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第1篇：藝術概論審美性范文

【關鍵詞】 藝術理論；高職院校；素質教育

一、高等院校設置藝術理論課程的必要性

隨著高校素質教育的發展，《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點，實際教學過程中，給藝術專業的本科學生授課情況較好，學生們對這門課表現出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進了教育教學的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質教育全面開展，針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而，高職高專的學生更注重技能應用，在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知，不夠重視。

二、高職學生學習藝術理論的重要意義

通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義：

1、了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術分類的基本原則，理解認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干藝術的特殊規律。

4、通過將藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。

藝術的功能展現可概括為三個方面：審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調藝術的功能核心是審美。

第一，藝術具有審美認知作用，它有助于豐富大學生的知識，提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能，是指通過藝術鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

具體表現在通過對生動感人的藝術形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當學生欣賞這些藝術形象時，因對其表現手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在，從而指導學生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發學生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學生的思想道德修養。藝術的審美教育作用，是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發生了深刻的變化，能夠正確地理解和認識生活，進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上，亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能，認為藝術應當具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術概論》課程的開設，有利于審美教育功能的發揮，它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養的作用：首先，藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動、感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學生以一種積極的精神狀態去追求美的事物，進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術具有審美娛樂作用，它有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善。藝術的審美娛樂功能，是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院?！端囆g概論》課程的開設，促進了審美教育功能的發揮，有助于發展學生的個性，促進教育與教學的發展與完善：現代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生，以學生的發展為本”，強調尊重和保護學生的個性?！端囆g概論》這門課的開設，恰恰是應和了這一思想，它關注的并非單純的藝術知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中，教師盡可能地為學生創造寬松的藝術學習氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上，教師以優秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創造潛能得到極大開發，個性價值得到充分展現。另外，通過藝術欣賞，大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當的放松，從而以新的精力投入學習中。

三、加強高職素質教育中的美育修養

高職院校主要培養目標是高級技能應用型人才，藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程，藝術理論只是將其作為一門選修課來開設，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高，宣傳力度不大，學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足，很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業課，與其它專業無太大聯系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術專業的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實，學生的心態在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現象，這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。

那么，對于高職的學生重技能培養的同時如果能夠加強以理論學術支持，最終培養應用型人才會更適合社會發展的需求。眾所周知，高校素質教育的目標，是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發展。顯然，美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯系實際，高職院校的大學生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業技能的競爭，而是綜合素質的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養。

四、結語

總之，世界離不開藝術，我們的生活同樣離不開藝術。作為新時期高職院校的大學生，更需要具有較高的藝術修養和審美品味。因此，我國高職院校開設和普及藝術理論課程的發展和完善，是必要的。

【參考文獻】

［1］ 國家職業技能振興發展戰略研究 省略.

［2］ 朱和平.藝術概論［M］.長沙：湖南美術出版社，2006.

第2篇：藝術概論審美性范文

擺在讀者面前的這本二十余萬字的著述――《湘西民間藝術概論》，就是作者匠心獨運的產物。在形形的多種《藝術概論》著述中，真讓人有“凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面”（唐?杜甫詩《丹青引?贈曹將軍霸》）之感。

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。它原本是高等院校藝術類學生必修的一種基礎理論課程，在我國，各個高校依自己的教學需要而采用不同的教材，故《藝術概論》的教材版本頗多，且大同小異，理論的側重點不同而已。署名為《民間藝術概論》的，應認為是《藝術概論》的一種專門分支學科，目前除出版有趙農編著的一本外（陜西人民美術出版社2011年版），尚未見有其它正式出版物。而冠地名于前的《湘西民間藝術概論》，是對特定地域――湖南的湘西地區民間藝術本源、活動、形式、樣態等進行分析、研究，以揭示該地域民間藝術的本質和規律，指導當地人們按照民間藝術的特殊規律和價值等進行民間藝術的創作、鑒賞、傳承和利用，提升人們對民族民間藝術的審美認識、藝術修養和欣賞批評水平，充分發揮民間藝術的各種功能。因而是一本別開生面的藝術概論著述。

一般的藝術理論都認為，藝術，是人類在漫長的生產活動和社會活動中形成和創造的成果，是人們為了滿足自身的需求，以一定的物質為媒介，以豐富的情感來表現社會生活和審美情趣的審美形態。而廣義的藝術活動，就是人們運用審美的方式對客體世界進行審美認知、理解和創造的過程。它包含人類從事的一切藝術行為和發生的藝術現象，由客體世界，藝術創作和制作，藝術作品，藝術傳播與藝術接受四個方面組成。由于《藝術概論》是研究藝術的基礎理論，所以一般都從藝術的外部和內部兩個方面來建構藝術的基本理論框架和探討藝術的普遍規律。外部的基本理論框架離不開藝術的本質論、分類論和發生發展論；內部的普遍規律脫不了藝術的創作論、作品論和鑒賞論等。由有著密切的內在邏輯關系的各個章節組成一個完整的學術體系。

《湘西民間藝術概論》共五章（湘西民間藝術源流，湘西民間藝術類型，湘西民間藝術價值與特點，湘西民間表演藝術，湘西民間造型藝術），從章、節定名和實際內容看，既有對一般《藝術概論》章節傳統結構的依循，又有依本書內容、實際所需進行增刪而蹊徑獨辟；既有對藝術本源、發展、特征、規律、價值等認識上的傳統因循，又有因地制宜和與時俱進新穎理念的闡釋。因而形成了有別于同類著述的鮮明個性。

第一，科學地辨證了民間藝術、尤其是湘西民間藝術與普遍意義上藝術的不同特性。作者在書中以“主體的復雜性”、“時間的延續性”、“濃厚的地域性”、“形式的多樣性”、“保護的交叉性”等五個方面特性的論述，指出了民間藝術作品由于具有主體的群體性特征，所以對民間藝術作品進行演繹、整理，也可能形成著作權。由于時間的延續性，決定了民間藝術作品往往是集體智慧的結晶，其間蘊藏的世代相傳的文化元素是逐漸穩定的、經久不衰的、流傳久遠的。

更由于濃厚的地域性和保護的交叉性，使得特定地域的民間藝術創造蘊含著獨具個性的文化情結和民族底蘊。越是民族的，就越具世界性，也就越有鮮明的個性。各個國度，各個地方、各個民族、各種團體、各個人都可以在文化交流接觸中觀摩到它，因喜愛而效仿它、學習它，并在此基礎上加以創造。因此，光靠某地區、某國度的著作權法很難保護好它，活態傳承它，依法交流它，合法開發利用它。如何克服各地著作權法（或其它保護法）的局限，建立起民間藝術創作的交叉保護體系迫在眉睫。這些科學辨證，與當前民間藝術的傳播態勢和民間藝術進入世界性的非物質文化遺產保護范疇是緊密相關的，因而具有與時俱進性和前瞻性。

第二，對湘西民間藝術的發生、發展進行了實事求是的考證、分析和研究，得出了令人信服的結論。

首先，作者不盲從過往的種種藝術起源說。在書中，他雖然也不可避免地例舉了種種藝術起源說，但他明確地表明了自己對湘西民間藝術的起源觀點。他說“藝術起源于人的生命表現和社會實踐活動的統一”。并引用羅曼?羅蘭的說法，“藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術”。他闡釋說，“人之所以要和自然界發生關系，是為了從自然界得到物質資料，以維持人的生命，這就是人類社會必須從事生產勞動的根據；而人之所以要通過各種手段表現自己，則是為了從客觀世界中觀照自己的生命，這就是藝術和藝術科學之所以發生的根據?！薄叭欢鳛樗囆g起源的主要因素的人類生命的向力，還只是一種內在的、潛在的精神沖動。這種力量必然要轉化為人的外在行為，轉化為實踐活動。人類的實踐活動是一個萬古常新的歷史過程?！?/p>

其次，作者從湘西的自然環境、人文地理的考證出發，進一步闡述了巫儺文化對湘西民間藝術產生的重大影響。并從湘西考古隊對沅水中游的瀘溪上堡、浦市等地發現5處舊石器時代的人類聚居遺址與遺存――這些被專家定位為20萬年前“水文化類群”的舊石器時代文化，證實湘西是巫儺文化的重要發源地。通過距今7400多年前的高廟遺址的陶器上有“太陽與鸞鳥”結合的人面獠牙紋和人面鳥爪、口長象牙的神農氏頭像紋等湘西原始宗教藝術品，證明當時湘西就已經形成了較為成熟的巫儺文化藝術。再從湘西儺事經書如土家族《擺手歌》、苗族《古老話》的有關內容，證明湘西在母系氏族社會后期就出現了巫儺文化。儺文化的主神是儺公儺母。儺公儺母是漫天洪水后兄妹成婚，繁衍人類的始祖，是帶領子孫種植水稻進行農耕的農神。這種巫風對湘西地區的民間藝術產生了深厚的影響，直接呈現便是湘西民間藝術的最早源頭――儺堂戲。并藉經典文獻記載和遺址遺存、遺物的相互佐證，說明原始宗教的造型與成像是湘西民間藝術的形式表達，巫術是民間藝術的外衣，民間藝術成了巫術的寄主和內涵，湘西原始民間藝術也就由此產生了。

第三，運用非物質文化遺產保護傳承理論，對湘西民間藝術的各種價值進行分析研究，建立民間藝術的價值理論體系，這是對藝術理論的一種有益的拓展。

第3篇：藝術概論審美性范文

論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養培養德、智、軍、體全面發展,適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要,而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。 

 

一、在高等院校進行藝術教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養全面發展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑,是全面提高學生文化素質,促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。” 

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容,是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發創造意識和創造能力,具有十分重要的意義。 

現代藝術教育的發展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育,與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力,注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性,是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養目標具體規格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質教育的重要一環,藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術理論課程的實施 

 

原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 

但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養軍事人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現素質教育和創新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。 

 

四、結語 

 

縱觀全文,我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦,激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質更加全面,更加符合時代要求,可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■ 

 

參考文獻 

[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。 

[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月 

第4篇：藝術概論審美性范文

關鍵詞：形象 藝術生命 形式 藝術表現 困惑 解惑

不知是從什么時候開始，直到現在，在贛南，在我的家鄉，每到過年的時候，總有舞龍燈的習俗：只要你家有大廳堂、有院子或有塊曬谷坪……也就是說只要你家有一塊較大的空間、一塊夠龍燈舞動的地方，那么在大年二十五至年三十的這段時間，一定會有人給你家送來帖子。帖子上注明了大年初×的晚上×時，某某龍燈會到你家來送上“龍的祝?！?，收到帖子的人家一般都會準備準備，幾掛鞭炮、一個紅包是一定要備的。到了那天晚上，剛吃過晚飯全家人就有點翹首以待了，終于鞭炮響了，龍進屋了，首先是“龍的祝福”：“一祝是全家萬事興”，“是，不會錯”?！岸Ｊ侨疑眢w健”，“是，不會錯”……龍燈隊頭領每一聲祝福剛落，我們馬上“是，不會錯”應答上了，十聲祝福十聲應答，代表了“龍的祝?！?，也代表了我們對美好生活的憧憬。鑼鼓響了、喇叭吹了、龍燈舞了……年復一年。

就是這么熟悉的場景，這么清晰的記憶，當我拿起畫筆想表現它時，卻不知從何處下筆，無從下筆，這是我曾經很久的困惑。

現在回頭來看無非就是要解決好形象與形式的關系，也就是常說的內容與形式的關系。

唯物主義說存在第一性，意識第二性；意識是存在的反映。因此一切藝術都是社會生活的反映。車爾尼雪夫斯基說：“再現生話是藝術一般性格的特點，是它的本質。”①列寧說：“不言而喻，沒有被反映者，就不能有反映?！雹谒囆g既然是社會生活的反映，藝術作品中所表現的生活，只能來源于實際的社會生活。社會生活是藝術的唯一源泉。離開了社會生活，藝術就不存在了。

現在的問題是有了生活的素材，為什么還是常常無從下筆呢？

生活不等于藝術，繪畫不是照抄生活。

車爾尼雪夫斯基說過：“藝術的另一作用是說明生活。”③也就是說藝術作品在描寫社會生活的同時，還應該體現出作者對生活的評價和看法。一件優秀的藝術作品之所以常常被譽為生活的鏡子，是因為它能夠真實而深刻地反映社會生活，幫助人們認識社會生活。

從卵變為嬌艷的蝴蝶經過幼蟲和蛹。生活的素材在人的心靈里變為燦爛不朽的藝術品，又經過什么樣的幼蟲和蛹呢?這不僅是由于一個人的才能，我們相信學習、探索和勤奮。

卵變為蝴蝶，細胞生長的規律人們已能夠掌握它，而“上帝”賦予蝴蝶的靈魂至今還是個謎。生活變為藝術，理論上講起來頗簡單，而它的演變不只是幼蟲和蛹，也有自己的靈魂，它涉及人的思維的各個方面。從生活變為藝術有很多困素，包括：作者思想、藝術修養、生活基礎、藝術技巧……僅就藝術技巧而講，不論是具體抑或抽象，都離不開形象的表現。

一、形象――藝術作品的生命

藝術和社會科學同樣都是社會生活的反映。但是，人們欣賞藝術作品時，好像直接接觸到實際生活一樣，甚至會有親臨其境的感覺。而當他們閱讀社會科學著作時，一般不能產生這樣感覺。這是因為藝術反映社會生活有它不同于社會科學的特殊性，它是用形象反映社會生活的。形象性是藝術的基本特征。

當藝術家開始醞釀、構思藝術形象的時候，或者說形象還只是停留在藝術家的頭腦里，沒有創造出來的時候，藝術并不存在。藝術家要把頭腦中已經構思好的形象變成客觀的東西，給人們欣賞，需要運用一定的表現手段。例如音樂運用旋律和節奏作為基本表現手段塑造聽覺形象；繪畫通過構圖、造型和設色等手段創造視覺形象；舞蹈則是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作作為主要手段；戲劇主要通過演員在舞臺扮演角色進行表演來塑造舞臺形象；電影運用蒙太奇(鏡頭組接)構成形象；而作為語言藝術的文學是用語言(書面語言和口頭語言)作工具來塑造形象，如此等等。

盡管各種藝術形式用以創造形象的表現手段不同，它們都必須具有形象的具體可感性和概括性這兩個共同的特點。

藝術家用形象反映社會生活，總是要對生活有所取舍，有所提煉，有所加工。在藝術創作中不僅要努力去選擇那些最能反映事物的本質特征，最富有藝術表現力，最能激動人的生活場景和細節，而舍棄一切無助于表現創作意圖的不必要的東西，而且要在這種選擇的基礎上加以提煉、概括和創造，使形象比一般的普通生活更集中，更帶有普遍意義。成功的藝術形象，既是具體可感的，又是概括的；形象的具體可感性和概括性是統一的。

藝術用形象反映社會生活，但是藝術家在塑造藝術形象時并不是純客觀地摹寫社會生活，而是主觀意識的加工改造，滲透著藝術家自己的審美態度和思想感情。藝術家對待生活的審美態度和愛憎感情灌注在作品的形象中，賦予形象以一定的思想內容和藝術感染力量，才能使欣賞者得到某種美感享受，因此，形象總是包含著審美和情感兩個主觀方面的因素。形象離開審美和情感，就不能成為藝術的形象。

二、形式――藝術作品的表現

任何藝術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段表現出來，才能成為可供欣賞的具體藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構和表現手段的總和，就是藝術作品的形式。結構和藝術語言就是藝術作品形式的要素，兩者的有機結合，使作品的內容形象化，構成具有一定體裁的藝術作品。體裁是藝術作品存在的具體形式。

結構是組織藝術作品的內容和藝術語言，構成藝術形象和意境，從而制作成藝術作品的重要表現手段之一。沒有適當的組織手段，就不能構成完美的藝術作品。

藝術作品的內容，最終必須通過一定的藝術語言，才能表現成為可供欣賞的藝術作品。美術的語言，基本上是訴諸視覺的造形語言（如寫實、夸張、變形等），以線條、明暗色彩、體面為詞匯，來塑造人物、景物、環境等和體現思想感情。

結構包括剪裁和布局（即造型藝術的構圖）。

藝術語言就是表現手段，如寫實、夸張、變形、曲折隱喻等等。

就繪畫來說，繪畫構成和建筑、雕塑、圖案……的構成有很多共同之處。其中建筑、雕塑是立體，都是研究線條、色彩、塊面、光線的組合。特別繪畫主要是通過自然形象(包括人或物）來感染觀者，因此畫面上的人和物的形象，在畫面的構成上起著決定性的作用。如畫一幅人物畫，作者往往先畫一個人或幾個人，再考慮構圖，這樣完全可以的。畫面上出現具有生命力的人物形象，即使構圖十分普通也可以是動人的。在具象繪畫中構圖只能襯托和加強人物形象。

也就是說在藝術創作時，形象的塑造是第一位的，而恰當完美的形式表現又是必不可少的。兩者是相輔相承、完美統一的關系。

了解明白了形象與形式的關系后，只要你有一定的生活素材，藝術創作中無從下筆的困惑將迎刃而解。

我的解惑過程：

注釋：

①《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第8頁。

②《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第8頁。

③《藝術概論》文化藝術出版社，1983版，第72頁。

參考文獻：

第5篇：藝術概論審美性范文

關鍵詞：文教學 審美情感 培養

一、培養學生審美情感的意義

審美是人類了解世界認知世界的一種方式，也是人們表達情感的一種方式。審美是指人與世界，社會和自然三者之間形成的一種形象的，情感的關系的一種狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上追求真理、追求發展。背離真理與發展的審美，是不會得到社會的認可的。審美是感性的，它通過潛移默化的作用讓人感到身心的愉快，它是動人內心的，是從情感的深處去打動人的；審美情感的目的在于培養人們審美感受的能力，使人們的鑒賞世界鑒賞自然的水平得到提高，最終的結果是使人的個性得到全面的發展。生活中到處處都是美，只是少了善于發現美的眼睛。同樣，生活中到處都有美的創造活動，只是少了去創造美的手。審美能力包括審美知識，審美趣味，藝術鑒賞，審美觀點，美的創作等能力。在語文教學中，老師可以通過各種方法教育學生發現美，欣賞美的存在，老師要培養學生對自然、社會、人生的美的感受、提高學生對美的理解，提高學生對美的鑒賞能力。所以，這就要求語文老師在在語文教學過程中，要高度重視培養學生的審美能力，通過各種方法教育學生發現美，欣賞美的存在，最終的結果是使人的個性得到全面的發展。培養學生的審美能力，對提高全民族的整體素質具有很重要的意義，培養學生的審美能力，不是為了單純的普及美學的知識，而是為了培養和塑造全面發展的新一代的人才，培養出符合當代社會發展的人才。美學教育以它特有的方式完成對人的個性的塑造，它通過潛移默化的作用，讓人人不知不覺地去感受、體會、領悟美，讓人們置身于美的氛圍支柱，然后接受美的熏陶，從而提高人們的審美能力。生活美、自然美、社會美、人生美，這些都是生活中顯而易見的美，只是我們沒有無發現。從古至今，語言，文字是人們表達情感的方式之一，所以，至今為止形成了很多名篇佳句。而這些名篇佳句都是作者最真實的情感的表達。這些名篇佳句為我們提供了良好的美學教育的材料，他們的作品中蘊含著豐富的美學內涵，這些名篇佳句不僅凝聚了作者的審美理想，而且還表現和謳歌了生活中的美，閱讀這些名篇佳句就像自己真的徜徉在美的藝術世界之中。把美學教育滲透到語文教學中去，就會引起學生們強烈的，濃厚的學習興趣，激起他們強烈的求知欲望，這樣還可以通過他們的熱情，來調動他們學習的積極性，培養他們高尚的審美情趣，培養正確的審美觀點，提高學生們的審美能力，激發學生們創造美，理解美的能力。

二、在語文教學中實施審美情感的目標

（一）提高學生對美的認識，培養學生發現美的能力

在現在的語文教材中，有許多的名篇佳句。閱讀這些文章就像自己真的徜徉在美的藝術世界之中，會令人感覺到賞心悅目、心曠神怡。這些文章就像詩歌的典雅，散文的優美動人，小說的跌宕起伏？？這些都讓讀者陶醉其中，享受這樣的感覺。因此，在語文教學過程中，老師要引導學生如何去認識其中的美感，幫助學生提高審美能力，培養他們健康的審美情趣。特別是初中生，他們的審美情感具有比較鮮明的年齡特征，他們的接受能力特別的強，并且他們審美情感的主觀色彩濃厚，他們很容易就被色彩鮮明、節奏明快的文章吸引，并陶醉于這些美的文章之中。因此，這樣老師就可以通過他們的情感，來調動他們學習的積極性，培養他們高尚的審美情趣，培養他們正確的審美觀點，提高學生們的審美能力，激發學生們的創造美，理解美的能力。

（二）提高學生辨別美丑的能力，培養學生的審美的能力

現在是一個經濟快速發展的社會，學生接受新鮮的事物能力也特別的強。現在的年輕人，很容易就被周圍的事物所吸引，他們還不懂如何辨別是非丑惡。老師可以說是他們在學習中的引路人，是他們人生的引路者。老師的思想對他們的人生有著很大的影響。所以，在語文教學過程中，老師要充分發揮他們引路人的身份，引導學生去認識美。特別是初中生，他們的審美情感具有比較鮮明的年齡特征，他們的接受能力特別的強，并且他們審美情感的主觀色彩濃厚，他們很容易就被色彩鮮明、節奏明快的文章吸引，并陶醉于這些美的文章之中。因此，這樣老師就可以通過他們的情感，來調動他們學習的積極性，培養他們高尚的審美情趣，培養他們正確的審美觀點，提高學生們的審美能力，激發學生們的創造美，理解美的能力。

（三）要誘發學生的審美情感，培養和提高學生表達美、創造美的能力

創造美是審美的目的所在，也是審美教育的最高境界。文學作品往往是作者借以表達強烈感情的載體。在教學過程中，應把這種感情，化為學生如何學習好文章動力，從而使他們獲得美的感受，激發他們進一步創造美的熱情。例如語文的仿寫題中，所提供的例句，一般語言簡潔明了，構思新穎，有很高的審美價值。學生在閱讀品評之后進行仿寫，會有很高的熱情，進而積極地去創作好的文章及創造美。

結語：綜上所述，在語文教學中，老師要注重培養學生的審美情感能力。培養學生的審美情感能力是素質教育的重要內容，也是新課程教學改革的重要方面內容，也是當今社會語文教學的目標之一。為了實現這一目標，主要從教師和學生兩個角度，重點就如何從淺層、深層兩個層面實施語文審美能力的培養進行論述。所以，在語文教學過程中，老師要充分發揮他們引路人的身份，引導學生去認識美，幫助學生提高審美能力，培養他們健康的審美情趣。

參考文獻：

[1] 向永久；；聽說能力的培養還須進一步重視和加強[A]；教研擷華――青海師大附中建校45周年論文集[C]；1999

[2] 《高校美育概論高校美育概論高校美育概論高校美育概論》于文杰，南京大學出版社1991-5版。

第6篇：藝術概論審美性范文

關鍵詞：電視文藝；審美特征；豐富性；親和性；大眾性；科技性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0156-01

電視文藝是一種新興的文藝形式，從美學的高度與視角來研究電視文藝的審美特征，既具有重要的理性思辨價值，又具有重要的實踐參照作用。本文就此進行探索性研究，以作引玉之磚。

具體而言，電視文藝的審美特征，可以分解為以下四大理論層面進行分析與研究。

一、豐富性

電視文藝的第一大審美特征，是它的豐富性。

這種豐富性，既表現在思想內容（題材、主題、形象、事件、情感等）方面，也表現在藝術形式（體裁、結構、語言、手法、風格等）方面。從電視文藝這一概念內涵上而言，它“主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節目，其中包括：電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目，以及音樂電視（MTV）、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（如游戲類、益智類、乃至新近出現的真人秀節目）等等。同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術電視節目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

而且，每一類電視文藝節目又可以再細分為多種類別。例如電視劇，就分為單本劇、連續劇、系列劇等。

由此可見，電視文藝的豐富性，是有目共睹的事實。

二、親和性

電視文藝的第二大審美特征，是它的親和性。

電視文藝的親和性，表現在它使愛眾親近，感到親切、直接。電視文藝是真正實現與廣大受眾親情互動、面對面交流與對接的新的文藝形式。在觀賞電視文藝節目時，受眾的積極性、創造性、想象性、參與性被極大地調動起來，對節目的內容產生移情與共鳴。

許多電視文藝節目，都為廣大受眾打造出表現自己、展示自己的平臺，成為真正的“百姓舞臺”。例如央視的“星光大道”欄目，上海電視臺的“中國達人秀”欄目等，都成為廣受歡迎與關注的電視文藝欄目，其中推出的草根明星，不勝枚舉。僅以“星光大道”為例，就有李玉剛、阿寶、玖月奇跡、鳳凰傳奇、劉大成等等。這也是有口皆碑的事實。

三、大眾性

電視文藝的第三大審美特征，是它的大眾性。

電視文藝作為大眾傳媒之一，大眾性是其根本屬性。它的快速性、便捷性、交互性、兼容性等優長，都成為它大眾性的憑借與依托。

據有關統計資料顯示，電視文藝的受眾數，高居各類文藝節目受眾量的榜首。迄今為止，電視文藝已經遍及我國城鄉各地，成為廣大群眾最喜愛的一門藝術。全國已擁有各類電視臺3000余個，每個電視臺都有數十個頻道，其中不乏文藝頻道。電視文藝已成為人民群眾休閑娛樂的首選節目。尤其是電視臺，更是人人喜愛的電視文藝節目。從1995年全看看播放的7000部集，到2000年全年播放12000部集，再到2011年全年播放5000余部集，再遞增之速，令人矚目。

可以說，電視文藝節目已經走進千家萬戶，緊連你、我、他，成為大眾心中的最愛。

四、科技性

電視文藝的第四大審美特征，是它的科技性。

電視作為現代科技的產物，電視文藝作為科技與藝術的有機結合，充分彰顯出它科技性的優勢。很顯然，電視文藝已成為現代傳媒的重要標志之一。

從人類傳媒的歷史視角都是，人類傳播媒介的發展變化速度在不斷加快：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年?！庇绕涫请娨暸c互聯網結合，更為電視文藝插上了現代化高科技的翅膀，在藝術的天空中飛得更高、更遠、更久。

參考文獻：

第7篇：藝術概論審美性范文

自昆劇于本世紀初被聯合國教科文組織列入首批“人類非物質文化遺產”名錄以來，相關研究書刊蜂擁入市，原本相對小眾的昆劇大有成為“顯學”之勢。但縱觀戲曲理論研究領域，對于舞臺美術尤其是昆劇舞臺美術的專門研究，仍是著眼者寡、著力者少。馬長山先生以數十年戲曲舞臺美術行、思、悟的積淀和融合，其新著《昆劇舞臺美術概論》，廣征博引，見微知著。以史為綱，圖文并茂，將昆劇及其舞臺美術的沿革之路娓娓道來，具有系統性、可信性、思辨性和可讀性，足可彌補昆劇舞美、甚至戲曲舞美研究領域的匱乏，見功力，有教益，其學術價值和地位不言而喻。

一、緣道稱“史”，體現了系統性一部昆劇發展史，也是一部昆劇舞美藝術的發展史。雖然昆劇舞美藝術相關記錄和研究極為匱乏，但《昆劇舞臺美術概論》一書著眼中國戲曲全局，兼顧編年與斷代，沿昆劇發展脈絡，著重闡述昆劇舞臺美術對戲曲傳統的傳承因循，以及在此前提下的拓展、創造，轉而衰落并最終華麗轉身。緣道稱“史”，體現了著作的系統性。中國戲曲舞臺美術以承襲為主線形成自身的傳統。從化妝上講，唐代歌舞戲和參軍戲中，涂面化妝已經形成正面人物潔面和反面人物花臉兩種形式，至元雜劇出現了表現豪放不羈正面人物的勾臉化妝；從戲曲舞臺的空間結構模式講，元代勾欄瓦舍設有“靠背”或“神凈”的畫幔，用以區分前后臺，畫幔的兩側便是戲曲舞臺沿用至今的“上、下場門”；從景物造型和砌末上講，更是由摹擬自然形態經藝術提煉形成程式化沿革至今。昆曲是“南戲”的一個分支，昆劇的演劇過程，“有著親緣關系的南戲，向昆劇舞美輸送了豐富的滋養”。而且，“隨著南北曲之間的交流、融合，元雜劇的成就也為昆劇舞美提供了有益的借鑒?！薄皬膬舫竽┠_色化妝服裝的一些特殊造型，結合表演，可以看出昆劇對宋雜劇科諢逗趣表演傳統的保留?！盵1]例證詳實而準確，足見作者深入系統地研究了大量相關學術著作和歷史記載，其踏實的學風令人敬仰。 《昆劇舞臺美術概論》以首次進入舞臺的昆曲劇目《浣紗記》的歷史尋蹤入手，分析劇中戲曲服裝，砌末運用、穿戴規則和化妝程式變革，最終得出“為美化人物和配合舞蹈表演，舞臺美術的化妝、服裝、砌末的裝飾與可舞特性逐漸得到加強”這一結論?！盁o動不舞的昆劇表演，連同穿插于戲中的大段舞蹈場面，因襲傳統唐代歌舞與宋雜劇場上歌、舞、樂三位一體的發展之路。[1]隨著昆曲“水磨調”的起韻流殤，昆劇舞美走出了俚俗狀態，昆劇完美蛻變為戲劇綜合藝術。

在昆劇從曲壇邁向“紅氍毹”舞臺的進程中，對人物裝扮與各種用具布設的提示，都是從自然摹仿走向藝術加工，從現實生活原形提升為虛擬的藝術形象，由生活的真實性提煉為藝術的真實性。《昆劇舞臺美術概論》中，作者較為系統地對“戲臺的形態”、“人物的穿戴”、“涂面”“勾臉”化妝、“繪畫之服”戲服和“見形傳神”砌末等各昆劇舞臺要素的嬗變進化作了考察和闡釋，對當代昆劇舞臺美術進行了科學分類并詳細撰寫具體條目，從而形成了相對完備的昆劇舞美藝術研究體系。

二、俯仰皆“實”，體現了可信性作為專業論著，真實性是其生命所在。600年煙波浩渺，重“演”輕“研”，多“本”（曲本）少“述”（著述）的傳統仍在，加之昆劇舞美在規制化的同時也會因“手口相傳”或所記不詳造成“知其然而不知其所以然”的現象。難能可貴的是，作者以對昆劇舞美的熱愛和數十載躬耕實踐，在前人零散的關于舞美的記載、論述中搜羅探微，爬羅剔抉，較為細致地挖掘、梳理、整合，研究了昆曲劇本中所體現的人物行當、服飾臉譜及砌末道具的運用，同時也系統研究了相關筆記雜著和歷史記載，如《閑情偶寄》《揚州畫舫錄》《審音鑒古錄》《穿戴規則》及傳統昆曲藝人口述整理的《昆劇穿戴》等，廣搜博采，取精用弘，為此書的真實可信奠定了堅實基礎。俯仰皆“實”，體現了著作的可信性?！独∥枧_美術概論》的一大亮點便是豐富的歷史性圖例解析，而且大多為一手資料。作者為搜集到珍貴的劇照、原圖，多次赴故宮、上海博物館和江蘇省昆劇院探幽發微，確考時地，作者已是古稀之年，如此親力親為實在令人感佩！文中諸多細節，也很好地體現了作者求真務實的學術態度，如對《張協狀元》中隨戲而變的服裝研究，以及劇中丑“吊身”扮桌形成的人與物的替代關系自由轉換所進行的微觀研究，對《蕉帕記》中旦角服飾色彩和服式的變化研究，對《浣紗記》中一縷溪紗一縷“良媒”的實證研究，無一不出處嚴謹、考量細致。文中第七章《當代昆劇舞臺美術的分類》，對人物造型與景物造型兩大部類中眾多條目，如各類化妝、髯口、假發、盔頭、戲衣、靴鞋、道具均作了紛繁細致的鋪陳論述，讀來令人嘆為觀止。

三、見力唯“識”，體現了思辨性有見地而不失于偏頗，是研究的精髓、靈魂所在，是構筑于史實之上的智慧塔尖。作者既善于于細節處見真功，又擅于深入解析、宏觀架構、縱橫比較，從昆劇的發展脈絡絲分縷析其哲學和美學意義，見力唯“識”，體現了著作的思辨性。中國戲曲因為虛擬的表演而擺脫了“物”的累贅，不僅在時空表現、場景轉換方面顯得十分自由，而且使舞臺呈現出空靈的面貌，演員在這種虛擬化的空靈舞臺上，能夠更加自由地發揮自己的表演才能。[2]昆劇表演亦是如此，其精湛的表演藝術體系是基于空靈的舞臺而形成的，演員的表演是昆劇藝術觀賞的審美核心。《昆劇舞臺美術概論》認為，昆劇舞臺美術在茍簡的空舞臺上孕育而成，其藝術特性主要表現在程式性、可舞性、裝飾性和簡約性四個方面，其美學特征則以“寫意傳神”為要，舞臺上每一物件的造型都是“形得而神自來”，重視“形”與“神”的內在關系，“神出于形，形不開則神不現”，同時“萬趣融其神思”，點明了昆劇從文本、表演至砌末、人物裝扮在審美品味中都表現出對“趣”的追求。比較的研究方法在文中也被靈活運用，比如關于中西方戲劇理念之比較，作者認為，歐洲文藝復興時期鏡框舞臺和透視布景運用透視學原理，將觀眾同演員隔開，產生了驚人的幻覺效果。后追求表面效果逼真的自然主義主宰歐洲戲劇演出，戲劇舞臺用生活的真實取代了藝術的真實，使得西方戲劇舞臺生機頓失。而幾乎是在同一時期，昆劇經由宋元戲曲的傳承，至明初形成之后，其美學體系、戲劇理念和表現形態與西方戲劇截然不同。作者分析了桌椅組合的“一桌二椅”、“累桌掛彩”等多功能的運用；“以鞭代馬”、“以槳代船”等象征性表演；“中性砌末”在情景交融的表演中被賦予的藝術生命；精致化的服飾旗帳如“鳳冠霞帔”、“裙障”、“旗帳”及素面、凈丑涂面的譜式所帶來的盡善盡美、褒貶分明的藝術程式等，認為昆劇舞臺美術遵循衣箱制的穿戴規則，依照程式化的道具表現舞臺景物，反寫實的傾向主導著昆劇舞美沿著寫意性、虛擬性、程式性和裝飾性等屬性向前發展。除了中西方戲劇舞美理念之比較，同一時期出現的昆劇演劇方式也被反復揣摩和探討。比如作者比較闡論了明清“家樂”、“民間職業戲班”、“宮廷演劇”三種演劇場所的舞美底蘊及不同影響。作者認為，隆慶、萬歷年間，大批文人熱衷為昆劇編撰新戲或為舊作改調昆腔，昆劇演唱在劇壇一時蔚然成風。昆劇的演出體制至此初步形成了“家樂”、“民間職業戲班”、“宮廷演劇”三種不同的演出方式：“不同的演出方式，不同的舞臺，有著不同的觀眾群體，其風格也迥然不同。在廣場高臺演出，民間職業昆班在火爆喧鬧的演出氣氛中，更多地突顯出昆劇品味中俗與質樸的一面。在廳堂紅氍毹上，演出氛圍淺斟低唱，家樂搬演傳奇，更多地表露出昆劇宛麗典雅的情趣。職業昆班、家班以及宮廷戲班不同的演出方式，直接影響并推動著昆曲舞臺美術的拓展?！盵1]作者以《浣紗記》《燕子箋》《牡丹亭》《蕉帕記》等著名昆劇作品為例，分別論述三種演劇方式在砌末運用、景物造型、服裝化妝等方面的使用與改良及相互間的兼融借鑒，說明了不同的演出方式又都在不同方面形成了藝術創造的合力，推動著昆劇舞臺美術的前進。在此基礎上，作者還結合數百年來傳統昆曲成熟、繁盛、衰落的狀況，論證了衰落期昆曲的舞美元素對京劇所產生的影響，充分肯定其為戲曲舞美所作出的美學貢獻。

四、文氣近“詩”，體現了可讀性專業論述，即便不為迎合讀者慮，也需規避洋洋灑灑、味同嚼蠟，甚至艱澀生硬、面目可憎的言語之病。此所謂“詩”，不僅指詩歌、詩意，也指用詞遣句的色彩、節奏和諧，《昆劇舞臺美術概論》雖然領域專業、涉獵甚廣，但也不是純粹的學術腔，讀來有深度而不生澀，文氣近“詩”，引人入勝、可以擊節。文中除處處摘引富有韻味的唱詞、詩文外，近“詩”之文俯拾即是：“昔日的舊情舊景；在觀眾腦海中閃回，只有空靈的舞臺，虛擬的表演才能描畫出萬頃太湖，一葉扁舟，‘何處恰才歸’的迷離煙景”“麗娘自畫春容和夢幻題詩的情節，引動著柳、杜這一對人鬼間蝶夢迷花般的幽媾”等，讀來既對昆劇舞美藝術有了感性生動的認識，也對戲劇沖突、人物性格和昆劇本身的魅力有了更為真切的體悟。由此，我們更能理解“戲曲將美術融于自身，體現出對審美的追求?；瘖y、服裝造型的點、線、形、色、韻，無不蘊含著美的情感與價值”的理性價值，更能理解秦牧先生之“在紅氍毹上，豪管哀弦之中，要演出的是許多熱耳酸心、悲歡離合的故事”的個中真味。春華秋實，桃李下自成蹊。馬長山先生之《昆劇舞臺美術概論》，框架設置合理，結構層次分明，論述條理清晰，考證踏實嚴密，為我們指出的正是一條樂學、敏思、篤行的光明道路。這，既是回溯來路的，也是昭啟前程的。（責任編輯：徐智本）

參考文獻：

第8篇：藝術概論審美性范文

關鍵詞：《藝術概要》 形象思維 創意思維 創新能力

隨著人才市場對文化產業專業人才需求的不斷增加，各地方院校中也相繼開設文化產業管理等專業?！端囆g概要》是一門人文學科，眾所周知，本課程對于傳統美術專業的學生具有非常重要的意義，同時對于文產專業的學生來說其作用也不容忽視。它不僅僅是作為文產專業的一門藝術素養基礎課，同時它更是一門文化創意能力的養成課、創意思維的訓練課及創意資源的積累課，既重創意的思維路徑技巧，又重創意的文化底蘊。然而文產專業是一門應用性、實踐性較強的專業，學生學習的知識層面多元化，既要學習文化項目創意與策劃、創意理論與實踐等應用性課程，同時又要具備堅實的理論基礎，這使得《藝術概論》在該專業的課程設置中地位較為尷尬，一方面要滿足教學計劃的需要，同時，部分藝術院校文化產業專業學生重實踐輕理論的情況較為突出，使人擔心該課程是否能發揮其應有的作用。普遍存在的問題主要在于以下幾個方面：

1.科技進步，電腦軟件的更新換代，“百度先生”的無所不知，使得學生對于理論課堂的依賴進一步的減弱，專業設計軟件逐漸成為文化產業專業學生的主要創作手段。對理論滋養的忽視，對中外民族文化特質的逐漸疏離，是目前此專業學生理論課學習的普遍現狀。

2.傳統的《藝術概要》課程教學通常實行“學院式”教學法，即以教師的教授為主，配以大量的圖片供學生欣賞。藝術作品涉及的圖片內容十分豐富，信息量也極大，教師在課堂上需要將大量的內容和圖片結合起來給學生講解，相對來說互動較少，因而教師的講解難免顯得一廂情愿，學生被動的接受大量的知識信息。同時，教師偏重于名家名作的分析，并以此作為重點內容考察學生，但對于培養學生對藝術現象的獨立思考和分析能力，以及用美術史知識去啟發文化創意實踐的能力關注不夠，這在很大程度上束縛了學生創新思維和能力的發展。

3.與藝術學院的藝術設計專業學生相比，文化產業專業學生藝術理論基礎相對較弱，在班級中也呈現出藝術素養參差不齊的情況?！端囆g概要》課程不同于中外文化史或中外美術鑒賞課程，它還包含了美學、史學、哲學、文學等方面的知識，因此要求教師有較為全面的知識體系。如果教學中教師只是以畫論畫，不能將藝術作品與史學、哲學、文學等學科相聯系，也就難以揭示藝術的本質和源流。這樣一來，不利于學生在課堂上展開討論，進一步的探究美術作品或現象背后的本質，課堂顯得比枯燥無味。同時，由于學生掌握的知識結構較為零散且缺乏系統框架，也就難以調動學生運用美術史知識去獲取創意靈感的積極性。

《藝術概要》作為藝術類課程之一，不僅僅要培養學生的一系列審美能力，更重要的是運用相關的藝術概論知識培養其文化創意思維并提高其創新能力。如何實現這一教學目標，就需要根據目前該課程教學實踐的現狀進行思考和改革。筆者就審美對象視覺化模式的建立、審美觀察力的培養以及傳統教學方法的改革等方面進行探討，以期真正提高學生審美能力及創新能力，達到良好的教W效果。

1.將傳統藝術史論知識視覺化

把中外傳統文化藝術進行現代化、創新化、東西文化融合地表達與傳播，是《藝術概要》課程改革的一個重點。而傳統美術的創新和運用應該是這個教改趨勢中占據重要位置的一塊。從大眾文化傳播的層面看，讀圖時代的文化是主要呈現出的是一種視覺文化、圖像文化，因此，要想使文化得到更好的更廣泛的繼承和傳播，一個重要的任務就是使其視覺化、可視化。從人的認知過程來看，視覺化的作用是能夠增強人們對客觀事物的記憶和辨識度。在這個前提下，培養形象思維、特別是以中國傳統文化資源為根，西方文化資源為參照體系的形象思維，就顯得特別重要，這也是《藝術概要》課程意義的一個重要方面。“藝術教育的認識功能與審美價值建立在形象思維的特質基礎上，使得教育顯示出活力性、情感性及高效性。”視覺化的空間主要包括二維空間（如繪畫）和三維空間（如雕塑、工藝品）的觀察與鑒賞。教師授課時應了解學生作為鑒賞人所具有的不同特質來進行講解，決不能用“求同思維”的標準來要求學生對美術作品的理解完全相同，這會在一定程度上束縛學生追求美、創造美的天性。同時，教師授課時應注意講課程內容以視覺化的空間圖式傳達給學生，借助多媒體影像、高清圖片以及實物展示等方式，多角度、多方位的讓學生了解作品、鑒賞作品。

第9篇：藝術概論審美性范文

關鍵詞：職業院校 藝術概論 安徽元素

一、職業院校藝術理論教學存在的問題

職業院校基礎理論課教學是困擾職業院校教育工作者的難題。一方面，藝術職業院校學生在知識性強、相對枯燥的內容學習方面，效率普遍較低。多數學生的興趣點不易于調動，組織班級教學活動相對困難，往往難以有效地按教師的意愿開展。另一方面，傳統的教學內容和教學方式偏理論化，缺少學生們易于感知的、熟悉的知識與興奮點。以理論體系指導賞析的本科院校文藝理論課模式，以及據此理念編寫的藝術概論教材，并不完全適用于藝術職業教育。這就迫使我們思考如何更為有效地傳輸學生所需的知識。在近年來的教學中，筆者試圖充分利用安徽文化資源豐富、底蘊深厚的優勢，創建具有地方藝術職業院校特色的藝術概論課程教學模式。

二、安徽文化藝術元素的系統滲入是解決困惑的有效途徑

通過數年的藝術理論教學實踐，筆者有意識地在教學中融入鮮明的安徽文化元素，將安徽特色文化藝術的精華有機滲透到藝術理論教學中，嘗試探索具有安徽藝術職業教育特色的藝術理論教學模式。這樣做有其特殊意義：一是讓學生全面了解安徽文化，特別是安徽美術、書法、音樂、舞蹈、戲曲、影視、文學、建筑等重要藝術門類方面的名家、名作、流派。掌握安徽地方文化常識，是每一個安徽文化藝術工作者必須具備的基本素養，是學生將來走上文化崗位、實現可持續發展的重要基礎。二是滲入的安徽文化元素盡量選取與學生所學專業關聯度高、學生了解和熟悉的藝術家、藝術作品為范例，這樣能在很大程度上激發起學生的成功期待，鼓勵學生對成名成家的學長們“見賢思齊”，從而激發學生的學習動機和專業興趣。三是安徽文化底蘊是培養安徽文化特色人才的重要標志。筆者認為，藝術職業院校培養出的優秀人才有兩大特征，一是實踐技能過硬，二是特色文化內涵，只有兩者兼具，才是真正能夠適應文化產業發展和“文化強省”建設需求的人才。

三、“感知―感動―感悟”安徽文化元素滲入教學做法初探

滲入安徽文化元素，從而打造一門獨具安徽職業院校特色的藝術概論課程，需要有一套切實可行的教育教學方法。清代著名畫家鄭板橋曾將其畫竹的創作過程總結為眼中之竹―胸中之竹―手中之竹，這是對“體驗、構思、表達”藝術創作過程的形象概括。筆者受此啟發，筆者在近年來的教學中，針對職業院校學生學習情緒化較強、對生動的形象更為感興趣這一特點，因材施教，遵循從藝術感性到理性，從作品實踐到理論的規律，對這個課題做了積極的探討與嘗試，遵循藝術職業院校學生的學習、認知規律，探索嘗試“感知―感動―感悟”的層層滲入式教學模式。

首先從安徽藝術名家名作、安徽最有代表性的文化遺產的直觀感知開始，重在讓學生充分感知安徽最具魅力的藝術形象。在最合適的章節內容中穿插多媒體課件，聲、光、電、網并用，介紹安徽名家力作，渲染“中華氣象、安徽風情”。例如：傳統新安畫派與安徽文房四寶（宣紙、宣筆、徽墨、歙硯）文化；安徽當代畫壇部分代表名家畫作（包括筆者學院歷任名師和歷屆校友佳作）；安徽民樂作品欣賞（包括筆者學院教師吳安明等安徽新民樂代表人物）；聞名全國的安徽黃梅戲代表人物（編劇、作曲、演員―特別是校友中的馬蘭、黃新德等“五朵金花”、十朵梅花）及其代表作選段；以“東方芭蕾”花鼓燈為代表的安徽民間舞蹈選段等等。豐富多彩、門類齊全的安徽藝術名家精品展示，使學生對安徽藝術家、藝術作品有了初步的認知。

在領略安徽藝術的獨特風采的基礎上，我們要進一步深入發掘藝術的情感內涵，使學生“感動”，也就是讓學生因感知安徽藝術作品而“情動于中”，內心世界被作品蘊含著的深厚情感所打動。有些作品情感體現較外在，只需將作品投影播放給學生視、聽，即可觸發學生相應的情感反應，如：風景寫生畫、表現節日歡快氛圍的部分安徽民樂和民間舞。而有些作品內涵更為深層，需有一定的文化閱歷與生活經驗方能產生正確的情感體驗。如：安徽新創的舞劇《徽班》、黃梅戲《半個月亮》等，作品表現的內容復雜（劇情背景、人物身份及經歷、恩怨情仇關系糾葛、內心情感沖突），形式上也高度綜合，兼容舞蹈的表情性與戲劇的敘事性、徽域特色音樂的文化表現力之長。以職業院校在校生的人生體驗與藝術經驗尚不足以深入賞析和把握此類劇目的情感內涵，這就需要教師發揮課堂引領作用，對于作品的編創構思、劇情背景和人物關系、感情主題等做一些必要的交代與鋪墊，引領學生在賞析的過程中逐步理清劇情，準確把握作品的情感脈搏，進而引發同情與共鳴，如：《徽班》中徽班伶人對真情大義的守望，《半個月亮》中村姑對民族氣節和家人摯愛的堅貞，都讓我們看到了在民族危亡、社會動蕩的歷史背景下，底層小人物身上體現出的中華兒女的情感品質，這種品質通過文化血脈世代相傳，在21世紀的今天同樣可貴。學生把握了作品的情感主題，對作品的賞析層次自然加深，從單純看形象看熱鬧，逐步深入到領悟作品的內涵與本質。

相對其他藝術學二級學科，藝術學理論的主要任務是對各藝術門類創作、設計、表演的紛繁現象作整體性的觀照，總結和探討其規律，將其共性歸納、構建為完整的體系。無可諱言，這一學科定位決定了藝術概論課在強調藝術實踐的高職院校中只能作為基礎理論課存在。然而藝術概論課在影響藝術實踐方面并非無所作為，其在影響、啟發學生藝術實踐上同樣具有非常能動的作用―感悟。如果說“感知”的核心是藝術形象，“感動”的實質是情感內涵，那么“感悟”的關鍵在于審美感悟。實踐證明，學生堅持不懈地通過直觀感知和情感體驗藝術作品，了解藝術家的創作活動，掌握一些藝術鑒賞常識和基本原理，是可以逐漸感悟到某些藝術創作動機、心得與感受的。藝術鑒賞活動的啟發性效應，當隨著學生對欣賞對象的熟悉、深入程度而放大增強。依據適當的知識點，結合學生易于感知、體認的安徽名家力作進行賞析，由于藝術家、作品表現的人物、情節、環境都是學生相對熟悉的，將更加有助于產生啟發性效應，從中獲得有益于實踐的感悟。例如：在學生已感知、體驗某個安徽文藝界新創作品的基礎上，再有選擇性地重點介紹編創團隊成員情況，編創和表演人員的創作體會訪談，以及專家、社會各界對該作品的反響與評價等等。之后組織學生就此作品與教師、同學展開交流互動，鼓勵學生發表自己的感觸。對于不積極參與交流的學生，則以課后作業、考試安排影評賞析題等考核手段，鞭策其參與。這樣的訓練堅持下去，學生的作品評析與感悟能力也會潛移默化地增長，其創作動機越來越強，可供參照的實踐經驗也會越來越豐富，對其專業實踐課程的學習，無疑具有重要的促進與配合作用。

參考文獻：