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第1篇：插花美學范文

美國作家馬克吐溫 一個國家的靈魂是這個國家在發展歷程中所積累下的文化。而文化對一個國家的文學評論可產生一定深度的影響。但是，不同國家之間其文化不盡相同，具有一定的差異性。正是不同的文化打造出了不同的文學，其差異讓文學豐富多彩。縱觀英、美文學的評論，其批評聲音非常大，而且批評的角度、方法等更是多種多樣，影響英、美文學的評論的原因很多。其中最重要的一點就是文化差異上的影響。

一、英美文學的特點

英美文學指的是英國、美國民眾藝

術化使用英語的一種表現，是對現實生活的反映。英語具有強烈的表達功能，其文學的風格也非常多元化。其分類一般包括：戲劇、文學評論、詩歌、小說等。

（一）英國文學的特點

英國文學的歷史非常久遠，其演變過得也非常復雜，在此過程中英國文學受到文學體之外的如經濟、歷史、宗教等方面的影響，其內容遵守了相應的自身規律，經過了一系列的不同的歷史時期，如文藝復興、浪漫主義、現實主義等。二戰之后，英國文學一般的趨勢為寫實――實驗――多維度。

（二）美國文學的特點

在19世紀末期，美國文學由英國文學中分離出來，在初期雖仍具有英國文學特點，但經歷了一段時間之后，慢慢形成了自己的風格。二戰后，美國文學歷經了三個階段：新舊交替期（20世紀50年代）――實驗主義精神期（20世紀60年代）――多元化發展時期（20世紀70年代到20世紀末期）。由此可

見，美國文字形成了和過去不同歷史時期的特點。其文學表現為多維度、平民化、愛自由等。在美國文學史上，可歸納為三次繁榮：第一次，19世紀前期所形成的民族文學；第二次，一戰、二戰之后，美國有近十位作家獲得諾貝爾文學獎，對世界產生了一定的影響；第三次，文學理論、批評非常活躍，主要有結構、后結構、女權、新歷史主義等。

（三）英美文學評論

文學傳誦一時批評需直面面對三個比較敏感的問題：第一，文學倫理學、倫理學之間的關系；第二，文學倫理學批評、道德批評問題（此內容是進行文學倫理學批評實踐的關鍵性問題）；第三，文學倫理學批評、審美關系。20世紀是一個品評的時期，文學品評沿著內在到外在研究的發展軌道，結構、解構、女性、新歷史主、后殖民主義等等思想及理論，改變了相應的文學觀，由基礎上轉變人們對于文學傳統、文學和社會關系、文學和文化之間的認識，開創了文學研究的新篇章。

二、文化差異對于英美文學的影響

（一）文化發展載體差異對英美文學評論的影響

英國的文化歷史發展久遠，有著良好民族文化發展傳統。而且英語作為文化歷史發展的本宗，有著自己的優勢，因它傳承傳統文化，在文學作品中有著很好的表現能力。所以，很多文學評論家在對英國文學作品評論的時候，對語言的使用非常小心，也許是出于對本宗英語的崇拜所造成，生怕因為語言使用不當而玷污了英式英語的地位。所以評論家對英國文學作品評論一向都是比較規矩的，缺少個性。

美式英語是英式英語的衍生，雖在本質上和英式英語比較沒有改變，但作用自由、民主的新國家，美國在爭取獨立發展中經濟、政治、文化制度都是新生。美式英語同樣作為新生事物，在發展過程中便帶有創新的特點。而且美國民主革命比較成功，在政治和經濟等方面未留下大的歷史問題。這些反映到語言使用面上即文學評論家對美國文學作品進行評論時，比較具有個性和創造性。這種語言上的創新與美國自由、民主的精神是緊密相連的。

（二）文化內含差異對英美文學評論的影響

英國文學評論在是在傳承與脫離傳統之間掙扎的。莎士比亞的《哈姆雷特》中，哈姆雷特在復仇中掙扎于“生存還是滅亡”這個問題充分表現了他的不獨斷的個性，而這個時期的英國文學評論也具有這樣的特點。17到18世紀，英國文學評論從宗教色彩至荒誕的創造手法都體現了傳承與脫離傳統的斗爭。20世紀后，英國文學評論發生了比較明顯的變化。總體分析，英國文學評論界中除伊格爾頓之外，未出現具有影響力的文學評論家。英國文學評論的發展向著現代、后殖民、女權主義方向發展。文學評論對以前文學理論成就進行了重新的分析，并構建起新的、與當前社會相適應的文學理論。

?文化藝術馬迪：英美文化差異對英美文學評論的影響 分析美國文學的評論，不可不重視對美國文學的研究，因為文學評論是在文學之后誕生的。美國作為一個殖民國家，文學受到歐洲文學，尤其是受到印第安和英國文學的影響。作者認為，美國文學有自己的特點，雖其受到很多因素影響，但最重要的還是在美國自身因素上。美國文學和其評論一樣，是一個獨立的個體。

（三）文化歷史差異對英美文學評論的影響

對于英國文學來說，在文化歷史發展中，文化歷史傳統特點是人本主義，但和禁欲、神權主義相比，在文學評論當中，人本主義觀比較保守，這和英國資產階級革命在文化歷史中的妥協性是分不開的。比如莎士比亞在對自己文學作品評論時，分析其作品更多是對人本主義的宣傳，可以說是英國文學作品評論的典型，對英國之后的文學評論產生了影響，同時也形成了英國穩定的傳統人本主義評論觀。但隨著社會發展，創新顯得越來越重要，保守的人本主義觀也受到了一定的質疑。美國文學評論對于人本主義觀點在顯得激進的同時還有獨特性，這是因為美國與英國不同，不帶有文化歷史包袱，也未有文化歷史問題。同時美國為爭取自由、獨立所形成的自由文化氣氛讓美國文學評論在發展中輕松上場，所以美國文學評論中對于人本主義觀點都是比較激進的，甚至還表現出特別的人本主義創新理念。

第2篇：插花美學范文

關鍵詞： 插畫 小學美術教學 實踐課程

在傳統小學美術課堂中，大多以語言為主要方式進行課堂教學，而隨著時代進步，這種傳統語言教學方式逐步被視覺模式代替，使學生不再枯燥無味地學習知識。插畫在小學美術教學中的應用更好地體現了這一點，豐富了教學內容，讓傳統教學模式得到了改變。同時將插畫與教學良好地融合在一起，不管是對美術教學還是對插畫藝術的發展都有很好的促進作用。

一、插畫在美術教學的內容及形式

（一）插畫的涵義

插畫在西方統稱為Illustration，意思為照亮，也就是說插畫可以使文字的含義變得更明確清晰。從現代社會發展來看，插畫的定義就是我們平常閱讀書籍報紙刊物等時在文字中所加的圖畫。使圖書或刊物更具有趣味性，使文字變得更加生動，使文字更形象具體地展現在讀者心中。插畫作為一種藝術形式，更加直觀地向人們傳遞生活中美的感受。

（二）插畫的表現形式

在各種各樣的插畫作品中，由于作者的文化背景和成長環境各不相同，因此每個插畫表現的主題和意義都有所不同。插畫作為一種藝術形式，是作者通過特定方式表達自己內心深處的感受。這種表現形式有抽象的表現形式、寫實的表現形式、超現實的表現形式、幽默的表現形式，等等。使人們在各種各樣的表現形式下產生不同認識[1]。

（三）插畫與美術教學之間的關系

美術教學可以使用插畫的表現形式，對美術教學可以起到良好的推動作用。插畫作品各異，不同類型插畫有不同的藝術價值。這種豐富的藝術形態用在美術教學中，有利于培養學生想象力；培養學生創造力；提高學生審美意識；培養良好的審美觀念。在新課改背景下，插畫在美術教學中得到了更廣泛的應用。

二、插畫在小學美術課堂中的應用

（一）插畫在不同類型美術課的應用

隨著教育制度不斷改革和完善，美術課程正呈現多元化發展，出現各種類型和表現形式。簡單舉例插畫在各種美術課程中應如何應用，首先插畫在小學美術欣賞課中的應用，通過插入圖片培養獨立欣賞能力，對知識形成獨特見解和認知，從而了解文化知識和藝術色彩；插畫在小學美術制作課中的應用，使學生通過看到教師給的圖畫，自己動手臨摹，真正成為學習的主人，不僅能提高學生動手能力，還可以激發學生的想象力和創造力；插畫在小學美術國畫課中的應用，可以讓學生更好地了解筆墨技法和暈染效果，然后讓其大膽想象、發散思維，創作出更有新意的作品，體會其中樂趣。

（二）實踐教學中插畫在小學美術中的應用

小學低年級學生一般認知水平還比較低，觀察力比較薄弱，但想象力十分豐富，這就需要教師在教學中對文字和圖片有良好把握。如學習《船》時，通過欣賞觀察插圖等形式，了解各種各樣的船，包括大小、顏色、形狀等，然后充分發揮學生的想象力，并運用各種方式進行繪畫和制作。

教學課例：《船》

教材版本：《人民美術出版社小學美術教材》

教學對象：二年級學生

授課時間：40分鐘

教學目標：了解瓶子的大小、形狀、顏色

教學難重點：瓶子的對稱和顏色的不同

教具：圖片、彩筆、彩紙、剪刀

教學過程：首先通過插圖，讓學生了解它的外觀、形狀、大小與顏色等，激發學生學習興趣。其次教師采用繪畫和剪紙形式，給學生展示制作過程和制作成果。最后鼓勵學生獨立完成作品，并挑選出幾件學生作品與大家共同欣賞。

本課小結：通過本課學習，在插圖的展示前提下，學生很快有了思路，充分發揮了想象力和創造力，都可以獨自完成作品并學會跟大家分享，產生強烈的學習興趣，學習效果很好[2]。

三、插畫在小學美術教學中的價值和意義

（一）插畫在教學中的價值體現

插畫在小學美術教學課堂中為學生提供了良好的學習平臺，已經成為美術教學中不可缺少的一部分。插畫作為一種重要藝術形式，以更加直觀的視覺效果，讓學生更能感受其生動性。插畫在課堂教學中更多的是給人一種潛移默化的改變，不僅有利于培養學生的創造性發散思維，讓學生感受插畫帶給他們的空間色彩感知，而且可以提高綜合素質，幫助學生養成正確的價值觀，培養完善人格。插畫在小學美術教學中的展現是插畫在教育方面的縮影，這種視覺文化對學生學習知識有更高價值，同時讓各科教學文字和插圖更好地結合，對學生理解內容含義起到促進作用[3]。

（二）插畫對學生發展的意義

插畫在小學美術教學中的廣泛應用，為小學生美術學習和生活打下了良好基礎。在今后工作生活中，學生同樣可以運用這種視覺形象效果彌補語言溝通時的不足，成為一種新的傳遞情感的工具。插畫應用于教學能使學生更好地培養對空間的認知和對色彩的表達，對各個學科學習都有重要的促進意義。現在，社會中的很多工作都需要人們對視覺形象進行良好把握，需要從小學生開始就不斷提高綜合素質，以更好地調整今后生活工作中的各種能力。

綜上所述，本文以小學生美術教學為實踐課堂，在插畫的幫助下，學生有了更好的思維方式和想象空間，在新課改的帶動下，學生的綜合素質會得到提高，為學生以后發展起到良好的推動作用。尤其在豐富的社會中，教師往往可以通過美術課程傳達給學生最美好的畫面。在小學教學階段，使用插圖比使用文字更能影響學生的內心世界，使學生更積極地進行探求和觀察，讓每個人的思維都變得更為廣闊，讓他們在受教育的過程中，感受美術帶給他們的魅力，最后把知識和品德共同傳承下去。

參考文獻：

[1]洪晶.插畫在小學美術教學中的運用[J].新課程?小學，2015（6）：34.

第3篇：插花美學范文

從俄國形式主義、布拉格學派、語義學和新批評派，到結構主義、符號學，直至解構主義，雖然具體理論、觀點大相徑庭，但都從不同方面突出了文學形式和語言的中心地位。如俄國形式主義者接受、借鑒索緒爾的語言學觀點和方法來研究文學，認為文學批評主要應該研究文學自身的內部規律，即研究文學作品的語言、風格、結構等形式上的特點和功能；新批評派集中研究作品的“文本”和“肌質”，即作品的語言文字和各種修辭手法；結構主義超越了新批評執著于單個作品語言技巧分析的局限，把具體作品文本看成表面的“言語”，而力圖透過文本分析，揭示隱藏于深層的文學總體結構即“語言”或“普遍的語法”。縱觀20世紀語言論轉向中的文學理論研究，對于文學的自律、文學回歸自我的貢獻不容忽視，但也存在過分夸大文學形式作用的偏頗。文學具有獨特的內部構造和形式特征，對文學作品的結構原則、構造方式、韻律、節奏和語言材料進行集中研究以揭示其形式特征，其價值是不容否認的。但聲稱文學是形式的藝術，必須讓形式從內容中解放出來，使語詞從意義中解放出來，認為“文學性”只存在于文學作品的語言形式之中，則存在顯見的純形式追求的誤區。

文學形式有自身的特點和發展規律，但從根本上來說，這一特點和規律是由社會文化和文學內容所決定的，文學形式無法自我規定。因此，在語言、形式日益受到文學研究重視的今天，有必要重新審視文學形式這個理論問題。文學形式是什么？具有怎樣的特點和藝術功能？如何建構？這是本文要探討的主要內容。

美國當代美學家蘇珊·朗格認為：“一個藝術家表現的是情感，但并不像一個大發牢騷的政治家或是像一個正在大哭兒童所表現出來的情感。”她指出，應當從生命認知和感悟這樣一層意義上來表述“文學情感”這一概念，它既包括生命的感受，也包括生命的理解，甚至還包括生命中那些不易覺察的潛流，她以隱喻式語言描寫文學傳達的復雜而又特殊的情感體驗說：

這些東西在我們的感受中就像森林中的燈光那樣變幻不定、互相交叉和重疊，當它們沒有互相抵消和掩蓋時，便又聚集成一定的形狀，但這種形狀又在時時地分解著，或是在激烈的沖突中爆發為激情，或是在這種沖突中變得面目全非。所有這些交融為一體不可分割的主觀現實就組成了我們稱之為“內在生命”的東西。②

黑格爾說：“把滿肚子痛苦和歡樂叫出來也并非音樂”，情感表現需要藝術載體。被蘇珊·朗格稱為“內在生命”的“文學情感”微妙而復雜，普通語言無法精確傳達：

這樣一種對情感生活的認識，是不能用普通的語言表達出來的，之所以不可表達，原因并不在于所要表達的觀念崇高之極、神圣之極或神秘之極，而是由于情感的存在形式與推理性語言所具有的形式在邏輯上互不對應，這種不對應性就使得任何一種精確無誤的情感和情緒概念都不可能由文字語言的邏輯形式表現出來。③

運用普通語言的邏輯形式傳達“文學情感”存在言不盡意的現象：言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變的，是縹緲無蹤的。言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是無限的，以言達意，好像用斷續的虛線畫實物，只能得其近似。④

所以文學的基本問題，是如何用語言傳達語言所不可傳達的東西，用語詞創造非語詞的境界。“文學是對語言的一種詩意運用”，它不僅運用而且“重鑄和更新語言使之形成新的樣式”，通過暗示、空白、隱喻、象征等偏離日常語言的“陌生化”手法將“混亂不整”和“隱蔽”的“內在生命”客觀化為可見的藝術形式，從而賦予文學形式“表達一切具有無限細微差別的情感的力量”：

它并不忙于消除歧義，而是將日常語言中的感覺功能和表情功能挖掘出來、復活出來。它正面運用并發展了日常實踐語言中的大量歧義和模糊性特征，正面提升并發展了其非概念、非邏輯、無功利、無目的，而又充溢著感覺的生動性、豐富性、新穎性的特征，將語言的音樂性、形象性、表現性充分凸現出來，最終將雙關、轉義、寄托、比喻、暗示、隱喻等修辭手法發展成為一整套藝術話語的象征——隱喻系統，成為藝術地掌握世界方式的基本構架，成為藝術情感整體得以依存的結構方式，也成為藝術由意義抵達意味的轉換之途……⑤

這種“陌生化”的形式相對于文學情感的復雜和微妙而言反而成為一種恰當的表達，并因此生成文學的形式意味，它是一種“有意味的形式”。

“有意味的形式”（significant form）是英國美學家克萊夫·貝爾（Clive Bell）首次提出來的，在其美學名著《藝術》中，他指出：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’。”貝爾強調指出，“有意味的形式”是藝術品的基本性質，在藝術品中“必定存在著這樣一種性質，沒有它，一件藝術品就無法存在；有了它，從最低程度上說，沒有一件藝術作品是毫無價值的。”在“有意味的形式”這個美學命題中，貝爾肯定了藝術形式的重要性，同時又強調賦予形式以生命的是某種不可名狀、無法言傳的“審美感情”（蘇珊·朗格稱之為“文學情感”——作者注）。這樣，“有意味的形式”就與傳統的“美在形式”區分開來了。我們可以這樣理解“美在形式”，首先它包括自然和藝術兩個方面；其次它指美在外在的物象輪廓而不涉及內質，美在外在線條、音響、結構的組合而不在于內容；第三它是從靜態的欣賞結果而言的，就是說它是根據藝術品靜態存在方式提供給欣賞者的審美結果來考察的。而“有意味的形式”則不同。首先，它不包括自然美，只指藝術品，只有經過藝術家的“意匠” 而在作品中創造出來的形式，才是真正審美意義上的美。其次，“美在形式”就藝術而言，強調物象輪廓、表象及其構成的外在圖式，而“有意味的形式”則強調表象和圖式應當表現著某種“審美感情”，或者說以某種“審美感情”作為一條紅線貫穿于表象和圖式之中，否則表象和圖式徒有空殼而無靈魂。第三，“有意味的形式”是從藝術作為人為創作或創造這樣一個動態結果來提出問題的。作為藝術的形式，它的結果必然貫穿有藝術家的“意匠”，即為了表現藝術家某種內在的“審美感情”而對形式進行精心安排組合，如果沒有如此“意匠”，形式會呈現出混亂、蕪雜、單調等特征。

從“有意味的形式”與“美在形式”的區別中可以看出，“有意味”意味著一個創作主體存在于形式之中，意味著一個表現主體存在于形式之中。藝術是藝術家創造活動的結果，藝術家手下的線條、色彩、音響、文字的組合與結構，它一定要表現著什么，所要表現的東西就蘊藏在那形式之中，彼此不分。對于“為什么特定的形式組合會如此深刻地打動我們”這個問題，貝爾認為原因就在于這些特定的形式組合表達了藝術家感受到的某種情感。這就可以解釋為什么有的復制品沒有意味，因為“藝術作品中的線條、色彩和空間是由藝術家頭腦中的某種東西生發出來的，而這種東西并沒有出現在模仿者的頭腦里”，所以，“創作‘有意味的形式’的能力不依賴于獵鷹般銳利的眼光，而是依賴于奇特的精神和情感力量。”貝爾問道：“創作出來的形式所擁有的，而模仿的形式所欠缺的東西是什么呢？支配藝術家的創作的那種神秘的東西又是什么呢？藏在形式的背后，并由形式傳達出來的東西是什么呢？將創作者和模仿者區分出來的東西又是什么呢？除了情感，這種東西會是什么呢？藝術家的形式難道不是因為表達了某種特定的情感所以才有意味的嗎？它們難道不是因為適合于這種情感，并圍繞著這種情感而組織起來，所以才會是連貫的嗎？它們難道不是因為傳達了這種情感所以才帶給我們嗎？”可見，“有意味的形式” 不是徒有其表的浮華標志，而是藝術家“內在生命”外化的“情感的形式”，是變為形象的內在精神。蘇珊·朗格認為，理解藝術與理解藝術形式是同一個過程。她說：

一個真正的符號，比如一個詞，它僅僅是一個記號，在領會它的意思時，我們的興趣就會超出這個詞本身而指向它的概念。詞本身僅僅是一個工具，它的意義存在于它自身之外的地方，一旦我們把握了它的內涵或識別出某種屬于它的外延的東西，我們便不再需要這個詞了。然而一件藝術品便不相同了，它并不把欣賞者帶往超出它自身之外的意義中去，如果它們表現的意味離開了表現這種意味的感性的或詩的形式，這就意味著無法被我們掌握。

藝術品的“意味”蘊含在“表現這種意味的感性的或詩的形式”之中。奧地利漢斯立克闡述音樂的形式說：

什么可以叫做內容呢？是否就是樂音本身？當然是的；可是這些樂音已經具有形式。什么是形式呢？也就是樂音本身——可是這些樂音是已經充實的形式。⑥

在文學情感的塑型過程中，“形式賦予文學情感以節奏線條”，成為映照文學家生命投入的“主觀形式”，在一定意義上成為內容力量的本體，構成具有靈魂的結構統一體。韋勒克認為，文學作品是一個為某種特別審美目的服務的完整的符號體系或符號結構。傳統的內容與形式的二分法，有可能使人們忽視文學藝術品的整體性和統一性，因此，他采用“材料”、“結構”的說法取代“內容”、“形式”，即把“所有一切與審美沒有關系的因素稱為‘材料’，而把一切與審美發生關系的因素稱為‘結構’”。他說：

在一部藝術作品之中，通常被稱之為“內容”或“思想”的東西，作為經過形象化的意義“世界”的一部分，已經融入了作品的結構之中……雖然我曾向俄國的形式主義和德國的文體學家學習過，但我并不想將文學研究限制在聲音、韻文、寫作技巧的范圍內，或限制在語法成分或句法結構的范圍內；我也并不希望將文學與語言等同起來。我認為，這些語言成分可說是構成了兩個底層：即聲音層和意義單位層。但是，從這兩個層次上產生出一個由情景、人物和世界構成的“世界”，這個“世界”并不等同于任何單獨的語言因素，尤其是等同于外在修飾形式的任何成分。我以為，唯一正確的概念無疑是“整體論”的概念，它將藝術品視為一個千差萬別的整體，一個符號結構，然而卻是一個隱含著并需要意義和價值的符號結構。⑦

文學作品的“結構”包含了原先的內容與形式中依審美目的組織起來的部分，本身就是一個“有意味”的“充實的形式”：

文學形式，不是用來撈魚的網，逮兔子的夾，它自身便是魚和兔子。文學形式不是“意義”的衣服，它是“意思”的皮膚連著血肉和骨骼。文學形式不是“意義”歇息打尖的客棧，而是“意思”安居樂業生兒育女的家園。文學形式不是把你擺渡到“意義”的對岸去的橋或船，它自身就既是河又是岸。⑧

文學如何創造“有意味的形式”？貝爾拈出“意匠”。吳甲豐闡釋“意匠”說：“‘意匠’，原文為‘主觀意圖’，又指制作一個器物（建筑、工藝品，乃至機器等）之前的規劃、圖稿（俗稱‘打樣’），在近現代的西方，‘意匠’一詞適用于一切門類的藝術，含有構思之意。這個詞以往習慣譯為‘設計’，帶有實用的色彩，我認為用于藝術不如譯為‘意匠’更為適切。‘匠’作為動詞有‘計劃制作’之意，‘意匠’或‘心匠’是說一件藝術品的計劃制作發自藝術家的心意。”貝爾指出，“意匠”是藝術家把握審美感情，創造“有意味的形式”的具體手段，在創造“有意味的形式”的“意匠”經營中，必須遵循“簡化”的原則：“沒有簡化，藝術不可能存在，因為藝術家創造的是有意味的形式，而只有簡化才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來。”何謂簡化？貝爾的回答是：簡化是指去除一切與“有意味的形式”不相關的細節，從繁雜的事物中抽離、濃縮出最能激起人們“審美感情”的東西來，使藝術品中的每一個形式都變得富有審美意味。也就是說，藝術家運用盡可能少的形式要素，把豐富復雜的成分組織成一個有意味的藝術整體，就稱為“簡化”。從現代學理的角度看，“簡化”最基本的意義規定可以描述為“在場之量少”。“在場之量少”的描述實際上內含著一個悖論性的語義結構：“在場”暗示有“不在場”的存在；“量”兼有對“質”的邏輯確認。“在場之量少”作為對“簡化”的意義規定，因此有直接陳述和間接暗示兩個維度：在直接陳述的層面上，它對在場事物的量化形態作出否定性的描述，也就是說，它意味著“不多”；在間接暗示的維度上，“在場”可以同時暗示“不在場”，“量”可以反過來變為對“質”的指示，“在場之量少”肯定了“不在場”的“量”與“不在場”的“質”出現的可能性。所以，“簡化”是兼賅“在場”與“不在場”、“量”與“質”這既肯定又否定的兩個方面的。劉大櫆在《論文偶記》中說：“凡文，筆老則簡，意真則簡，辭切則簡，理當則簡，味淡則簡，氣蘊則簡，品貴則簡，神遠易含藏不盡則簡，故簡為文章盡境。”這里的“簡”一方面指篇幅簡短，詞語簡易，描述簡略，意思簡明等等，這是“在場”的“量”的一面。但同時它又內含了真實真誠的“意”，準確精當的“理”，充沛豐盈的“氣”，無限豐富的“神”，這是“簡”中所蘊含的“不在場”的一面、“質”的一面。如果用簡單的形式傳達簡單的意義，所產生的只能是簡單的結果，這在藝術中只能導致單調感和厭倦感，它是“simplicity”而不是貝爾所理解的“簡化”。simplicity是simple的名詞形式。simple的意義包括easily understood or done（易于理解；易做）；not complicated（不復雜）；artless（無人為）；insignificant（不重要）；等等，simplicity的所有這些義項都是從否定的角度言說的。“簡化”則蘊含著否定與肯定并存的悖論性語義結構，它與豐富、復雜并不對立，“由藝術概念的統一所導致的簡化性，絕不是與復雜性相對立的性質，只有當它掌握了世界的無限豐富性，而不是逃向貧乏和孤立時，才能顯示出簡化性的真正優點。”

魯道夫·阿恩海姆指出，“簡化”是“在洞察本質的基礎上所掌握的最聰明的組織手段”：“當某件藝術品被譽為具有簡化性時，人們總是指這件作品把豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統一結構中。在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且各有分工。”“簡化”主要不在于所用筆墨的多少，關鍵在于能不能盡量以經濟的筆墨小中見大、少中見多傳達豐富的意蘊。它不是簡單地越過能指跨向所指，而是通過藝術形式象征或暗示形式之外、之上的韻味、意趣，所以“簡化” 又有強化、復雜化相鋪墊。在文學創作中，它具體表現為執一馭萬、舉要治繁的“以少總多”。

“以少總多”見于劉勰《文心雕龍·物色》篇：故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為出日之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。皎日嘒星，一言窮理；參差沃若，兩字連形。并以少總多，情貌無遺矣。

“總”，總括之謂，指一種統會力。羅宗強闡釋“以少總多”說：物色紛繁而析辭尚簡，就留有余地，有可能引發聯想。因為不是什么都寫，而是有所選擇，寫出來的可能是最能集中表現情思的部分，是表現情思焦點的地方，它也就留有了余地，故所寫雖一目了然，而情味卻無窮。所謂物色盡，謂以極簡之文辭，寫盡所有物色中神態，非謂寫盡所見之一切物色，亦非謂以繁辭寫盡所寫物色之一切方面，蓋就其寫實質，寫傳神言，與上文“物色雖繁，而析辭尚簡”呼應。正由于以簡馭繁，有所表現而又有所不表現，于所表現者方能窮盡其神態，亦方能有所含蘊，做到“情有余”。“情有余”，就“有味”。

羅宗強用“物色紛繁而析辭尚簡”的“析辭尚簡”、“物色盡而情有余”的“情有余”釋“以少總多”，張嚴《文心雕龍文術論詮》以“用意十分，下語三分”的“下語三分”釋“以少總多”，都闡明了形式愈精粹凝煉，所營構的藝術空間愈大的美學特征。文學中的形似固然重要，但寫形重在寫意，寫意重在傳神，要表達作家和創作對象的生氣和靈魂，必須要使用抽象簡化的藝術符號，在形式方面追求“簡”與“淡”，才能達到“雖寥寥數筆”而“得物之全神”的藝術效果。貝爾反對自左拉以來那種“羅列一大堆無關的事實”的復制現實的自然主義傾向，認為“描寫入微是現實主義的核心，也是藝術的脂肪性病變”，文學所重者“絕不是形而下之象，即具體物象的怎樣精細、忠實的描繪，這是不能給人以豐富的、無窮的想象余地，給人以深刻的精神的、哲理的啟示的”⑨。摹寫入微往往會沉溺于某一個局部、一個瑣碎細節之中，缺少藝術的統會力，不能產生意蘊深長的藝術意味。日本當代美學家今道友信認為，美學與藝術重視的是一種“基于意象的思考”，而不是科學或邏輯的認知、分析，所以以精確再現為特征的寫實就沒有市場，而擺脫物體的外在形態的束縛，進行自由的創造性的發揮，符合藝術的美學追求。今道友信認為東方藝術體現了這一美學追求，他說：所謂形態，不論是在認識事物的本質或是在決定我們的態度上，都不起重要的作用，重要的倒是以形態為線索尋求所暗示和超越的東西，這是東方美學和藝術的主張，也是東方美學所要論證的。否定形態的絕對性，對形態是認識和藝術的終點持懷疑態度，認為形態只是透視無形實在的物的線索，這便是東方美學的思索，它是著墨不多但寓意深遠的寫意畫，是很少跌宕起伏卻韻味無窮的頌歌。⑩

“以少總多”講究實處落筆，虛處經營，實處落筆講究簡約、空靈，它既真且美，雖少而精，不重在對實境面面俱到的描摹而在于以實帶虛，從而生發出蘊涵著“其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會”的具有泛指性與多義性的藝術虛境。它是對“簡”與“繁”、“淡”與“濃”、“形”與“神”、“實”與“虛”的辯證關系的把握，它筆少意多、以形傳神、虛實相生，以貌似簡約的筆墨傳達深長的意味，建構的是具有生成性的“有意味的形式”。

“有意味的形式，即一種情感的描繪性表現，它反映著難以言表從而無法確認的感覺形式。”它提供的不是一種確定的形式，而是一種功能性結構，是一種意向性的關系形式。由這種關系所指帶來的指向性和暗示性，構筑了一個意味空間：“無窮之意達之以有盡之言，所以有許多意，盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。推廣地說，美術作品之所以美，不是只美在已表現的一小部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的一大部分。”從藝術接受的角度看，優秀的藝術品總能最大限度地調動接受者的想象力，使之主動積極地發揮其填補藝術空白的心理功能，這就需要藝術符號本身的簡約。著名藝術史家、藝術理論家岡布里奇認為：當人們欣賞藝術品時，總是主動地對作品進行“指導性投射”，即把自己心中已有的心理儲存投射到作品的符號形式中去，以自己的方式連接作品，而這種心理投射機制的建立，必須要有兩個條件：“一方面無疑得允許觀者保留彌合鴻溝的方式，其次必須給它提供一個屏障——一個空白或不確定的區域——以使它能在上面投射所期望的形象。”藝術符號本身越是質實、確定，觀者的心理投射就越是發揮不出來。反之，如果藝術形式雖簡，但信息量少，其所包蘊的美感心理和審美情緒貧乏之極，那么這種簡就只是蒼白，觀者的心理投射作用同樣難以發揮。因此，最能激發觀者的心理投射作用的是那些形簡而旨豐的藝術符號，接受美學稱之為“召喚結構”，伊瑟爾認為：“看一部作品不應當看它說了什么，而要看它沒說什么。正是在一部作品意味深長的沉默中，在它的意義空白中，隱藏著作品效果的效能。”“有意味的形式”就是一個包含著“斷”與“續”、“隱”與“顯”、“藏”與“露”、“虛”與“實”諸多“未定點”和“空白”的“召喚結構”，它召喚讀者把文本中包含的不確定性或空白與自己的經驗及對世界的想象聯系起來，這樣，有限的文本便存在意義生成的無限可能性，從而實現徐復觀先生指出的文學藝術的最高境界：“一切藝術文學的最高境界，乃是在有限的具體事物之中，敞開一種若有若無、可意會而不可以言傳的主客合一的無限境界。”

古羅馬美學家普羅提諾認為，石塊與石雕的不同不是“石料”本身，而是藝術家賦予了石頭以理式（形式），形式中已注入了藝術家的創造與生氣，本身就是美的顯現。文學家通過“以少總多”的“簡化”，建構包含“未定點”和“空白”的“有意味的形式”，賦予文學情感以節奏線條。文學形式成為映照文學家生命投入的“情感的形式”，在一定意義上成為內容力量的本體，是一個富有意味的“充實的形式”。

注釋：

①尼采：《悲劇的誕生》，商務印書館2012年版，第121頁。

②③蘇珊·朗格：《藝術問題》，中國社會科學出版社1983年版，第21-22頁、第87頁。

④朱光潛：《朱光潛美學文集（第二卷）》，上海文藝出版社1984年版，第473頁。

⑤什克洛夫斯基：《作為技巧的藝術》，1965年版，第12頁。

⑥漢斯立克：《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》，人民音樂出版社2003年版，第93頁。

⑦勒內·韋勒克：《批評的諸種概念》，四川文藝出版社1987年版，第276-277頁。

⑧黃子平：《文學的“意思”》，浙江文藝出版社1988年版，第40-41頁。

⑨敏澤：《中國美學思想史（第二卷）》，齊魯書社1987年版，第47頁。

第4篇：插花美學范文

摘要：文化一般伴隨著人類的歷史而產生，并隨著人類社會的發展進步發生著一定的變化，其對人類社會活動產生著廣泛而深刻的影響，這一影響作用于文學評論方面，促使文學評論也在文化差異的作用下出現了一定的變化。該文從英美文學的發展以及英美文學評論入手進行研究，探究了文化差異對英美文學評論產生的影響，希望能夠為英美學評論研究提供相應的支持和借鑒。

關鍵詞：文化差異；英美文學；文學評論；影響

文化在人類歷史的形成之初就已經產生，并且對社會大眾的生產生活產生著相對廣泛的影響。但是受到不同民族生活環境和地理差異的影響，文化在長時間的發展過程中開始表現出明顯的民族差異，在一定程度上促使世界文化呈現出明顯的多元化發展趨勢。在當前多元文化協同發展的背景下，英美文學評論也受到諸多因素的影響，而文化則是最重要的影響因素之一，因此要想對英美文學評論進行研究，就應該加強對英美文化差異的重視，基于英美文化差異對英美文學評論實施深入的探索，促使英美文學研究工作取得更大的進步。

1英美文學的發展和英美文學評論

英美文學發展與英美文學評論之間存在著重要的聯系，甚至可以說英美文學評論是伴隨著英美文學而出現并得到進一步發展的，因此對英美文學評論進行研究應該借助英美文學對英美地區的社會文化生活進行審視和剖析，基于兩個民族文化的差異增強文學評論研究工作的深入性，保證能夠取得更大的研究成果，為英美文學的世界性傳播和發展提供相應的支持。

1.1英美文學的發展

對于一個民族來說，經典文學作品是民族智慧的反映，因此英美文學作品也可以看做是英美兩國人民智慧的結晶，是英美文化在文學領域的外在表現。從廣義上進行分析，英美文學不僅僅代表了英美兩個國家語言的藝術性集合，同時也是對英美兩國人民現實生活中藝術性的彰顯，在世界中承擔著宣傳和傳承英美文化的重要作用，是世界人民對英美文化進行認識和研究的重要渠道。而英語作為英美兩個國家重要溝通和交流工具，一般應用于文學作品中，能夠傳達出作者甚至英美人的精神思想和情感內涵等。相較于英美文學的發展來說，由于英國建國時間相對較早，文學也經過了長時間的發展，先后經歷了盎格魯•撒克遜階段、文藝復興階段、新古典主義階段以及浪漫主義、現實主義、現代主義、后現代主義階段，并且在每一個不同的文學發展階段中，英國文學都散發著獨特的藝術魅力，對世界文學發展產生了極其重要的影響。特別是隨著第二次世界大戰的結束，英國文學在當前世界元文化的刺激和影響下也向著多元化的發展方向前進，在新時期表現出新的發展特征。美國文學則受到美國移民性質和建國時間的影響，不僅發展時間相對較為短暫，并且在發展過程中受到了多國文化的影響，多元化特征更為明顯。到19世紀后，美國文學逐漸脫離英國文學的束縛開始走向獨立，并且經過長達一個世紀的發展，到20世紀美國文學逐漸呈現出繁榮發展趨勢，能夠與英國文學并駕齊驅，并統稱為英美文學，在世界文學之林中占據著重要的位置。同時，美國文學在發展過程中也受到了第二次世界大戰的影響，在戰后出現了新舊文學之間的碰撞和斗爭，在一定程度上也對美國文學的多元化發展產生了相應的積極影響。

1.2英美文學評論

英美文學評論簡單地說就是運用相關文學理論對英美文學作品進行深入研究的實踐活動，能夠借助研究對英美文學的發展規律加以揭示，并為英美文學創作的未來發展指明方向，為英美文學創作的良好發展提供相應的參照依據。一般來說，英美文學評論將英美文學作品當作主要研究對象，并且可以按照文學作品的呈現方式合理選擇不同的評論形式，如小說評論、戲曲評論、詩歌評論以及散文評論等。在文學研究領域，開展英美文學評論工作主要是通過對相關英美文學作品所能夠表現出來的思想內容、創作風格等進行全方位的研究與評鑒，以此為欣賞者對文學作品的閱讀和欣賞提供一定的參考，也為英美文學的良好傳播提供相應的支持。從一定意義上進行分析，英美文學評論與簡單的英美文學作品分析存在一定的差異性，其雖然建立于基本的文學作品分析基礎上，但是還對文學作品的思想內涵和精神境界等進行了深入的研究，并對文學作品加以評鑒。具體來說，文學作品的分析工作將重點放置到對作品本身屬性的研究方面，而英美文學評論的工作重點則為作品的外在表現、思想內涵以及藝術價值等，通過對這些問題的綜合分析和評價，提出系統的文學評論觀點，為文學研究的深入開展以及英美文學在世界范圍內的廣泛傳播提供特定的支持。

2文化差異對英美文學評論產生的影響

2.1文化內涵方面的差異對英美文學評論產生的影響

英國文學評論在長時間的發展過程中一直存在一定的困惑，是對傳統文化加以傳承還是擺脫傳統文化的束縛探索新的發展路徑，其甚至一度成為英國文學評論爭論的焦點問題。十七到十八世紀，英國文學評論表現出特定的發展趨勢，受到當時文化發展環境的影響開始表現出明顯的荒誕創造特征，宗教色彩也較為明顯，在此階段內，英國文學評論在繼承傳統的基礎上開始探尋擺脫傳統文化束縛的方式，對英國文學評論的發展產生了一定的影響。進入到二十世紀后，英國文學評論在特定的環境中又發生了新的變化，文學評論專家們開始對傳統的文學評論工作進行重新研究和探索，對后世文學評論的發展產生了深遠的影響。到當今社會，英國文學評論的未來發展趨勢愈加明顯，表現出向著后殖民主義、女權主義以及后現代主義的方向發展的傾向，文學評論工作的內容也逐漸轉變為對文學理論成就的研究和審視，進而希望能夠為新文學理論的構建提供相應的支持，促使新文學理論與社會的適應性得到一定的增強。由此可見，英國文學評論的發展與英國特定的文化內涵之間存在著緊密的聯系，甚至可以說英國文化內涵的變化對英國文學評論的變化產生著直接的影響。而對美國文學評論進行研究，也應該重視美國文學以及美國文化內涵。美國建國時間相對較晚，并且具有一定的移民性質，受到移民文化的影響，其文學的發展也在一定程度上表現出相應的美國當地土著文化和歐洲大陸文學特征，其中英國文學和印第安文學對美國文學的影響最為明顯。但是在長時間的發展過程中，美國文學逐漸將歐洲大陸文化、移民文化和印第安文化進行有機結合，開始呈現出個性化的發展趨勢[3]。同樣，基于文學方面的影響，美國文學評論也必然會受到歐洲大陸文學評論，特別是英國文學評論的影響，但是這種影響并不存在絕對性，在不同文化內涵的驅動下，美國文學在發展過程中也形成了特色的文學評論。綜合英國文學評論和美國文學評論進行分析，英國文學評論受到傳統文學內涵的影響較為明顯，因此在發展過程中不斷的猶豫和掙扎，雖然有所創新，但是重點仍然是對傳統文化的傳承。而美國文學發展時間相對較短，其對美國文學評論的影響較小，所以美國文學；評論的創新性更為顯著，表現出一定的開放性和包容性，多元化發展趨勢較為明顯，在世界范圍內得到了世界各國的廣泛認同。

2.2文化語言對英美文學評論產生的影響

語言在文化傳播過程中發揮著重要的載體作用，也是一個民族彰顯本民族文化的主要方式，并且受到民族發展歷程和地域環境的影響，不同的民族所形成的民族文化必然存在著巨大的差異，這種差異表現在語言上就會對民族文化和民族文學評論工作產生一定的影響。以英美文學評論為例進行分析，受到文學創作語言的影響，英美文學評論在英式英語和美式英語的影響下表現出不同的發展傾向，因此要想分析文化差異對英美文學評論的影響，還應該重點把握英美文學語言的差異性。英國文化歷史悠久，民族文化底蘊相對豐厚，并且英語是英國民族文化的重要載體，英語的發展不僅表現出其對傳統英國文化的繼承，也促使英國文學的表現性得到了一定的提升。這一特點造成相關文學評論專家在對英國文學作品進行評論的過程中，出于對英語這一古老語言的由衷憧憬，所使用的評論語言相對嚴謹，一般不會使用張狂性質的語言，因此英國文學評論的個性自由不明顯，表現出一定的文化傳承性。而美式英語作為英式英語的重要衍生語言，必然會受到英式英語的影響，其核心仍然延續著英式英語的思想。但是美國是一個移民國家，在發展過程中堅持獨立、自由、平等的思想，在追求民族和國家獨立的歷程中自身經濟、文化、政治方面的制度和規范都發生了一定的變化，這種變化對民族文化的承載體——美式英語產生了特定的影響，逐步表現出一定的叛逆和創新特征。具體來說，就是在美國民族文化的影響下，文學評論與英國的嚴謹存在一定的差異，其更加注重個性的張揚和思想的創新，一般將民族、自由作為中心思想，甚至表現出一種“一切皆有可能”的積極文化精神。綜合上述分析可以看出文化載體存在的差異也會對英美文學評論產生一定的影響，因此對英美文學評論進行研究還應該重點對語言差異加以關注，保證研究的全面性。

2.3文化歷史方面的差異對英美文學評論產生的影響

對英國文學進行深入的研究和分析可以看出，在文化歷史的發展方面，其文化歷史的傳統可以劃分到人本主義的研究范疇中。但是，受到英國文學發展歷史的影響，英國文化史中所堅持的人本主義是相對于神權主義和禁欲主義而提出的，與現代社會的人本主義思想存在一定的差異性，因此在英國文學評論中，一般表現人本主義思想的觀點都相對保守，甚至從廣義上說是一種對人本主義思想加以傳播的活動。這種觀點對英國文學評價工作產生了廣泛而深刻的影響，促使英國文學評價得到了一定的發展。但是隨著社會的進一步發展，英國文學評論中的人本主義思想受到自身保守性的影響逐漸得到部分研究者的質疑和否定，他們認為社會要想獲得一定的發展，就應該借助革命的力量，只有堅持革命才能夠為社會的變革提供相應的動力支持。這一觀點的影響下，英國文學評論中的人本思想受到嚴重的沖擊，甚至一度造成英國文學評論工作走向誤區。美國文學評論受到美國文化歷史的影響也表現出一定的人本主義觀點，在堅持激進思想的同時還重視文學評論的獨創性，促使美國文學評論得到了一定的進步。這主要是由于美國文學評論受到兩方面因素的影響，一方面，美國歷史文化發展時間較短，沒有形成沉重的文化包袱；另一方面，美國在發展過程中經歷過追求民主和獨立的歷程，因此美國文學評論也受到這一思想的影響，人本主義傾向較為明顯，甚至體現出對人本主義思想的創新。

3結束語

綜上所述，在英美文學和文學評論的發展過程中，對英美文學評論產生影響的因素有很多，其中文化因素是極其重要的組成部分，只有從文化差異入手進行研究才能夠保證研究的全面性，對英美文學評論的持續發展做出正確的指引，促使英美文學評論在新時期取得更大的成果。

參考文獻：

[1]蓋穎穎.文化差異對英美文學評論的影響[J].時代文學,2012(4):183-184.

[2]吳晶.英美文化差異對英美文學評論的影響分析[J].才智,2015(3):282-285.

[3]張薇.關于英美文化差異對英美文學評論的影響探究[J].西江月,2014(12):444.

[4]張惠寧.論述文化差異對英美文學評論的影響[J].海外英語:上,2015(1):8-14.

第5篇：插花美學范文

一、英美文學的發展史及具有的特點

(一)英美文學的發展史由于英美文學在國際文化中不斷地發展，其地位也得到了明顯的提高。在不同的發展階段也出現了許多的文學家，如莎士比亞、海明威等。英國文學先后經歷了文藝復興和古典主義的文學發展時期，最后實現了浪漫主義以及現實主義的文學發展。而美國的文學在建國時期，主要是以模仿英國文學的方式進展，不具備美國的文學色彩也沒有實現文學的創新。但是在南北戰爭之后，美國開始注重自己的文學，不斷地增強文學家的自主意識并促進了美國文學的發展。伴隨著綜合國力的不斷增強，文學家也相繼發表了優秀的作品，將美國文學的發展推向了嶄新的階段，逐漸建立起屬于自己的文學。

(二)英美文學具有的特點在英國文學的發展歷史中，文學對國家的經濟與歷史等方面有著一定的影響力。它的文學作品在內容上完全遵循了文學自身的發展規律，總共經歷了五個時期。在二戰的發展時期，英國文學注重追求文學的寫實、實驗、多維度特點。從英國與文學的發展史看，體現了英國在世界中具有較強的地位，在發展中不斷地展示自己文學的自信與成就。當然，英國的文學也經歷了興盛與衰落的發展階段。在美國文學的發展歷史中，主要受英國文學的發展影響比較嚴重，完全效仿英國的文學特點。直到20世紀，美國的文學才逐漸尋找出自己的特點，對文學實現了創新。在二戰之后，它的文學先后經歷了三個不同的發展時期，具有獨特的文學特點。在初期重點發展鄉土類別的文學，在中期重點發展浪漫主義的文學色彩，到了后期主要以現實主義的文學為主。從各自的文學發展和特點看，二者的文學在后期具有很大的差別。

二、英美文學的評論

文學評論是應用文學理論的有關現象進行探討以及研究，它揭示了文學在發展史中的規律，從而指導文學在創作方面進行實踐的活動。文學評論的相關內容包括詩歌、戲劇、小說、散文以及影視等方面的評論。對于某一文學作品進行的分析評價是對文學進行狹義的評論，而對于所有與文學相關的人物、思想以及現象給予的評價與分析則是從廣義上對文學進行評論。相關的文學評論是需要建立在對文學作品進行有關分析和研究的基礎上，從本質上文學評論要超出文學分析，因為對文學的分析是具體的，但是它的評論更具有廣泛性和深刻性。英美文學的評論是整個文學評論中的一種，主要是利用文學固有的理論和現象對文學進行深入的研究與分析的一種實踐類活動，從多個方面揭示和披露它的發展與遵循的規律，并對文學加以指導和創造。英美文學的評論主要是對兩國的文學作品進行評論，尤其是在英語語言方面表現得極為明顯。對英美文學進行評論的主要目的是，對文學作品的表達方式、文學內容、在創作方面具有的風格進行研究和評論，并以此提高英美文學讀者對文學的鑒賞能力，將文學作品中的信息以正確的方式傳達出去。而英美文學的評論與其他作品的品論有本質上的區別，對文學作品進行評論主要側重于對作品的本身進行研究與分析，從而給出文學性的評論;然而英美文學的評論則更側重于對文學具有的藝術表現形式以及外在的表現形式進行客觀的思考、分析與評論。

三、分析文化差異對英美文學評論產生的影響

(一)文化在語言上的差異影響語言作為文化的根源與基礎，會對人類的生活以及其他方面產生無法預料的影響。尤其是在文學的作品中，思想與內容是文學作品的核心和精髓，而語言形式是文學作品的重要表現形式。通過語言能夠表達出文學作品的主旨與思想，更是靈魂的體現，語言與作品相互依靠和并存。在評論英美文學作品時，在語言上的差異會直接影響評論的內容和結果。不同的語言文化差異對英美文學進行評論的角度和觀念也有所不同，雖然是對英語方面的文學進行評論表現得比較明顯和突出，但是所處的地域環境以及等都存在語言的差異，勢必會造成英美文學在評論上產生不同的影響。對于不同的評論者，如果不能很好地了解由于語言不同而產生的文化差異，就無法真正欣賞和研究英美文學及其作品的內在深意。在英語方面英式的語言更具有嚴謹性，如果評論者不能隨意地使用語言對文學作品進行相關性的評論，語言具有的文化差異性在評論的時候必須尊重文學作品，從而體現英式英語語言的嚴謹性。而美式的英語語言，由于是在英語語言基礎上衍生而來的，因此在品論文學作品時語言不具有很強的嚴謹性。從語言發展的時間上來說，美式語言要短于英式語言，這就促使了美國文學在創新方面的發展。另外在評論文學方面，語言的表達方式也十分開放，具有鮮明的語言特點。語言的文化差異性影響著英美文學的發展，同時也存在著不同的評論方式。

(二)文化在內涵上的差異影響無論是使用什么文化對文學作品進行評論，都無法逃脫選擇的掙扎。在文學家莎士比亞的作品中，例如:《哈姆萊特》這部文學作品，它的主人公為了復仇不知如何選擇生存與死亡，形象地展現了主人公這種在選擇中掙扎的特點。而文學作品的評論與這部作品中主人公的性格有些類似，19世紀之前，英國對文學作品的評論帶有一定的宗教色彩，在這個發展時期文學作品的評論正處于選擇文化的掙扎之中。20世紀以后，對文學的評論才發生了改變，評論者逐漸運用文學的理論對作品進行評論，這對文學的評論產生了很大的影響。英國對文學的評論正在向民主主義等方向發展，對文學進行重新的分析與思考再作出理性的評論。而美國對文學的評論，深受歐洲的大陸文學所影響。歐洲的大陸文學產生的評論對美國的文學評論具有深刻、強烈的影響意義，但是在這其中美國文學的評論也具有獨特的文學特色。雖然英國的文學評論具有一定的新穎性和創新性，但是依舊利用傳統文化對文學實施分析和評論。而在美國的文學評論中，真正地展現了文學的創新內涵，這充分地說明了兩個國家之間存在的文學特色與文化差異。美國文學的評論在內容與內涵上具有一定的包容性，能夠吸取歐洲的大陸文學精髓，無一不體現了其文化在內涵上的差異產生的影響。

(三)文化在人道主義上的差異影響人道主義是為了保護人類在社會中的權益，在資產階級的發展時期為了進一步推動資本主義制度的發展，在此過程中提出和構建人道主義，在不斷發展的進程中人道主義趨于完善化、規范化。由于來自等因素的影響，對英美文學的評論產生了不可磨滅的影響。文化上的差異對英美文學的評論有著不同程度的理解與認識，英國文學的評論在理解與認識的層次上停留在傳統和成熟的階段，從文化差異上分析，人類通過發展革命推動了文學的發展。而美國的文學評論具有更多的創新文學理念，對評論有著積極的態度和想法。對英美文學的評論產生影響的主要因素還是來自文化差異，尤其是在人道主義方面的差異。綜合所有的觀點進行分析，英美文學的評論者對文學的評論方式存在文化差異與區別，都具有各自的評論特點。

四、結語

第6篇：插花美學范文

關鍵詞：多媒體技術；高校插畫教學；創新應用

一、插畫概述

隨著商品經濟的發展，插畫藝術進入商業化時代。插畫的主要作用就是把商業活動的信息準確、清晰地傳達給受眾，讓受眾在正確接收、把握這些信息的同時獲得美的感受，最終誘導他們采取行動。現代插畫的功能集中體現在以下四個方面：第一，插畫能展示具體的產品和服務對象，直觀地傳達商品信息；第二，插畫能增強廣告的說服力；第三，插畫能激發消費者的興趣；第四，插畫能增強商品的感染力，刺激消費者的需求。

二、多媒體技術在高校插畫教學中應用的積極作用

1.多媒體技術能夠豐富教材

在插畫教學中，多媒體技術能夠使教師的教學資源不局限于教材，幫助教師收集更多的教學資源，豐富教學內容，以更加直觀的方式帶給學生更為真實的情感體驗。在插畫的學習過程中，學生近距離欣賞優秀作品是一種有效的學習方式。在實際教學中，教師可以利用多媒體技術，使學生通過圖像直觀地欣賞優秀作品。

2.多媒體技術能夠活躍課堂氣氛

以往的繪畫教學多數時候只有教師的理論灌輸，學生的學習積極性不高。在高校插畫教學中應用多媒體技術，讓課堂變得有聲有色，更能吸引學生的注意力，調動他們學習的積極性，可以有效推進教學的開展。

3.多媒體技術能夠優化教學質量

高校插畫教學應用多媒體技術實現了教學模式的創新，同時也讓教師和學生更加注重創新，促使學生積極主動地解決學習難題，從而提高了教學質量。在以往的插畫教學中，學生從構思設計到繪制草圖再到定稿，需要花費很長時間。如果利用計算機的編輯、造型、著色和文字處理功能，能夠快速繪制圖形，對不滿意的地方也能夠迅速進行修正，從而大幅提高繪畫效率和質量。

三、當前多媒體技術在高校插畫教學中的應用存在的問題

1.教學主次顛倒

多媒體技術的優點體現在其形式的新穎靈活，但如果過分追求課件的新穎性，往往會忽視插畫藝術的內涵和教學的真正目的。教師在使用多媒體技術教學時，一定要明白多媒體技術只是一種教學工具，教學過程中學生才是主體，長期使用課件教學，一直讓學生看視頻、賞圖片、聽聲音會使學生產生疲勞。多媒體教學不是萬能的教學形式，教師要對教學過程進行科學設計，保證內容講授具有很好的銜接性。

2.課件質量不高

多媒體技術作為現代科技發展的成果，其本身具有一定的技術性，多媒體使用者要想真正發揮其效用，必須深入學習相關的理論和技術。但是，目前高校中有些教師的教學思維依然停留在過去，缺乏相關的技術知識，無法制作出高質量的教學課件，所以在多媒體插畫教學中，多媒體技術的應用出現了問題，教學效果并不理想，教學質量不如以前。

四、多媒體技術在高校插畫教學中的創新應用

1.情景再現

多媒體可以營造特定的場景，教師在插畫教學過程中可以適當組織情景再現，講述插畫作品產生的時代背景等相關資料，使學生從更深層次上了解所學的知識。

2.巧用投影儀

在各種類型的繪畫教學中，投影儀的應用非常普遍，恰當使用能夠優化教學效果。在插畫欣賞課程教學中，教師可以把相關圖片做成故事連環畫的形式，既能創新教學模式，又能增加教學的趣味性。

3.提升課堂趣味性

多媒體技術能夠活躍課堂氣氛，教師要合理利用這一特點，在教學過程中善于運用各種不同的表達形式，營造插畫學習的良好氛圍。教師應該提升自己的多媒體技術應用能力，這種鮮明的表現手法能讓講課更加生動，提升多媒體對學生的感染力，增添教學趣味性，調動學生的學習積極性。

4.巧用DV

DV在生活中的應用十分普遍，不少人利用其記錄生活片段，保存生活記憶。創新來源于生活，教師可以把DV引進課堂教學，把自己的講課過程用DV記錄下來，經過后期編輯處理制作成教學視頻，使學生能隨時隨地觀看視頻，領略教師的授課過程，提高學生學習的便捷性。結語社會對插畫人才的需求越來越大，插畫教學理念和方法一定要與時俱進，以培養適應時展的插畫人才。插畫專業牽涉面比較廣，對學生的美術應用能力有較高的要求。多媒體技術集圖像、聲音、文字于一體，教師利用計算機展現插畫藝術，是插畫教學中的有效創新。將多媒體技術應用于高校插畫教學，有助于教師傳授教學內容，但是教師也要注意不能過分依賴多媒體技術，要把教學方法創新擺在首位，提升自身的教學水平。只有實現兩者的有機結合，才能實現插畫教學的逐步完善。

參考文獻：

[1]楊新宇.多媒體課件在課堂教學應用中的有效性研究.沈陽師范大學碩士學位論文，2014.

[2]李杰，王文彥.教學改革中多媒體教學應用的探索.中國西部科技，2010（27）.

第7篇：插花美學范文

當前，美國已成為現代石油化工大國和強國，但是造成重大人員傷亡和財產損失的惡性化學品事故仍然時有發生。2013年4月17號，美國德克薩斯州的韋斯特化肥廠發生重大爆炸火災事故，造成70人死亡（含10名消防員）、近200人受傷、70幢建筑被損毀（含2所學校和1家養老院）。

據美國地勘局測定，爆炸引發的震動相當于里氏2.1級地震，部分區域被夷為平地。初步調查，事故的主要原因是事故企業違規存放大量易燃易爆危險物品。時隔兩年之久，這起事故仍處于美國化工安全和危害調查委員會（簡稱CSB）的調查之中。美國化學品事故調查的體制機制有其自身的特色，管中窺豹，或可借鑒。

CSB成立背景及宗旨

CSB（U.S. Chemical Safety and Hazard Investigation Board）成立于1998年1月，是根據美國1990年的《空氣清凈法》（Clean Air Act Amendments， 簡稱CAAA）規定依法設立，是一個獨立的政府部門，雖具有公權力，但并不具有執法權和監督權，總部位于美國華盛頓特區，其5位核心委員由美國總統指定任命，并經美國參議院確認。每屆委員任期5年，并設有若干專業調查員。

CSB成立的原因是：美國國會認為由美國環保署（簡稱EPA）和美國職業安全與健康管理局（簡稱OSHA）等政府執法部門進行化學品事故調查時，執法部門傾向于重點對事故企業違法情況進行調查，而無法全面系統地對化學品事故原因進行調查分析，因而成立了該調查委員會。

CSB的宗旨是保證化學品事故中員工、企業和社區的安全。其主要任務是調查涉及固定工業設施的化學品事故和危害，向國會、政府部門、相關工業行業、從業人員和美國大眾提出防止化學品事故的安全建議和安全信息。CSB具有調動全美國的專家等各種資源的能力，包括公共健康方面的專家、律師等。

CSB組織架構及業績

CSB目前下設國會-公眾-董事會事務辦公室、行政辦公室、財務辦公室、人力資源管理辦公室、調查辦公室、西部地區調查辦公室、事故甄別和篩選辦公室、對策建議辦公室和法律顧問辦公室等9個部門。

截至目前，CSB已經完成了85個事故調查，其中包括BP德克薩斯煉油廠爆炸事故。截至2015年10月底，正在進行的事故調查有6個，其中包括韋斯特化肥廠爆炸火災事故，以及2010年4月20日，BP公司位于墨西哥灣的“深水地平線”鉆井平臺發生的造成11名員工死亡、污染墨西哥灣廣大海域的火災爆炸事故。

通過CSB的事故調查，可以總結出美國自2002年以來，化學工業事故具有以下趨勢：因設備復雜化、小型企業安全管理水平低、反應性化學品危險性大、可燃性粉塵等方面發生的事故增多。

CSB作為美國的化工事故獨立調查機構，其事故調查工作具有很多特點，值得一提的是，CSB基于事故調查而提出的建議和對策。當事故調查完成后，CSB會向政府、企業、行業協會、公眾提出預防事故再次發生的建議對策。這些建議和對策沒有強制性，完全依靠其自身的科學性、合理性、安全性，使之得到各方認可。

當CSB正式提出建議后，工作人員會對企業的反應進行評估，然后再根據評估情況對建議進行分類，用以明確建議的效用性。目前，CSB提出的建議和對策分為“開放”（Open）和“完成”（Close）兩類，Open類表示建議和對策還未被完全采納，Close類表示建議和對策已經得到有效采納和落實。

據統計，截至目前，CSB根據事故調查提出的753條對策和建議中，屬于Open類的對策建議有192條，占25%；Close類的對策建議561條，占75%。

進一步細分，對策和建議得到有效落實的有479條，占64%；對策和建議落實的效果超出預期的有13條，占2%；對策和建議不再適用的有40條，占5%；對策和建議被重新考慮或取代的有7條，占1%；對策和建議無法得到有效落實的有19條，占3%；對策和建議得到可接受反饋的有46條，占6%；對策和建議正在等待反饋的有125條，占17%，對策和建議得到不可接受反饋的有21條，占3%。

通過對對策和建議落實情況的細分，CSB和公眾可以隨時掌握企業改進的情況，同時形成了“事故調查明確問題提出建議進行整改情況反饋”的閉環管理模式，對于預防和減少化學品事故發生有著積極的作用。

CSB事故篩選和調查程序

CSB從互聯網、報刊媒體、國家應急響應中心等途徑，收集化學品事故信息，每年從200～230起事故中，篩選出十余起重大事故進行調查。通過對事故應急人員進行調查，以及對事故造成人員傷亡、疏散人群、環境影響、事故物質性質、過程類型等方面進行評估，成立不同規模的調查組。一般由首席調查員帶領2～3名調查員進行調查，對復雜的事故會調動更多的專家介入，組成多達15人的調查組。

當發生造成人員死亡、受傷嚴重，或對財物與環境有重大影響的事故時；發生涉及特定化學物質或工廠設施設備的事故時；事故對于應急處置人員和附近民眾具有實際或潛在危害影響時，CSB主席會指派委員會的一名或多名委員，并召集相關調查員和專家，組成一個調查小組前往事故現場，執行事故調查任務。

CSB調查小組到達現場后，先進行初步評估，若認為事態嚴重則會啟動詳細調查程序。通過對事故企業員工、管理者和目擊者等證人進行談話、采集樣品或殘余設備，并送往其他專業獨立的實驗室進行檢測檢驗，對企業的操作記錄、安全規程等情況進行分析，得出全面、客觀、公正的事故原因分析，并對政府、企業、社區提出建議。調查報告由首席調查員負責組織撰寫，以保證報告的質量。調查結果與建議需經過委員會全體委員的投票，同意后，方可向公眾。

CSB事故調查特點

CSB客觀、公正、全面的化學品事故調查機制，保證了事故預防建議對策的有效落實，其化學品事故調查具有獨立性、專業性、公開性。

事故調查的獨立性

CSB開展事故調查具有相當的獨立性，不受美國OSHA、EPA或其他政府部門所左右。事實上，美國國會將CSB獨立出來的目的之一，就是希望通過化工事故調查的程序與結果，評估現有OHSA或EPA相關法規的適用性，以作為法規修訂的具體參考。CSB雖具有公權力，但并不具有執法權和監督權，主要是調查事故原因，特別是事故的根本原因（root causes），從而直接指出企業安全管理系統的缺陷等深層次原因。

事故調查的專業性

根據事故成因理論，化工事故的原因有很多，往往牽涉到設備失效（物的不安全狀態）、人員錯誤（人的不安全行為）、非預期的化學反應或其他原因。因此，在CSB的調查人員中，包括許多來自政府單位或中介機構的專業人員，精通化學、機械等專業的工程師，工業安全專家或其他專業人士。調查人員的專業構成保證了調查結論的客觀公正和調查建議的科學有效。

另外很重要的一點就是，CSB的事故調查沒有結案的時限壓力，很多事故往往經過半年到一年的時間才能完成。例如CSB對2008年2月8日帝國糖業公司（Imperial Sugar Company）糖粉塵爆炸事故的調查報告，在2009年9月才最后形成。而且最終報告須經由全體委員會表決，確保事故調查報告的完整性與客觀性。

事故調查的公開性

第8篇：插花美學范文

缺陷之美

日本茶道雖追求精神上的“一心”，但卻倡導面對現實生活的不完美，欣賞缺陷。比如，茶道中使用的茶碗，不論從造型到色彩等，常常可見到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不對稱，有的是釉沒足色，有的更是表面粗糙。還有茶室中的花入或掛軸等茶道美術品，入眼的常常不是整齊劃一的感覺，多是參差不齊。這種帶有缺陷的美，卻常有深度的魅力。日本茶道認為，缺陷的美，是一種奇數單一的美。就如中國書法中的行草，行云流水間的狂草，在不是正楷的忘形中，獨自擁有一種看似不整齊規范的奇美。

簡素之美

簡潔樸素單純的美，是日本茶道文化的第二屬性。日本茶道文化的基本元素之一，是禪宗的“無”，所以，茶道的簡素，就是“無”的表現之一。比如，日本古來建筑中，神宮和茶室的建筑，雖然理念上都推崇簡素之美，但神宮的簡素和茶室的簡素，卻是同一概念下的兩種簡素。神宮的建筑是古樸、莊嚴、靜穆，京都的桂離宮，東京的明治神宮，選材上用巨木和整齊的巨石等；茶室的建筑，則是簡單、純樸、寂靜，選材上是就地取材，粗木簡瓦搭成，詮釋了一種脫離于寺院的俗世修心養性之愿望。這兩種簡素，都體現了日本禪學的美感。茶庭中只有常綠樹木而無花草，茶室中的掛畫，也多為水墨淡彩的山水之作。尤其是茶室中的木柱或橫梁，看似毫無精雕細刻，卻有種稚拙笨樸的素美，令人入目難忘。進入茶庭和茶室，舉目所見，沒有絢爛只有素雅，這種簡單的素美的深處，蘊藏著枯淡的清寂之美。

枯槁之美

毫無感覺的空白澄明，枯老中的孤高，歷經歲月滄桑的變遷，不論怎樣的蒼老，其中都有著無覺的靜默之美。在茶室中，常常見到掛軸中的書法或畫，墨跡淡薄難辨，或者老舊斑剝的茶盒等，雖然一目所見，有種枯槁之狀，但卻令人感悟一種枯中沉淀的力量，外表不再強大，內在卻雄氣的陽剛厚重之美。

自然之美

無心，無念，無意識。不論是茶師或茶客，在茶室中，相視深禮一敬時，彼此流露出來的平常心態，為自然之美。古來日本茶道文化中，視人為做作的行為不美。所以，從茶見到茶人的行為，皆追求自然狀態。比如，使用的茶碗不需名匠之作，不需華麗釉彩。最好的茶碗，就是自然燒制的粗陶。這和現代的一些所謂茶道新風完全不同。刻意的完美，不是美，自然無心的美，才是純美。

幽玄之美

中國的古詩句有：庭院深深深幾許，這和日本茶道提倡的幽玄之美，有著相同的意境。幽玄之古美，是一種無限深幽之處的無限意境之美。比如，在幽暗茶室中，簡單的眼神和無言的會意，有種心領神會的幽深玄美。這種東方的含蓄之美，在茶道文化中達到極致。留白處的空闊意境，是一種自覺自悟的韶美，是一種非日常耀眼明燦的幽深玄闊之美。幽玄，不是陰暗沉郁之氣氛，而是沉靜中的寂落之美。

脫俗之美

踏入茶庭，走過碎石板路，進入茶室入座，這一過程，是一種短暫地脫離紅塵俗世的忘我之境。放下塵念，遠離喧鬧，進入神清心寧的境地，這是日本茶道文化的一種忘我脫俗之美。日本茶庭的露地“石板路”，不僅僅是一條短短的路徑，而是一種更多象征意義上的回歸身心本我的回家之路。進入茶室前的凈水洗手等動作，也是一種凈心脫塵之舉。茶道追求的脫俗之美，不是簡單地脫離世俗紅塵，不食人間煙火，而是讓疲倦的身心得以短暫的凈化，再以清新的“我”回到日常俗世中前行。所謂的脫俗，不是表象的脫離現實的生存規則，而是令人在真實生活中，自然暢順地融入世道。利休大師倡導的“心中一尺自悟”，便是對脫俗最練達的詮釋。世人若能心中有道，胸中有規地行走塵路，便不易迷失本我，會走得更逍遙自在。比如在茶席中聚會的開始前或結束后，禁忌高談闊論地炫耀財富和擺弄學問之談。不論是茶師還是茶客，茶前茶后的交流，大多是輕語溫句的情趣之事。脫俗，便是俗人在此一時，求得此一刻的清凈俗念之愿。

第9篇：插花美學范文

2、用在買學習用品上，如果是學習的緊要關頭，會花費一些金錢在買學習資料上，如習題冊之類，但所占比例不大。

3、出去玩樂，如看電影唱歌之類的娛樂休閑活動，也會占去一部分花銷。

4、對于女性可能會花費部分在化妝品上，而相對來說，男性可能會在游戲上有所花費。