前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的對工藝美術的認識和理解主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：對工藝美術的認識和理解范文

關鍵詞：傳統工藝美術；設計；新價值；

一、引言

傳統工藝美術作為藝術發展的重要階段，在工藝美術發展史上有重要地位。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量，推動工藝美術的快速健康發展。

二、傳統工藝美術發展歷程較長，具有重要的歷史地位和應用價值

在傳統工藝美術發展過程中，無論是陶瓷藝術還是青銅器以及漆樹和漆器，都是工藝美術發展的重要成就，在不同的歷史時期引領了所處時代的發展。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術的發展歷程和歷史地位及應用價值主要表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術的陶瓷藝術價值最高。在傳統工藝美術發展中，陶瓷作為重要的工藝品，無論是觀賞性還是實用性，都具有較強的藝術價值。從目前掌握的工藝美術文化中，陶瓷藝術的價值和藝術成就最高。第二，傳統工藝美術的青銅器引領了當時時代的發展。青銅器的出現，代表了傳統工藝美術發展到了重要階段。以當時的工藝成就而言，精美的青銅器成為了當時時展的重要代表，推動了工藝美術的發展。第三，傳統工藝美術的漆樹和漆器成為了當時工藝美術的代表作。中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，

三、傳統工藝美術的新價值內容分析

傳統工藝美術是一個綜合體，具有多方面的價值。在手工業時代的歷史中，它是生活的創造者；在當代，它又以歷史文化保持者的角色成為歷史文化的一種記憶和象征，以手工藝藝術和文化的獨特形態自立于以現代設計為主體的科技文明之中，成為民族傳統文化藝術的載體，發揮著從經濟到藝術的多種職能。所以，傳統工藝美術的新價值內容主要體現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術是生活的創造者。基于傳統工藝美術的重要地位，以及傳統工藝美術對生活的重要影響，傳統工藝美術可以認為是生活的創造者，也可以認為是推動生活發展的重要推動力。第二，傳統工藝美術是傳統文化的載體。在當代，傳統文化的概念比較廣泛，而通過傳統工藝美術，可以迅速的認識到傳統文化這一概念，使得傳統工藝美術成為了重要的文化載體。第三，傳統工藝美術肩負著經濟職能。傳統工藝美術奉獻了有價值的工藝品之后，也推動了經濟的發展，成為了繁榮經濟的重要手段，為經濟社會的發展注入了生機，推動了藝術創新。

四、傳統工藝美術對現代工藝美術的重要影響

從傳統工藝美術的發展來看，傳統工藝美術對現代工藝美術的發展產生了重要影響，具體表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術為現代工藝美術發展提供了重要參考。由于傳統工藝美術優點突出，其藝術成就和發展經驗為現代工藝美術的發展提供了重要載體和基礎，使現代工藝美術能夠有效滿足藝術發展需要，提高現代工藝美術的發展質量。第二，傳統工藝美術為現代工藝美術發展指明了方向。傳統工藝美術集成了多年的發展了幾代人的智慧，無論是對工藝美術內容的認識還是對工藝美術發展方向的認識都比較到位。因此，傳統工藝美術為現代工藝美術的發展也指明了方向。第三，傳統工藝美術解決了現代工藝美術發展的瓶頸問題。受到發展理念和藝術設計方法的制約，現代工藝美術在發展中遇到了瓶頸。通過對傳統工藝美術的了解以及吸取傳統工藝美術的優點，現代工藝美術發展的瓶頸問題迎刃而解。

五、結束語

通過本文的分析可知，傳統工藝美術在工藝美術發展史上有重要地位。基于對傳統工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量。

參考文獻：

[1]聶愛文.民族民間傳統工藝的特點[J].廣西民族學院學報(自然科學版)，2014（03）.

[2]王茜，白京蘭，夏晨茹.西部少數民族口傳與非物質文化傳承及發展的幾點思考[J].中央民族大學學報(哲學社會科學版)，2014（03）.

[3]朱霞，李曉岑.白族的手工造紙[J].云南社會科學，2014（06）.

[4]李昶罕，秦瑩，李娜.當代民主傳統工藝的新價值[J].民族論壇，2014（18）.

[5]聶愛文.民族民間傳統工藝的特點[J].廣西民族學院學報(自然科學版)，2014（03）.

第2篇：對工藝美術的認識和理解范文

當前我國正經歷著從制造業經濟轉變為低能源，低消耗產業經濟的變革時代，隨著經濟體制產業的不斷變革深化，它對培養人才的要求，將發生變革。《中國教育改革和發展綱要》中指出：“要進一步轉變教育思想：改革教學內容和教學方法，克服學校教育不同程度存在脫離經濟的社會發展需要的現象”。

民間手工藝美術潛在的價值基本上可歸結為兩個方面：一是民間手工藝美術的本質價值，二是民間手工藝美術的實用價值。

一，民間手工藝美術具有促進受教育者全面發展的重要作用，是民間手工藝美術教育本質價值的顯現。

首先通過民間手工藝美術審美活動，陶冶人的情操，增強人的審美感受，造就健全的人格。民間手工藝美術作為美育的一部分，在教育的過程中，主體通過欣賞、學習古今中外優秀的手工藝美術作品和符合學生身心發展規律的藝術實踐，從這些具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式的把握，使定勢的情感和理想具有特定的內容，這個過程是來自于外部的刺激直接作用于人的感知、想象、情感、理解、情緒等心理能力。

其次，通過培養學生民間手工藝美術的想象力和創造力。

神經生理學研究發現人腦兩半球各自處理信息的過程，證明每一個半球的功能都是獨立、完整的，具有高度的專門化。并證實左半球同抽象思維，象征性關系和對細節的邏輯分析有關，而右半球許多方面比左半球優越，特別是表現在具體思維能力方面，對空間的認識能力以及對復雜關系的理解能力方面，另外在解釋、聽覺、印象、認識空間的和重視三維圖象方面，情緒表達和識別方面也比左半球優越，這就揭示了審美創造性的秘密，為審美創造與空間感、直覺形象、情緒方面特別有關，是這些方面綜合性、整體性的表現；也就揭示了審美創造的秘密在于右腦，審美有利于右腦的開發，可以使人類的創造性得到更大的發揮。

民間手工藝美術是審美教育的重要手段之一，在民間手工藝品領域里，美有造型美、色彩美、自然美等，這一切都是人們得到美的感受，它把人們帶到美的現實和美的精神領域里。美術教育，是通過觀察事物、藝術欣賞及藝術實踐這三個重要手段，而民間手工藝美術也是如此，鍛煉了學生的形象思維、想象力、創造力。這是因為，觀察是視覺藝術的最基本的活動，在深入的觀察中，觀察者獲得的知識越廣泛、深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力、創造力的發展就越有基礎。藝術欣賞，是通過不同國家、民族、流派、風格，增強受教育者的審美創造、空間感和知覺形象思維能力等，從而達到提高受教育者的審美感受力和創造力。有些學者認為，藝術知識和技巧應同時作為一種重要的認識能力和手段來學習，藝術教育在人才培養和人類想象力、創造力開發等方面有著其他學科無法替代的作用。

二、其作為民間手工藝美術實用價值。

首先，民間手工藝美術是社會生產力發展的必然結果，是社會進步的產物。資本主義社會是由農業轉向工業，工業生產對勞動者的要求從體力勞動轉移到了技術及審美等方面。英國科學家，教育家托馬斯（1825―1895）站在科學與藝術的角度，提出了教育應“鍛煉人的全部官能”，以使受教育者面對社會需要“可以選擇任何一種職業”，在美術教育方面，他認為利用美術目的是提供訓練注意力和精確的訓練目的上，沒有什么能比有繪畫習慣有那么大的價值，對于美術教育在發展人的功能中的作用，他以親身檢驗做了說明。

第二，民間手工藝美術的內涵，隨著社會發展的需要不斷豐富起來。進入二十一世紀，伴著科技、經濟、文化的發展，民間手工藝美術隨著時代的進程顯示出新的特點。民間手工藝美術，它的范疇極其廣泛，他涵蓋了人類社會全部的物質文化，成為物質文化中物質生產和文化創造的一個極為重要的環節和手段。從總體上說，凡是所有材料都能作成民間手工藝美術品。民間手工藝美術品它存在于民間，是深受大眾人們的喜愛，也是眾多消費者的目標。在商品經濟的社會里，民間手工藝美術品，代表了民族特點，因此它的藝術特點具有獨特的魅力；同時，又具有獨特的個性，越來越受人們的歡迎。可以說它的市場空間是具大的。

第三，現代民間工藝美術其涉及面十分廣泛，內容極為豐富。所以，它在發展國民經濟方面占有十分重要的地位。在高速發展的現代社會中，商品經濟越來越繁榮，市場競爭日趨激烈，國家經濟的發展必然要將具有民族特色的手工藝品推向一個重要的位置，同時民間手工藝美術也將為經濟的發展留下一個廣闊的市場，從巨大的資金投入和市場的潛力來看，民間手工藝美術與國家經濟的發展有著十分密切的關系。

民間工藝美術具有這種替在的價值，實際上藝術設計專業基礎課中適當引入民間手工藝美術課程內容，不僅使學生知識得到了豐富，藝術修養也得了深化。促進學生職業能力與素質的形成，真正做到“工學結合、就業導向”的需要。使學生獲得綜合的職業能力，真正落實從知識本位向能力本位的轉變，讓學生在校期間不但獲得必要的專業知識和操作技能，更重要的是要學會“動手工作”，培養適應市場需求的高素質技能型人才。

參考文獻：

[1]姜大源，《職業教育的教學方法論》，中國職業技術教育，2007年第9期。

[2]趙志群，《職業教育與培訓新概念 》， 北京：科學出版社，2003年9月.

[3]戴士弘，《職業院校整體教改》，清華大學出版，2012年。

第3篇：對工藝美術的認識和理解范文

[關鍵詞]當代工藝美術 文化產業發展 創新

中圖分類號：TE825 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工藝美術是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系，其中積淀、蘊含著人們的造物思想、審美意識、技術能力、倫理觀念，反映民族心理結構、精神訴求乃至集體記憶，是重要的文化資源。中國工藝美術是我國人民創造能力的高度展現，它飽含著人民大眾的智慧和勤勞，傳承著豐富的文化意趣，體現著國家和民族特有的文化精神、思維方式、想象力和文化意識，是我國社會文明和生活文化傳統的載體，也是一個國家、民族以及世界文化多樣性的具體體現。深入洞悉、發掘、傳承和表達本民族的文化信息，立足民族歷史文化積淀進行傳承和創新，不僅有助于實現物質的豐贍、經濟實力的提升，更能從長遠意義上推動本土文化、民族精神的獨立與發展。

1 當代工藝美術的文化產業發展面對的形勢

1.1 工藝美術傳承歷史文化

衣食住行背后綿延著亙久的倫理價值和文化傳統，工藝美術作為歷史生成的，廣大民眾創造、享用和傳承的造物文化體系，滿足人們對于物用、禮俗、審美的多種需求，是民族特色的認知方式、名物制度以及審美趣味的活態的集成。工藝美術是民族文化的重要載體，與作為書籍文獻傳承的知R體系相區別，是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系。工藝美術是一支鮮活的文化根脈，較之于文字典籍和習俗傳統，更大程度上以造物形態，融合了一個民族歷史的、集體的創造能力和文化表達，包含了對自然萬物的認知與理解、對技術的應用、對禮俗規范的傳達、對美的感知和把握，它的傳承與延續很大程度上代表了民族的文化生態、民族文化基因的存續、文化的認同與傳播發展等等。

1.2 工藝美術面臨的問題

從根本上說，傳統工藝美術身處工業化和市場化的社會轉型過程，必然遭遇沖擊。以工業文明為主體的城市文化，對消費品的功能與審美提出新的要求，在充分的市場選擇過程中，傳統工藝美術行業被邊緣化，生產要素轉移到農村。應該說，工業化、市場化沖擊，不僅對工藝美術的內涵和價值構成影響，引發學術和教育領域從設計藝術出發，對工藝美術的反思和批判，而且由于人們生產方式、生活方式、消費意識和生活觀念的改變，部分傳統工藝美術品類在市場化的自主選擇中進一步受到沖擊。在這種形勢下，加之我們對工藝美術的文化保護和教育傳承不足，工藝美術文化生態破壞嚴重，工藝資源流失加劇。從立法層面看，我國的立法工作是相對滯后的。從教育層面看，我國由于專業教育、學歷教育波動、滯后，而新的生產結構中，傳統手工藝傳承的“師徒制”逐漸弱化消解，加之從父到子、從子到孫的傳統生活方式、生活意識、生活習慣等弱化，民間傳承機制很大程度上被消解，部分傳統手工藝因此面臨后繼無人、人亡藝絕的危機。

2 當代工藝美術的文化產業的創新之路

2.1 當代工藝美術在藝術表現力的創新

當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要在藝術表現力方面具有優秀的創造力，有創新的精神。要從多個角度看待問題，在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，滿足人們日益提高的審美觀。工藝美術包括的多項內容中，需要將審美與性能有機的融合的一起，不斷對藝術構思創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。當代工藝美術在設計時，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2.2 當代工藝美術與現代技術的完美結合

隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，在創作過程中為創作者提供大量材料，加強作品設計，綜合有效的利用各類材料充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，

面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

3 結語

從我國當前情況看，工藝美術的文化保護和產業發展再次受到重視。就此而言，農村傳統手工藝已不只是代代傳習的非物質文化遺產，投射著古老文化的智慧之光，也不只是新的經濟形勢下，增收致富、惠益民生的經濟項目，而是一個關聯著文化、經濟與鄉土社會發展的重要的著力點。認識和發掘工藝美術的價值，實現工藝美術的振興，具有重要意義，應受到教育、文化、立法、經濟等各領域的重視，使中華文化傳承光大。我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。但是現代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。無論拓展中國設計發展的廣度與深度，還是實現文化的自覺傳承，都離不開對本土造物根脈的把握。

參考文獻

[1] 黃寶慶.促進當代工藝美術產業發展的戰略思考[J]. 學術評論，2015，01：55-61.

第4篇：對工藝美術的認識和理解范文

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計

第5篇：對工藝美術的認識和理解范文

關鍵詞：民間傳統工藝；美術教育；藝術設計學；學科建設

民間傳統工藝美術是用來表現民俗文化、民俗生活的造型藝術，是民間藝術、民俗藝術的重要組成部分，具有重要的實用價值。從其使用對象的角度看，民間傳統工藝美術是相對于宮廷工藝美術而言的；從工藝美術發展歷史看，民間傳統工藝美術是相對于現代工藝美術而言的，它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。近年來，非物質文化遺產日益受到世人關注，民間傳統工藝美術也逐漸得到學界的重視，逐漸進入了很多藝術院校的課堂，不僅豐富、完善了原有的美術教育體系，對藝術設計學科建設也具有重要意義。

一、民間傳統工藝美術是藝術設計專業建設的重要方向之一

從文化創作的主體看，傳統文化通常涵蓋三個方面，即宮廷文化、文人文化和民間文化。其中，宮廷文化和文人文化一直作為所謂的“正統文化”被歷代官方重視，如，在古代藝術史、美術史上，我們常見到的就是這種現象。民間文化是社會普遍文化，孕育了宮廷文化、文人文化，而民間傳統工藝美術正是社會廣大群眾在日常生產、生活過程中創造出來的具有實用性的造型藝術，是廣大群眾物質創造活動的結果、智慧的結晶。但是，近年來，隨著生活環境的改變、西方文化的逐步滲透，一些民間傳統的工藝美術正在迅速消失。而部分缺乏傳統民族民間藝術滋潤的年輕人，追逐時尚的潮流和物欲的滿足，對民族民間的傳統工藝美術缺乏認知和認同，甚至排斥傳統，其心靈狀態和生存意義正在發生著微妙的變化。鑒于此，很多有識之士提出要搶救、保護民間傳統工藝美術、民間文化，為民族的發展尋求文化根基。高校作為社會教育機構，在這方面有著義不容辭的責任，目前很多高校相繼開展了民間藝術、非物質文化遺產保護等相關課程，而這對于民間藝術的傳承是遠遠不夠的，高校還需要從專業建設方向上確立一個長遠的保護機制，通過民間藝術設計專業的培養，為社會輸送專業的保護、傳承人才。設計藝術學雖然在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間看，還是就學科發展的成熟程度看，都屬于較為年輕的學科。所以，為早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科還需要進一步加強建設、加快改革發展。高校藝術設計學科建設是一項宏大的系統工程，包括教育觀念的更新、發展規劃的制訂、專業方向與課程結構的調整、師資隊伍建設、教學條件的改善、實踐環節的加強、教學質量的提升等一系列內容。而在調整專業方向上，從現有的資源和社會需要看，民間藝術設計可以成為藝術設計專業建設的重要方向之一。我們通常說設計為生活服務，而民間傳統工藝美術正是民間的匠師在日常生產、生活中創造出的適合社會生活的工藝品，所以，實際上，民間傳統工藝美術也是設計藝術的組成部分。而且設計要想取得成功，就要關注民風、民俗和民間傳統工藝美術，只有以改善人們的生活為出發點、適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間傳統工藝美術設計，在相關高等院校設立民間傳統工藝美術設計的專業方向。這個方向的設立，不僅是藝術設計學科建設的重要突破，也適應了設計服務市場需要的目的，還可以為民間傳統工藝美術的傳承、發展、創新培育專業的人才。所以，對于民間傳統工藝美術的保護，民間藝術設計專業方向的建設是一項具有深遠意義的舉措，而對于設計藝術學科的專業建設，民間傳統工藝美術設計專業應該是一個重要的發展方向，值得探索。

二、民間傳統工藝美術是設計藝術學課程建設的重要資源

在設計藝術學專業課程建設方面，可以開設民間傳統工藝美術課程，以補充和完善設計藝術教育課程，切實、有效地提升學生的文化內涵。民間傳統工藝美術蘊含著豐厚的傳統文化，具有鮮明的民族民間特色，品類極為豐富，包括傳統的陶瓷工藝、金屬工藝、家具工藝、雕塑雕刻工藝、剪紙工藝、年畫工藝、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多種多樣，具有環保、節能的價值，其造型與裝飾、色彩與材質、工藝技術、構造原理、設計與裝飾原理、文化寓意與哲學理念等方面對藝術設計發揮著重要的借鑒與啟迪作用。在當代的許多著名設計案例中可以看到，民間傳統工藝美術是當代設計藝術的源泉，有著旺盛的生命力。在設計藝術教育中開設民間傳統工藝美術課程對于設計藝術學學科建設主要有以下兩個方面的重要作用：其一，它是對設計教育藝術課程的有效補充和完善。首先，民間傳統工藝美術為現代的設計專業教育積淀了豐厚的文化底蘊。如，中國戲曲藝術中的臉譜文化與服飾文化的象征寓意，民間文化中的奇異造型所體現出的想象力，等等，這些都有取之不盡、用之不竭的豐富內涵，可以為當代設計提供源頭活水。其次，這些民族民間的傳統工藝品為當代的設計教育提供了豐富的可資借鑒的經驗，如各民族的服飾、民間雕刻、民間玩具等設計案例，其設計思路、設計元素都可以為設計者所借鑒。但從目前的設計專業學生的作品看，很多直接運用西方的文化元素或者照搬西方的產品設計概念，可見西方現代設計藝術對他們的影響非常大，同時反映出部分年輕人對民間傳統工藝美術缺乏認同和興趣，與民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形狀態。隨著社會的發展，民間傳統工藝美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯現出弊端。當然，西方的優秀設計作品應該受到肯定，但我們更應該關注本土文化、學習西方設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源基礎上的創新發展。那么，對于置身于全球化的世界文化背景之中的我們，應該怎么做？一方面，要積極、大膽地汲取國外設計的方法和經驗，對其接納、消化、吸收，從而實現洋為中用；同時，必須認知、認同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分認識民族文化的生命力，才不會舍本逐末。因此，在設計學科中開設民間傳統工藝美術課程，設計專業教育才會更具鮮明的個性特征和民族特色，才能培養出具有多元化、民族化設計觀念的年輕設計師。也只有將民間傳統工藝美術納入設計教育體系，挖掘和傳承民族民間優秀傳統文化，才能提升當代設計產品的內涵。因此，民間傳統工藝美術課程的開設，將會為建設更具有時代性、特色性、科學性、民族性的設計藝術學課程體系提供有效補充，是當代高校設計藝術教育的新趨向，這樣才能逐漸消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育體系。其二，它對于培養學生的文化內涵具有重要作用。據調查，在很多高等院校的藝術設計專業學生培養方案中，培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型復合人才被作為一個重要的目標，而民間傳統工藝美術教育正是提高學生文化內涵的有效途徑。民間傳統工藝美術教學通常包含民間傳統工藝美術史、民間工藝美術作品欣賞和民間工藝美術設計創作等內容，涉及美學、民俗學、人類學、民族學等相關人文學科，這些學科能夠從不同的角度、不同的層面體現出我國民間和民族文化的博大精深。而且，學生在學習民間傳統工藝美術的過程中，會接觸到大量的民間傳統工藝美術作品，認真了解每件作品背后的故事，深刻認識本民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就，了解民族文化常識，這樣，學生在學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了文化內涵，這比任何空洞的說教都實在。

三、民間傳統工藝美術可以為設計藝術學科科學研究提供重要支撐

在學科科研方面，可以開展民間傳統工藝美術方面的研究，建立民間傳統工藝美術研究基地，開創藝術設計學科科學研究工作新局面。科學研究工作也是學科建設的重要支撐，可以通過開展民間工藝美術研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校對民間傳統工藝美術開展了不同程度的科學研究工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如，吉林通化師范學院美術系的教師結合其所處地域的特點，分別開展了滿族民間傳統工藝美術、薩滿剪紙工藝、高句麗壁畫等科學研究項目，并將相關研究成果運用于設計、美術教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊含的文化內涵，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而形成了豐富多彩的創新構想，并設計出了具有民族意蘊的作品。河南鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民俗藝術館、非物質文化遺產研究中心，并獲批為河南省非物質文化遺產研究基地，依托中心和基地的學術力量，分別開展了“以設計帶動河南傳統工藝的創新發展研究”“河南泥玩具對現代吉祥物設計的啟示研究”“河南朱仙鎮木版年畫研究”“從設計藝術的角度看民間傳統工藝美術的保護途徑”等專項課題，并和中國民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了國家社會科學基金專項“中國民間文化遺產搶救工程”子課題《中國民間剪紙集成•河南卷》的調研、編撰工作。2015年，鄭州輕工業學院又被遴選為我國非物質文化遺產傳承人研修研習培訓試點院校，并于2016年初至今，承擔了四期河南省非物質文化遺產傳承人群的普及培訓工作，目前已進行了四期（木版年畫工藝、剪紙工藝、陶瓷工藝、民間泥塑工藝）的培訓。在培訓中，依托設計藝術學科，根據培訓主題，開設了民間傳統工藝美術課程，把研究成果用于教學實踐，并引導設計專業學生參與，逐步加深學員、學生對民族傳統文化、區域文化的感悟、理解和熱愛，最終達到引導學員、學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路的目的。綜上所述，民間傳統工藝美術至少可以在課程建設、專業方向、學科科研三個方面為設計藝術學學科建設提供重要的資源支持。所以，在設計藝術教育中開展民間傳統工藝美術教育、建設民間藝術設計專業方向、加強對民間傳統工藝美術的科學研究，刻不容緩，勢在必行，這既是對民間傳統工藝美術加以繼承、發展和創新的有效途徑，又是對設計藝術學學科建設的補充、完善，也是時代文化、經濟建設的需要。

參考文獻：

[1]顏新元.民俗文化與現代設計——在高等美術學府、藝術研究院開設“民俗藝術研究與設計”專業的設想.美術研究，2005（4）.

第6篇：對工藝美術的認識和理解范文

關鍵詞：工藝美術專業；素描課程；教學模式；改革方案

作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。

1 工藝美術專業開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。

其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2 工藝美術專業設計素描課程的改革方案

2.1 以學科特點為基礎改革傳統教學方案

現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2 以理性角度培養專業思維

在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3 靈活運用美術工具強化作品的表現力

傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教а生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4 通過多元訓練突破單一造型

對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。

3 結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。

參考文獻：

第7篇：對工藝美術的認識和理解范文

關鍵詞：民間工藝美術、現代設計教育、結合

設計是人類的一種創造，是創造某種事物之間的想法，如今設計在現代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各個方面都離不開設計，它是一門人類生活中不可或缺的實用藝術，正是因為如此現代設計教育得到了非常快速的發展。而民間工藝美術是中國5千年文化歷史發展的傳承和體現，在每個工藝作品的背后都蘊含著許多文化藝術的寶貴內容。將傳統民間工藝美術與現代設計教育有機的結合起來，對傳統民間工藝美術和現代設計教育的發展都有很好的作用。

一、民間工藝美術和現代設計教育概述

設計的起源發展非常的早，自人類有勞動力以來就有了設計，那高超的技藝和傳授活動也隨之誕生，后來人類文明進入了手工業的時代，設計教育逐漸發展成為師傅傳授徒弟的一種教授模式，隨后工業革命大爆發，在工業化興起的大背景下，工業生產促使產品設計逐漸發展起來，慢慢的現代藝術也作為一個學科獨立存在，隨著工業生產的加快發展，現代設計教育也得到了迅猛的發展。

但是在現代除了存在現代設計以外，傳統的民間工藝也依然存在，它是本土的、歷史的、傳統的，是一個國家文化的傳承和象征，是民族文化中重要的內容，也正是因為民間工藝有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。其實民間工藝與現代藝術設計之間并沒有矛盾和沖突，現代藝術設計和民間工藝之間可以有機的結合，這一點很多老的設計前輩已經給我們做了充分的證明，因此作為培養現代具有超高技藝藝術設計人才的現代化藝術設計教育，理應建立一起一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧，而這其中最主要的內容就是明確民間工藝美術與現代設計之間的關系。

二、民間工藝美術與現代設計教育之間的關系

1、民間工藝美術與現代設計教育之間是共通的

在過去中國藝術設計的發展歷史中，民間工藝和現代化的藝術設計教育總是處于相對立的一面，兩者之間始終存在著這樣或者那樣的矛盾。縱觀現代設計教育的發展史，從最初的建立、到因受西方設計教育思想的影響的改變、再到現在對現代設計教育的重新思考、定位和改革，其實不難發現，民間工藝美術與現代教育設計它不是完全對立的，民間工藝美術和現代設計教育是兩個不同的概念、是不同時代的產物，民間工藝美術與現代設計都與材料、工藝、設計、制作、包裝息息相關。在生產過程中，產品的包裝離不開超高的工藝技術，而工藝技術的最重要的因素就是工藝和材料，工藝和材料兩者是輔助關系，工藝需要材料才能把它的作用發揮到極致，材料也因為工藝生產而得以發揮其本身的作用，最后制成工藝產品。可以說材料、工藝、設計、制作、產品他們之間是相互輔助的關系，因此無論是現代工藝化產品生產還是傳統的產品生產也都是通過上述的生產原理進行生產，在這方面他們之間是具有共通點的。所以說，民間工藝美術和現代設計教育之間并不是對立的，他們之間有著一定的共通點。

2、民間工藝美術與現代設計教育之間是相鋪相成的關系

民間工藝美術并不需要太復雜的生產產地，也不需要太精良的設備進行完成，甚至一些相對簡單的工藝產品都可以在高校內的實驗室中實施簡單的生產過程演示，高校教育可以利用這個契機讓學生動手實踐參與制作過程，這樣不僅有利于學生加深對工藝、設計、制作、包裝等生產流程的理解和認識，也可以讓學生懂得一件工藝品的生產過程是如何的。另外高校也可以根據自身的條件和需要開設雕刻、琉璃、等等這樣的實踐課程，讓學生的知識面更加的廣闊，并且打破長久以來藝術設計高校比較片面和單一的教學方式。讓學生有意識的對傳統的民間工藝品進行設計實踐，培養學生的創造能力和創新能力。而通過對民間工藝美術的學習、研究，能夠讓學生更加了解民間工藝美術，發現工藝美術的美，這對于民間工藝美術的傳承和發展的是非常有幫助的，所以說民間工藝美術與現代設計教育是相輔相成的關系。

三、民間工藝美術與現代設計教育相結合的重要性

1、有利于打造具有獨特特色的高校，促進現代設計教育的發展

現代化設計是一種和實踐息息相關的、具有經濟性、產業性、文化性、藝術性，現代藝術設計不能摒棄過去傳統優良的文化底蘊，也就是說必須擁有民族性的存在，如果現代藝術設計沒有了民族性等于沒有了文化底蘊，就會缺少藝術價值和內涵，沒有文化底蘊、沒有歷史傳承的現代設計教育是無法長遠發展的，只有將民間藝術與現代設計教育相結合，把民間工藝美術加入到教育體系中，有助于打造具有民間工藝美術特色的高校，這樣就能突出學校的特色，有利于藝術設計高校的發展。其實，在早些年間，我國一些高校早就意識到了這一點，這些院校通過民間工藝美術與現代設計教育的結合早已打造出屬于自己的特色品牌專業，例如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。而在這幾年間，很多民間工藝院校也是拔地而起如上海工藝美術學院、山東工藝美術學院等等，在同等高校中早享有盛譽。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對現代設計教育的發展是非常有利的。

2、有利于對民間工藝美術的保護和傳承

民間工藝美術與現代設計教育的相結合，不僅對現代設計教育起到了很大的作用，對民間工藝美術的保護和傳承也起到了重要的作用。在如今工業化的大背景下，民間工藝美術的保留、傳承都受到了很大的沖擊，民間工藝美術的發展前景的不得不令人堪憂。將民間工藝美術融入到現代設計教育體系中讓民間工藝美術在現代社會發揮它應用的作用，其實就是對它的最好的保護，并且通過現代設計教育的傳授功能，能使民間工藝美術的所體現的文化底蘊、生產過程、民間工藝美術的精神內涵、民間工藝美術的精髓得以一代又一代的傳承下去，不至于流失，學生通過對民間工藝美術的學習、研究，會更加了解民間工藝美術、喜愛民間工藝美術。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對民間工藝美術的保護和傳承是非常有利的。

四、總結

要想民間工藝美術得到更好的傳承和發展，在現代市場化經濟的背景下，就必須嘗試與現代設計教育有機的結合起來，積極尋找民間工藝美術與經濟歷史、經濟文化之間的關系。而如今中國的現代藝術設計教育都是倚靠西方的現代教育，也比較偏重現代化的設計教學，教育模式呈現比較單一、片面的狀況。在這種情況下，高校對學生學習傳統民間工藝美術更應該予以重視，鼓勵學生大膽積極的去探索、研究傳統民間工藝美術，促進我國藝術高校的教育模式從單一模式走向多元素模式發展，同時，在日趨競爭激烈的今天，藝術設計教育也必須融合本土的傳統、文化，注重民間工藝所留下來的寶貴財富，形成自己獨特的藝術設計教育風格，才能在激烈的競爭中利于不敗之地。

參考文獻：

［1］ 匡雙艷.論我國藝術設計教育體系的多元化發展趨勢［D］.廣西師范大學，2007（04）

［2］ 韋貽春.對民族傳統工藝現狀、價值及其發展的思考［J］.民族論壇，2007（02）

［3］ 劉偉,曾明.略論我國傳統工藝美術的發展取向［J］.徐州建筑職業技術學院學報，2011（01）

第8篇：對工藝美術的認識和理解范文

［關鍵詞］民間工藝美術；剪紙藝術；傳承與發展

［中圖分類號］J528［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2014）24-0103-02

1民間工藝美術之剪紙藝術概述

我國的民間工藝美術遺產豐富,歷史悠久,技藝高超,比如：剪紙。民間剪紙藝術是中國民間古老的、傳統的手工工藝,是以紙為加工對象,以剪(刻)刀為工具,進行藝術創作的一種輕軟媒體藝術,它的靈感主要源于民風、民俗和人們對生活的認知,基于它簡捷的制作方法和特殊的鏤空技術,又為后來的民間工藝裝飾服務。

紙的折疊性使工藝師的雕鏤工藝變成剪刀的掏剪、對折與多折剪刻,創造出豐富多彩的圖形。民間剪紙藝術的裝飾美化功能與民間工藝美術存在著一種審美共性：裝飾、實用。“鏤空”是剪紙藝術獨特的藝術形式,它可以運用到平面設計、服裝刺繡、建筑界面裝飾等各個領域,屬于勞動者的藝術,是最經濟、簡捷、最便于抒情的民間藝術形式。人們以唾手可得的紙和最原始的剪刀工具創造了最具東方文化特色的剪貼藝術,它扎根于民間,服務于人民,作者和欣賞者眾多,具有廣闊的生存空間。

隨著社會的快速發展,工藝美術已經處于一個新的歷史階段,承載著新的文化傳承任務；而從國內、國際各個設計領域來看,剪紙藝術面對著與新時展的脫節和邊緣化問題,同時,這種邊緣化傾向也為剪紙這種民間藝術帶來了創新發展的多種可能性。

2民間工藝美術面臨的困難與問題

民間工藝美術在新的知識、技術、觀念的沖擊下將面臨著自身的延續和發展的巨大壓力與挑戰。民間工藝美術面臨的困難與問題主要體現在對民間工藝品價值認識的偏移和民間工藝的創作觀念難以與時俱進上。在現代生活中,民間工藝品的實用功能在逐步減弱,其審美功能更加受人們的關注。在當下發展潮流中,人們尋求一種脫俗懷舊既沒有失去現代的功效又與現代的樣式形成反差的審美方式,其“實用”的背景以及嚴峻的內涵已經逐漸消散。“因此,一種放棄民俗深度追尋的淺表感,一種注重物質實效的篤實感,一種熱衷聲色氣氛的浮艷感以及一種突出自我價值的個性感,可謂民間美術蛻變形態表現于現階段的一些品格特征”。［1］民間工藝的創作觀念受其傳承方式的影響也難以與時代同步,父子師徒世代相繼的傳承方式使民間工藝技法的風格慢慢地走向程式化,難以與時俱進。

3民間工藝美術的機遇與優勢

德國著名的哲學家――雅斯貝爾斯曾經提出過“軸心時代”的理論,“每個文明都有它成熟的自給自足的階段,但是發展到一定程度時,該文明所依賴的土壤已經不能再提供更多有效的養分時,這種文明必須借鑒其他的文明資源來幫助自己更好地發展,否則,該文明雖然存在卻缺乏活力,逐漸成為一個走向衰落的文明。”［7］民間工藝美術作品貴在傳承與發展,重在與時俱進,在社會化大發展中,新的技術,新的文化不斷促使著剪紙藝術汲取其他工藝元素的優點與精華來充實自己,以致更好地適應未來社會的發展,使其能夠很好地復蘇與蓬勃發展起來。

4民間剪紙藝術的可持續發展

41保持民族風格和獨特的表現形式

充分地認識和理解剪紙藝術作品特有的民族氣質、性格及其特有的美學觀念,把民間工藝與現代設計的形式、理念巧妙地結合起來,從而創作出具有民族風格和時代氣息的剪紙藝術作品。盡量避免采用將傳統的圖形與符號在表現形式上進行重組和挪用來傳達某些歷史信息；而是應該基于民族傳統又結合生活實際,對剪紙手工藝進行挖掘與創新,突顯出剪紙的民族特色。通過一系列的改造創新,使得剪紙的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華,從而在未來的發展中逐步地完善自己。

42在原有審美基礎上滿足現代人的審美要求

民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫,如果對民間工藝進行深入地發掘與整合,然后再在原有審美觀念的基礎上加入現代的審美理念,對傳統文化中的某些元素進行深入地提煉再創造,這樣既延續了民間藝術,又可以進一步展示民間藝術的魅力,喚起人們對民間藝術的重視。傳統的手工藝往往被人們看成是藝術品,我們應該在延續傳統的基礎上,根據現代人的審美要求將它轉化為設計作品。藝術重在表現個性、表現生活,感性內容較多一些,而設計的目的是用于服務人類、服務社會,因此,民間工藝美術要與時俱進,跟上社會生活的節奏,順應社會生活的變化,符合現代人的審美要求,應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇,這樣才能更好地保證民間藝術可持續性地發展。正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中,人類審美意識的連續性對藝術的發展起著至關重要作用”。［6］雖然人們在不同的時代有著不同的審美取向,但是人們的審美判斷是有一個基本的標準的,美就是美,丑就是丑,不管過了多少年,東施依舊是東施,終究不會變成西施,嫫母也不會變成毛嬙麗姬。人類的審美意識就像一條川流不息的河流,突然斷裂是不大可能的,突然斷裂而完全另起爐灶的審美觀念就喪失了為人所理解的基礎,以此創作出來的藝術作品也很難服眾。因此在延續傳統的基礎上根據時代性進行深加工,才能更好的保證民間工藝發展的繼承和創新。

43遵循市場規律,探析發展對策

根據馬克思“藝術生產”理論的一般原理,當剪紙藝術作品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時,剪紙藝術作品就具有了勞動價值,就轉換成了勞動產品,就成為了商品,剪紙這項民間工藝也就成了藝術生產勞動,它面對的消費者就是那些花錢來購買剪紙作品的人,生產與消費的規律就開始了,確切地說這就是藝術生產與藝術消費的規律,要想持續發展就得遵循市場經濟里的規律也就是要滿足市場供求關系。據分析,傳統民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創新匱乏、發展不平衡、后繼乏人或后繼無人,無以形成市場化。剪紙藝術作品要想持續性發展下去也應走市場化的道路,同時要注重產品質量、技法應精湛。商品只有經過流通才能實現其價值,剪紙這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現其真正價值的,剪紙商品的價值只有在剪紙商品消費中才能得以體現,工藝美術師生產出的剪紙作品,無論其蘊含有多少勞動力,有著多大的實用性和審美性,如果缺少了市場的需求,沒有消費者的購買,那它的價值也就無法實現,“以活態的形式把剪紙藝術傳承下去,才是實現剪紙藝術可持續發展的根本出路”。［6］隨著社會的發展,人們生活的進步,工藝美術品的市場發展前景是廣闊的。從古至今,大量的客觀事實證明,傳統工藝的傳承、發展與振興都是以市場需求為基礎的,都需依賴市場,如果沒有市場,工藝品便無從傳承、發展與振興。因此,剪紙藝術作品在未來的發展中必須要適應市場經濟大趨勢的發展,適應市場競爭的形勢,只有這樣,剪紙藝術才能長盛不衰,才能持續發展下去。

44提供剪紙藝術生存的土壤

“傳統手工藝的衰落,究其根本,是因為現代社會不能再為它提供一個生存的土壤”。［9］要想讓剪紙藝術能夠可持續地發展下去,首先要讓更多的人認識到剪紙作品的藝術價值,提高他們對剪紙藝術作品的認同感,甚至積極投身到剪紙藝術的創作中去,這樣可以填補人才的斷層,使剪紙藝術更好地傳承下去。剪紙藝術的發展還需要進行人才培養,沒有人才,剪紙藝術的發展便是紙上談兵。任何藝術想要發展都必須遵循“技術是血液,人才是資本,質量是生命,發展是生存”的理念。［8］只有這樣剪紙藝術才能在未來的發展中深深地根植于社會文化的土壤中。

5結論

每一種民間藝術的傳承與發展,都根植于特定的地域文化和豐富的鄉土風情中,同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。民間工藝美術可謂是“純正的國粹”,［10］我們急需根據現代人們的流行意識、市場意識,尋找契機,與時俱進、開拓創新。

參考文獻:

［1］杭間民生與工藝――傳統技藝在現代的遭遇［J］.讀書,1998(5)

［2］呂品田衰落與蛻變――百年中國民間美術態勢思考［J］.文藝研究,2000(2)

［3］張道一中國民間美術辭典［M］.南京：江蘇美術出版社,2001

［4］靳之林中國民間美術［M］.北京：五洲傳播出版社,2004

［5］呂品田中國民間美術觀念［M］.長沙：湖南美術出版社,2007

［6］李益蓀馬克思藝術生產理論研究［M］.成都：四川出版集團巴蜀書社,2010

［7］張道一中國民藝學發想中國民藝學［M］.北京：北京工藝美術出版社,1989

［8］諸葛鎧在夾縫中生存：“設計藝術”與“工藝美術”的是與非［J］.裝飾,2009(12)

第9篇：對工藝美術的認識和理解范文

【關鍵詞】民族工藝美術；傳承；發展；工藝美術教育

中國的工藝文化是中華文明十分重要的組成部分，歷史之悠久，成就之輝煌，使我們國人每每提起都無比自豪。工藝文化的內容十分豐富，工藝美術的形式也多種多樣，并且涉及生活的方方面面，衣食住行無不包括其中。例如我們常接觸到的就有提花工藝——我國很多少數民族的服飾中經常可以見到，其中廣西的壯錦就極具代表性，這種工藝做出的布料已經被大量使用在服裝和床上用品上；紡織工藝——在我國各地都分布著各具特色的刺繡藝術，如湘繡、蜀繡、蘇繡等；雕刻工藝——東陽木雕自唐至今已有千年的歷史，被譽為“國之瑰寶”，揚州玉雕堪稱鬼斧神工，還有根雕、竹雕、貝雕、磚雕等；陶瓷工藝——這種工藝不僅我們每天見到并使用著，而且中國的英文名China 的另一個意思就是瓷器，可見陶瓷這種傳統的工藝影響著世界對中國這個古老國度的認識。由此便可窺見工藝文化對我們生活影響的深遠程度。這些優秀的獨具中國特色的傳統工藝文化及美術作品是歷史的沉積，也是歷代藝人們才智和創造力的結晶，它展現的是中華傳統工藝美術無可比擬的精髓性。這些優秀的民族工藝文化在當今科技高速發展的社會環境之下，更需要我們用新的方式積極的傳承和發揚，更要進一步發掘傳統民族工藝美術的表現手法并且做好優秀文化傳統的繼承。

民族工藝美術的每一個門類的發展都經歷過一個漫長的歷史過程，具有深厚的文化內涵，有著極高的審美價值，只有深刻的了解這些工藝文化，才可以在傳統的文化土壤中培養出既有民族特色又具有時代特征的新的工藝美術作品。所以對文化的傳承成為了工藝美術教育的根本和必不可少的環節，傳承是根本，是學習和一切工作的前提和必備條件。在中等專科院校對民族工藝美術的教育過程中，應讓學生大量研習傳統工藝美術中的圖案、表現手法、傳統材料的應用，從內到外的用科學的方式剖析和理解傳統工藝的內在美和外在美。注重培養學生的動手能力，只有自己親自還原和體驗傳統的工藝技法，以及對傳統材料特性有深刻認識，才足以談論民族工藝的繼承和發揚。

美術教學在我國已由來已久，有著相當長的歷史淵源，可是教學體系的草創和建立卻是近幾十年的事，專業設置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質的差異，所以我們也不應當一味的照搬照抄。在對傳統文化的傳承這方面做得比較好的是日本。

日本是眾多東方國家中最先實現現代化的國家，在現代化進程中遇到的西方文化與傳統的東方文化之間的強烈的碰撞和沖擊，與我國現在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態度是熱烈而執著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實如果尋根求源的話，這些手工的業種和技術，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統手工藝情有獨鐘。正是他們對傳統的尊重和喜愛，才使他們在現代化的生活環境中仍然沿用著一些傳統的器物，并將這些傳統之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統之物，讓它們在沿襲傳統的同時也更具時代之風貌。所以他們的作品體現了其特有的民族性，創作上也嚴肅認真、并善于探索，還具有高度的責任感，在繼承優秀的傳統風格時，又帶有濃厚的時代氣息。可在當今經濟全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發展現代化的國家提供啟示和借鑒。

日本在這條道路上的成功是我們值得學習的，這種學習不光是從事工藝美術活動者的需要，更是需要作為工藝美術教育者的必修課，工藝美術的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學習的新一代接班人。

工藝美術教育要與時俱進，當下現代工藝美術教育就該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從工藝的藝術性發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征也要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發展傳統民族工藝，就要求學生在學習的過程中樹立包容、創新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創新的觀念呢？那就是有效開“產、學、研”的模式。

產、學、研是職業教育發展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結合”進行有效的補充，這是實現“產教結合”的有效辦法，也給教師的學習提供一個平臺。“產教結合”的辦學模式就是積極的把企業生產與教學密切結合，互相支持和促進，實行“訂單”式培養，以此達到學以致用的辦學目的。學校可與用人企業合作，（如創意基地、裝飾機構、雕塑藝術企業、手工作坊等組織）分派部分學生的生產和實習，承擔部分實訓項目的教學活動和培訓項目，以及新興課程的開發。此外，學校應積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關系，讓學校的管理模式真正引導學校工藝美術類教育的發展。在教學過程中，還要注意引導學生利用新媒體和互聯網開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術，應該服務于生活。因為工藝美術的起源就是日常生活器物，是用來裝點人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發新的魅力和生生不息的生命之花。不僅如此，在教學中還應讓學生了解和掌握新的技術，在工業發達的時代更應該了解技術的更新。傳統的工藝其制作工具大多是手工工具，但進入工業化后，制作的一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產開始批量化，手工只是運用于細節工序的刻畫，從生產經營來說，機械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進的現代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統的民族工藝美術發出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。