的前提下，設計師根據劇本的要求，用強調、舍棄、濃縮、簡化、變異等藝術手段，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來實際生活的本質與真諦，在歷史原貌的基礎上創造與歷史有一定差別的形象。所以，藝術真實的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。藝術真實主要在根據歷史以及文學作品改編的劇目中出現，設計師通過用加、減法的手段，突破生活符號對服裝進行個性化的創造，強化人物塑造。如《橘子紅了》《夜深沉》《像霧像雨又像風》《夜半歌聲》等。

綜上所述，歷史真實是對歷史的具象再現，藝術真實是對歷史的抽象表現。在目前民國劇市場上，根據張愛玲、張恨水、巴金等名家文學作品改編的民國劇劇目尤為受消費者歡迎，其熒屏播出率遠遠超過反映民國時期重大歷史事件的劇目，因此藝術真實成為民國劇中最為多見的服裝設計風格。當然無論在運用歷史真實風格還是藝術的真實風格，均不能脫離一個原則：從劇本出發，服裝風格的表現必須根基于劇本風格定位，在此基礎上談變化進行藝術的提升。此外，服裝“ 風格”在創作中還要與空間、燈光、化妝進行協調統一，從服裝形象的構成手段、材料、工藝等方面最終與劇本風格、導演風格達到默契和諧，使整體在風格上渾然一體。

二、民國劇服裝設計表現

眾所周知，呈現在熒屏前的人物形象通常是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化妝等部分構成。服裝作為形象塑造的一部分，它的存在受時間、空間的限制，通過直觀視覺化的手段根據預先考慮因素為表現劇本人物外在形象而進行的創作，是一個從形象到成衣制作并最后呈現在熒屏前的復雜的設計過程。民國劇服裝作為角色裝飾的一部分是設計師理念與服裝物質載體的綜合體現，因此也具有鮮明的個性表現特征。

1.受限性

受限性，即受到的限制。作為形象裝飾符號，塑造形象的最終目的決定了民國劇服裝設計會受到來自劇本和人的限制。劇本的限制指劇目風格，正如在上文提到的重大歷史事件劇目，劇本的真實性決定服裝必須與劇本描繪的氣氛和形式匹配，以“劇”為本，不能違背歷史，所以在這里“受限性”也可以作“從屬性”來解釋。人的限制指的是導演流派、表演形式、演員條件等，這些因素或多或少都會影響設計師的想法，尤其是要根據導演的要求在假定的時空范圍內運用服裝造型藝術法則。除此之外，與電影、戲劇一樣，民國劇服裝設計還受到來自燈光、化妝等方面的影響，服裝設計成功與否不能單憑設計師的才能，是與多部門共同合作結果。就像好萊塢著名電影服裝設計師伊迪絲 海德③說的那樣：“電影業的服裝設計師和商品服裝的設計師毫無共同之處，商品設計師每年要收集很多東西：價格的漲落、衣料等等，他們通過要設計冠以某人牌號的服裝。可是在電影業，我們服裝設計對自己所做的工作完全沒有控制權。”④

2.現實性

任何一部電視劇不管它的題材是描述未來還是展現過去，劇中的服裝都能從現實生活中找到影子，即人們常說的“合乎時代的歷史考據”。比如表現清朝宮廷風云的劇目，不管是戲說還正劇，服裝都會在朝服、花翎、馬褂等基本要素方面進行變化。在民國劇服裝創作時就受到民國時期南北地區服飾的制約，民國時期服裝體系大體可以分為“京派”和“海派”，尤其是民國末期，這種南北分化更加明顯。大體說來由于受政治影響，“京派”服裝較保守，如大家閨秀，帶有官派作風，顯得矜持凝練；“海派”服裝受外來文化影響，變化多樣，如摩登女郎，風情萬種。因此，兩者服裝的造型和裝飾方面都截然不同，所以在進行民國劇服裝設計時，一定準確地知道故事發生的地域、地點，一旦改變劇中人物造型，側重點也會隨之變化。從民國劇的現實性可以看出，如果說生活裝是日常生活行為的記號，那么電視劇服裝就是記號的記號。

3.假定性

第9篇：服裝設計的基本構成范文

【關鍵詞】工藝美術；服裝設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0162-01

隨著設計藝術的廣泛應用，服裝設計中的工藝美和實用性互相依存也互相對立。優秀的服裝設計不僅能滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要，而且還彰顯不同的藝術風格。服裝設計的工藝美反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料輔以不同的設計，能夠突現全新視覺效果和全新設計立意。當然藝術美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。工藝美能充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人D服裝―環境之間的最佳匹配。

一、現階段的服裝設計現狀

現階段的工藝設計在服裝應用是為了降低成本，使服裝的整體做工都顯得精致。過去的服裝設計是為了追求流行而仿造其它的手工工藝，沒有自己的個性，在創新的基礎上一味追求時尚，如：在休閑服裝上運用精致圖案的刺繡、在西裝上運用飾物、在老年服裝中運用亮片等。隨著社會的發展和人類文明的進步，人們對服裝的分類也將更加明確，服裝要滿足人們的心理訴求就得彰顯出個性的設計和獨特的工藝。而工藝美術對個性的張揚是最為突出的，因此在服裝設計的未來應用中將會更加深入和廣泛。

二、工藝美術在服裝設計中的具體應用

（一）刺繡工藝在服裝設計中的運用。刺繡工藝是美與實用的統一，不僅能增強服裝的形式美感，還能增加服裝的實用功能。中國元素被作為一種時尚的追求，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使服裝的紋樣色彩斑斕，魅力無限。古代的二維設計與現代的三維設計就是通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，結合當代世界流行元素，使工藝美學為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。刺繡最基本的是用彩色線刺繡，或者是在在特殊的織物與材料上刺繡。不同的刺繡工藝代表著不同的刺繡方法，就可以形成富有變化且具有立體感的圖案。彩繡的布面肌理豐富、圖案層次能很好的表達設計效果，又可以按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法與其它刺繡工藝技術結合，能給服裝增添意想不到的效果。在服裝設計中，用刺繡工藝可以體現服裝風格。

（二）剪紙藝術在服裝設計中的運用。剪紙素有“民間藝術之母”之稱，其蘊涵的藝術魅力和深刻的情感內涵在中外服裝設計中都得到了應用。中華民族的剪紙藝術洋溢著濃郁的民族風格與時代氣息，體現出其獨特的風格給設計師們帶來了豐富多彩的創意。可以說剪紙藝術以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，在形式和內容上以其特有的藝術魅力占有一席之地。還有豐寧滿族剪紙，其不拘泥于客觀自然形態，而使服裝畫面的黑白關系明確，虛實對比強烈，讓服裝增添了性感、嫵媚、前衛效果，給人更加鮮明的視覺沖擊。

（三）編織工藝在服裝設計中的應用。1.材料的選擇。服裝面料風格各異，根據服裝面料選擇與之相匹配的編織材料，使造型個性更為突顯。如柔軟型面料就搭配細軟而富有彈性的羊絨等編織物，顯得飄逸而又具有親和力。在服裝設計中要掌握好編織材料本身以及編織材料與服裝面料之間配色的基礎知識和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活裝，給人以溫和、鮮艷、明快的感覺。2.突出個性化。編織工藝使變化與統一互相融合，展現了編織工藝豐富性與多樣化的個性特征。當然服裝領域的編織圖案種類繁多，風格各異，取材廣泛，不同的編織方法要根據主題選擇合適的編織紋樣。

（四）手工工藝在服裝中的作用。手工工藝能改變服裝面料色彩與圖案的作用。刺繡與貼布不但能起到了改變色彩的作用，而且還可以改變原來的黑色低沉的色彩，使服裝的整體色彩有所改變。服裝面料圖案可以改變其原來的圖案造型，如在葉子圖案的服裝上貼上花朵，這樣就完全改變了原來的葉子圖案，使得服裝的個性化得以張揚，更加迎合了當代人的心理需求。個性化的服裝會使每一件服裝都獨一無二，不但是對服裝手工制作的歌頌，而且也更具靈動性和個性。服裝中的手工工藝把服裝的定位彰顯出來，同時也標注了服裝的文化方向。

隨著服裝設計的逐漸復雜化和多樣化，人們對服裝品質的要求越來越高，工藝美術只有不斷的更新和發展，才能給服裝帶來更具有時代感的特征和魅力。

參考文獻：

[1]蔣孔陽.美學概論[M].北京：北京人民文學出版社，1993.

[2]江寧.古代服飾造型在現代設計中的應用[M].廣州，2003.

[3]李當岐.服裝美概論[M].北京：高等教育出版社，1990.

[4]李鶴.服裝美學的研究內涵[M].北京：中原工學院服裝學院，2010.

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