前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂學專業培訓主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂學專業培訓范文

關鍵詞：音樂高考；現狀；發展

從上世紀末開始，我國普通高等院校進行大規模擴招，中國的高等教育也從“精英教育”漸漸向“大眾教育”轉變，不少綜合性大學相繼創辦了音樂專業。現在全國的音樂高等院校有九大音樂學院、31所藝術學院、一千多所綜合類和師范類音樂專業院校。十多年來，這些音樂院校無論是在專業數量還是招生數量上都有了迅速的擴展，高考音樂專業一度成為“高考捷徑”，“藝考熱”也逐漸成為社會關注的熱點。音樂高考生在我國高考制度的改革下不斷發展，隊伍在逐年增加，目前已逾2萬人。每年高考前夕，音樂高考成了一道特殊的“風景”，出現了“三多”現象：參加專業選拔的人數多，參與選拔的學校多，考生來回奔波多。從基礎理論測試到專業技能考試，音樂考生需花費大半年的時間到各音樂院校加試專業。拿到專業合格證后，又要準備文化課考試。雖然頗費周折煞費心血，但仍有許多考生樂此不疲。

一、音樂高考的尷尬現狀

在眾多的音樂考生中，不少人把上大學甚至是以后找到一份稱心如意工作的希望寄托在音樂專業考試上，以致音樂高考存在不少尷尬現狀。

1.學生選擇簡單盲目。由于音樂專業的高考文化分比其他專業的分數要低幾十甚至上百分，很多學生在自己文化成績不理想、考入一般院校無望的情況下，把目光盯住了音體美專業，以此作為跨入大學校門的金鑰匙。多數學生從高二才開始找老師學音樂，他們不管是否具有專業基礎，也不管是否具備學習音樂專業的條件，臨時找老師強化訓練，只為了能拿一個專業合格證。在這些學生中，只有極少數學生具有音樂天賦。而那些藝術天賦出色且文化成績較優秀的學生卻又不會選擇這個專業，原因是音樂專業就業的局限性，使許多家長和教師認為只有文化科很差的學生才會選擇報考藝術專業，導致整個音樂高考呈現出學生基本功弱、專業素養低、整體素質差的狀況。

2.音樂培訓良莠不齊

隨著學音樂的人數激增，各地高考音樂培訓班也應運而生，名目繁多。主辦者大多口氣很大，有的虛稱培訓班是與某某音樂學院合辦，保證能讓學生專業過關；有的剛成立不久就吹噓已經培養出了多少重點音樂學院的考生；有的借著名音樂院校牌子，稱某某教授也加盟培訓，其實只是掛名幫做廣告宣傳，卻從不親臨指導等等，可謂是音樂江湖、各領。學習班的增多，這個市場的競爭開始變得激烈而混亂，一方面是培訓班名不符實的宣傳，一方面是學生暈頭轉向的選擇。多數學生選擇培訓班時，分不清好壞，既損失了學費又浪費了時間。據不完全統計，學生一年的專業培訓費高達三四萬元，巨額的花費讓絕大多數經濟條件一般的考生望而卻步。

3.專業就業形勢嚴峻

每年的五六月份本是草長鶯飛、花紅柳綠的時候，然而對于將要走出高校的音樂類畢業生而言，賞心悅目的景色并不能緩解他們面對就業的緊張壓力。當年浩浩蕩蕩如潮水般涌入音樂高校的年輕人，四五年后走出校門就業時，發現現實遠沒有自己當初想象的那么美好！音樂專業就業的市場供大于求，很多畢業生無法順利找到與音樂有關的工作。放眼人才招聘市場，招聘音樂專業的就業信息非常少，特別是音樂專科院校的畢業生就業就更難了，起點低、名聲小，在人才市場上往往是無人問津。現實讓人感覺的是，音樂專業的學生畢業就等于失業，最后還得想法另尋生路。然而，就業的壓力并沒有影響考生如潮水般地涌入音樂類院校。該現象很讓人憂心，這也凸顯了現行高考體制的弊端。

二、如何讓音樂高考科學有序發展

學校應高度重視音樂高考，積極主動地尋求音樂教學的新模式，在音樂專業培養方面尋求新的突破。學生及家長在選擇專業和培訓班時不要盲目，要從容地認清形勢、把握方向、認準目標。

第2篇：音樂學專業培訓范文

關鍵詞 音樂教育 高職院校 文化素養

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

1音樂教育

1.1音樂教育的重要性

音樂教育一直是重要的教學手段，在我國傳統教育的莊子時期則提出，音樂的熏陶對于人們思想素質的教育有著重要的促進作用，使學生了解我們傳統的歷史文化，音樂的教育是最好的途徑，其中聲樂有助于提高大家對于音樂專業知識的學習，提高學生的音樂鑒賞能力。

1.2高職院校音樂教育與科班學生的差別

在高職院校中開展聲樂教育培訓與在專業音樂學院開展聲樂教育，兩者的教育教學實施方法有著本質性的區別。在社會藝術教育的普及之下，決大多數的藝考生，尤其我國傳統的幾個音樂學院中，如：北京音樂學院，上海音樂學院，四川音樂學院等，在傳統的專業音樂學院中學生大部分是科班出身，許多學生從小開始專業的學習音樂，從小通過系統的學習并在大學之前就具備一定的專業基礎，如：發聲方式、練聲的方法等等。普通高職院校的學生基本上是沒有專業基礎的，因此在開展課程教學時，針對高職院校學生的實際情況，同時對于學生學習課程的根本目的，相比較于專業院校的學生也是有一定區別的。高職院校學生學習課程的目的主要以基本樂理常識、聲樂作品鑒賞與基本發聲的了解為主要的授課內容，對學生加強藝術文化素養及音樂鑒賞能力為主要目的。而專業音樂學院則主要為提高學生的專業技術水平，并注重學生對音樂有更深地了解及發展，和對于后期音樂作品的創作制作為主要目的。因此在這樣的區別對比下，高職院校開展聲樂課程應作出相應的調整與探索。

2課程開展的施行與方法

2.1高職院校開展聲樂選修課程的施行

由于高職院校學生和專業學院學生在生源上，以及他們在聲樂理解和專業知識上的不同，并且在高職院校中主要以選修課的形式授課，在課時甚至課堂人數上與專業院校的課程有較大的區別，所以在授課時根據學生的實際情況的不同，教學設計應當具有針對性。此外，在開展課程時，也不免會有曾在校外接受過專業培訓的學生加入到選修課程，在授課的同時也應該注意這部分學生的學習進度，授課中可以充分發揮他們的引領示范作用，除了正常授課外，也可以在課下與有基礎的學生進行更多的專業知識的交流，進一步提高他們的專業知識，促進他們的學習能力；其余同學的學習主要以保證他們對于聲樂理論知識的了解為主，使其能夠掌握簡單的發聲技巧，與此同時，注重提高他們的聲樂作品的鑒賞能力。

2.2開展聲樂選修課程的具體實施方法

在申報選修課的學生當中，多數是根據自身的愛好來參與的，因此這部分的學生主要愛好歌唱，基本沒有聲樂基本功。那么在授課前期充分抓住學生的興趣，是教師授課的首要目的，因此前期的授課中，主要應以聲樂作品的鑒賞為主，教師可根據教學設計做好授課的課件準備，在開展課程過程中，還應注意不要有太多聲樂理論的專業講授，而主要在于對音樂的發展做出簡單的概述，并將聲樂的發展對學生進行更多的介紹，并且在介紹聲樂的同時，更多地開展聲樂作品鑒賞內容的教學。

在授課時重點講述歌曲的時代背景，除了提高學生的鑒賞能力，也可以提高學生對于音樂文化的了解，并且對于提高學生的素養有重要的幫助。通過對音樂的學習，使學生在自己的專業學習上有更多的思考，也提高學生對這門課的興趣，將音樂融入到自己的生活當中。課程設計中，也可以更多地加入與學生的活動環節，在課堂中為其提供一個表演性的舞臺，為部分愿意展示的學生上臺進行力所能及的演唱表演，教師對學生的表演進行專業性的評價，指點學生在歌唱中出現的技巧性問題。在抓住學生興趣之后，再進行層層深入地聲樂專業理論和技巧的學習，以及基本樂理的學習，其中主要授課的內容在于學生對于聲樂基本發聲技巧的學習，此外在聲樂的學習中，每個學生根據自己聲線的不同，所擅長歌曲的類型也不同，在授課中要使學生了解自己的音色也是很重要的。其次對于高職院校中部分有過一定專業學習的同學，在授課中則更多地是注重他們音樂思維的建立，以便找出他們適合自己音色的歌曲進行練習，在平時進行更多地交流，給予他們良好的學習環境和專業引導。

3結束語

綜上所述，在高職院校中開展聲樂教育教學與專業的音樂院校有著本質上的差別，因此在高職院校中實施選修課聲樂教學，作為專業聲樂教師，應該把握好其中本質的區別。教學應根據學生的實際情況進行設計和授課，在授課時更多地注重提高學生的學習興趣，以及音樂鑒賞能力，這也是開展這門課程的主要目的。

第3篇：音樂學專業培訓范文

音樂作為表達人們情感的重要方式，它可以反映我們的現實生活，同時也可以為生活帶來美的享受，高校教師在進行音樂教學時，應該要給予學生更多的審美空間，讓他們善于發現生活中的音樂，感悟音樂之美。但是在實際的教學中，許多高校教師過于重視音樂理論知識的講解，使得學生在課堂上不能充分發揮自身學習的積極性和主動性，他們只能被動接受教師所講解的內容，導致高校學生音樂學習興趣不足，進而降低高校音樂教育的質量。因此，教師在教學時，需要轉變教學理念，從施教需求角度考慮問題，創造出更好的教學模式，提高高校音樂課堂的教學水平，達到音樂教學目標，實現高校音樂的良好發展。

1 高校音樂教學中存在的問題

（1）高校音樂管理機構不健全。高校音樂要想獲得更好的發展空間，就要有完善的教學管理機構為其服務，這樣才能夠達到教學目標。然而在實際的教學中，許多高校的音樂教學管理機構不健全，在管理過程中存在較多的漏洞，使得教學達不到相應的教學目標，不利于高校音樂教學水平的提升。例如，在管理上出現管理人才緊缺、校內部教學資源配置不合理等現象，從而降低了高校的音樂教學質量。

（2）教學過于重視理論講解。音樂源于現實生活，同時它作為一門藝術又高于生活，在教學的過程中，教師需要將音樂理論知識與實踐相結合，這樣才能夠達到教學目標，提高學生學習的積極性和主動性。但是在高校音樂實際教學中，許多教師過于重視理論知識的講解，忽視了音樂實踐的重要性，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸降低對音樂的興趣，不利于他們今后音樂水平的提升。除此之外，還有一些教師在進行音樂教育時，只是單純讓學生死記硬背，學生無法將理論與實踐相結合，也就無法更好地進行音樂創新。

（3）音樂教師隊伍創新力不足。高校音樂教育與小學、中學的音樂教育存在一定的差別，教師需要具備更加專業的素質，從而滿足高校學生的音樂學習需求。然而在實際的教學中，許多音樂教師自身的素質較低，導致高校音樂創新力度不足，學生在學習上無法掌握音樂精髓，從而影響到高校音樂教學質量。當前我國高校音樂教師隊伍逐漸年輕化，許多教師剛剛畢業，他們教學實踐經驗不足，講解過程中不能夠滿足高校學生的實際需求，從而降低學生的音樂學習興趣。

2 施教需求下的高校音樂教學模式改革策略

（1）營造良好課堂氛圍。首先，高校音樂教師在進行教學時，應該要營造良好的課堂氛圍，這樣才可以增強學生的學習興趣，為學生以后的音樂學習奠定基礎。在為學生營造良好的學習環境時，教師首先需要加強與學生的交流，了解當代大學生的思想，以及他們的音樂知識需求，結合他們的要求制定出科學的教學方案，提升高校學生音樂學習的積極性和主動性。其次，教師要轉變原有的教學理念，減少對專業理論知識過深的講解，而是要在實踐學習的基礎上給予學生更多的探索空間，讓他們自己去尋找學習音樂的方法，感受到音樂藝術的魅力。第三，教師要充分調動學生學習音樂的熱情，在音樂教學過程中，幫助他們正確處理聲樂理論知識和技能訓練技巧之間的關系，掌握藝術表演和聲樂演唱技巧，增強學生的音樂專業技能，實現高校學生的全面發展。第四，教師要為學生營造更加貼近實際生活的課堂學習氛圍。例如，教師在講解民族音樂知識時，就可以結合當地的傳統音樂，增強學生對音樂的認識，提高他們對傳統民族文化的保護意識，為今后民族音樂的發展提供更多人才保障。第五，高校教師在進行音樂教學時除了創建良好的課堂氛圍外，還要努力為學生營造輕松的學習氣氛，實現音樂生活形式的多樣化。例如，可以開展小型音樂會、演唱會等，充實學生的音樂生活，讓他們更愿意進行音樂知識的學習，提高音樂學習效率。

（2）轉變音樂教學理念。大學生在進行音樂知識學習時他們已經形成自身的音樂認識。因此，教師在教學時需要尊重他們的個性發展，給予他們更多的音樂學習空間，這樣才可以更好地滿足學生的音樂學習需求。教師通過教學理念的轉變，能夠幫助學生拓寬他們的音樂視野，調動學生學習的積極性和主動性。在課堂上，教師可以結合學生的自身特點，制定出比較科學的教學方案，從而降低學生音樂知識學習的難度，加深他們對音樂的認識和理解，在腦海中逐漸對音樂形成完整體系，為他們以后音樂知識的學習提供幫助。對于學生獨特的音樂思想，教師要多加鼓勵，讓學生敢于發散自己的思維，創作出更好的音樂作品，增強他們的音樂感悟能力。

（3）提高教師教學水平。高校音樂教師自身的專業素質水平將會直接影響到學生的學習質量。因此，在今后的發展中，高校應該要做好音樂教師的專業培訓工作，滿足不同學生的音樂學習需求。提高教師的素質，第一，要增強教師的職業道德水平。在教學過程中，教師應該要將學生放在主體地位，尊重他們的音樂學習需求，為學生的音樂學習提供更好的環境。教師還要做好為人師表的模范作用，本著對學生負責的態度參與到音樂教學中，給予學生更多的自由發展空間，提升學生的音樂創作水平。第二，教師要積極學習系統的音樂教學方法，在培訓中找到自身教學的不足，及時調整教學模式，讓大學生掌握更多的音樂學習技巧，增強他們對音樂知識的認識。除此之外，學校也要積極引進專業的音樂教育人才，引導學生掌握更多的音樂學習技巧。高校管理部門也做好教師的管理工作，提高他們的工資待遇，增強音樂教師的工作積極性，從而為高校音樂教學質量的提升提供人才保障。在現代網絡技術快速發展的背景下，高校音樂教師也要有較高的數字音樂技術應用能力，利用多媒體向學生展現音樂魅力，拓展學生的音樂視野，讓他們學習到更多的音樂專業知識。

3 總結

高校教師在進行音樂教學時，應該從學生的角度出發，結合他們的實際音樂學習需求，制定出更加科學完善的教學方案，提高學生學習音樂的積極性和主動性。同時教師也要不斷提高自身的教學水平，學習更好的音樂教學技巧，為學生創建良好的音樂學習氛圍。教師在教學時也要尊重學生的個性，發揮學生音樂特長，幫助他們提升音樂創造力，為學生以后音樂知識的學習奠定基礎。

參考文獻：

陳園.淺談高校音樂教學改革與當代音樂學科發展.音樂時空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒體技術在高校音樂教學中的應用探討.音樂時空，2014（12）：175.

段永慧.高師音樂教學論課程教學模式改革與研究.音樂創作，2012（05）：192-194.

第4篇：音樂學專業培訓范文

關鍵詞：奧爾夫；學校音樂教育；中國特色；教學困境

一、奧爾夫教學法的概述和教學過程

卡爾•奧爾夫（1895-1982）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家，其教學法的基本思想形成于上世紀20年代初，主要包括“聲勢”教學、節奏旋律練習、音條樂器和基本形體動作教學。奧爾夫的課程是建立在一種稱為元素性風格的基礎之上的，這種教學和學習的元素性風格與其他音樂學校普遍所采用的主題-邏輯-內容方法的課程形成鮮明的對比。在奧爾夫教學法中，“過程”這個詞至關重要，關鍵在于探索和體驗。最初探索的音樂要素是極為簡單的，幾乎以原始粗疏的方式呈現。隨著親身體驗的參與，這些要素會逐步地被提煉、升華到更為復雜的探索與體驗中去。教學過程有空間的探索、聲音的探索、曲式的探索、創造的模仿、個體到合奏（合唱）團和音樂的識讀。動作是奧爾夫所有教學法的基礎和基石，對孩子們能夠歌唱、演奏、隨樂舞動才是奧爾夫教學方法的最終目標。

二、奧爾夫教學法在國內發展情況

1980年，廖乃雄與奧爾夫先生進行了歷史性的會面，回國后的廖乃雄教授首次向中國的音樂教育界介紹了《學校音樂》(oerff-Schulwerk)，為中國音樂教育的改革帶來了新的教育思想理念。廖乃雄教授作為中國大陸奧爾夫的“第一傳人”對于奧爾夫音樂教育在中國的推廣做了大量工作，除了撰寫相關文章外，還到各地講學、舉辦培訓班、翻譯及創編教材等等。1984年他在上海首次舉辦了奧爾夫音樂教育講習班，在這個基礎上培養除了第一批奧爾夫教學實驗的教師。廖乃雄教授還組織了中國學子遠赴薩爾斯堡奧爾夫學院學習。1993年，奧爾夫專業委員會正式成立。2002年7月“廣州海嬰奧爾夫咨詢有限公司”成立，這是第一家以奧爾夫命名的文化教育企業。2002年，中央音樂學院成立“奧爾夫音樂教育研究中心”這是一個重要歷史事件，并于當年舉辦“奧爾夫音樂教師師資培訓班”活動，機會兩年內舉辦三期，每期十天。在我國，將奧爾夫教學法作為一門課程開設，是上海音樂學院音樂教育系于1997年率先進行的。該課程開設后，積極引進現代音樂教學法，借鑒國內外先進的音樂教育理念，2001年在國內首次提出了專業主課圍繞音樂教育學理論與實踐的思路，確立了音樂教育系的學科定位，并逐漸形成了具有中國特色的音樂教育體系。

三、在學校音樂教學過程中遇到的問題

（一）師資水平分配不均

師資水平是教學質量最重要的保障，奧爾夫音樂教育體系對教師的綜合質量要求極高。但是當前高校畢業的大學生普遍受到“專才”教育的影響，相對綜合素質不高，師資分配不均。“專才”教育即普通高校“音樂表演”專業的大學生。1998年教育部頒發的《普通高等學校本科專業目錄》，“音樂表演”首次作為一個“專業”被列入在內并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音樂表演專業迅猛發展，成為高校音樂系（學院）或專業音樂學院位居首位的專業。尤其是在2012年9月教育部頒布新版《目錄》之后，“音樂表演”專業仍位于音樂類專業之首，在國內開辦音樂表演專業的高校已多達一百七十多所。這種超規模發展使得每年的畢業生數量龐大，與就業需求及不匹配，所以絕大多數畢業生考取了教師資格證分布到中小學或者是幼兒園進行教學工作。“音樂表演”專業到一線教學的工作崗位上也面臨著很大的問題。往往像奧爾夫教學法這類的課程是在“師范類”專業的課程中才開設的，稱為“音樂教學法”的課程。表演類專業的學生沒有接觸過這類知識，有少部分通過一些社會機構的培訓或者是再學習，但這只是一部分的教師，很大程度上能夠在課堂中應用到奧爾夫教學法的只是少部分教師，沒有接受專業培訓的教師很難完成教學任務。因此，師資水平是一個首要的問題。

（二）學生對奧爾夫教學法的接受程度不高

教育觀念是教育的指導思想和準繩，而作為課堂主導者的學生，他們態度更是一個棘手的問題。根據身邊從事一線工作的老師們講述，在幼兒園的課堂中實施奧爾夫還是可行的，學生很配合也很喜歡這種教學方式。而一直延續到小學部的高年級課堂中情況就不再是那么樂觀了，這個年齡層的孩子開始有自己的想法和強烈的自尊感，他們不愿意配合老師去做一些活動，這讓老師們很無奈。最棘手的是中學階段，他們有自己的想法、自己的“面子”，他們甚至認為奧爾夫的活動是一種嘩眾取丑的行為，而不愿參與其中。作為一位老師去看待這樣不配合的學生，當然是很氣憤的。但是如果深入的思考一下這個問題的根源，或許就不單單只是學生的問題。奧爾夫是一種綜合性的教學法，是將音樂與舞蹈、文學、戲劇等多種藝術交融在一起的教學體系。需要學生有認知奧爾夫的前提和接觸的背景，前面也提到了在幼兒園中奧爾夫進行的還是很順利的而到了中學就是舉步維艱的情況，我覺得主要的原因是現在的中學生沒有接觸奧爾夫的基礎，要讓他們忽然參與到奧爾夫的活動去，是會讓他們覺得奇怪和不適應。對于新型的教學法還是需要一條線的教學，如果一個孩子從幼兒園就開始接觸奧爾夫，那么他們就不會不接受這種教學法，歸根到底還是教育分配不均的問題。

（三）學校設備與設施不到位

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的支柱體系。除了人體、嗓音這個重要的身體樂器外，還有一系列奧爾夫獨有的樂器。在奧爾夫教學法中所使用的一整套樂器可以為提供各種各樣的音色、顏色、質地的樂器，孩子們也很容易上手去演奏。正如奧爾夫全套樂器所展示的那樣，它們包括：音條樂器（木琴、鋼片琴、鐘琴）、豎笛、鼓和其他鼓衍生過來的打擊樂器、木制樂器（響棒、盒梆、木梆、鋸琴、木魚、沙錘、木制搖響器）、金屬樂器、弦樂器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。孩子們非常喜歡奧爾夫樂器，在這些樂器上做音樂（進行音樂創作）時，他們會感到非常快樂，教學過程也會簡明清晰。但是放在我國，目前的學校設施情況來看這似乎是不太容易普及到的。更何況中小學的音樂課程在學校本來就處于邊緣學科的位置，根本不受校方重視，再加上這還需要任課老師的使用搭配能力和實際操縱能力，所以無形中加重了奧爾夫教學法的實施。這三點問題是目前奧爾夫教學法在學校課堂中遇到的主要問題，當然還有更多的情況值得我們關注。作為現在學校音樂教育的一個前沿問題，本身就值得我們每一個人的思考，奧爾夫教學法在中國的發展過程中還有很大的潛力，還需要各界教育人士的關注和幫助。

作者:彭夏 單位:華中師范大學

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業音樂教學中的應用現狀研究[D].四川：四川師范大學，2013.

[3]李夜雪.談奧爾夫音樂教育體系在我國高校公共音樂教育教學中面臨的困難及相應對策[J].藝術教育，2010.

第5篇：音樂學專業培訓范文

一、本鎮音樂教育現狀調查與分析

鄧元泰鎮是武岡市的大鎮，經濟發展水平居全市各鎮前列。通過調查得知：全鎮共有中小學校16所，其中，初中2所，九年一貫制學校1所，中心小學1所，完小2所，村小10所；音樂教師共21名，其中，專職教師2名，音樂專業畢業的教師2名，中級職稱以上的教師1名，熟悉音樂新課程理念的教師1名，完全按實驗教材上課的教師1名；完小以上學校有風琴2-3臺，有的破損比較嚴重，村小幾乎沒有一件像樣的樂器。由此可以看出，本鎮音樂教育主要存在以下幾方面的問題。

⒈音樂課在學校不受重視

在與同行的交流中，筆者發現，鄧元泰鎮中小學校音樂課程的開設沒有真正體現其音樂教育特有的價值和意義。上級教育部門對學校音樂課沒有教學指標和考核標準，對音樂教學缺乏應有的評價和激勵機制，市教研室也沒有專門的音樂教研員，在記憶中，好像從沒開展過有關音樂學科的教學活動。各校對音樂課也沒有明確的要求，只要音樂課不太吵鬧而影響隔壁班的教學就行。可見，音樂學科被稱為“小三門”的歷史并沒有改變。在應試教育的影響下，多數學校沒有按課表上足每周小學2節，初中1節的音樂課。或改上自習課，或被其他老師擠占。另外，音樂課一般安排在下午，學校搞活動常常被沖掉。導致有的班一期上了十節，有的班只上了四、五節。

⒉缺乏專業音樂教師

本鎮共16所學校，共21位音樂教師，只有1位音樂專職教師。究其原因，一是待遇低，從高校畢業的大學生大都不愿到農村任教；二是一些在職的有音樂專長的教師也不愿教音樂課。因為評優晉級、獎金分配等，學校還是向任教統考學科的教師傾斜；另外，不會唱歌，不會樂器的教師比例很高，村小表現得最為突出。加之，所學專業大多不是音樂專業，專業知識，教學技能嚴重缺乏，教育觀念陳舊，大多不懂音樂新課程理念。所以，我認為教師素質偏低，專業教師缺乏是造成農村音樂教學質量普遍低下的一個重要因素。

⒊教學設施嚴重不足

教學設施是進行教學的基本保障，從調查結果顯示本鎮農村音樂教學設施嚴重短缺。作為省合格學校的鄧元泰中學，僅一臺教學用的61鍵電子琴，4架腳踏風琴已有兩架破損。一些村小幾乎沒有音樂器材。至于擁有專用的音樂教室還是個遙不可及的夢。沒有獨立的音樂教室，低年級的音樂唱游活動沒法開展，而且在原班上課勢必影響其他班級上課。另外，缺乏教材配套磁帶，便無法進行音樂欣賞。對學生音樂審美能力的培養很不利。

⒋教材和教學之間存在矛盾

本鎮小學使用的是人教版音樂教材，初中使用的是湘藝版音樂教材。從使用的情況來看，由于教師素質、教學設備、教學環境等方面的局限，使得現有音樂教材與農村學校的教學現狀不相適應。雖然有好的教材，但無法按教材要求施教。以致大多音樂教師不得不拋開教材，不講音樂知識，不滲透審美教育。音樂課常常變成單一的唱歌課或為迎合學生的流行歌曲欣賞課。使音樂課堂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力得不到應有的發展。

二、建議

通過本次調查分析發現，我鎮中小學音樂教育設施是基于“普九”達標期間完成的。在近10年的新課程改革中，幾乎沒有新的投入，音樂師資建設方面也沒有明顯的變化。在此，筆者提出以下建議，希望引起上級部門的關注。

⑴加大音樂教育課程管理力度。上級教育部門（市教育局、市教研室、鎮中心學校）要督促各校開足開齊音樂課程。不光查課表和教案，更要調查學校領導、音樂教師和學生。特別是要杜絕音樂課被文字科老師擠占的現象，保障學生足夠的音樂學習時間。

⑵當地教育行政部門要因地制宜制定切實可行的學校音樂教學和音樂教師績效評價方案，使音樂教師享有與語數教師同等的待遇。

⑶按學校現有條件和辦學規模制定教學設備標準。及時為不達標的學校配齊必需的教學設備。（比如：樂器、錄音機、磁帶、掛圖等）

⑷跟蹤考察，為音樂教師建立專業檔案，實施科學化管理。并為音樂教師參加專業培訓以及各類教學教研活動提供條件，以提升音樂教師的專業水平。

⑸加強音樂師資隊伍建設。通過公開錄用等方式充實農村音樂師資隊伍，努力提高專業教師的比重。

⑹學校領導要隨時關注本校音樂教師的教學動態。（比如：教具的準備、教材的利用、鄉土音樂資源的開發、文體活動的開展、課堂教學效果等。）及時為音樂教師排憂解難。使他們感受到學校的關愛，增強工作積極性。

第6篇：音樂學專業培訓范文

劉忻小檔案

劉忻，三星&J Y P“舞動音畫” 大賽冠軍。三星2008年新品代言人。韓國J Y P公司和太合麥田聯手打造的娛樂新星。

姓名：劉忻

別名：小鬼、Moraynia

生日：1984-6-8

身高：165cm

體重：50kg

血型：O型

星座：雙子座

出生地：黑龍江省哈爾濱市

個性：不拘小節

音樂知識：鋼琴、吉他

學校：沈陽音樂學院

特長：作詞、作曲

最喜歡的食物: 芝士炒年糕，魚香肉絲

最喜歡的花：百合花

最想去的地方：家

最害怕的動物：軟體動物

最喜歡的一首歌：GLOOMY SUNDAY

最喜歡的顏色：鮮艷的顏色

最喜歡的音樂人:J.Y.Park，Sheryl Crow

得獎經歷:

2004年8月獲得CCTV國際夏令營通俗演唱組一等獎

2005年獲得新浪原創榜第27、29周周冠軍

2007年獲得JYPE/中國三星電子主辦第一期“舞動音畫”冠軍

雙子座劉忻

出生于6月份的劉忻，具有雙子座的典型特征，性格多變，是自卑加自信的綜合體。自卑如她，年輕的她曾因為工作中遇到小挫折就跑去把長發剪掉，也因為錄音不順利而淚灑錄音棚；自信如她，生于軍人之家的她擁有一顆難得的平常心，參加過許多選秀節目，最終憑借極具感染力的嗓音和深厚的演唱功底征服了評委，從數萬名參賽選手中脫穎而出，一舉奪冠。

關于音樂

6歲，是劉忻第一次登上舞臺的年紀，也是她開始接觸并喜歡上音樂的年紀。因為那時爸爸在部隊酒店做大堂經理，劉忻有機會每天晚上去酒店聽樂隊演唱，聽得久了，她會自己跟著唱。唱得久了，就被樂隊的哥哥姐姐拉到臺上一起表演。那時的劉忻也許不會想到，6歲時對音樂懵懂的喜愛，會是她與音樂結緣的一個美麗開始。考大學時，她毫不猶豫地報考了沈陽音樂學院，從此更加盡情地徜徉在音樂的海洋里。很多時候，她會一個人靜靜地呆在家里寫歌。在chinav舉辦的原創音樂比賽中，劉忻憑借自己創作的歌曲《別讓我看見》獲得了“流行前沿獎”。與以前參加比賽時翻唱別人的歌曲相比，能夠憑借自己創作的歌曲獲獎，無疑是對自己多年付出的肯定與鼓舞。2007年，在JYP和中國三星共同主辦的“舞動音畫”選秀活動中，劉忻一舉奪冠。提起當時獲獎的經歷，劉忻調皮地笑了：“就像做夢一樣，當時參賽時，根本沒想到會拿名次。”獲獎后的劉忻幸運地赴韓國進入培養出Rain、wondergirls、樸智尹等超級偶像的JYP培訓體系，接受了半年系統聲樂及舞蹈專業培訓。她在韓國精心錄制了個人單曲《顏色》，這首以唯美愛情為背景的歌曲不但得到JYP公司的重金支持，更是劉忻多年積累的一次厚積薄發。

關于夢想

像很多為音樂夢想而奔跑追逐的人一樣，大學畢業后的劉忻也帶著自己的音樂夢想來到北京。回望當年初到北京的青澀與迷茫，劉忻不免有些神傷：“像很多北漂一樣，我也度過了很長一段痛苦的過程。那個時候的自己因為年輕，自信心膨脹，并沒有好好審視自己，也沒有意識到自己應該多去學習。因為年輕的自信和迷茫，浪費了很多時間。”提到那段苦澀而又迷茫的日子， 想到陪伴自己走過困境的朋友和父母，劉忻的眼眶濕潤了。她說自己很慶幸身邊有那么多朋友，給了自己很多安慰，也很感謝父母對自己堅定的支持與鼓勵。回憶起在韓國的日子，淚水又一次濕了眼眶，在遠離父母與朋友的異國他鄉，初到韓國的劉忻遇到的第一個難題不是語言也不是飲食而是舞蹈訓練，韓國老師的魔鬼訓練果然名不虛傳，訓練結束后劉忻經常渾身酸痛，甚至連走路都會困難……然而這一切都被這個內心堅強的女孩咬牙挺過來了，她常常是第一個到訓練場又最后一個離開，只是為了心中的音樂夢想，在韓國的歷練讓這個女孩化繭成碟。劉忻說，每段經歷都會讓我成長。的確，正是因為有夢，有愛，劉忻追逐音樂夢想的步伐才會走得如此堅定和無怨無悔。

第7篇：音樂學專業培訓范文

論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。

當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。

一、學校對學生培養的多元化

音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。

二、學校在專業設置上應該出“新”

目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。

三、做好學生就業前的培訓指導工作

對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。

(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態

分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態:

1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。

2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。

3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非XX地方不去，非X X單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。

所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲。總之，培養學生良好的就業心態非常必要。 (二)樹立良好的就業觀念

有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。

四、了解就業政策，收集和處理就業信息

畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。

收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:

1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。

2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。

3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。

4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。

5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。

由于信息的來源和獲得的方式不盡相同，內容必然是雜亂的，有相互矛盾的，甚至有虛假不實的。因此，畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理，結合自己的實際情況，從中選擇自己的就業主攻方向。

五、尋找廣泛的就業渠道

第8篇：音樂學專業培訓范文

關鍵詞： 幼兒音樂教師 專業化發展 策略

基礎音樂教育改革對音樂教師的教學提出了更高的要求，對于幼兒音樂教師而言，要求一種包容性更強，基礎更廣泛的音樂學習。中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能，養成主要靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的學習習慣。所以，很多的幼兒音樂教師在教育教學中不懂得如何把這些知識轉化成為幼兒理解的方式加以傳授。幼兒園音樂教育是一種重要的認知模式，它的認知作用和方式是獨特的。音樂教育是審美的教育，它的功能是幫助人們分享來自表現形式的意義。高明的教師會幫助幼兒越來越靠近音樂的內涵，對音樂能以盡可能多的方式進行開放自由的探索，以廣泛、深刻、音樂性的理解為主要目標，將技能培養作為實現遠大目標的一種必要手段。由此可見，幼兒音樂教師作為幼兒園審美教育的工作者，只有以一種積極的、指導性的、參與性的態度，具備高度的音樂感受力和教育學素養，才能勝任幼兒園音樂教育教學工作。因此，幼兒音樂教師的專業化成長是很重要的，有效的發展策略是幼兒音樂教師獲得教學專業發展的重要保證。

一、提高學歷層次，加強幼兒音樂教育教學學習

我國《教師法》關于幼兒教師的資格要求偏低，具備幼兒師范畢業及其以上學歷即可當教師，與美國、英國、日本等國家對幼兒教師的要求相差甚遠。學歷不僅體現了教師接受教育的多少，還反映了教師專業化的程度。此外，對幼兒教師的整體素質要求不高，教師資格證相較容易獲得，造成了社會對幼兒教師職業的專業化認可度不高。所以，要從幼兒音樂教師的專業教育教學學習入手，提高他們的學歷層次，提升其社會地位和聲望，促進專業化。

1.良好的心理品質。

學校教育的目標是培養學生成為道德高尚、知識豐富、體格健康、心靈美好的全面發展的人。幼兒音樂教師積極向上、活潑開朗的職業特點應成為幼兒的表率和楷模。因此，幼兒音樂教師應具備良好的心理品質。在教學中，讓幼兒學會在藝術中、在音樂中感受愛、體驗愛、表達愛，無論是對提高幼兒音樂教育的質量與效率，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的。同時，幼兒音樂教師應善于吸取國內外優秀的先進音樂教育理論，轉變舊有的教育觀念，樹立正確、科學、富于時代精神的教育觀念。從幼兒的實際生活出發開展教學，實施以幼兒為主體參與的教育模式，在教育教學中追求多樣化、個性化的發展。教師的情緒、人格，甚至一言一行都會影響幼兒的成長，因此，幼兒音樂教師在對事業的追求、對音樂的興趣愛好、對幼兒的熱愛、對人際關系的處理、自我認識完善等方面的要求，就顯得格外的重要。

2.豐富音樂知識技能，提高幼兒音樂心理、教育理論修養。

蘇霍姆林斯基說：“能力、志向、才干的培養問題，沒有教師的個性對學生個性的直接影響，是不可能實際解決的。能力只能由能力來培養，志向只能由志向培養，才干也只能由才干來培養。”①國家教委在《全國學校藝術教育總體規劃（2001-2010年）》文件中提出：“各級各類學校藝術課的教師要積極探索、勇于改革教學內容和教學方法。根據藝術教育的規律和學生生理心理發展的特點，結合本校的實際情況創造性地組織教學。藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”此外，還提出國家對各級學校藝術教師的學歷要求。因此，我們可通過以下幾個方面促進幼兒音樂教師的學習：（1）幼兒園音樂教師應具備全面的音樂基礎理論修養和視唱練耳、鍵盤、聲樂、合唱指揮、創編等技能技巧。幼兒音樂教師應掌握幼兒身心發展、幼兒個體差異、對幼兒學習進行評價等方面教育學、心理學的知識。（2）幼兒音樂教師應該重視教學經驗的積累，具有在面臨實現有目的行為中所具有的課堂情景知識及與之相關的知識。（3）要成為一個具有創造性的幼兒音樂教師，應具備全面掌握和運用音樂專業知識和技能的能力，激發幼兒相應的音樂情感體驗的能力，良好的音樂語言和表達能力，熟練組織音樂課堂教學和課外活動的能力，了解每一個幼兒的個性和學習情況并實施相應教學的能力，獨立思考、解決問題的能力，在上好課的基礎上，進行音樂教學研究的能力等。

3.創造音樂教學機會，提高教學實踐能力。

提高學前教育質量是當前學前教育必須努力的方向，樹立科學的質量觀是提升學前教育質量的關鍵所在。幼兒音樂教師需要一定的藝術素養和專業能力，是從事幼兒音樂教育工作的根本保證，也是區別與幼兒園其他領域教學的關鍵因素。在教學中，如何教？誰來教？在哪里教？用什么教？為什么教？都是幼兒音樂教學需要考慮的問題。因此，幼兒音樂教師應不斷努力學習，增進專業素養，使自己成為教育過程中觀念和行為合格的音樂教師。以現實的工作為基準，本著以“能力為基礎的音樂教育”為目的，創造更多的音樂教學機會，提高自己的教學實踐能力。例如：談話能力是音樂教師最主要的教學手段，簡潔清晰、內容具體、生動有趣的談話，能有效地激發幼兒的靈感，使音樂課堂更加愉快、活潑和具有魅力。精彩的談話能帶給幼兒激情和力量，使幼兒在愉悅的情景中接受美的熏陶。課程設計能力是幼兒音樂教師應具備的重要專業能力，在課程設計中，始終放眼整個音樂教育環境、音樂活動材料和音樂教育策略，使課程時時保持活力和新鮮感。在實踐教學中，幼兒音樂教師應能夠做到將音樂知識和技能及音樂教育的普遍規律有效地實施于教學中。在教學過程中對幼兒的種種情況做出及時的判斷，能夠應對教學中出現的復雜情況，利用音樂啟發幼兒的形象思維，達到教學的目的。

二、重視職業素養和業務發展，建立職業幸福感

幼兒音樂教師職業的幸福，包括自身對職業的歸屬感，教師對教育工作的成就感，教師對現實世界的包容度等，它是人生幸福的重要組成部分。教師的幸福就意味著幼兒的幸福。建立職業幸福感，一方面能幫助幼兒音樂教師獲得更多的幸福體驗，另一方面可以為有關部門制定教師管理政策及開展教師管理提供一定的理論支持。因此，我們應該重視幼兒音樂教師的職業素養和業務發展。以培養高素質專業化幼兒音樂教師為目標，以提升幼兒音樂教師師德素養和業務水平為核心，以提高教育質量為主線，全面開展幼兒音樂教師學習工作，緊密圍繞當前學前教育的改革和發展任務，結合幼兒音樂教師自身專業發展狀況，聯系各地學前教育實際開展學習。學習內容的選擇和設計要以提高幼兒音樂教師綜合素質為出發點，著重提高幼兒音樂教師的職業道德修養、專業文化知識、教育教學能力、科研能力、創新能力與現代教育技術能力，促使幼兒音樂教師堅持科學育兒方法，遵循幼兒身心發展規律，促進幼兒健康快樂成長。幼兒教師職業幸福的源泉是一個無限地讓自己發揮創造潛能的職業，在不斷地創造與自我超越中體味著成長的快樂與職業的幸福。通過了解幼兒的年齡特點，在一次次的反思中完成不斷超越于創新的過程，形成自己的音樂教學特色，在專業成長道路上最大限度地提高自己，感受職業幸福感，逐漸喜歡和愛上幼兒教師職業，為自己是一名幼兒音樂教師而感到欣慰和幸福。幸福感源于對幼兒真誠的愛與關心，幼兒也以一份真誠的愛來回報他們，使幼兒音樂教師在幼兒快樂的歌聲和舞蹈中尋找到自己的快樂，幸福感不禁油然而生。因此，幼兒音樂教師應以一種樂觀的態度看待自己的教學，把幼兒看成是可愛的天使，那么，自己也會變成快樂的天使。隨著幼兒音樂教師年齡和知識的不斷增長，會深深地感覺到幼兒教師是個美麗的職業，從中感受到真正的幸福。

2.不斷超越自己，體驗成長快樂。

每一個幼兒音樂教師在成長的道路上都不是一帆風順的，敢于吃別人不愿意吃的苦，樂于嘗試別人不愿意嘗試的實踐，愿意下別人不愿意下的工夫，是幼兒音樂教師面對機會時的態度。要樹立做好幼兒音樂教育事業的人生觀念，豐富知識的儲備與積累，要有遇到問題鉆研到底的毅力，勇于探究改進新教學方法的勢頭。抓住有利的時機與機遇，靠自己努力提升專業能力、前沿教育理念，發揮自己的優勢，在教育教學中主動發現問題，發揮自己的創造潛能，向著自己的理想努力。幼兒園的音樂教育應該是遠離功利浮躁，努力追求一種自然、和諧，以促進幼兒發展為根本目的的。一個優秀的幼兒音樂教師要經常不斷地反思，做到樂于思考，反思可以讓教師重新審視自己的教育策略和行為，不斷提高教育教學的能力，清楚地看出幼兒的真正需要，讓自己的教育教學水平呈螺旋式上升，促進幼兒音樂教師向學習型、研究型、創新型的目標邁進，讓自己逐漸成長為大膽創新實踐、懂得審視反思自己的教育行為的音樂教師。在音樂教育教學中看到幼兒的成長，教師和幼兒都得到提高，與幼兒一起分享、體驗成功的快樂。同時，不斷總結經驗與發掘自我的教育潛能，實現不斷自我超越，在未來的教育教學道路上快樂成長。幼兒音樂教師應以堅強的毅力戰勝自我、超越自我，面對專業化成長路上的逆境，以巨大的決心、勇氣和艱苦的努力，用積極的態度迎接它們，以勤奮的學習把握它們，以大膽的實踐攻克它們，進行不斷的自我反思與自我超越。把握好每一個良好的機遇，不斷追求，積極進取，與其他同行和諧互助，了解自己的不足，在突破中挑戰自己的能力，努力學習，不斷提高自身的科學素養和教育教學水平，迎接新的學習、新的挑戰。

3.感受名師風范，追求完美人生。

一個成功的幼兒園音樂教師，應該具備無論什么時候、什么地方，只要和孩子們在一起，好老師的、無法用語言描述的、爐火純青的特質，就能立即化作感召力、親和力和教育智慧，完美地表現出來。因此，幼兒音樂教師應該向名師學習，感受名師們專業成長道路上的艱辛和快樂，盡自己最大的努力朝著名師的方向努力。教育家烏申斯基說：“學生對教師尊敬的唯一源泉在于教師的德和才。”“做一名懂專業的好老師”應成為幼兒音樂教師追求完美職業生涯的動力。學習名師，時刻為自己設定一個又一個新的目標，把新的機遇和新的成功作為自己的獎賞，不斷地自我改進和自我超越。學習名師們苦學、善學、真學的治學態度，走專業發展之路，獲得專業上的成功。利用一切條件與名師進行面對面的交流，學習名師們對學前教育事業的熱愛與執著精神，學習他們對名利的淡泊。在名師的點撥下，及時地把有價值的教育教學經驗整理、收藏下來，形成教學經驗和規律，建立自己的音樂教育教學特色，促進自己的專業發展，做有追求、有發展、有深度的幼兒音樂教師。在追求完美專業成長的道路上，深刻體會到只有做專業的幼兒音樂教師，才能給幼兒提供更好、更適宜的音樂教育。對于幼兒音樂教師而言，只有與名師面對面，在他們的引領下，才能真正理解名師的內涵。名師是對稚嫩幼兒和處于弱勢學前兒童音樂教育富有極大熱情和高度責任心的人，自身具有可持續發展的能力。通過名師，能讓教師群體成為出色的教師，獲得人格與專業的雙重提升。名師引領下的教師專業化成長，能使幼兒音樂教師不斷開闊視野，提升教育智慧，收獲豐盈。

三、制訂有效的培訓計劃，建立完善的培訓體系和科學的培訓模式

學前教育是國民教育體系的重要組成部分，幼兒音樂教師是幼兒個性全面發展的啟蒙教師之一，幼兒音樂教師的師資水平決定學前教育的質量和水平。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》對幼兒教師隊伍建設提出更高要求，明確提出“各地五年內對幼兒園園長和教師進行一輪全員專業培訓”。《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中提出要認真實施“園丁工程”，加大藝術教師的培訓力度。培訓應以全體藝術教師為目標，以骨干教師為重點，至2005年通過全國、省、地三級的培訓工作，使藝術教師隊伍整體素質有明顯提高。同時，加強藝術教師培訓基地的建設，在全國12所高等師范院校建立藝術教師培訓基地，至2010年培養出一批大中小學藝術教育學科帶頭人，形成一支符合時代要求，能發揮示范作用的骨干藝術教師隊伍。現實的情況是，大部分幼兒園教師都參加過至少一種在職培訓，但是每次都是不分層次、不分科目的培訓，教師們往往在培訓中得不到自己想要的知識。很多時候，由教育部門舉辦的幼兒園教師培訓對象大多數都集中在幼兒園園長或骨干教師，較少針對職前、職中、職后不同層次開展的培訓。因此，我們應以培養高素質專業化幼兒音樂教師為目標，以提升幼兒音樂教師師德素養和業務水平為核心，以提高培訓質量為主線，全面開展幼兒音樂教師全員培訓工作，構建職前、職中、職后一體，學歷與非學歷教育聯通、人力資源與網絡資源結合的教師培訓新模式，研究和確立不同音樂專業發展層次教師培訓的目標，為每個幼兒音樂教師量身打造各具特點的培訓方案，努力建設一支師德高尚、熱愛兒童、業務精良、結構合理的幼兒音樂教師隊伍。

1.新手型幼兒音樂教師的培訓模式。

每一個幼兒音樂教師在其成長的階段都必然要經歷從新手到不斷成熟的階段。職前教師，指的就是各個層次師范教育經過實習的在校學生和剛入職的新手型教師。對于他們而言，如何提高幼兒園音樂教學實踐能力，確保具備入職的基本知識和技能，成為新手型教師普遍關心的問題。因此，我們應以教育人才市場對合格幼兒音樂教師的素質要求及教師專業化的要求為依據，把職前培養目標定位成“具有合格教師的基本素質，圓滿完成從學生到教師的角色轉換”。高起點決定了高水平的發展。在職前培訓中，首先應用高標準來嚴格要求每一位職前幼兒音樂教師，站在專業發展的制高點，置身于音樂教學專業的前沿，對自己未來的職業生涯做出規劃。大學可以與幼兒園建立合作關系，共同促進雙方的教師專業成長。兩者在培訓上的深度合作，有助于新手教師發展教學實踐技能，享有新的教育改革理念及實踐指導。園本培訓，是迅速提高新手教學理論水平和實踐水平最有效的方式。可充分運用多媒體和網絡技術，利用視頻案例教學，以幼兒園的教學作為觀摩、教學實踐的主陣地，讓他們完成從求知到實踐的專業成長過程。此外，還可以通過課外網絡交流和參加各類型的音樂教學比賽，使每一位職前教師能通過教學實踐，將所學的教學理論和實踐相融合，不斷地在實踐中成長。

2.熟手型幼兒音樂教師的培訓模式。

一般而言，新手教師進入幼兒園工作后，經過5年左右的音樂教學實踐和經驗積累，都可以順利地轉變為熟手型教師。這一階段的教師，已經基本掌握幼兒園音樂教育的基本方法，逐漸熟悉常規的音樂教學程序，對于課堂及幼兒的調控能力更加自如，并形成一套自己特有的音樂教學模式。與此同時，部分教師出現了教學的倦怠感、瓶頸期等現象。教學反思能力和創新能力的獲得，是提高熟手教師教學熱情、獲得教學質量“質”的飛躍的關鍵。因此，我們可把這一階段的培養目標定位成“保持對音樂教學工作的熱情，完成從熟手型教師到專家型教師的飛躍”。將課題研究納入培訓的內容中，提高熟手教師的理論基礎，為進入專家型教師做好充分的準備。通過教學研究，能使他們從實際出發，根據自身的特點，開展相關科研活動，提高理論水平、專業能力。幼兒音樂教師的專業素養包括音樂專業知識、職業道德素養和音樂教學技能技巧。在培訓中，我們可將技能技巧的培訓分為基礎業務知識和技能技巧展示來開展。在每次開展音樂教學活動后，讓音樂教師進行反思，能提高教學實踐的合理性，提高專業化水平和認知技能。相對于新手音樂教師而言，熟手音樂教師已經基本具備了音樂教學的能力，教學常規工作程序日漸成熟。可以讓新手音樂教師和熟手音樂教師組成學習互助小組，共同提升自己的教學熱情，主動積累教育教學經驗。

3.專家型幼兒音樂教師的培訓模式。

成為專家型教師，意味著個人事業達到新的高度，這一階段大致需要十年時間。在此階段，教師經過大量的音樂課堂實踐，以及有目的、有計劃的教學研究活動，大都具備了教學所需的各類知識，形成了有助于學生學習的高超教學能力和深層次反思的觀念。教學領域的知識和能力是成為專家型教師的根本。相對于熟手型教師，專家型音樂教師更具有創新能力和反思能力。因此，我們可把這一階段的培養目標定位成“培養高水思能力和創新能力，努力向學者型、研究型、專家型教師的方向發展”。專家型教師在幼兒園都是起骨干作用、帶動作用的教師，他們思想素質好、專業能力強、有敬業精神。通過一系列有針對性的培訓，讓他們能夠成為未來幼兒園音樂教學的示范者和指導者，深化教學改革的設計者和組織者。在培訓中，讓專家型教師體驗研訓一體化，能有效實現幼兒音樂教師的可持續發展，使他們在研訓中不斷變換新視角，發現新層面，拓展新思路，創造新策略，體驗到教學的可創造性。應始終把教師隊伍建設放在首位，提高教師的課程資源意識和開發運用能力，特別是提高教師識別、捕捉、積累、利用和開發在課堂教學中動態生成的課程資源的能力。

四、完善法律規章制度，保障幼兒音樂教師的專業成長

教師專業化是一種觀念，更是一種制度。高質量的幼兒音樂教師隊伍是高質量學前音樂教育的核心和保障。我國頒布實施的《教師法》和《教師資格證條例》，為我國教師專業化的發展提供了法律保障。針對當前幼兒教師職業壓力、收入不平衡、改行或流失嚴重的情況，需要政府采取有力的措施，建立有效機制，制定相關法律，明確幼兒教師的法律地位和身份，保障幼兒教師的合法權益。目前，很多省市的政府都制訂了“學前教育三年行動計劃”，教師隊伍建設、教師素質提升是其中的主要內容。此外，各級政府開始承擔起提高幼兒教師地位和待遇、制定幼兒教師配備和編制標準、對幼兒園園長和教師進行培訓的具體責任。以上所有的舉措，都是保證幼兒教師隊伍的整體穩定和專業素質不斷提高的基礎。

1.提高幼兒音樂教師入職的門檻。

“成為合格的幼兒教師”一直是各級幼兒園的口號，體現了幼兒園對教師的要求。但是這種說法比較保守，標準較低。低標準要求往往會滋長一些教師的僥幸心理，使他們越來越懶惰，也會挫傷優秀教師的積極性。一些研究表明，期望值越大，教育教學的效果就越好。因此，幼兒園對教師的要求不應該是合格的教師，而應該是優秀的教師。國家應建立權威性的幼兒教師專業標準，在政策性標準的前提下，制定教師具體專業發展標準，如《幼兒園教師專業資格與發展標準》，明確專業發展要求。各地可根據自身情況限定幼兒教師隊伍的最低起點，以此保護優質幼兒教師資源。把教師的專業能力與專業培訓確立為專業晉升和獎勵的重要依據，并把此納入到教師資格認證制度中。通過建立嚴謹的評價制度，層層選拔優秀幼兒音樂教育人才;同時，發揮政府的作用，激發教師參加專業培訓，督促幼兒音樂教師不斷更新、拓寬教育教學能力，引導他們走專業化道路。教師資格證書制度是國際通行的教師任用制度。實踐表明，促進師范教育和教師職業的專門化，是建設和發展教師隊伍的重要途徑。因此，從幼兒音樂教師入職之初就要通過嚴格、規范的國家統一資格考試，提高他們的入職門檻。在國家政策指導的前提下，把好教師入職關，不斷規范和提高教師入職門檻標準，采取公正的遴選機制，進一步滿足提高對教師綜合素養等方面能力的要求，選拔更多優秀的幼兒音樂教師到教師隊伍中。教師資格考試，可以適當增加幼兒音樂教師的能力和水平考查，實行分層分類考試，除了教育學、心理學、課程教學論等常規考試科目外，可重點考查幼兒音樂教師在音樂方面的基礎知識及幼兒音樂教學技能測試，如歌唱、鋼琴伴奏、合唱、組織小型音樂會、舞蹈創編等。有條件的話，還可以通過現場教學、談話等形式評價他們的教學實踐能力。同時，各省的師范院校應創新教師教育人才的培養模式，與當地的幼兒教育緊密結合，實現優勢互補，進一步推動地方師范院校人才培養質量。

2.深化幼兒音樂教師培養制度改革，為開展培訓提供有力保障。

要發揮政府的宏觀調控職能，加強對幼兒師范教育改革的支持力度。國家應以省為主制訂學前師范教育發展規劃，落實幼兒師范教育經費，尤其對邊遠貧困地區的幼兒教師培訓，應給予直接的經費支持。一方面，建立幼兒園教師培訓專項經費制度。各級教育部門在幼兒教師培訓專項經費中，應有一定比例用于民辦幼兒教師培訓。在民辦幼兒園捐資辦學經費中，應有一部分經費用于教師培訓。另一方面，建立幼兒教師培訓成本分擔機制。各地要明確教育部門、幼兒園、幼兒教師本人應承擔教育培訓經費的比例，完善培訓成本分擔機制，改革師范教育，設置合理的音樂課程。在課程設置方面，應順應時代的發展，適當增加音樂基礎課程、音樂教育等課程，從音樂表演課程、專業音樂理論課程、交叉學科理論課程入手，體現幼兒音樂特色，把幼兒的審美體驗作為課程設置依據的核心。長期以來，由于經濟發展不平衡，使得教育區域失衡，城鄉教育差距加大。為了確保教育公平，促進城鄉義務教育均衡發展，必須進一步完善教師繼續教育制度。政府可加大對教師繼續教育的投入力度，建立在職教師培訓的長效機制。構建靈活開放的培訓體系，試行定期分層培養制度，根據教師不同的發展階段、需求，進行有針對性的培訓，使每個幼兒教師都有接受培訓的機會。以必修課為重點，選修課為輔，提高繼續教育工作的針對性和實效性，促進教師專業化。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》對幼兒教師隊伍建設提出更高要求，明確提出“各地五年內對幼兒園園長和教師進行一輪全員專業培訓”。根據這一精神，一方面，應完善幼兒教師培訓制度。將幼兒園教師培訓納入中小學教師培訓體系，歸口教師培訓部門進行管理，對各級各類幼兒園教師培訓實行統一管理，并建立培訓登記管理制度。建立培訓管理檔案，逐步實現幼兒教師培訓管理信息化、制度化。另一方面，建立幼兒教師培訓激勵機制。一是建立培訓與幼兒教師的職稱評定、資格再認證相掛鉤制度;各級教育行政部門和學校對藝術教師的工作條件和生活待遇要給予足夠的關注。專職藝術教師在職稱評聘、工資、住房、獎勵等方面，應享有與其他學科教師的同等待遇。二是將教師培訓工作納入幼兒園年檢制度和等級評估制度，作為幼兒園年檢是否合格和申報省一級幼兒園的重要依據。三是將幼兒教師培訓納入教育強鎮、教育強縣（區）和教育強市的評估指標體系，加強幼兒教師培訓的督導評估。

3.建立保障機制，切實加強管理。

在學前教育階段，幼兒音樂教師隊伍的整體素質直接關系著幼兒園音樂教育教學的質量。從我國大部分地區的現實情況來看，幼兒音樂教師的專業化水平較低，存在的問題較多，應引起政府和社會的高度重視與關注。強化政府責任，提供制度保障，促進幼兒音樂教師隊伍專業化，已成為我國當前的緊迫任務。隨著教師隊伍的不斷發展及社會發展對教師質量要求的不斷提高，社會對于教師專業化的認識逐步深入，相關文件、法律法規對教師專業化提供了基本的制度保證。從1979年教育部頒發的《城市幼兒園工作條例》開始，到2011年頒布的《幼兒園教師專業標準（試行）》（征求意見稿），提出了建立幼兒園園長和教師培訓體系，滿足幼兒教師多樣化的學習和發展需求，這些都標志著我國對教師專業化的認識和實踐在不斷深化。不管是哪一類型的幼兒園，在完善工資制度的時候，都要堅持多勞多得、優績優薪的原則，向一線教師和骨干教師傾斜，調動廣大教師的積極性。在調整績效工資的構成比例時，可從教學工作量、超課時獎勵、地區生活補貼、名優教師獎勵、教育教學成果獎勵等方面進行考慮，真正提高幼兒教師的經濟收入，增強教師的自信心、自豪感，優化師資隊伍結構，落實依法治教。根據我國目前幼兒園的情況，有必要將教師考核評價制度由原來的獎懲性教師評價制度向發展性教師評價和績效管理教師評價制度過渡。通過制定科學合理的評價體系，完善評價標準，針對教師的專業倫理、學科知識、文化素養、教學能力、指導能力、工作態度、參與意識、合作能力、終身學習等進行全面的評價。為了確保教師考核的公平性，應采用多渠道、多角度、多層面的評價方式，增加評價的透明度，并將評價結果與績效工資、專業技術職務評定等掛鉤。

注釋：

①曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000：136.

參考文獻：

[1]起學敏，李天志.開發本土音樂課程資源的實踐探索[J].中國音樂教育，2008（9）.

第9篇：音樂學專業培訓范文

21世紀，各國教育改革進行得如火如荼，我國也不例外。1999年，我國第三次全國教育工作會議上明確指出指出，2l世紀是知識經濟初見端倪的時代，知識經濟是人類生產方式的又一次重大變革。這一變革要求社會發展必然具有大量高度科學文化素養和人文素養的人才。然而長期以來，傳統的應試教育勢力強大，素質教育不能真正得到落實。這在很大程度上阻礙了新一輪基礎課程改革的推進和實施。對此，為了有針對性地對其進行研究，本文特以中學音樂課程改革為研究對象，既總結了改革以來所取得的成就，也試圖指出改革中存在的一些問題，其目的在于推動中學音樂課程健康發展，使素質教育真正落到實處。

一、中學音樂課程改革的指導思想

改革開放以來，我國教育戰線的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育會議把全面推進素質教育作為教育工作的戰略任務，有著重大的現實意義。同時，第三次全國教育工作會議賦予了素質教育以時代特征和新的內涵，認為素質教育就是要在新的形勢下全面貫徹黨的教育方針，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，倡導尊重學生身心發展特點和教育規律，使學生生動積極主動地得到發展。音樂教育是中學教育的組成部分，在對學生實施教育或教學時也應該以此為指導思想和教育理念，即在音樂教育發展中實現學生素質教育，在素質教育中推動中學音樂課程深入改革和發展。

二、中學音樂課程改革取得的主要成就

第一，音樂教育法規得到加強。2002年，《全國學校藝術教育總體規劃（2002―20l0年）》進一步規劃了我國新世紀學校藝術教育發展的美好遠景，它是新世紀第一個10年我國學校音樂教育改革的行動綱領。2001年，《義務教育音樂課程標準》誕生，標志著我國基礎音樂教育的改革與發展進入了一個嶄新的歷史階段。這些綱領的頒發，為我國基礎音樂教育改革與發展提供了有力的法規保障。第二，音樂課程建設有了較大發展。課程建設包括課程理念、課程目標、課程教學內容、教材編寫、課程實施及課程評價等。我國基礎教育課程建設在教育部的領導下，進行了音樂課程實踐的工作，豐富了音樂教材體系，為今后音樂教材建設打下了良好的基礎。同時，改革以來，在音樂教育方面，新的教育理論和知識被不斷引入，對我國中學音樂教師的素質提高起到了起到了極大的推動作用，為音樂教師開辟了新的平臺。第三，音樂教育新理念前所未有。《全日制義務教育音樂課程標準》作為全國小學、初中音樂課程的教學指導性文件，認為音樂課是人文學科的一個重要領域，是基礎教育階段的一門必修課，具有中國特色的學校藝術教育體系。新的“標準”具有時代性、基礎性和選擇性，設置了音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇表演等六個教學模塊，供學生自主選擇學習。這賦予高中“標準”以新的面貌。第四，評價與考試方面有了巨大改革。評價與考試改革是基礎音樂教育課程改革的難點。而新的評價機制重在激勵學生的音樂學習興趣，注重學生過程性評價和考核，這無疑是新課程改革的一項重大舉措。

三、中學音樂課程改革中存在的主要問題

第一，基礎音樂新課標有待進一步落實。由于受傳統教育思想和教育模式根深蒂固的影響，新的音樂課程標準得以真正地落實，尚需要一定的有力措施和時間。目前，新課標難以落實主要表現在以下幾個方面：音樂新課標的實施缺乏執行力度，這主要是因為社會群體意識對課表的認識尚不到位，中學音樂教師得不到應有的尊重，學校里領導不夠重視，音樂教育在學校教育中的地位仍舊沒有產生質的變化，等等。這些都是阻礙和影響中學音樂新課標的具體落實和實施。第二，音樂新課標存在地區差異性。《義務教育音樂課程標準》是一部較為完整的教學指導文件。但是，由于地方經濟、文化的客觀差異，使得課程實施過程中地區差異性較大。例如，各地區各級學校對標準的了解程度不一，許多教師對新課程標準和理念不甚了解。這使得有些地方音樂教育仍是相當落后，根本無法達到標準的目的和要求。第三，音樂新課程相關培訓沒有跟上發展的需要。盡管新課程實施推進過程中，各級組織了新課程的教師培訓工作，但在實施操作中，音樂教師培訓工作總體情況是逐層衰減的，難以保證新課程進一步的落實，這無疑也影響了音樂課程的可持續發展。第四，音樂評價體系仍然不夠完善。例如，音樂課標的實施情況的評價的可操作性不強，評價的內容、要求過于籠統，很多地區對學校和教師的評價仍在很大程度上沿用舊有的評價體系，等等。這些都有礙于評價改革的進一步推進。除此之外，音樂課堂教學中出現了一些新的問題，如音樂課堂教學目標不明，形式多于內容，忽視了知識與技能，淡化學科知識體系，學生的自主學習變成了放任自流，多媒體替代了常規教學手段。

四、中學音樂課程發展的主要對策

1.加強對新課標的落實力度。素質教育的真正落實，需要加強對課程標準的落實力度。各級學校的相關人士，要認真學習課程改革的相關文件，確保新課標的各項課程政策落到實處。

2.提高中學音樂教師的綜合素質。教師是落實新課程改革的中堅力量，各級教育行政機構應積極改善音樂教師的工作環境和生活條件，既要強化音樂教師關注課程改革的意識，也為中學教師開設必要的專業培訓班，定期開設交流或舉行評比活動等。