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第1篇：工藝美術運動主要特征范文

關鍵詞：浮雕藝術 空間形態 創作要素

中圖分類號：J30 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-29-1

浮雕藝術源遠流長，并不斷隨著時代的演化而發展。作為一種人文創造，浮雕始終以其獨特的藝術形式展現、豐富著人類的歷史與文明；作為一種視覺藝術，浮雕與其它藝術形式一道，以它的發生發展記載、構筑著藝術的演進軌跡與繁榮景象。浮雕更多的被用來表達審美意志，優化社會文化環境及傳播時代精神。現代浮雕藝術在新技術、新知識、新觀念的影響下，呈現多元化、豐富性的發展態勢。在創作過程中，藝術家受到諸如觀念與審美、材質與工藝、創作心理與時代需要等要素的制約。正是這些制約、構成了浮雕藝術特殊的藝術本質和語言形式。雕塑家只有充分利用這些要素制約，熟悉其創作形態及語言形式的特殊性，揚長避短，“不擇手段“地發揮自己特有的靈感，才能在創作的天地中自由馳騁。地方文化歷史傳統、人群的自然構成及他們的生活方式，心理因素等條件都成為浮雕創作的背景材料，雕塑家憑借一系列背景材料形成他們獨特的創作意識和表達語言。

浮雕藝術是人類精神文明發展的新動態，其產生有著相關的時代背景與社會需要。不同時代的社會呈現出不同的面貌與特征，浮雕藝術空間形態在當展的規模與開放性決定了它是造型藝術領域中極具大眾性與開放性的一門藝術。現代雕塑家面對人類新的文化生存環境所進行的浮雕藝術創作的思索，他們的思想越過表現界面規定的框架，在整體建筑空間和環境中跳動。特別是存在于大型公共建筑物或紀念性空間的室外浮雕，更促使雕塑家對環境進行時間和空間方面所具有的深層內涵挖掘。所謂時代與社會的發展必然體現于大眾之愿，那么浮雕的存在與發展不能自行所愿，浮雕藝術以創造的想象作用于人所處的空間，并與其他因素通過特定方式的組合使“空間”成為特定的“場所”，通過美的創造使之具有精神方面的內涵及意義。浮雕藝術是以建筑為主體的文化生態環境一個組成部分，因而雕塑家應具備建筑及城市空間環境方面的基本知識，注意建筑環境的結構、空間光線、物體色彩、環境氣氛與浮雕的互相作用。

浮雕藝術的工藝性是浮雕創作的重要因素。繪畫與工藝的結合，這是當代美術運動發展的必然趨勢。現代科學和工藝技術為浮雕創作提供了新的材料和技術手段，傳統的包括民間的工藝技術經過研究和加工，運用于現代建筑裝飾和浮雕，也是大有可為的。七十年代初在日本舉辦的萬國博覽會，也是以“工藝技術與藝術的完美結合”為標志，這一世界性的現代設計運動，對于浮雕的發展很有影響。在浮雕的創作過程中，畫面結構與形象結構形成了主題精神的內在表現力，從系統與元素的雙向作用中影響著審美思想的發揮，這種構成關系越是清晰明確越能產生畫面的說服力和完整性。這種大的畫面構成必須十分嚴密地考慮到可視形象的各個方面，比如畫面的構造性、畫面的空間量、物象的方位關系、畫面的形態趨向等。浮雕的裝飾性亦可理解為浮雕對建筑及空間環境的適應性，因為建筑及城市空間環境是浮雕存在的基礎。浮雕本身不可以過分的奢求個性，因為浮雕的所謂個性更多地表現在對于建筑的適應方面，卷軸畫、架上書雖然有時也以裝飾為目的，但它們可以不被圈限在特定的空間形態中，沒有專一的從屬對象，它們的自由比較浮雕要廣泛得多。裝飾性作為現代浮雕的主要特征，裝飾本身也異化為直接的目的。

浮雕藝術創作與發展將體現出雕塑家觀念與審美的自由創造性，觀念更新是創作態度與價值觀的改變，新的運動或者世界藝術的新浪潮，以及現代科技對未來的新探索，都會給雕塑家們帶來認識的轉變與更新，同時也會給廣大觀眾帶來新的欣賞角度和審美情趣。現代浮雕具備了多元性，它集合了各層次的創作者，包容著多種藝術思潮和觀點，匯集了多種表現形式。它不僅能表現如詩一般生動的畫面，也能反映更富有內涵的意境。藝術觀念的顯著特點之一是積極主動的復合想象，以創作全新的形象，它可以是原型啟發的夸張與簡約，或者是原型分解后的組合形象，還可以是理想化的超現實場景等。浮雕作為一門公共藝術，正是在這種狀態下，從城市建筑環境藝術到浮雕自身整體構成，從物質文化形態到精神文化表現，突破了傳統雕塑藝術的概念，成為極具旺盛生命力并顯示綜合藝術表現特點的一門現代藝術。因此，掌握浮雕藝術的創作要素，研究浮雕藝術綜合思維的特點，并把握其創作的規律，對當下浮雕藝術的創作與繁榮便顯得尤為重要。

參考文獻：

[1]中央工藝美術學院學術委員會， 中央工藝美術學院科學研究處編著.工藝美術文選[M].北京：工藝美術出版社，1989.

[2]曹啟良.對浮雕創作與發展要素的認識[J].東方藝術，2003，（05）.

第2篇：工藝美術運動主要特征范文

關鍵詞：會展設計；視覺符號；設計應用

1 會展設計中的視覺符號系統

進入信息社會，科技迅猛發展，各類會展活動已滲透到各個領域，深刻影響著人們的日常生活。現代會展設計是指在會議、獎勵旅游、節事活動、展覽會活動中，綜合視覺傳達等多種要素，通過信息符號進行產品與相關資訊的有效傳達的設計行為。現代設計的多元發展，促使會展設計中的展示造型符號設計、平面圖文符號設計、視聽媒體符號設計三方面視覺符號系統設計的重要性不斷提升。

2 會展設計中的視覺符號應用現狀

會展設計中的視覺符號系統是信息傳達的重要組成部分，直接影響到展示的效果。目前，會展設計中普遍存在著展示造型符號形態設計簡陋、平面圖文符號信息傳達模糊、視聽媒體符號過于單一等問題。

2.1 展示造型符號形態設計簡陋

會展設計中的有效造型，是吸引觀眾并引起參觀興趣的重要手段。目前，很多設計者為了尋求設計的與眾不同和標新立異，采取形態丑陋或與主題內容不符的造型，并且整體造型各異，給觀者混亂的視覺感受。

2.2 平面圖文符號信息傳達模糊

會展的目的是實現產品及信息的交流，使其達到預期目標。其中目標的實現，關鍵一部分是靠平面圖文符號的信息傳遞。信息傳達良好，可以被觀眾有效接收。但目前很多平面圖文符號信息傳達的不盡人意，主要體現在內涵不清晰、信碼強度低、圖文識別性差等。

2.3 視聽媒體符號媒介過于單一

目前，很多會展中選擇的媒介仍然是傳統的圖文標牌形式，并沒有隨著科技的發展，合理的應用視聽媒介，有些采用的視聽媒介信息量過大，而且轉瞬即逝，觀眾不易接收。并且缺少豐富的載體，如觸屏媒介等。

3 會展設計中視覺符號的設計對策

3.1 尋求展示造型符號設計的優化性

會展中各類造型設計，不僅可以營造良好的空間環境，還負載著一定的信息傳播。造型設計應考慮觀眾的認知程度，不能超出認知和解讀的經驗范圍。在展示造型符號設計中，應以低碳設計理念為先導，造型上要突出主題、體現美感、強化整體。

（1）突出主題。會展設計中，應根據不同的會展主題而設計不同的造型。如以宣傳為目的的政策性展示活動，造型設計可以采用簡潔、抽象的線條進行塑造，也可以大尺度立體造型來表現主題內涵；以傳播知識為目的的科技展示活動，造型設計應體現教育、啟示的作用，設計可以采用使觀眾參與其中的造型方式，運用鮮艷色彩、圖文組合方法，喚起觀眾的興趣和想象；以交易為目的的商業展示活動，造型設計應充分挖掘商品的特征，地域歷史、民俗，傳遞特定的內涵，采用有意味的符號、文化內涵來激發觀眾的認知興趣。例如，在2000年北京國際汽車展上，切諾基的展位造型設計，采用了大量的石材，制作了一組大型巖石模型，并在其上部，陳列一輛呈強烈運動狀態的越野車，充分體現其越野車的強大動力和越野性能。

（2）體現美感。會展造型是一種具有審美特征的符號，在傳遞信息的同時，還要以自身形態給人以悅耳悅目的感官愉悅，即形式美。形式美，是指形式的共通性、規律性形成的美，秩序是其主要特征，以形式美法則為內在原則。會展造型不僅在形態、體量、尺度上要與空間環境協調一致，還要把自身形態、色彩等基本元素按照比例、對比、對稱、均衡、節奏等形式美法則進行設計，形成自身審美韻味。對于會展造型的比例設計，可以通過采用黃金律、數比率等經典比例法則來體現；對于造型的對比設計，可以通過采用形態上的大與小、曲與直、粗與細，色彩上的冷與暖等多種對比的形式來體現；對于造型的對稱設計，可以通過采用中軸對稱、中心對稱等方式來體現；對于會展造型的均衡設計，可以通過形態、色彩、肌理等形式來達到視覺平衡；對于會展造型的節奏設計，可以通過采用具有秩序性的重復排列的形式來體現。

（3）強化整體。會展中的造型設計應體現展示空間的組合結構，它的構成應由一系列不同造型的個體空間和空間中的各類載體共同組合而成的復合體。復合體必須有一定的整體性和秩序性，不能給觀眾支離破碎的感受，而且這種組合結構一定要與信息結構的邏輯統一。設計時應合理地劃分和組合空間造型，使觀眾按照展示空間的排列秩序合理地接受信息，最大限度提高信息傳播的質量。

3.2 以人為本原則中尋求平面圖文符號傳達的明確性

在平面圖文符號設計中，以二維的展牌、展板、燈箱等為媒介，以文字、圖片、圖表為信息編碼形式的符號系統，設計時應本著以人為本的原則進行設計，使平面圖文內涵清晰、信碼強化、易于識別。

（1）內涵清晰。會展中的圖文數據一定要準確，不能含糊不清，更不能出現錯誤；如指引的展位導向必須正確，不能出現“南轅北轍”的現象。

（2）信碼強化。會展中信息的傳達，可以采用圖文結合的方式，來強化信息。因為圖形更為直觀易懂，加上文字，可以起到強化作用。并且可以采用兩種以上的語言，適應各國觀眾的認知，體現人性關懷。

（3）易于識別。會展中可以通過強化圖文色差（即色彩對比），起到使觀眾更易識別信息的效果。在設計中不僅要考慮與環境的色彩對比，更要考慮到自身符號與背景之間的圖底對比，使信息傳達更加明確。

3.3 虛擬空間環境中尋求視聽媒體符號的多元性

視聽媒體符號主要是指以大型投影、電視等為載體的信息符號設計形式。其傳遞的信息，是以一系列的連續畫面呈現的，具有生動形象、信息量大的特點。具體設計中應體現多元性，如載體多元、編碼多元等。

（1）載體多元。會展信息和編碼的多元性必然導致負載信息的載體多元。在具體傳播過程中，信息、編碼的多元狀態，需要通過不同的符號依附各類物質載體來實現其擔當媒介的功能。因而，展示作品中包含的載體是多元的，可以通過電影、電視、投影、LED全彩顯示屏介、觸屏等多種載體形式，帶給觀眾全新的視聽感受。

（2）編碼多元。在會展中，視聽符號所傳遞的信息，多是以一系列的連續畫面呈現在觀眾的面前，這也是此類符號的主要編碼方式。連續畫面能獨立說明完整的信息內容有一定的難度，所以可以采用復合編碼的形式，從不同角度調動人的多種感知器官來更全面、更準確認知會展中的信息。比如說可采用視覺動態圖像加上文字字幕和輔助解說進行編碼的多元化組合，并且通過重復單元的形式連續播放，讓觀眾能夠了解更多、更豐富的信息，更生動地置身展館環境中。

4 結語

在會展設計的實際運用中，是以主導信息為核心的綜合運用，其中既有造型符號、平面符號，還有視聽符號。它們之間的優化組合，使不同類型的信息得以恰當傳遞。因此，在設計中，要善于使每類符號都各盡所長，使其有效地達到會展目的，使設計真正能夠體現出功能性和人性化的優化策略。

參考文獻：

[1] 李偉.論現代展示設計中信息的有效傳播[D].南京藝術學院，2003：26-32.

[2] 韓斌.展示設計學[M].黑龍江美術出版社，1996：2.

第3篇：工藝美術運動主要特征范文

1圖形的版面編排

圖形的編排主要分為以下幾種形式：一是運用具象圖形排版。它用人物、動物、植物或其他自然資源為構成元素，真實地反映自然形態之美。將寫實性與裝飾性的手法相融合，使版面一目了然，給人清晰明快、親切生動之感，贏得欣賞者喜愛。二是運用抽象圖形排版。抽象圖形以簡潔鮮明為主要特征，構成形式常采用幾何形，讓讀者運用想象力去填補、去聯想、去體味版式設計的精妙之處。這種抽象式的版式編排，意境深遠、廣闊、更具時代特點。

2字體的版面編排

字體不但具有傳達信息的功能，而且運用其自身變化對版面設計的成敗取著決定性作用。在版式設計中，通過搭配不同的字體來尋找其中的規律，避免視覺上的混亂。字體一般控制在

兩到三種，并對其大小、顏色進行一定的設計變化。在設計字體時，首要目標是讓人易認、易懂，準確表達設計主旨；其次字體的設計要服務于作品，符合作品的風格特征，最后體現或端莊婉約、或輕盈歡快、或古樸蒼勁、或造型奇特的個性化。字體在視覺傳達過程中作為整體畫面和版面的形象要素之一，它必須具有良好的視覺美感，并且巧妙組合，以求準確傳達情感。

3色彩的版面編排

在版式編排中，色彩可以為平淡無奇的版面增光添彩，起到畫龍點睛的作用。不同的色彩會帶給人冷暖感、空間感和重量感；色彩的特殊組合對版式編排的整體氣氛至關重要。版面易讀性的首要保證是色彩的明度，其次是色相和純度。在處理版面色彩時，可通過以下幾種方式來取得理想效果。一，在字體顏色與背景顏色的選擇上，盡量不要挑相近色，對比度越大易讀性越大；二，可以運用對比色或互補色突出文字，同時也要調整版面的協調性；三，在相同背景上，通過加大字體與背景色的對比，來提高字體與背景色的對比度。

二版面編排的形式美法則

1節奏與韻律

節奏與韻律的概念來源于音樂，是版式編排設計常采用的形式。節奏是一種周期性和規律性的運動形式。事物在運動過程中有規律的，重復循環，形成節奏。節奏的重復使原本單純的更單純，原本統一的更統一。在版式設計中，沒有節奏美感的版面是單調、乏味的。因此，在平面設計中，對版面上的圖形、字體、色彩加以設計，讓它們在視覺上形成跳躍式的塊狀、點狀，形成一種節奏感，呈現出秩序美。將節奏有規律的擴展產生的流動美，則為韻律。韻律是比節奏更高一層的旋律，韻律比節奏來得更輕松且優雅。當版式上的圖形、字體、色彩在組織上符合某種規律時，在心理和視覺上會帶給我們韻律感。韻律可以給版面帶來生機和活力，使欣賞者被版式的魅力吸引，產生共鳴。

2對稱與均衡

對稱與均衡是一對統一體，都是尋找視覺上的靜止。對稱指以中軸線為中心形成相等兩部分的對應關系。對稱分為左右對稱，上下對稱以及輻射對稱。在版式編排中常運用對稱的形式，它給人以沉穩、整齊、大方的感覺，產生秩序、理性、高貴之美。而在平面設計中，對稱在版式編排里常采用一定的變化處理，形成不完全的對稱。比如會對色彩或圖形采取一定的變化設計，以打破絕對對稱中過于呆板的缺點，這種形式被稱為相對對稱。均衡則如一桿稱，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比對稱更加靈活生動，均衡的版面設計形式富于變化，具有動中有靜、靜中有動的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、對比等各種形式原理，所以需要設計師具有良好的藝術修養和藝術鑒賞力。

3對比與調和

對比是將多種元素進行比較，取得強烈視覺效果的手法。在版式的編排中，圖形與圖形之間、字體與字體之間、顏色與顏色之間都存在著對比關系。對比使版面規避平庸，產生強烈的視覺沖擊，顯示元素之間的主從關系和統一變化。黑與白、大與小、粗與細、長與短、疏與密等各種對比關系，在版面中相互并存、相互滲透。對比越大，視覺沖擊越強。而調和是在各種不同的元素之間尋找相互協調，使兩者以上的元素具有共通性，尋求版面的穩定、舒適、統一。對比與調和是相互作用，且不可分割。對比強調差異，產生沖突；調和尋求共通，緩和沖突。一味追求對比或是一味追求調和都極為不當。在版面設計中常運用整體調和，局部對比的手法來營造美感。

4單純與秩序

單純一是指形的簡練，二是指編排的結構簡明，單純可使版面獲得簡潔明了的視覺效果。秩序是突出版面元素有規律有組織地表現形式，它使版面結構單純、編排有序。版式編排越單純，版面整體性就越強，視覺沖擊力就越大。單純的結構和秩序可使圖形和文字的編排整體而有序，使版面有明確的主體和方向。單純地設計使版面更合理、更嚴謹、更秩序。把字體、圖形、色彩事先根據內容、風格和信息量的多少設計，使整體版面編排達到單純、秩序的審美意境。這種設計方法多適用于標準化的批量排版，如期刊雜志和畫冊。

5比例與適度

比例是形的各部分之間大小的比率關系。當比例關系形成某種定律時，就構成了美。美好的比例是版式設計的基礎。將圖片、文字、線條、色彩等一系列元素，按照和諧的比例關系進行組合設計時，就會產生理想的畫面效果。自古以來，公認最美的比例是“黃金比例”——1:1.618。黃金比例使版式編排呈現出最大程度的和諧，使分割的部分通過比例聯系在一起。在工藝美術和工藝設計的長和寬的比例處理中引起美感的版式編排，都是遵循形式美法則的典范，表現出其各要素之間和諧的比例關系。比例與適度如影隨形。適度有舒適、恰當之意。適度的版面比例會適應欣賞者的視覺心理，具有明朗、開闊、賞心悅目的特點，給人一種清新、自然的新感覺，達到井然有序的效果。

6虛實與留白

版面中的“實”常指的是文字、圖形等被編排的內容，而在版面中未編排任何元素的空間則為“虛”，也是通常講的留白。有時可把版面中細小的文字、對比較弱的色塊，也看成是“虛”。在版式設計中不僅要注重圖形、文字的處理還要注重留白地運用。從設計角度講，留白與文字、圖形同樣重要。在建筑學中，有實空間和虛空間的說法。比如墻作為實體，不僅要考慮到墻的形狀而且也要考慮到被墻圍出來的空間形狀，這個虛形的空間才是最終所要使用的空間。中國水墨畫中的“計白當黑”就是這一道理。版式設計講究文字與圖形之間的留白，字與字之間的留白，單個字體筆劃之間的留白。留白使視線集中，版面的空間富有層次。比起過于充實的版面，適當的留白可以引人注目。在版式設計時，要處理好留白的位置、大小、形狀、方向以及整體組合后的感覺。留白對版面的質量，和欣賞者的視覺心理至關重要。

7 變化與統一

第4篇：工藝美術運動主要特征范文

關鍵詞：漢代 裝飾紋樣 現代女裝 服裝設計

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）09-0114-02

漆器是中國古代藝術設計的重要品類，對世界各國當時及現代藝術設計的影響也極其深遠。漢代是漆器的黃金時期，其漆藝獨一無二的藝術風格，尤其是漢代漆器的裝飾紋樣，體現了漢代獨特的審美理想和人文精神，在豐富多彩的中國傳統紋樣中獨樹一幟。

1漢代漆器的特點

漢代漆器制作精美，品種齊全，裝飾精致，紋樣優美，色彩鮮艷，在貴族階層的日常生活、婚葬以及建筑中非常普遍。漢代漆器的制造工藝是我國勞動人民的杰出創造，漢代漆器生產技術水平高，規模大，產量多，工藝水平居各類手工業之首，在中國工藝美術史上，具有極其重要的地位，甚至把漢代稱為漆器時代。

2漢代漆器的裝飾紋樣

漢代漆器裝飾紋樣與以往有很大的不同之處，裝飾紋樣逐步走向成熟，藝術形式趨于整體化，創作思想體系也逐漸完善。漢代漆器裝飾紋樣繼承了戰國時期楚國浪漫主義的情懷，在受神崇拜和儒家思想的影響下形成了既古樸質拙又帶有神秘色彩的藝術特色，打破商周器物神秘色彩和“周禮”的縛束，帶有了強烈生活氣息的獨特風格。

2.1漢代漆器裝飾紋樣的內容題材

漢代漆器裝飾紋樣的內容貼近生活且多種多樣，從動植物到各階層人物，從人間到天堂，從現實到幻想；有寫實，有寫意，有具體，有抽象，有的反映當代人民現實生活的片段，有的宣揚孝子、義士、圣賢的故事，有的富于浪漫主義色彩，有的充滿奇異想象。從漢代漆器裝飾紋樣的內容，生前追求美好的生活和死后進入天堂極樂世界，是漢代漆器裝飾的靈魂和永恒的主題。

2.1.1幾何紋樣

以規則、不規則的點線面組合而成的幾何圖形的形式出現的紋樣，就是幾何紋樣。這種紋樣是漢代漆器紋樣中比較常見的一種。幾何紋樣的圖形種類眾多，比較常用的有三角形、方格形、菱形、鋸齒形、圓形、漩渦形等。通體髹黑漆，兩面朱繪有方格紋，在方格內填飾有朱漆和金彩、銀彩渦紋。

2.1.2植物紋樣

植物飾紋是漢代漆器裝飾紋樣中又一種比較常見的紋樣。植物飾紋一般包括有樹木類紋樣、四葉草紋樣、卷草紋樣、四瓣花紋樣等。除了單獨繪制以外，還常常以輔助紋樣的身份以襯托動物紋樣、人物故事或作邊飾。植物飾紋一般以普通紋樣構圖裝飾于小型器物。

2.1.3動物紋樣

漢代漆器中的動物紋飾內容豐富、形象生動，自然界中的飛禽走獸鳥蟲等動物和超自然力的神獸仙禽皆是題材，像鼠形紋、貓形紋、龍形紋、鳳形紋、虎形紋、豹形紋、魚形紋、龜形紋、鳥形紋等。它們主要作為吉祥動物出現，傳達人們對美好生活的向往，紋飾承載了某種寓意和內涵，與民眾的生活和思想相關聯，充分體現了當時社會的審美觀念和意識形態。在封建社會龍一直都被視為帝王的標志，所以漆器上的龍形紋總是位于畫面中心處，以主題紋飾身份出現。

2.1.4自然景象紋樣

漢代漆器裝飾紋樣的自然景象類紋樣以云氣紋為代表，還包含有山形類紋、卷云形紋、水形紋等，還有的將自然現象與動物紋抽象組合，形成云龍紋、云鳥文、云鳳紋等。烏頭紋的表現形式介于具體與抽象之間。云擄紋常以神獸、神仙為主要內容。卷云紋以曲卷線條組合的對稱圖案為主。

云氣紋是漢代最具代表性的紋飾，在許多工藝形式中都有所表現，漆器中的云氣紋，則更加自由靈動，比青銅器中的更加活潑與形象。圖1的裝飾在最為關鍵的上腰部位裝飾云氣紋，正處于視覺中心位置，可見紋飾的重要地位。

2.1.5人物紋樣與生活場景紋樣

人物及其場景在漢代漆器中的表現，主要以繪畫形式表現，依形而設，按照故事發展順序或是時間順序來排列紋飾，形成一幅完美的歷史長卷，單純表現人物題材的作品，具體形象主要有作舞或是狩獵為主，場景的選定也與繪畫形式有很大的聯系，責族出游場景、歌舞奏樂場景、狩獵場景、以及游樂玩耍場景的表現等，表現了漢代人追求幸福和睦生活的美好的愿望。

表現戰爭題材的作品在漢代漆器紋飾中是非常具有特色的一種裝飾紋樣，裝飾形制主要是對戰國時期青銅器中戰爭場面描繪的模仿，如圖2，漢代銅胎漆器戰爭紋蒜頭瓶，作品紋飾豐富，但都被約束于特定的區域，飽滿而不凌亂。所表現的戰爭紋樣，生動形象，人物手持兵器作打斗狀，分層表現，紋飾布局清晰，避免了雜亂。

2.2漢代漆器裝飾紋樣的藝術審美

整體說來，漢代漆器的美學風格，主要以肅穆凝重、質樸大方為主。具有大氣磅礴、簡潔明快、內容豐富、古樸稚拙的藝術格調。漢代漆器裝飾紋樣一改商、周兩代以中心對稱為主線的形式規律，開始出現上下穿插、重疊纏繞、四面延展的構圖方式；善于從對象的結構特點入手，強調速度、運動、力量而形成“氣勢”之美；打破具體形象特點對服飾圖案裝飾創造的設計局限，以富有浪漫幻想的思想內涵與自然流暢的表現手法，對圖案進行夸張的變形與提煉設計，從而形成跳脫、靈動、質樸的圖案紋樣體系。

2.2.1具象題材、抽象運用

漢代漆器裝飾紋樣的形制樣式，不受具體形象及客觀事物的表象所局限，善于突破實物的枷鎖加以創作革新，以多樣的設計手段與設計技巧體現出抽象的形式美感。從已出土的漆器實物來看，無論是動物、植物、山脈，還是幾何紋、人文社會等文樣，無不采用變形、簡略、凝練、夸張、添加、組合等手法，將具體物象予以意象化、抽象化。

2.2.2繁復求變、亂中有序

漢代漆器的裝飾紋樣的繁復性也是其主要特征之一，然而，漢代漆器裝飾紋樣的繁復絕非是簡單的羅列編織和單純的重復，它更講究是在紛繁中體現出節奏與韻律的美感、深厚的人文內涵以及思想深度。通過對比調和，將虛實動靜、疏密主次、聚散大小等統籌結合，有機的組織、分布、安排，做到“亂中有序”。

2.2.3以線成面，線面互補

漢代漆器裝飾紋樣以線條為奠基的藝術表現形式幾乎涵蓋全部的圖案紋樣設計。線條的聚攏匯合形成面，這就令線面的組合形成圖形上的優勢互補關系，進而產生“以圖為底”，“以底為圖”的特殊效果。

2.2.4艷麗明快，樸素華美

明麗、醒目、華麗，卻又質樸，是漢代漆器裝飾紋樣色彩的特點。色彩上，漢代漆器裝飾紋樣主要是運用對比手法，運用塊面和諧的形式美法則，使紋飾的整體色彩在統一中見對比，對比中卻又不失協調的美感。

3漢代漆器裝飾紋樣在現代女裝設計中的創新性研究

汲取漢代漆器圖案的精華，巧妙運用、融會貫通，不僅可以豐富現代女裝設計的創作素材，還為其提供了審美價值，實現現代女裝文化上的創新。服裝設計的創作不是憑空杜撰的，必須建立在深厚根基的基礎上，而這個根基就源于博大精深的中國傳統文化。

3.1漢代漆器裝飾紋樣在現代女裝中設計理念的創新

漢代漆器作為漢代具有傳遞重要信息的特定符號，象征著性別、權力、財富、階級、道德等，其裝飾紋樣更是具社會審美功能，并同服飾圖案與文字一樣承載著傳遞信息交流的重要的社會職能。在漢代漆器裝飾紋樣中，不同的紋樣，表達不同的情感，包含多重寓意，直觀反映人們的審美取向、精神世界，和對社會生活的獨特見解。我們可以通過一件漆器了解持有者的身份和地位，同樣，我們也可以從一件服裝的工藝、面料、色彩、圖案、款式，判斷穿著者的經濟水平、職業、性格、審美品位等信息。設計師可以將漢代漆器裝飾紋樣加以精神化渲染，結合現代女裝的服裝圖案與觀眾內心所期望的民族情結產生的共鳴，達到統一。

3.2漢代漆器裝飾紋樣在現代女裝中設計方法的創新

第5篇：工藝美術運動主要特征范文

摘要 當今世界,瞬息萬變。形態設計也趨向于多元化。設計需要承載的意義日趨豐富,各種設計理論層出不窮,各種元素給形態設計創新帶來了前所未有的改變,而唯一不變的是人們對于美的追求。這就要求設計師不斷追求對于形態設計中形式美的展現。本文正是基于此,對這一問題進行了相關的討論。文章在闡述現代形態設計發展的基礎上,主要介紹了形態設計中的自然美、建筑之美、人體之美的展現,旨在為形態設計的發展探索新的方向。

關鍵詞:形態設計 形式美 展現

中圖分類號:J50 文獻標識碼:A

一 引言

形態在其作為設計概念形成之前,人類在數千年的器物制作過程中,形態觀念已經形成并得到發展。這種觀念是在人類的生產活動中形成的。形態為空間中的基本形體及其態勢關系。一般可解釋為物體的形狀、姿態。但形態作為藝術創造的載體,是指帶有人類感情和審美情趣的形體。是指各類具體的藝術形態,如建筑形態、產品形態、手工形態、舞蹈形態、繪畫雕塑形態等。

圍繞形態的系列相關名詞的概念在不同時代也會有不同的理解:

形――是造型要素,指一切可見物的外形狀貌,是帶有專業性的用語,也泛指一切平面的圖形或主體的形狀。在平面設計中,形、形象往往是一個意思。

形象――是指美術設計中籍以表達一定意義的視覺形象。也可稱其為視覺形象、視覺單元。形象必須借助于形狀、大小、色彩、肌理才能體現并且被人的眼睛實際見到,所以在設計中,把形狀、大小、色彩、肌理稱之為視覺元素。

造型――指主動地創造形態。這里視覺藝術最基本的形式,也是一個藝術家或是設計師最基本的能力。

大千世界,萬物千奇百怪,各具有一定的形態,不僅不同的物種形態千變萬化,即使相同物種的形態也不盡相同。無機物的形態如此,生命之物的形態也是這樣。

卵石,這是一種較為典型的形狀,沒有棱角、各個角度都呈現圓弧形狀、外形柔順是這種形態的主要特征。以小巧、輕便著稱的日本家用電器的外觀設計很多都借鑒了這一類的形態。同樣是水沖刷而成的山石,同樣沒有棱角、形態飽滿,如果尺度擴大,就會造成不同的感覺,如蘇州天平山上的石頭,就顯得較為憨厚、淳樸,平易近人。

自然物的形態如此,人造物的形態更是這樣。這些千變萬化的形態充斥于我們的周圍,按照自然和社會的法則而生生不息,構成了人類的生存環境,同時也構成我們認識形態的經驗世界。自然界客觀存在的形態是多種多樣的,研究的領域不同就會有不同的劃分方法。而這其中對形態設計的研究問題起主導作用的還是自然形態和人工形態。

二 現代形態設計的發展

由康定斯基開創的對形態的系統研究,經俄國構成主義和荷蘭風格派的影響,以及納吉、艾伯斯等人的發展,終于使人們逐步接受并切實體味到了形態要素本身的表現力所特有的能量,形態設計在現代藝術中得以進一步延續和深化。

我們應該看到,20世紀發展起來的現代設計與過去的傳統設計是完全不一樣的,其中最本質的區別就在于現代形態設計的發展所處的大工業化機器生產的特殊環境,以及現代社會人類生活方式消費行為和文明習慣的促使,而這些是傳統設計中所不可能具有的條件。在20世紀的現代設計中,現代主義設計可以說是一個最重要的設計概念。設計作為通過“一種周密的設想、計劃,以獲得適合人們需要的固定且有形和美好的產品目的,其所達到的功效還可以經過計算而精確地測定出來”的概念是有前提的,即它必須在工業社會中才能產生,換句話也就是說現代形態設計是工業社會的設計。

20世紀80年代以后,技術的發展、電腦技術的大量采用,促成了生產力迅速的發展,產品形態日益豐富,人民的生活水準也不斷提高,人們已經不滿足于正規文化的藝術設計傾向,渴望突破功能局限的新形態、多元化形態出現的精神趨勢也使設計文化日新月異,波普推翻了現代主義重功能、少裝飾,經久耐用的設計規范,而解構主義、新現代主義、“宇宙時代”風格、激進設計等思潮孕育而生,符合這種多樣化的審美需求,任何風格、任何形式,任何元素、任何肌理通過適當的組合都可以成為一種美的形態,滿足了人們的個性化審美需求,也是社會物質產品極大豐富以后出現的必然結果。當今的形態設計正朝著功能完善、外形個性、多元的方向發展。

三 形態設計中的自然美

形態設計中發現美,展現美是一個重要的課題。很多最樸素最純粹的美感都是從自然界直接或間接獲取的。人類對客觀自然物的美的認識,起初也并不感知。

原始人在對自然現象無法解釋的情況下,把自然事物當作神秘的異己事物時并不感到美。然而,人們在改造自然的漫長過程中,逐步認識到自然界中眾多美的事物。在原始社會,當人類還是以狩獵和打魚為生時。對經常接觸到的動物特別親切,動物成為當時人類賴以生存的食品,與人的生活有著緊密的聯系,動物逐步成為裝飾器物的美的對象。之后,人類發現了種子植物,產生了農業,開始了定居生活,去熟悉植物,了解植物的生長規律、形狀特征等,植物也逐步成為美的對象。

隨著人類社會實踐活動的不斷發展,人們對自然美的認識領域也逐步擴大,直至今天,人們都認為魚、蝴蝶、各種花草植物、山水、云霧等大量自然物是美的。人從自然界中感受到很多美麗動人的形象,這些形態也陶冶著人們的審美情趣。

四 形態設計中的建筑之美

建筑形態的審美是借助于建筑結構的不同手段達到的,這種結構的基礎是以一定的立體空間結構,通過立體形式規律,如比例、節奏、光影、虛實等塑造手段,創建出風格迥異的造型特征。建筑的審美還建立在文化與歷史的基礎上,不同時期的建筑造型表達了各自明確的社會功能與目的。建筑形態之美體現在建筑藝術中,它是人類文明和社會歷史發展的不可分割的有機組成部分,對建筑形態美的分析也應建立在人類社會發展史、政治經濟學史與技術發展史的基礎上。

建筑產生于人類社會發展的最早階段,它始終表現了各個國家不同民族文化特點。然而,在不同的時代,建筑的形態始終與功能、技術相互關聯。原始社會是人類社會發展的第一階段。原始人為了自身的生存,在同自然力作斗爭的過程中,建造了原始的房舍作為對付敵對自然力的防衛手段。從最初的棲居于樹上或住在天然的洞穴里,到逐漸發現了人工的豎穴居和地面的居所,如圓形樹柵、帳篷及長方形的房屋等。

至農業發明后,定居的生活要素開始有個固定的安身之所,建筑就此誕生,最早的建筑首先是為實用。如我國的西安半坡村(新石器時代晚期,距今約6000年)為木結構;公元前5000年的葡萄牙石窟是石結構。到了奴隸社會,埃及的建筑占據了卓越的地位,這其中最具特色的便是世界七大奇跡之一的金字塔,該建筑是正方錐形,氣勢雄偉,其穩定的構造屹立于一望無際的金色沙漠中,在蔚藍的天空下,神秘與永恒為它的主基調。

公元前11世紀,希臘半島上逐漸形成了被稱之為“希臘”的統一民族和文化,其建筑風格具有開敞明朗、莊嚴典雅的藝術氣質。古希臘人在仔細觀察自然界的種種事物后,發現了美的物體在形式上都具備了一定的比例關系。因此在古希臘的建筑中,其石柱比例都有嚴格的數字關系。神廟的對稱形式和柱的有規則的序列,都呈現出一種莊重之美。

中世紀的建筑形態值得一提的是拜占庭建筑。拜占庭建筑是由古西亞的磚石拱券結構、古希臘的古典柱式和古羅馬的宏大規模綜合而成,特別在拱、券、穹窿方面的形式靈活多樣,其另一特色是彩色云石玻璃磚鑲嵌技術和用彩色面來裝飾建筑。拜占庭風格的內部裝飾則結合了西方藝術和東方藝術的技巧。

另外,哥特建筑也是這一時期歐洲封建城市經濟占主導地位的產物。其風格完全脫離了古羅馬的影響,以尖券、尖肋骨拱頂、飛挾壁、柬柱等為其主要特征,教堂和封建領主的堡壘往往高聳于城市之上,以達到精神上的統治作用。最早的哥特式風格出現在12世紀,后經連續不斷的發展和豐富,直到16世紀初,才逐漸為文藝復興風格所取代。

從19世紀中葉到目前的長達一個半世紀的時間里,世界建筑發生了翻天覆地的變化,現代主義建筑形態蘊育而生,在其發展過程中,先后受到了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“現代主義運動”、“國際主義運動”等思潮的影響,產生了各種形態迥異的建筑表現語言,極大地豐富了現代建筑理論模式和人類的居住環境。

從上世紀60年代末到90年代初,向現代主義挑戰并否定其內涵的后現代主義發展起來,其主張以裝飾手法來達到建筑造型在視覺上的豐富,提倡滿足人們的心理要求。在表現手法上,則大量采用各種歷史的裝飾符號,加以折衷的處理,使建筑造型打破了現代主義、國際主義風格多年來的壟斷,開創了新裝飾主義的新階段。

五 形態設計中的人體之美

人體是世界萬物中最具靈性、最美的形態。健康的人體之美是無與倫比神奇絕妙的。從古至今,表現人體美是一個永恒的題材。

藝術史的發展進程中人們發現了人體的藝術美、造型美及人類本身的審美價值。蕩滌著人體認識的污穢,使人們更本質地認識、了解、升華――人類的高級與高尚、完美與精確、自然與精神、本質與現象,然而正因為如此,人類將安詳、平靜,與自然融為一體。

藝術家們對人體的認識是具體的,在技術上幾乎深入到了與醫學、心理學、生理學家同步的狀態,然而在藝術上又走向了一個新的目標方向,達?芬奇的研究可以說已經到了很高的程度,他親自解剖尸體,研究筋骨皮腱,包括對于深層肌的了解,據傳他解剖的尸體不少于一個專業醫師解剖尸體的數量,所以他的作品中人體的精確程度也就不足為奇了。藝術家們在對人體了解的基礎上藝術的表現更是千姿百態。米開朗基羅的《大衛》、安格爾的《泉》、羅丹的《吻》、畢加索的《和平》無不精彩,無不真切,無不傳神。是完美的人體外在形態與內在情感的有機結合。是技術與藝術的充分體現。

有史以來,人類始終沒有改變對人體美的追求。女人體的完美、嬌美,自然曲線的音樂感、節奏感,優美之美;男人體的雄健、力量、體量,以及向外擴張的英雄式的壯美之美。無論是古代的作品還是現代的作品都洋溢著美學的氣息。激發人們向上的審美感受,同時在規范著人的審美判斷并且也表現出不同時期的審美標準。希臘雕塑《庫羅斯像》顯現出了自然主義風格,其寫實程度也不難看出解剖學的功底以及對人體比例美的理解。文藝復興時期,米開朗基羅創作的《創世紀》、《大衛》等作品,將人體的英雄氣概體現得淋漓盡致。雕塑四時的《日》、《夜》、《午》、《暮》,人體刻畫得生動、自如,且將民俗味道融于其中。

毋庸置疑,人體美具有審美價值,屬美學范疇。女人體、男人體的優美與壯美,其中美的趣味由于人體表象和內在特征不同,審美主體的情趣不同,又產生了不同的審美感覺,審美主體在努力發現符合于審美理想的人體美。因此,不同的審美主體對于人體美的發現情形不盡相同。藝術家在追求人體美的藝術活動中,努力頌揚人類――其他生靈不可比擬之美。

六 結語

形態設計作為一種人類有意識的創作活動,其涉足領域是相當廣泛的,包括繪畫、雕塑、建筑設計、平面設計、環境設計等諸多方面。從而得知,其中形式之美的展現形式更是多種多樣,作為新時期的設計師,如何正確把握設計過程中對于形式美的展現,無疑是設計中的關鍵。我們要在不斷發現形式美的過程中,熟練運用展現形式美的技巧,有力推動形態設計的創新發展。

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第6篇：工藝美術運動主要特征范文

【關鍵詞】極簡主義 景觀設計 人文

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從極簡主義藝術到極簡主義景觀設計

1．1 少就是多的極簡主義藝術

20世紀60年代，極簡主義藝術開始在美國興起，這是一種將藝術設計造型簡潔到純粹抽象，無以附加的表現形式，極簡主義藝術發展初期在繪畫、雕塑中較為常見。后來，建筑大師密斯·凡德羅提出了“少就是多”的建筑設計理念，并與現代材料結合，如：不銹鋼、玻璃等，將建筑結構以的形式直接呈現出來，也使其成為玻璃幕墻的締造者，以體現工業文明的時代感，并且讓人在感官上產生一種無表情的沖擊力。

1．2極簡主義景觀的發展

美國園林設計師湯姆林說：“ 20世紀的園林始于藝術。” 極簡主義藝術就被設計師運用到他們的作品中去，隨著時間的推移，極簡主義景觀園林藝術已經日益被更多的人所認可了解。彼得·沃克他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，因此他也被人們認為極簡主義園林景觀的代表者。在彼得·沃克和瑪薩·舒瓦茨的設計作品中，我們可以發現，他們在形式上都追求極度簡化、抽象的造型形式，用簡單的幾何形體來表現大尺度的空間，形成一種有序的、簡潔的結構。

極簡主義景觀設計中文化觀的體現

2．1 人本主義的影響

與中國古典園林所強調的“天人合一”的思想不同，西方美學思想受人本主義的影響，強調人的地位。他們認為人類與自然是改造與被改造的關系，追求的是一種人工化的美學觀念。受人本主義思想的影響，西方人對于園林的美感，更多的是追求一種人工式的自然。

極簡主義園林景觀深受法國古典園林的影響，在法國古典園林中，人們將樹木修剪成幾何體，形成一種人工美。17世紀，法國開始出現了獨特的幾何式平面園林，從而逐步形成了擁有自己獨特風格的園林景觀設計，并且影響著歐洲多數國家的造園風格。其中，最為著名的便是勒·諾特爾開創的造園方式“勒·諾特爾式園林”。勒·諾特爾幾何式園林有嚴謹的幾何秩序，并運用中軸線控制整個園林處于幾何形的網格中，其主要特征是將庭院與建筑物設計成一個完整的整體，因此創造出宏偉的景觀。勒·諾特爾不僅吸收了文藝復興對稱式布局風格特點，而且還克服了追求對稱結構所造成的單調感和重復感。勒·諾特爾式園林以幾何式的平面以及人工化、秩序化的布局，展現出口宏偉、高貴的園林景觀，也是理性思想的反映。

日本禪宗文化的影響

19世紀末，工藝美術運動使藝術與建筑逐漸走向簡潔，園林設計也受到其影響，不斷走向簡潔，拋去繁瑣，更加注重功能以人為本，給繁亂的空間帶來一絲清新。

二十世紀九十年代后，彼得·沃克開始嘗試將日本傳統園林的造園形式與極簡主義相融合，并使之成為可能。彼得·沃克在其作品中，喜歡運用竹子、沙礫等傳統材料，來體現出日本傳統園林所特有的特質。極簡主義的景觀設計與日本傳統園林的異曲同工之妙在于，都是在強調通過簡約的造園形式，自然的與周圍的環境相結合并融為一體。

如1991年建成的位于日本千葉縣幕張新城的IBM公司大樓，就是及其富有日本禪意的一個作品。彼得·沃克將園中左邊的方形浮島，運用了代表日本傳統園林中的白砂以及苔山使其進行抽象，流露出了日本傳統園林特有的寧靜與禪意。在庭院的中部位置，特別設置了水池作為建筑與景觀的過渡。園中規整的條形的綠籬的種植，以及各種明暗程度不同的植物都給人以條理化、平靜化的視覺感官。下沉的青苔鋪地和卵石鋪地則在材質上體現出日本傳統園林中對細節的完美處理。建筑外立面的灰色材質，通過竹子將庭院變成有現代風格的日本傳統屏風。庭院中的苔蘚、沙礫、混凝土、石板等都反射出光線，池中的睡蓮更是給庭院添加了日本傳統園林的意蘊。這種對比的造園手法，直接反映出了自然與人工秩序之間的相似性和對比性。彼得·沃克運用極簡主義的造園方法，配之日本傳統園林要素，如竹子、青苔、卵石鋪地等，使庭院充滿了寧靜的禪意，創造出一個相互之間有著聯系的自然系統。這也為彼得·沃克將極簡主義與日本傳統園林藝術相結并成為使之成為可能而提供了來源。

2．3文化語言符號

景觀作為表意的符號及載體，向人們傳達意義與信息。“景觀的語言符號是以景觀中的各種景觀元素(如植物、水體、景觀小品)為載體，表達一定的意義。”[ 陳圣浩，景觀設計語言符號理論研究，武漢理工大學]

在日本京都高科技中心的設計中，彼得·沃克注意到了文化的問題。他根據日本特殊的自然地理特征，從中提取一些如竹子、枯山水、石礫等元素，將這些傳統材料做成有肌理的質感，并最終組合在一起，形成了具有日本傳統特色的景色。

這種結合了日本傳統的文化交流符號的簡約表達形式，最大程度上拉近了日本人與景觀的對話。這種依據環境因地制宜的設計風格，使景觀與人們之間的交流產生了開放式的意義。彼得·沃克將傳統的文化語言符號與極簡主義景觀設計自然的相結合，是對傳統文化內涵的新的表達與詮釋，更加強調并突出了人與自然應該相互交流對話的設計理念。

三、極簡主義景觀的價值取向

3．1 簡潔抽象的設計理念

極簡主義景觀通過對簡潔、抽象化的幾何體的表現形式的運用，以及對現代材料的關注，并且將景觀要素系列化，追求從功能出發，將整個空間整體化、清晰化。通過對材料、植物、水等元素的靈活運用，將本無意義的元素個體有機的結合在一起，形成空間上的微妙變化。此外，這些個體元素也是作為一種藝術表現形式而存在。這種設計作為一種公式化的符號設計，簡潔而直接的體現出極簡主義“添之一分則多，減之一分則少”的設計核心。

3．2 社會價值的體現

社會的發展影響著景觀的發展，而景觀的發展必須以人的需要為發展前提。景觀設計必須以其使用功能為實現目標，為人類提供更為舒適、適用的室外活動空間。極簡主義景觀設計師們將景觀的內在文化價值，以及其實用功能作為設計首要考慮因素，通過對形式的改變，將這種樸實的景觀設計風格呈現在世人面前。

如今，景觀設計對社會起到了越來越多的積極作用。設計師現在面對的往往是被人類生活所破壞的區域，怎樣將廢墟或廢棄地更好的、更有效的利用起來，并使之與自然環境結合，成為一種有機的人工式美，成為一種人與自然的良性互

動，是設計師們面臨的一個重要問題。

參考文獻

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