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第1篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：科學技術；美學藝術；現代工業設計

1.科學與美學的定義

討論科學與美學的關系首先要分別理解科學以及美學，科學一般指反映現實世界各種現象的客觀規律的知識體系，什么是科學？科學是一種不斷升華的思維學術，也就是說任何以結論形式出現的學術都不屬于科學。科學是指由權威人、組織和機構經過實踐、論證所得出的具有普遍性、必然性的數據，并通過一系列技術完善、確認、推薦、宣傳、傳授和捍衛的一種廣泛領域的思維學術。亦指人類為了論證自然現象、文藝學術、宏觀發展而造就的一個具有廣泛領域的綜合性學術名詞。需要注意地是，科學是可以代表某種經權威人、組織和機構確認的文藝學術而存在，并非代替某種知識領域而獨立存在的。

美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。 美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸社會。古代思想家對于美與藝術問題的哲學上的探討，對于藝術實踐經驗的研究、總結，可以看作是美學理論的萌芽和起點。 美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊學問開始確立起來。鮑姆加登在1750年第一次用“美學”這個術語其含義是研究感覺和感情的理論，并把美學看作哲學體系的一個組成部分。哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。的經典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統化。美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。 至于美學屬于哲學的范疇嗎？ 至今還是一個有爭議的話題。什么是美學？ 美學是關于研究現實的美、美感和美的創造的有關規律的學科。它是一門既古老又年輕的學科。 說它古老，是因為美學作為一門學科已有悠久的歷史淵源。在我國的甲骨文中，就已經有了“美”字，這說明當時的人類對美已開始有一定的認識。在西方，從古代希臘、羅馬開始，以著名的哲學家柏拉圖、亞里士多德為代表，就留傳下一些關于美學思想的專著和殘篇。 1750年，德國哲學家鮑姆加登《美學》著作的問世，標志著“美學”作為一門獨立學科而出現。 因此美學思想的產生和形成雖然很早，但是美學作為一門獨立的學科卻是近代的事。這個框架仍在建構之中，已經有了非常深刻的研究成果了。美學即是一門獨立的學科又是包含著所有的學科，同時，也被所有的學科包含著。

2.科學與美學的關系

2.1科學與美學的對立關系

科學與美學似乎在某種范圍內是對立的，例如，藝術中的美往往是直觀的，而科學則更趨向于抽象。藝術中的美往往停留于感性層面，科學則更進入理性層面。美學中的美感審美經驗往往比較“通俗”，容易被大家認可，理解。科學中的理論規律比較“深奧”，需要經過專門的學習和訓練才能理解。西班牙超現實主義大師薩爾瓦多?達利，他的藝術作品中（圖一）大量表現他的奇思怪想以及表現出生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地并列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利的許多作品，通過探索潛意識中的反映。總是把具體的細節描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結合地使用，創造一種介于現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象。因此，在他的繪畫作品往往很難用科學的客觀規律理解和解釋，這也正體現了美學的藝術美于科學規律之間的對立。

2.2 科學與美學的統一關系

當然，它們二者也又相同之處，科學和美學作為一門學科，都有其自身的規律。美學中的藝術美感需要依據一定的科學規律，例如，古代希臘人發明的黃金分割法則，它的比值約為1.618：1或者1：0.618。將人的審美感官通過精準的數學比值表現在藝術范疇，因此黃金分割法大量運用在造型藝術中，具有很高的藝術價值，尤其是工藝美術和工業設計的長和寬的比例，設計中更容易引發美感。19世紀80年代后期，在歐洲出現后印象主義團體。代表藝術家修拉，潛心研究關于色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》 在光的照耀下， 一切物象的色彩是分割的色彩， 必須把不同的， 純色彩的點和塊不經意混地在一起. 用這種科學的方法， 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果。

2.3 科學與美學的包含關系

發展到近現代社會，美學與科學之間的關系則更加緊密。20世紀初包豪斯現代設計學院的建立預示著美學與科學全面融合并產生出一門新型學科―現代工業設計，工業設計起源于工業革命時期，至今已有250多年歷史。工業設計從一開始，就強調技術與藝術相結合，所以它是現代科學技術與現代文化藝術融合的產物。工業設計以科學技術為基礎，運用美學觀念對各種工業化產品有用性與美以及整體環境方面的設計活動，隨著人類的生產力不斷提高現代，在科學技術的支持下美學藝術得到更大發揮，例如，3D打印機的逐漸普及，預示著個性化產品時代的到來，每個人都可以按照自己的審美情趣設計產品。相同的，在美學藝術領域中提出的新造型新材料等都能成為提升科學技術水平的新挑戰。

因此，科學與美學是一對關系緊密的學科，隨著人類生產力水平的提高，科學與美學的關系將變得更為密切和復雜。一方面，它們相互結合產生新型學科――工業設計，另一方面，科學的發展為美學藝術的提升提供技術依據，而美學的提升則要求科學水平的進一步提高。二者相互作用不可分割。（作者單位：西南交通大學藝術與傳播學院）

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史.[M].北京：北京青年出版社，2011.5.

[2]王次.藝術學基礎知識. [M].北京：中央音樂學院出版社，2006.6.1

[3]董占軍.西方現代設計藝術史.[M]山東：山東教育出版社，2002.9

第2篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：現代設計 美學 設計美學

現代設計美學是一門新興學科，很多方面都還沒有定論，可以說學科的基本理論和框架還沒有樹立起來。對于一門新興學科的建構，我們不能急于去樹立確定的理論和框架，而是應該針對新學科領域的各方面進行深入探索。對于現代設計美學學科的建構，有幾個方面的問題是我們應該思考和探索的。

一、現代設計美學與美學

美學是什么？設計美學是什么？這是一個復雜而變動，感性具象而又理性抽象的問題。美學是關于美的學科，關于美的思索。但是，僅僅“美是什么？”這一個問題就有千百種答案而無定論。因而美學的內涵和研究對象總是在變動，美學所研究的對象既需要切實的感性審美體驗，又需要抽象的哲學思辨和邏輯歸納。

在這里我們認為，美學研究就是對于美的思索，是對于美的特性、美的創造和欣賞的思索。美學思想就是這些思索所得出的，關于如何審美，如何創造美，如何保持和維護美的思想的集合。作為一個學科，美學就是這些關于美的思想的系統、邏輯的表述和組合。因而，設計美學研究就是對設計之美的思索，設計美學就是在設計過程、成果、產品、使用中關于美的思想的系統、邏輯的表述和組合。

美學這一術語，是由德國哲學家鮑姆加登首次使用。他的《美學》（1750年）一書的出版標志著美學做為一門獨立學科的產生。他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆嘉登之后，美學的研究對象并不確定。迄今為止基本形成了三種代表性意見：第一種認為：美學的研究對象就是美本身。第二種認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。第三種認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。當代的國際美學研究更傾向于藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學。

美學的研究任務除了應揭示和闡明美、美的欣賞和美的創造的一般特征和規律外，它還要提高人們的審美感覺和品位，促使人生審美化，即海德格爾所說的“詩意地棲居”。在這方面，設計美學有特別的優勢，因為設計就是在設計著我們的生活物品和生活環境，設計美學就是將“詩意”賦予周圍的物品和現實物質世界，為人們生活塑造一個美的世界。美對人們心理和情感的影響總是通過特定的感性形式，無論是色彩、聲音、還是描寫和表現的情節、畫面，讓人們在感性直覺中感受到美。設計之美同樣也是通過感性形式來傳達美，而且是通過更加實際可感的物質形式，直接訴諸人的感官感知，進而影響人們的心理和情感。[1]

美學是哲學的一個分支，設計美學是美學的一個分支，是一種美的思想的學科。但設計美學同時是一種應用美學，是與設計實踐和人的生活緊密結合的學科，是對生活和設計實踐中的設計之美的思考。事實上，設計美學與一般美學有很大的不同，自身具有很多獨特性，有的幾乎已經超越了傳統美學學科的界限。

下面讓我們來比較一下設計美學與一般美學的異同。

同：都是一門學科，（美學本身具有不確定性，可以說設計美學和美學是用科學的方法來研究設計美或者一般的美，也可以說，因為美的直覺性和感受性，美學不可能完全科學化，而是一種對美、美的感受和創造的描述），用邏輯的方法，盡量清晰、系統地研究和描述美、美感和美的創造。

異，或者設計美學的獨特性：設計美學是一種實踐美學和應用美學，有自己所偏重的美學理論（功能論設計美學、形式設計美學、心理學設計美學、進化論設計美學和符號學設計美學等）[2]，即使是和藝術美學所共有的美學理論，如心理學美學，設計美學所研究的內容和側重點也不一樣。設計美學必須研究與市場經濟結合的設計實踐，更多地著眼于人類感官感受之美，人們社會生活實踐中的審美感受，設計品與人們交互的感受。

二、現代設計之美的特質

現代設計在工業革命之后的誕生之初，就是為了美化批量生產的工業產品，從而美化人們的生活。可以說，現代設計理念的核心就是美化生活，就是追求美。只是由于設計的技術性和實用性，設計產品的審美離不開創新、便利和實用。而設計正是通過這些創新和實用改造和美化人們的生活，關愛人的舒適、便利和心靈情感。

現代設計之美是一種人類發展到現代工業化社會，現代設計實踐活動所創造出來的一種新型的、獨特的美。[3]設計實踐活動橫跨科學與藝術、理性與直覺、物質與精神、哲學與生活的綜合性、獨特性，決定了現代設計之美的一些特質：

1）是人工創造的，而且必須具有創新性（與藝術美相同）。

2）必須與功能實用性、科學技術性完美結合（與藝術美的根本區別）。

3）主要訴諸于視覺的形式感，以及觸覺、味覺、運動覺等的感官知覺，這是一個快速、直接的體驗，包括本能層面和行為層面的感受。

4）設計之美的載體具有實體性、直接性、物理性，具有存在的現實性和持久性，不會像一般藝術那樣更多地借助于想象。

5）經由感官刺激，通過心理暗示、記憶喚起、情感引起、符號意義傳達和文化內涵等，設計之美同時訴諸于心理、情感、反思和精神等方面。

6）功能實用性使設計之美融入人們生活各個方面，塑造美的生活環境，進而改變人們生活和人類自身。因而，設計之美是以人為中心，體現對人的關愛（肉體與精神）和人性的美。[4]

因此，我們可以把設計之美的特性歸納為：人工性、實踐性、科技性、創新性、功能性、生活性、感官與精神結合、人本主義、人性美等。相對于設計產品，音樂、繪畫、戲劇和文學等一般藝術在形式后面所要表達的情感、思想和精神的內容是更主要的。而設計產品除了豐富的感官感受，傳達的更多的是功能使用信息，只有一少部分的情感、精神、文化的含義。然而，設計產品的使用者，在產品使用過程中會產生豐富的體驗和情感積累，這和一般藝術純感覺感受和精神思索是不一樣的。當然，設計的精神和文化層面的美感也是設計之美很重的一部分，設計之美，可以僅僅是造型、質感、色彩對感官的愉悅，也可以是一種隱喻的和文化符號代表的身份的象征和自我的確認。

三、現代設計美學要思考的問題

現代設計之美的獨特性，決定了現代設計美學有自己獨特的研究模式和學科定位，設計美學研究必然會面臨很多全新的研究課題。筆者認為，現代設計美學的建立和發展，首先應該解決如下幾個問題：

（一）設計與藝術，設計之美與藝術之美的區別問題

現代設計產生于工業革命之后的工業化大生產，是一個與經濟、科技、生活結合的實踐行業，因而設計之美與藝術之美是有很大不同的。但是這二者的區別最初并沒有被清晰地意識到。現代設計誕生之初為了美化工業產品的初衷，和人們已有的傳統的藝術品的觀念，讓人們更關注于現代設計美化產品造型的方面，而忽略了產品是經過批量化生產出來，而且完全是為了市場銷售而設計的特性。因而有些人會認為，設計產品也是藝術品，認為“工業設計是二十世紀的藝術”。后來人們把工業設計的經典作品放在同樣展示藝術品的藝術博物館中展覽，把現代建筑設計經典作品像藝術品一樣解讀和欣賞，就更進一步模糊了設計之美與藝術之美的界限。

而事實上，我們要清晰地意識到設計與藝術、與工藝之間的區別。藝術是純精神的享受或純情感的體驗，是非功利性的，創作是個人化的，不能復制的。設計是精神享受、情感體驗和使用功能的滿足需求性緊密結合的，是功利性的，是實踐性的，是批量化生產的，標準化的，可復制的。工藝品，處在藝術與設計之間，是可使用的，但是它的生產是個人化的，手工的，非工業化、標準化的。因而，設計之美不同于藝術之美。

然而，設計之美和藝術之美也并不能說是完全界限分明的，二者其實是有交匯的地方的。比如一些設計產品的功能可能就是為了快樂，用來裝飾，作為身份和品位的確認等，已經脫離了純粹的使用功利功能，因而和藝術品已經接近。同樣，有些藝術品也會走入人們的生活，用來裝飾和提升人們的品位，用來標識人們的身份和地位等，因而可能應用于房間和服裝的裝飾等。我們可以說，藝術品一旦被應用于房間或服裝的裝飾，成為圖案，成為可復制的商品，就變成了設計產品了。不過，事實上，現代室內裝飾和服裝業，已經在追求和出現了為特定的客戶制作獨一無二的設計和裝飾了。這就更模糊了藝術與設計的界限。

（二）設計之美的實用性的問題

大家知道，傳統的藝術之美或者自然之美的一個根本特性就是非功利性，非實用性。這里的美是一種純精神享受，純情感愉悅的體驗，審美體驗者沒有任何功利目的和企圖。而且這非功利性，正是審美體驗者能達到審美體驗的必要條件。但是在設計之中，所有設計產品的美的體驗都是建立在產品的良好功能基礎之上的，都必須是與實用性緊密結合的。而這一點正是設計產品與藝術品的根本區別。如果一件人工制品，僅僅帶給人們審美享受，而完全沒有實際應用功能，那么它就是一件藝術品，而非設計產品。

因此，我們就碰到一個謎題：設計產品充滿實用性的美的品質，是一種美嗎？其實，我們之所以會產生這個迷惑，是因為我們傳統的美學觀點，認為美學研究的美就是自然之美和藝術之美，主要是藝術之美，就像傳統的美學研究一般等同于藝術哲學一樣。因而，我們傳統的美學研究主要集中在藝術領域，主要是對藝術之美的體驗的分析，對藝術創作的探討。

而事實上，設計產品能給人一種美的享受，設計之美的切實存在，是無可爭議的。只是，不同于藝術之美，設計之美是具有自身獨特性的一種美。設計產品不僅會像藝術品一樣帶給人們美的享受，而且因為設計產品都是遍布人們生活各方面的實用物品，所以設計之美的體驗是全方位和全天候的。它打破藝術美與生活的清晰界限，將美融入人們生活的角角落落，讓人們在日常生活中時刻、處處受到美的潛移默化的影響。因此，我們說，設計是在美化人們的生活。

注釋

[1] 王維、安文亞：《關注觸覺的產品設計》，113～115頁，《藝術與設計（理論）》，2007（2）。

[2] 邱景源、江濱、艾紅華：《現代設計美學》，上海，中國建筑工業出版社，2013。

第3篇：設計美學的研究方法范文

摘 要：“實境”是對眼前真事真景的具體描寫，至情至性的自然流露。司空圖的《二十四詩品》中，“實境”占其第十八品，在“實境”中，情中有真景，景中有真情，情景交融，自成妙境。在現代視覺傳達設計中，應充分學習和深入研究《二十四詩品》中“實境”美學的真諦，并運用到設計之中。由此上升到借助古典美學理論來指導當代設計的實踐，在繼承傳統古典美學文化時，應將傳統古典美學的精髓與現代審美觀念相融合。

關鍵詞：“實境”;《二十四詩品》;自然;古典美學;視覺傳達設計

《二十四詩品》這篇著作論述了詩歌意境的美學本質。它是一部貫通古典美學與現代文藝的美麗通道，是激活技術文明時代詩與思的一個能量源。《二十四詩品》其中的美學思想對現代的設計也具有一定的影響，指導并啟發著現代設計的創作。

一、《二十四詩品》中“實境”分析

“實境”的內涵：實境所指的是自然、質直、情意、率真的藝術表現風格，是通過較為真實的情境感受抒發和真實地描寫所看見的事與物而形成的一種境界。“實境”的精髓之處在于情真景實，自然天成。

“實境”乃是《二十四詩品》中第十八品，原文如下：

取語甚直，計思匪深。忽逢幽人，如見道心。

清澗之曲，碧松之陰。一客荷樵，一客聽琴。

情性所至，妙不自尋。遇之自天，泠然希音。

1.言之直，思之淺

“取語甚直，計思匪深。”就是表述親身所觸，直抒胸臆，淺顯明白，直截了當。換言之就是用語要“直”，構思要“淺”。不做多余的修飾，不加以無謂的雕琢，不要遮遮掩掩，顧盼左右。

2.景之實，思之幽

“忽逢幽人，如見道心。清澗之曲，碧松之陰。一客荷樵，一客聽琴。”即表述出即使是抽象無形的道理、思想或情感，也必須通過真實的生活事物來表現，強調一種以實見虛的創作表現手法，要求真實情景。

3.情之真，作之實

“情性所至，妙不自尋。”如上面所述要求寫真實的生活場景，而這里則是要求描寫真實的性情。這便要求摒棄匠心之作，而要順性而為，即情性所至，詩之所至。矯情作態是不真切的，唯有真情實感，作品才可以落落自然，打動世人的心懷。

4.情中景，景中情

“遇之自天，泠然希音。”“實境”強調真實，即真實性情與真實場景的自然相交融。

二、現代視覺傳達設計中對“實境”美學的繼承和發展

（一）“實境”美學對現代視覺傳達設計創作方法的影響

“實境”美學對現代視覺傳達設計創作方法、設計的基礎和基本原則有一定的影響。

1.平面設計講求簡潔明了，立意、主題要直白，構思要淺顯易懂。如果我們設計立意太過復雜、難懂，即使這個設計表達再高深但受眾難以理解，那么也不能成為精品之作。而立意簡潔明確，精巧的構思，可以直扣主題，反而能設計出優秀的設計之作。

2.設計時，往往有一個設計主題，而有時要表現一種抽象的主題，設計師就可以采用“實境”中以實見虛的表現手法，用一個具體的客觀物象來象征和反映一種抽象的情感、精神等虛幻層次的概念。這種設計手法在平面設計中是較為常見的。

3.平面設計要把客觀事物與設計師的個人主觀情感自然融合，才能創作出具有感染力的優秀平面設計作品。設計時，首先要根據主題，了解有關該主題的客觀物象以及它的相關實際情況，通過物象，再結合設計師感性的靈感觸發，進行再創作，當物與感自然融合時，便可創作出精妙的設計作品。

（二）視覺傳達設計中“實境”美學的具體表現

1.海報設計中“實境”的具體表現

視覺傳達中的海報設計過程總的來說應該是再現和表現二者的統一，是通過性情與實景的自然交融，寓情于景，借景言情，從而對景物進行歌詠，并抒感，使之趨于統一。設計師在進行海報設計時，必須根據真實的創作主題，并感同身受，做到物我無間，即而現實物我統一。

海報設計的作用是為了傳達外界物象的情景和內在涵意，作品的設計構思要構思簡潔，精準，直扣主題，才能有效的向受眾傳達準確的信息。

2.排版設計中“實境”的具體表現

排版設計是將對文字、插畫和圖表三要素進行組合配置的設計。因為藝術作品的創作源于現實，現實美是生活中客觀性地存在著的，只是缺少發現美的眼睛，所以設計師應該在尊重客觀規律的基礎上，對生動豐富的客觀現實進行表現，并充分地發揮其自身的真實情感，著力表現排版設計中自有要素的真實美。

三.現代視覺傳達設計與中國古典美學的結合與回歸

（一）現代視覺傳達設計中由“實境”美學的缺失影射到中國古典美學的遺失與設計師的自我反省

現代視覺傳達設計中“實境”美學的缺失表現在：

1.設計師為了追求圖面效果，不依據客觀實際來進行設計，只是各種元素堆砌的拼湊之作。

2.設計師在設計時缺乏真情實感，只是一味的照搬照抄，缺乏情感與創新。

3.設計師不能將客觀實際與自己的主觀感性創意自然融合。而只有將這兩個要素自然融合時，才能成就好的作品。

（二）現代視覺傳達設計與古典美學的融匯及創新

作為設計師在進行設計時，要“觀物取象”，放眼世間萬物，從多角度、多維度對事物進行觀察及研究，準確地抓住事物真實的物象本質，充分發揮設計師的主體情意，適時與客觀事物進行溝通，將客觀物象與主體情意進行自然融合，從而實現物象與情感的有機結合，進而創作出富有感染力的作品。

設計的創作要富含新意，運用中國古典美學的文化與藝術并非墨守成規，也不是簡單的臨摹，而是通過對古典文化的研究，汲取其中所沉淀的歷史內涵，加入個人情感的再創作，從而得到別具一格的創作新意，這是一種精神層面的文化傳承，而非表現形式與設計內容的生搬硬套，它最基本的要求是需有自己個性的新演繹。在文化的傳承過程中，需要創意為傳統文化注入新的生命力。

結論：中國源遠流長而又博大精深的文化赫然屹立于世界之林。所以，這就要求中國的設計師們應當起到積極的帶頭作用，充分發揮個人的才能，樹立中國的設計理念以及品牌形象。深入的學習并積極地探尋如何更好地將中國古典美學應用到設計之中，將中國風向世界傳播，從而實現中國設計界的偉大復興。（作者單位：天津工業大學）

參考文獻：

[1] 羅仲鼎，蔡乃中，吳宗海.二十四詩品[M].浙江：浙江古籍出版社，2008.

[2] 郁沅.二十四詩品導讀[M].北京：北京大學出版社，2012，8.

[3] 靳埭強.設計心法100+1：設計大師經驗談[M].北京：北京大學出版社，2013，8.

第4篇：設計美學的研究方法范文

【關鍵詞】 美學；護理美學；教學方法

隨著醫學模式的轉變和整體護理的實施,社會對護理人員的要求越來越高,高等護理教育正是順應社會發展的這一需要,而開設《護理美學》課程。

《護理美學》是一門研究如何在護理實踐中運用美學的基本原理,達到真、善、美的和諧統一,從而樹立良好的護理職業形象、塑造高尚的護理職業道德和建立良好的護患關系的交叉學科。該課程的教學內容可以概括地分為美學的基本原理(簡稱“基礎理論教學”)和美學在護理學中的實際運用(簡稱“實踐應用教學”)兩大部分。教師應根據兩部分內容側重點的不同,選擇有針對性的教學方法，調動護生學習的積極性和主動性。

1 基礎理論教學階段，應采用能調動學生學習積極性、增強其認同感的教學方法，以促進護生美學基本知識的儲備

基礎理論階段的教學目的主要是要求護生能夠全面、系統地掌握美學的基本理論，為實踐應用教學活動的開展奠定基礎。美學的基本理論知識一般較為抽象、枯燥，容易讓護生產生厭學情緒，這就需要教師改進傳統的“滿堂灌”的教學方法，多綜合采用一些能夠調動護生學習積極性的教學方法，以避免厭學情緒，增強其內心的認同感，化被動為主動。

1．1 以講授式教學為基礎

在基礎理論教學過程中,教師仍然需要多采用講授式教學，但在實際教學過程中,教師要避免“填鴨式”的灌輸。因此教師在教學當中,要注意自身的言傳身教。講課時,教師要衣著得體,化一點淡妝,精神狀態要飽滿;要在確保表達準確性的基礎上,不斷提高語言的藝術性;精心設計板書,盡可能讓書寫不但規范而且美觀;同時,教態要自然端莊,多運用眼神、手勢等充分展示形體語言的美。教師課堂教學中的言行舉止是最直觀的美的體現,學生在觀察、欣賞的同時,學習興趣自然會提高，學習的積極性也會增強。

1．2 以電化式、討論式、引導式等教學方法為輔助

《護理美學》單純地依靠教師的課堂講授往往比較抽象和空洞，如果教師能在講授的基礎上輔以電化式、討論式、引導式等教學方法，必然能夠增加教學的形象性和直觀性 ，讓學生認識到美不是抽象的、遙不可及的，而是普遍、客觀存在的，從內心深處去信服和接受美學的基本理論，學習的效果才會有顯著的提高。

具體而言，電化式教學可以是運用多媒體課件、播放電教片，可以是經典唯美的影片、MTV或工藝品的欣賞。這當中可以向學生展示各種自然美、社會美和藝術美，還可以通過展示美與丑的強烈對比，來增強學生對美的感知力，尤其可以播放一些護士形象和行為規范的電教片，讓學生真正認識到：怎樣的護士形象是美的，怎樣的護士言行才是真、善、美的和諧統一。

除了電化式以外，基礎理論教學過程中還可以輔以討論式、引導式教學。護理美學最終的教學目的就是讓學生能夠發現美、欣賞美，繼而創造美，討論式、引導式教學恰好可以發揮學生的主觀能動性，培養學生獨立思考和解決問題的能力。在課堂上，教師可以針對一些與學生生活聯系密切的美學基本知識，提出論題組織學生進行討論，如在“行為美”這一部分，我們可以提出“你認為怎樣的行為才能稱得上美”；又如在“美與審美”這一章節，可以讓學生針對“如何提高我們的審美能力”展開討論等。值得指出的是,討論式教學并非只是讓學生自己進行討論,教師應該參加和引導學生進行積極有效的討論,并且在討論告一段落的時候,根據學生的討論進行總結,在互動互助中實現教學的相長。此外,教師要注意引導學生進行自主學習,啟發學生在自學的過程中進行獨立思考,并鼓勵他們對現階段美學研究的結論進行質疑,勇敢地說出經獨立思考后的個性化的觀點,給學生創造一個自由、創新的學習氛圍。

2 實踐應用教學階段,應采取各種實踐性強的教學方法,以提高護生在實踐中運用美學 基本知識的能力

眾所周知,理論要與實踐相結合,《護理美學》教學的主旨是將美學的基本原理與護理實踐活動進行有機的結合,如何去提高護生在實踐中運用美學知識的能力是教師在實踐應用教學階段必須解決的一個問題。從教學方法的選擇上而言,教師應該采取各種實踐性強的教學方法,如情景式、臨床見習式、講座式等。

2．1 提倡情景式教學

在實踐應用教學階段,教師可以多采用情景模擬式教學。護理的美離不開護理活動本身,情景式教學可以模擬各種護理活動,讓護生在護理的職業環境中運用美學知識,以展示護理人員的美、護理活動的美以及護理人際關系的美。這種寓教于樂的教學方式更能激發護生的主觀能動性,增強其運用美學知識的能力，為其臨床實踐打下基礎,教學效果明顯,值得提倡。

2．2 輔以臨床見習、講座式、社會問卷調查等教學方法

情景式教學雖然教學效果較好,但仍有一定的弊端,如情景設計過于理想化，欠缺靈活性,和臨床實際有所出入等,所以教師可以輔以臨床見習、講座式、社會問卷調查等來彌補其不足。組織護生進入醫院、走入病房,身臨其境地去體會一下護理活動的氛圍,觀察護理美學在臨床工作中被運用的現狀,親身去實踐一下如何在護理活動的中展示美、創造美,以達到理論和實踐的真正結合。教師還可以指導護生進行一些關于大眾對護理職業形象的要求的問卷調查,讓護生認識到護士在人們需要怎樣的護士形象,這種教學方法更能增強學生對護理美學學習意義的認識,而且也能促進理論與實踐的有機結合。此外,還可以邀請有關的專家做一些諸如“護士職業妝的化法”、“護士禮儀”之類的講座,這樣的教學方法能增加其學習興趣,而且對護生今后的生活和工作都有實際意義。

概括而言,教師在《護理美學》的教學過程中,要根據不同的教學內容和側重點,選擇最有效的教學方法。此外,《護理美學》必須順應社會和醫療護理事業發展的需要,這就要求教師在教學中,與時俱進,不斷進行教學方法的創新,以提高教學的效果。

參考文獻

第5篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學

1.傳統美學觀念

1.1表理論

美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。

1.2朦朧論

認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。

1.3幻覺論

美是“觀念的外觀”("dasScheienederIdee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。

1.4精神分析論

弗洛伊德(Freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。

基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。

1.5體驗論

近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonUnten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonUnten")的哲學方法。

1.6移情論

對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(Einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。

1.7現象學論

只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性。“所采用的是一個特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。

1.8完形心理學美學論

完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。

2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承

2.1模仿說

古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。

如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。

2.2表現說

藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。

所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。

2.3形式說

形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。

對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。

具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。

城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。

在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。

3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承

3.1意境說

意境，是中國傳統美學的核心觀念。

意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。

境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。

中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。

;當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。

3.2格調說

中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。

3.3氣韻說

氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。

中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。

4.小結

本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:

4.1以傳統美學理念為切人點，首先闡述傳統美學觀念，解決什么是美?什么是美學等問題;

第6篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：體育美學 內容 發展

體育美學是體育科學體系中一門新興的邊緣交叉學科，是研究現實生活中人們對體育的需要以及與體育教育有關的科學。國外早在二十世紀五十年代，體育美學就已誕生。日本西田正秋發表在1950年《體育科學》副刊號上的《 體育美學的提倡》一文，首開體育美學研究的先河。隨后，日本、歐美各國和前蘇聯相繼開展對體育美學的研究，并發表了大量有關體育美學研究的論文和專著。在我國，對于體育美學的研究起步較晚，直到七十年代末才開始。盡管起步晚，但發展較快，態勢喜人。八十年代初，中國體育科學學會體育理論科學學會成立了體育美學專業組，一些大專院校和體育學院也相繼開設體育美學選修課。近年來，已陸續出現大批研究體育美學的論文和著作。就著作而言，比較具代表性的有胡小明的《體育美學》(四川教育出版社，1987年版)，金大陸的《體育美學》(中國青年出版社，1990年版)，劉慕梧的《體育美學》(科學普及出版社，1992年版)等等。

這些論文和著作分別對體育美學的研究和方法、體育美學的本質和特征、體育美學的種類和形式、體育美學的欣賞和創造、體育與美感、體育與藝術以及體育運動中的審美教育等體育美學研究的范疇進行了一定程度的探討。也為完善我國體育美學的科學體系奠定了理論基礎。

體育美的形式特征表現為整齊一律、平衡對稱與和諧。整齊一律在體育運動競賽項目中體現得尤為突出，如劃艇運動，只有全體同時做出一定的動作，整齊用力才可能取勝。平衡對稱，作為體育美的基礎的人體，在其組織和結構上，首先，就是具有平衡對稱性；其次，在動作的對稱性，如吊環“十字支撐”，運動員完全是用驚人的力量來表現人體的這種平衡對稱性。在體育運動中，和諧表現在幾個方面：第一，表現在運動中的多樣統一和多人之間相互配合的協調；第二，人體比例結合的協調以及運動幅度、頻率的和諧；第三，表現為運動員及其姿勢和環境之間的配合和協調。環境包括運動場地、運動器械、運動服飾、運動時所需的音樂等。音樂與體育運動的協調和諧，流線形的跑道與奔馳在跑道上的運動員和諧高低杠與女子體操運動員的和諧以及足球衣、褲、襪與足球運動員的和諧，都是體育美的重要因素。和諧作為一種高級的形式美，在體育運動中的表現是多樣化的，層次是無限豐富的。

體育美學研究應具有時代意識美學對體育的關注，應該緊扣時代的脈搏，解決實際的問題。二十世紀下半葉以來，運動競賽帶來的經濟效益得到廣泛注意，工程美學、技術美學在場地設計、廣告布置等方面悄然滲入。美國的NBA、拳擊比賽以及1984年洛杉磯奧運會在獲得盈利方面的輝煌成就，起到了巨大的示范作用。競賽與觀眾的關系，用接受美學理論來研究，對于促進體育經濟、發展體育產業、開拓體育市場，起到了良好作用。令人遺憾的是，我們依然龜縮于陳舊的象牙之塔，一知半解地侈談“人的本質力量對象化”之類的理論。體育美學的研究必須理論聯系實際，是說起來容易做起來最難的一件事，而且一定要這樣做。

我國體育美學的發展現狀主要表現在以下幾方面：

1.體育美學的研究愈來愈受到重視。體育美學的構建與發展，取決于社會實踐的發展需要。隨著我國改革開放向縱深發展，隨著我國綜合國力的提高，體育美學將愈來愈顯示出其獨特的功能和作用。為了建設社會主義精神文明，培養二十一世紀德、智、體、美、勞全面發展的人才，不僅要大力開展體育運動，而且，還要在體育運動中促進動作技術更加優美。換言之，在未來，體育審美功能將會愈來愈受到重視，體育美學也將被更多的人所理解和接受，成為人們進行體育鍛煉和運動訓練的指南，成為人們完善自身、陶冶心靈、使身心和諧發展的一條重要途徑。

2.從單一的美學角度研究轉向跨學科研究。目前，我國體育美學研究者基本上是從美學角度論體育美學的。誠然，體育中包含著豐富的審美因素，從審美關系上去認識體育，是從理論上把握體育本質的重要方法之一。美學確實能幫助人們認識體育、了解體育 。但現代科學發展迅速，邊緣學科層出不窮，各門科學及其分支縱橫交錯，相互滲透。人類涉及到的客觀世界的每一個方向，都有某種專門科學在研究。盡量從體育美學角度來研究體育美學，難免會以偏概全。為了科學地研究體育美學的有關原理，為了用有機整體觀念代替機械整體觀念，為了用多向的多維聯系的思維代替單向的感性因果聯系的思維，在體育美學研究中，由單一從美學角度研究轉向從心理學、系統科學、倫理學、歷史學、人類學、文化學、教育學等進行跨學科研究，將成為體育美學研究的必然發展趨向。

3.研究方法將呈現多樣化的發展趨勢。當前，我國體育美學研究者在研究中大都采用理論和實踐相結合、歷史與邏輯相統一的方法。毋庸諱言，這兩種方法是體育美學研究中不可缺少的重要方法。然而，體育美學本身有其特殊性，它不僅與體育科學的其它學科有著縱橫交錯的關系，而且與社會科學和自然科學的許多學科也有著千絲萬縷的聯系。體育美學本身復 雜的結構和繁多的層次，要求研究方法多樣化。惟其如此，才能有利于體育美學科學體系的形成和發展。譬如：系統科學方法是當代各門學科普遍采用并行之有效的研究方法，涉及到人類文明的一切領域。用系統科學方法來研究體育美學，可以將體育中的美作為信息，將審美意識作為反饋參與控制，將審美活動作為一個系統結構考察，這樣我們便可以對體育系統的許多錯綜復雜的組成因素及相互作用的系統作出比較全面的細致的考察，深入地認識體育審美系統諸要素的縱向系統的發展過程和橫向系統的相互聯系相互影響的規律，從而切實地把握整個體育審美系統。

4.研究隊伍由封閉體系轉向開放體系。目前，我國體育美學研究隊伍僅僅局限于體育院校和體育科學研究所的有關教師和研究人員。隨著體育美學研究的深入和體育美學知識的普及，我國愛好和從事體育美學的研究人員必將越來越多，屆時，體育美學將會受到全社會的重視，這是體育美學由封閉體系走向開放體系的第一層意思。體育美學由封閉體系轉向開放體系的第二層意思是，我國體育美學研究不僅要立足國內，而且要面向世界，不斷吸收國外有關體育美學研究的成果和精華，用來豐富我國體育美學的科學體系。體育美學的封閉體系轉向開放體系的第三層意思是，我國體育美學研究不僅局限于體育美學本身的研究，而且要不斷吸收體育美學以外其他學科的成果和經驗，包括自然科學的成果和經驗，以豐富和改造體育美學的形式和內容。

人類在漫長的社會實踐中創造出體育，并使體育這種社會現象的審美價值與日俱增。社會轉型影響到體育，涉及的美學問題更多。體育美學幫助我們認識體育中的美，積極指導與體育有關的審美活動，促進身體運動技術趨向優美化和規范化，使人的身心日臻完善，培養和造就全面發展的一代新人。體育美學必需創新，對中國體育要做出審美意義上的價值判斷。

參考文獻：

[1].劉叔成等：《美學基本原理》，上海人民出版社，1984。

[2].金大陸：《關于體育美學的思考》，《體育大觀》，1988.4。

[3].劉慕梧：《體育美學》，科學出版社，1992。

[4].李金康、雷國梁、蔡金鐘：《當代體育美學》，武漢工業大學出版社，1996。

[5].李燕橋：《社會需求與體育美學的發展》，《成都體育學院學報》，1997.4。

[6].劉小可、李曉玲：《新世紀中國體育美學發展的思索》，《成都體育學院學報》，2002.3。

第7篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：環境設計;環境設計理論;環境美學

一、成就與問題

2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環境藝術設計”更名為“環境設計”，與工業設計、工藝美術等專業并列成為設計學門類下的專業之一。之前，環境設計專業已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環境藝術設計（1988年）、環境設計（2012年）。其中，1988年專業名稱從室內設計改為環境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環境藝術設計”再次更名為“環境設計”，其初衷應該是希望該專業在教學目標上更強調“環境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業設計”也曾將“工業美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業”的重要性。回顧歷史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業畢業生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現由于對環境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業傾斜，并持續給環境設計專業帶來了近四十年的發展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環境設計專業中堅力量。幾個約略數字可以概括這一時期的發展：全中國開設環境藝術設計專業的大專院校由1977年之前的一所，增至現在的一千余所；每年培養的該專業畢業生由1977年之前的十幾人，增至現在的十余萬人；2000年后，全國與環境設計相關的設計或生產從業人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業理論的梳理與研究。環境設計專業大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環境設計專業自身理論研究的不足，使得學科發展與教學實踐出現一些問題，如：環境設計專業的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業人員缺乏恒長的專業自信，難以終身投入環境設計事業等。

二、專業定位與理論依托

環境設計是由“環境”與“設計”二詞構成，“環境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環境是個總體概念，從尺度區分，可以被表述為宇宙環境、地球環境、國土環境、生態環境等“大環境”；也可以被表述為城市環境、社區環境、建筑環境、室內環境等“小環境”。在教育部學科目錄中對環境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環境設計專業研究所指的環境為“小環境”。無論是“大環境”或是“小環境”，“環境”是環境設計專業的關鍵詞，是專業研究的的核心概念。研究環境，是要研究在環境之中的所有關聯者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環境中的關聯關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環境設計專業，實踐先行、理論跟進是目前設計專業的一般常態。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋。基于此，作者認為，在環境設計的專業理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環境學、生態學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環境學與美學交叉研究的成果——環境美學的研究，應使環境美學成為環境設計專業的重要理論依托。對環境美學的深入研究，特別是彌補當代環境美學對中、小尺度環境與美學關系研究的空白與不足，可能是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要基礎與路徑。

三、理論研究的重點

作者認為，當代環境美學與傳統美學的思辨與論爭對環境設計發展有著重要影響，環境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發展。時至今日，傳統美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統美學的審美認知經驗和藝術規律，如對稱、均衡、節奏、對比、變化、統一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環境就是適宜入畫的環境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環境。在此理念下，自然環境被貶低為欣賞“如畫性”環境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞。“如畫性”環境支配了人們的環境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環境審美模式，成為整體與深刻地理解生態環境的“障眼油畫布”，即使是專業人士，如環境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據。當代環境美學對傳統美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環境美學認為：自然環境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環境的美不僅在于傳統美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態關聯帶來的健康的美。因此，將環境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環境都應該成為審美對象。應借助生態科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養人類對于自然環境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統美學對自然環境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環境美學與環境學、生態學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環境美學是銜接藝術學與環境學的重要橋梁，對環境美學理論體系的深入分析與參與研究是環境設計專業教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環境（大環境）領域的研究比較深入，但對城市環境、人工技術環境以及中、小尺度環境（小環境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區的探討，應是當代環境設計專業理論建構的主要課題。

四、專業理念的再調整

以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據此理念，在歷史發展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態學界，尤其是深層生態學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發表了《淺層生態運動和深層、長遠的生態運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環境問題進行思考，開創了當代環境理論研究的重要領域。深層生態學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態學所持的是一種整體主義的環境思想，是把整個生態圈乃至宇宙看成一個生態系統，人類只是該系統的一部分，是生態圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態系統的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革。”[2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環境教育問題上，深層生態學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續性，人類從自然環境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發展模式、人類價值觀都是生態危機的主要根源之一，并將重點放在對環境的保護而非開發上。改變危機的方法只有對現有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發展與建設問題上，深生態學呼吁應該最小而不是最大地影響環境與生態（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環境惡化已經持續幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態與環境問題，并從各種角度回應環境保護、生態圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環境設計專業作為以“環境”為本的設計專業，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環境設計的全部責任？是否應該把對生態環境、全生態圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業理念中？

結語

通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環境設計專業是中國特有的專業，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創建，并逐漸發展成熟的獨特學科專業。第二，環境設計專業有以設計實踐為主的專業特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業對國家、對社會的重要貢獻。第三，環境設計專業的進一步發展與提高，需要有其專業自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態學、環境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統美學反思與批評基礎上的當代環境美學應成為環境設計的重要理論依托，對其研究與發展，應該是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現出環境設計專業對當代全球關注的生態環境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環境設計發展脈絡，嘗試對其學科專業理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環境設計專業的健康發展。

參考文獻

[1]鄭曙旸等課題組，《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社，2010

[2]楊文臣，《當代西方環境美學研究》，山東大學博士論文，2010

[3]雷毅，《深層生態學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012

[4]江濱，《環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

第8篇：設計美學的研究方法范文

［關鍵詞］形式美內容美聾啞人服裝設計特殊性

［作者簡介］（1980-），女，北京人，天津理工大學，講師，碩士，研究方向為設計藝術學。（天津300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內容美根植于聾人服裝設計專業教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G762［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）11-0191-02

在服裝設計中，形式美與內容美通過服裝設計作品時刻呈現。形式偏重外在，展現受眾的直感反應；而內容注重內在，表達抽象的意念。形式與內容相輔相成、相互滲透、協調統一。聾啞人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服裝設計專業教學中，聾啞人對于形式美和內容美的感悟和認知具有不可忽視的特殊性。

一、服裝設計教學中的形式美與內容美

1.形式美的特殊性。服裝設計教學過程中，我們強調可以被感知的元素會作用于受眾的生理和心理，作用于受眾生理感覺器官的部分，如款式造型、色彩設計、面料材質等可以被看到、摸到的，我們就稱之為“形式”。服裝設計最終能夠使服裝產品的受眾感覺舒適、放松的形式就是“美的形式”。服裝設計的形式美必定是建立在人類的某些共同感知之上，生理上對舒適性的需求導引了對“統一”的偏好，然而心理對于求變的要求則引領了對“多樣化”的偏好。但是對于聾啞人來說，對服裝設計形式美的體悟和信息傳遞都具有一定特殊性。一方面，由于他們在生理或心理上有缺陷，交流的對象有限，在學習、生活和就業方面會遇到諸多困難，從親屬及其他社會關系中得不到足夠的支持和幫助，久而久之就會產生孤獨感和自卑心理，由此導致的輕微自閉以及習慣性逃避令他們在服裝設計學習階段會出現設計信息、元素攝入不足等問題。另一方面，聾啞人在情緒上反應強烈并且不穩定，頻度高但持續時間短，他們在接觸有關服裝設計專業知識信息的時候比較容易產生激烈的情感體驗和創作沖動，設計元素的存儲、借鑒卻缺乏持續性。

2.內容美的特殊性。服裝設計教學過程中，蘊涵于形式中能夠引起人的精神活動和心理反應的東西，如審美價值、思想理念、時代文化背景等我們就稱之為“內容”。而能夠被我們的心理所接受、認同或引起共鳴的內容就是“美的內容”。服裝設計的內容美是形式背后的內涵給審美主體帶來的抽象美感，是由服裝產品受眾在看到服裝外在的形式之后產生的聯想引起的。對于聾啞人來說，對服裝設計內容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聾啞人殘疾的狀態容易造成他們過多地注意自己，因而對別人的態度和評論格外敏感。諸如這些心理上的反應往往會在學習過程中直接影響他們對于形式背后所蘊涵內容的判斷和探索。另一方面，聾啞人通過興趣、具體行動和自己的情感表達來分析生活，觀察問題往往只看到表象，而不習慣深入探索。多傾向于眼前世界，較少考慮長遠利益。這便在不同程度上阻礙和牽絆了聾啞人對于服裝設計內容美的深入理解。

二、將形式美與內容美植入聾人服裝設計專業教學的方法

1.在教學中培養聾人學生的抽象思維能力。服裝設計中，形式美是可見的，內容美非但不可見甚至是抽象的。在專業學習的過程中，對知識的積累，也是一個從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠最終指導服裝工藝實踐。但是多數聾人學生認為抽象地學習是困難的甚至有點可怕。這就需要教師在教學過程中引導聾人學生鍛煉自己的抽象思維能力。比如服裝設計專業學科基礎課中的三大構成，它們可以被看做是培養聾生抽象思維能力最恰當的切入點。抓住這個切入點，鍛煉學生從平面到立體的設計構想以及由具象到抽象的創意圖案繪制，這將會為之后的服裝結構設計、服裝效果圖等學科專業課打下良好的基礎。

2.在教學中采用與審美實踐相結合的方法。服裝設計的形式美與內容美蘊涵于生活的細微觀察和了解中，在服裝作品藝術創作中，既有普通美學的一般規律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規律。作為聾人學生，由于他們本身活動的場所少，交流的對象有限，在學習階段得不到足夠的信息支持和幫助，因此這需要學習者在學習過程中與自己或他人欣賞和評價服裝的藝術實踐相結合，并按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累經驗，這樣制作出來的原創服裝設計作品才會顯得豐滿、生動。教學課程的設置上，應該適當地增加聾生的欣賞與見習類課程，在服裝設計、面料設計展示觀摩欣賞中，學生可以攝取大量的信息，并主動進行篩選與品評，為今后自己進行設計創作積累有效元素。服裝公司等實習基地的見習對于聾人學生更加重要。在校學習最終要走向就業，而學習服裝設計基本的就業方向是服裝公司，在學習期間，了解公司的運營、服裝的生產銷售流程，相比較空洞的紙上談兵要更有效果，同時也可以幫助學生有的放矢地學習專業知識。

3.創造聾人學生獨立思考的環境。形式美與內容美可以幫助聾生在學習過程中指導服裝藝術實踐，但它并不能提供現成的公式，讓學生按照這個公式去設計創作。這便需要學生在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知識體系，又要不斷總結和提煉服裝設計的特殊性。以上關鍵兩點其實正是聾人學生的薄弱之處，對于他們來說，亟待解決的問題是要克服其單向性思維的習慣。例如，在談到服裝審美時，往往只強調它的藝術性，而忽略其功利性及經濟性的滲透作用等都是片面且孤立的。由此看來，為聾人學生創造良好的獨立思考環境相當重要。服裝設計專業多數課程還是有一定自由度的，任課教師作為引導者和監督者，可以把創意和思考的權利交給學生，并將諸如結構設計、立體裁剪、縫制工藝等關系緊密的幾門課程有機地結合起來，同時把過程中獨立解決問題的機會也留給學生自由發揮，也許解決問題的方法不是完全正確，但經過教師輔導與糾正后，學生們會自發地從中總結出經驗與教訓，為下一次的學習與實踐鋪路。

4.在教學中注意探討美學發展脈絡。服裝設計的形式美與內容美不是一蹴而就的，它源于哲學美學并不斷發展至今。我們想要在教學中融入形式美與內容美，就必須首先通過分析、比較美學的起源、不同流派及其觀點，以此來豐富聾人學生的美學知識，培養美學獨特的思維方式。對于聾人學生來說，平時學習、生活中接觸美學的機會少之又少，枯燥的理論學習又往往容易使其厭煩。教師不妨利用簡單通俗的語言，情境化的闡述方式來講解美學理論。在講解西方美學中的“模仿說”時，我們可以借助古老的傳說或典故來激發學生的興趣，例如，將藝術視為一面鏡子，這是一個典型的歐洲觀念，最早可追溯到古希臘。柏拉圖將藝術視為一面鏡子，從中看到藝術是現實的影子，繼而形成了主導西方藝術界的“模仿說”；蘇格拉底和格羅康討論藝術模仿時用鏡子來比喻繪畫，認為畫家像旋轉鏡子的人，拿著一面鏡子四面八方地旋轉，你馬上就會造出高山、大地、草木、動植物等諸如此類生動的故事情節。通俗易懂的語言可以迅速抓住學生的心，并激起他們聆聽的欲望，潛移默化地把知識傳遞出去。

服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括直感與抽象的融合、外在與內涵的交叉以及公用屬性與審美屬性的統一。由于生理和心理雙重因素的影響，聾啞人在服裝設計專業學習過程中對于形式美與內容美的認識具有一定的局限性和欠操控性，但他們豐富的內心世界、深沉而含蓄的情感體驗，使其形成了愛思考、善思考的習慣，抽象思維和邏輯思維相對比較發達。在聾啞人服裝設計教學中，教師應抑弊揚利，使他們在感受到欣賞對象的款式、色彩、肌理等特征時，能夠在感受對象的基礎上自發地跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度，進而挖掘他們在服裝設計方面的創意思維，進一步提高聾人服裝設計專業教學效果和水平。

［參考文獻］

［1］付黎明.設計美學規律研究［M］.北京：中國美術出版社，2006.

［2］奚傳績.設計藝術經典論著選讀［M］.南京：東南大學出版社，2005.

［3］徐恒醇.設計美學［M］.北京：清華大學出版社，2006.

［4］彭吉象.藝術學概論［M］.北京：北京大學出版社，2006.

［5］趙.西方形式美學――關于形式的美學研究［M］.上海：上海人民出版社，1996.

［6］劉曉剛.服裝設計概論［M］.上海：東華大學出版社，2008.

［7］（英）荷加斯.美的分析［M］.楊成寅，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005.

［8］（英）鮑桑葵.美學史［M］.彭盛，譯.北京：當代世界出版社，2008.

［9］管德明，崔榮榮.服裝設計美學［M］.北京：中國紡織出版社，2008.

［10］劉蕾，侯家華.服裝美學［M］.北京：化學工業出版社，2009.

［11］范夢.藝術美學［M］.北京：中國青年出版社，2011.

［12］楊辛.美學原理［M］.北京：北京大學出版社，2010.省略

第9篇：設計美學的研究方法范文

關鍵詞：產品形態;美學設計;產品設計

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0172-01

產品形態能夠傳遞出某種信息、表達出某種意義，它能夠充分的體現出設計者的思想情感，同時使產品具有實用和審美的雙重價值。產品是否受歡迎的最關鍵在于產品形態中所體現的情感能否與使用者達成一致。設計者在進行產品設計的時候，運用了美學的方法和原則，在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通過形態來選擇產品的。因此，產品的形態在設計者、使用者和產品本身之間，起著十分重要的紐帶作用。

一、產品形態的意義

1.產品的“形”。產品的形指的是產品的外觀、形狀，是由產品的所有邊界線圍合而成的一種表現形式，包括產品的內輪廓和外輪廓。所謂內輪廓，指的是組成產品內部結構的邊界線，而外輪廓指的是產品外部的邊界線，是肉眼可見的外觀形狀。產品的形是相對于空間而存在的，它的美是產品的空間外形與美學藝術的有機融合。

不同的產品外形對于消費者的心理所產生的影響也是不同的，包括對產品的喜愛、偏好和審美等方面。在產品生產中，設計者為了滿足消費者愉悅、輕松、親切、興奮等不同的心理情感需求，在產品的設計中要將一些具有特定意義的圖形融入其中。這樣才能使產品具有更好的服務性意義。

2.產品的“態”。產品的態是在產品的形的基礎上產生和存在的，指的是產品所體現出來的情感、神態等方面精神層面的東西。產品的態包含兩個方面的意義，一個是在產品設計中應用的材料、顏色等方面對產品的態的形成，使產品能夠更好的發揮其作用。另一個是產品本身的外形給人們帶來的感受。

不同的產品的態，能夠帶給人們不同的體會和感受。例如，金屬能讓人感受到力量;木材能讓人感受到自然;玻璃讓人感覺到光潔;石頭讓人感覺到古樸等。對于產品的態來說，這些元素的合理運用不但能夠對產品的形的設計起到一定的作用，同時還會對產品形態的美學設計產生十分積極的影響。適當的態能夠讓產品的美學得到更加充分的體現，提高產品的審美價值，從而帶來更高的經濟價值。

二、產品形態的美學設計

1.美學設計的意義。美學設計指的是人們以自身的審美觀為基礎，以藝術設計當中的內容作為對象，來研究設計的美與丑等審美的范疇，以及人們的審美意識、美感經驗，同時研究設計中美的創造和發展規律等方面的內容。這當中，設計的美與丑主要是看產品與使用之間的關系、功能和形態等方面是否能夠達到和諧一致。

美學設計主要可以分為產品設計、部門設計、產品消費、設計過程、設計史等多個方面。其中，產品設計主要包含設計的性質和結構、類型與風格、形式、創新、境界、以及實際當中蘊含的文化等。部門設計可分為建筑設計、環境設計、家居設計等方面。產品消費包括了當前社會中人們的消費心理、時代風尚、文化背景、信息反饋、以及民族心理等方面。設計過程中則包括了設計者在對產品進行開發和設計過程中的地位體現，以及設計者的文化修養、審美角度、設計思路、設計才能、藝術性格等，同時也涵蓋了產品設計與社會審美觀、科學技術、市場信息、生產加工等方面之間的聯系。而設計史則分為設計風格和設計心理雙方面的發展史。

2.產品形態的美學設計。產品形態的美學設計主要注重的是產品的形態在設計過程中所應用的各種美學元素和它們之間的聯系，還有這些美學元素給產品形態帶來的意義，以及對人們的意義和影響[3]。產品形態的美學要素主要包括產品的外形、顏色、結構、材料等方面，以及這些要素和產品形態之間的聯系。產品形態美學的類型主要有結構、外形、顏色、質地、工藝等方面的美學。產品形態美學的原則主要有變化和統一、對比和協調、比例和尺度、節奏和韻律、對稱和平衡等。而產品形態美學所能夠帶來的價值也是十分客觀的，只要有經濟價值、審美價值、社會價值、環境價值、生態價值等。

產品形態的美學設計實際上就是以消費者的實際需求為基礎，同時結合對消費者心理情感的分析和揣摩，來對產品的設計方案進行構思和策劃。在設計過程中，設計者應當做到使產品的結構、工藝、材料、功能等方面達到有效的融合。充分運用美學設計中的各種手法設計出同時具備物質功能和精神功能的產品形態。對于產品形態的設計，應當按照產品性質和設計階段的不同，來確定設計的主導因素，采用不同的方法和途徑，對產品進行設計。在設計過程中，通過對美學的合理應用與協調，最終形成最為理想的產品形態。

產品形態不單單只是外形、結構、功能這些方面的東西，同樣重要的是，它對消費者的心理和心態方面產生的影響與共鳴。要想設計出理想的產品形態，離不開美學設計的應用。通過美學的合理運用，可以使產品具有更加完善和優秀的外在形態與內在意義，從而體現美學設計的價值。

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2011.