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第1篇：傳統音樂教學范文

當今世界是開放的世界，人們追逐世界潮流，喜歡新鮮事物，絕大多數的人只關注流行音樂，這就使得我們的民族音樂遭到冷落，甚至有些地方音樂即將遺失。為保護非物質文化遺產，2005年國務院頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，進一步全面闡述了對物質及非物質文化遺產保護的指導思想、基本方針和總體目標，大大促進了對包括中國傳統音樂在內的非物質文化遺產的保護、傳承及發展。

一、地方傳統音樂納入專業音樂院校的教學

在專業音樂院校的教學課程安排中，有一門必修課程――民間音樂。這門課程的開設本身就有助于傳統音樂文化的傳承和發展，如果還能將當地的一些優秀民族音樂編書成冊，納入到民間音樂課程的教學中，則會更有助于弘揚當地音樂文化，擴大各地方音樂文化的傳承和發展。基于河北師范大學的客觀條件，結合河北當地非物質文化遺產的現狀，我們可以制定出相應的非物質文化遺產保護和傳承的方案。如河北平山地區，既有豐富的名勝古跡、自然景點，又有三大戰役指揮所、革命圣地西柏坡，以及古中山國都城遺址。復雜的地勢，以及各鄉鎮不同的生活環境，使得平山縣的歷史綿延悠久，文化絢麗燦爛，形成了鮮明的文化特色。平山的傳統音樂文化種類繁多，地域特點顯著，包含歌、舞、器、戲、書等多種音樂文化形式，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。其中的“漁家樂”“文廟樂舞”“西調秧歌”“平山墜子”等都擁有獨特的藝術特征和鮮明的地域風格。然而，這些非物質文化遺產目前僅停留在老一輩人的生活中。盡管每逢重大的慶典和儀式活動，也能在公共場合看到這些非遺的身影，但更多的年輕人只是把它們當成尋常民俗熱鬧看待，并沒有意識到其非物質文化遺產屬性的重要意義，且對內容幾乎不知，學習者更是寥寥無幾，許多寶貴的非物質文化遺產瀕臨失傳。

河北的音樂院校中的教師和W生們應以本地區的傳統音樂作為主要的田野考察對象，將自己實際的調查做出總結，在課上由學生們進行討論。如將西調秧歌、平山絲弦、文廟樂舞等傳統音樂形式錄制下來，在民間音樂課上與學生們共同分享。將閆三妮民歌的曲譜記錄下來，編成一本歌曲集，在民間音樂課上教授給學生，讓學生更加深入地了解本地區的音樂文化，感受本地區音樂文化的魅力。平時，教師可組織學生們開展本地區音樂文化的論壇活動，將本地區的民歌改編成合唱，進行本地區民歌合唱比賽等。學期末，教師還可以要求學生們將本學期學習的本地區民間音樂以音樂會的形式呈現出來，將地方民歌、戲曲展現在舞臺上，讓更多的人了解本地區音樂文化，感受自己家鄉音樂文化的魅力。身為音樂專業的學生，如果對本地區的音樂文化都不了解，那么民間音樂這門課程的開設就形同虛設。同時，聲樂老師在教授民歌時，也可增設演唱河北地區地方民歌的內容，讓學生傳唱自己家鄉的民歌。將本地區音樂文化如上述介紹那樣納入專業音樂院校的教學中，將會促進對音樂類非物質文化遺產的保護與傳承，身體力行地實踐非物質文化遺產傳承的16字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展。”

二、將地方傳統音樂納入到高校音樂通識課程中

當下，雖然大家對音樂通識教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范圍卻非常有限，高校中開設的音樂通識課一般都是音樂欣賞類課程，學生聽課非常被動，學生并沒有學到太多教師講解的共性理論知識，教學效果不盡人意，這樣就很難實現讓非音樂專業的學生們進一步真正了解音樂的目的。因此就有必要專門開設一門通識課程，以本地區音樂文化為主要內容，教師將田野考察搜集整理的視頻音頻資料提供給非音樂專業的學生欣賞，講解本地區的民間音樂文化特色，帶領學生學唱簡單的具有代表性的民歌和戲曲，讓非音樂專業的學生更加了解當地的音樂文化。在考試形式上，教師應改變學生普遍反感的筆試考試形式，可把本學期學過的民歌和戲曲放在課上演唱以作考察，所唱的民歌和戲曲要結合一些視頻音頻資料，以保證唱出當地特有的味道。對于外省學生來說，教師應要求他們學習一些當地的方言，以確保語言相通，了解更多的地方文化，使音樂與文化相互結合，更深刻地認知當地地方音樂，把民歌和戲曲唱出地方特色。與之前的音樂欣賞類通識課程相比，這樣的音樂通識課程更有利于非專業學生感受我國民族音樂文化的魅力，深刻地了解我們的本土音樂，促進我國民族民間音樂的保護和發展。

三、結語

地方傳統音樂作為我國非物質文化遺產保護的一部分，是祖先們傳給我們的文化寶藏，需要更多的人去關注、學習和傳承。為了更好地保護和傳承地方傳統音樂文化，我們應將這些地方音樂文化納入到高校音樂教學中來，讓更多學習音樂的學生了解和認識地方音樂文化，并且喜歡上自己家鄉的音樂文化，為本地區音樂文化的傳承與發展做出應有的貢獻。

第2篇：傳統音樂教學范文

我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

四、結語

第3篇：傳統音樂教學范文

[關鍵詞] 音樂教學 傳承 傳統文化

在當今經濟全球化的今天,中國傳統文化受到了前所未有的沖擊和影響,中國傳統文化的遺失很嚴重,盡管政府以及社會人士群策群力保護中國傳統文化,但大量的民間文化正以驚人的速度消亡。音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優秀的傳統文化,不斷提高學生的民族意識,更深入的了解中國傳統文化的博大精深,了解中國傳統文化的精髓。在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓傳統文化滲透于美育之中,使學生不斷領悟中國傳統文化的絢麗之美,自覺地加入到保護我國的非物質文化遺產當中來,是我們面臨的一個重要教學課題。

一、音樂教學的特殊性

音樂教學不同于其他教學,有其自身的特殊性。在教學中,進行樂理、視唱、練耳時,在傳授知識,培養技能的同時,要加強對審美能力的培養。音樂作為一種藝術種類,無論是歌曲還是器樂曲,都是通過音樂的語言而流露和反映出來。音樂與其他同類藝術相比,有許多特殊性,主要表現在音樂是聽覺的藝術,音樂不僅用聽覺,有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如,對于節拍、節奏和力度等,就不僅僅是通過聽覺來感受的。同時音樂又是一種表情藝術。因此,我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。音樂作為學校基礎教育中的一門學科,它是加強美育的主干課程,是對學生進行審美教育的主干渠道,同時也是輔德、益智、健體、促勞的重要課程,它起著其他學科不可替代的作用。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中,激發學生對音樂的興趣,陶冶學生的情操。在古代傳統社會中,人們用歌記載歷史,于是各民族便有了專門的敘事歌;人類起源歌、萬物起源歌;人們用歌溝通人神兩界、跨越時空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各種各樣的禮俗歌。可以說,在更深的層次上,唱歌是民族文化傳承的普遍手段。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞,使學生熱愛祖國民族音樂文化的同時,引導學生從音樂本身和文化背景方面整體理解中國傳統文化,增強他們的民族自豪感。

二、我國傳統文化面臨的危機

傳統文化是指在長期的歷史發展過程中形成和發展起來,保留在每一個民族中間具有穩定形態的文化。中國傳統文化是指以華夏民族為主流的多元文化在長期的歷史發展過程中融合、形成、發展起來,具有穩定形態的中國文化,包括思想觀念、思維方式、價值取向、道德情操、生活方式、禮儀制度、風俗習慣、、文學藝術、教育科技等諸多層面的豐富內容。中國傳統文化是我們中華民族的靈魂,是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征,是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。在經濟全球化的今天,現代人對于我們自身文化的關心遠遠不夠,大量的民間文化正以驚人的速度消亡,中國傳統文化生存的空間日益狹小。隨著經濟全球化的到來,中國人幾千年所形成的傳統的思想觀念、價值取向、道德情操都受到強烈沖擊,使國人出現了嚴重的信仰危機、價值危機、道德危機,如何在我們的現實生活中盡量消解這種危機,是每一個中華兒女義不容辭的責任。

三、寓傳統文化于音樂教育之中,自覺傳承和保護中國傳統文化

音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優秀的傳統文化,不斷提高學生的民族意識,更深入地了解中國傳統文化的博大精深。教師在音樂教學當中,分析作品時要將作品中的傳統文化背景和內涵,要將作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的,給學生一個清晰的作品創作背景,在作品背后更多的傳統文化的知識的講解不僅有利于學生更好的理解作品本身,更好地理解作品的內涵。豐富的中國傳統文化的精髓在教學中滲透 。如歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時,應更深入的講解中國傳統節日民俗端午節的來歷,為何在端午這一天中國人有吃粽子,同時南方要賽龍舟的習俗活動,南北習俗文化為何存在差異,等等,對中國傳統文化的傳承起著重要的作用。美育手段之一的音樂教育,它對于陶冶情操、品行修養,樹立正確的審美觀起到獨特的作用,教師不僅抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素塑造美的形象,更應該讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中深刻領會作品中傳統文化的精髓,激發他們民族的自豪感。在民歌的作品中,比如,《長城謠》最能體現中國悠久的傳統文化,運用音樂本身的特點,既準確地表現了歌曲,又激起對民族無比熱愛之情,自覺地將古代傳統文化融匯在表演當中,使音樂教學成為傳播傳統文化的重要途徑,音樂教師成為普及文化的傳播者。在音樂教學中應開設中國傳統文化這門課程,使學生在學習中國傳統思想、傳統價值觀和道德觀、傳統風俗習慣、傳統文學藝術的同時,更好地理解音樂作品,與之相輔相成,吸收中國傳統文化思想而提高道德修養獲得美的教育。 對于幾千年來維系中華民族精華之源泉,深蘊著豐富營養成分的中國傳統文化,人是精神財富的重要載體,重視中國傳統文化,言傳身教、口耳相傳是重要的傳承方式之一,教師無疑起到了重要的傳承作用。保護傳統文化,保護非物質文化遺產是與人類社會相伴而產生的。非物質文化遺產不僅是一個民族的、國家的精神財富,更是世界的、人類的精神財富。隨著經濟全球化的深入發展,以非物質文化遺產為代表的人類文化多樣性正面臨著嚴重的沖擊。在此背景之下,國際社會對非物質文化遺產的保護日益重視。重構傳統文化的價值體系,才能更好地傳承和發展中國傳統文化,才能在經濟全球化導致的文化全球化的今天,中國傳統文化也能得到更好地傳承和發展。

參考文獻:

[1]張岱年.論中國文化的基本精神.中國文化研究集刊,復旦大學出版社.

[2]司馬云杰.文化社會學.山東人民出版社.

第4篇：傳統音樂教學范文

關鍵詞：高校；傳統音樂教學；創新模式；教學反思

一、音樂教育中怎樣正確認識傳統音樂教育

1.音樂的基本知識

大體來講音樂知識分為：音樂理論知識和音樂語言知識兩個方面。音樂理論知識需要在音樂老師的指導下，幫助和提升學生對音樂概念的理解，它可以增加大學生的知識，鍛煉學生的記憶能力，能夠為日后在生活中進行和音樂有關的活動打下一定的的理論基礎。相對于音樂理論知識而言，音樂語言知識在音樂教學中可能更重要一點。通過對音樂語言的學習，學生的音樂思維可以得到很好的啟發，想象力得到提升，有利于他們進行音樂實踐活動。

2.聲樂和器樂

聲樂和器樂主要是通過音樂技能和音樂技巧來表現的。在音樂教學中的地位很重要。其中，人類的情感可以通過聲樂直接的表達出來，聲樂能夠把讓人們帶入到美好的音樂意境中，是音樂教育的重要環節。還有另外一個重要原因，器樂學習和音樂欣賞都是建立在聲樂學習的基礎上，無可替代。而人類情感的表達中器樂僅僅是一種媒介作用。如果學生學會了音樂表演，那么他們音樂學習的興趣就會大大提升，從而用來滿足自我表現的欲望，這可以幫助學生堅定學習音樂的信念。因此，學生經過相關的技術訓練，不但可以加深他們對音樂知識的理解，還能增強他們對音樂的感受。

3.音樂欣賞

音樂是美妙的、音樂也是動人的。大學生可以在音樂欣賞的過程中加強自身對音樂的理解和認識，這也是大學生對音樂的內在情感的一個親身體會的過程，在這個過程中仿佛是與音樂的創作者進行了一次心靈對話。這可能就是我們每個人喜歡不同音樂的區別所在，因為大家在會在聽音樂的過程中聯系自己的實際生活體會以及情感需求。所以就會有人喜歡歡快的音樂，有人喜歡勁爆DJ，還有人選擇一些傷感的曲子來表達心中的憂傷等等。對于我們常人來講，不論是選哪一種音樂其實都是聽者自己在其中享受它的旋律，是聽者對音樂產生的追求和向往。這也都是最基本的音樂欣賞，要想真正的懂音樂、欣賞音樂這些是遠遠不夠的，必須經過音樂欣賞教學以及長期的鍛煉學習慢慢積累的。

二、傳統音樂教學現狀反思

1.學生和音樂老師對音樂基本原理認識上存在的誤區

很長的一段時間以來，我國音樂教學中的音樂基本原理知識以及其他一些內容的傳授過程中，西方音樂的理論和思想占據了主導地位，一部分老師和學生也因此對我國的傳統音樂持有否定態度，而過度推崇西方音樂。這種認識是狹隘的，對傳統音樂是不公平的。一些老師在教授音樂學習的過程中忽略傳統音樂，并沒有負起應有的責任。正好相反，我國傳統音樂理論的歷史源遠流長、內容包羅萬象，自古以來的發展與演變過程中，形成了獨一無二的音樂理論，不可被模仿，更不可復制，在很多層面上都已經超越了西方音樂。可是，需要承認的是，在老師的引導下，部分大學生已經對此形成了錯誤的觀念，很不利于我國傳統音樂的教學和傳承工作。

2.對于傳統音樂教學的內容選取過于片面

中國傳統音樂是一個相當龐大復雜的音樂系統，傳統音樂的教學更不是一朝一夕的事情，我們只能先讓大學生通過音樂教學對音樂建立一些最基本的概念，然后再進一步學習，高校也需要從多個方面為學生創造條件并多加指導，幫助他們開闊音樂視野、加深對音樂的理解。可是，我國部大學在對于中國傳統音樂教學內容選擇方面太過片面，好多大學只是選擇傳統音樂其中某一塊或者是一個分枝來進行教學，其他傳統音樂甚至不去提及。這肯定不利于大學生系統全面的了解中國傳統音樂，嚴重阻礙了國家音樂人才的培養。

3.教學對象起點不一，差異性明顯

我國傳統音樂經歷了悠久而漫長的發展過程，基礎深而且厚重，內容極其復雜多樣，大學很多學生對此根本就不了解，有的大學生甚至對它很陌生。所以大學的音樂教學中加強傳統音樂的學習是十分必要的。

三、我國高校傳統音樂教學模式創新

1.創新教學手段，營造充滿活力和創造力的音樂課堂

傳統音樂的教學實踐中，我們要在不失“傳統”音樂的前提下，努力的去提高大學音樂教學的教學效果，創新大學音樂教學模式。密切關注新課改下音樂教學的最新動態，不斷更新教學方法和教學內容。在音樂課上可以運用現代化的教學手段，比如，多媒體教學課件的設計、信息技術的利用等，營造最前沿的音樂教學課堂。從而提升傳統音樂的教學效率，提升大學生學習音樂的興趣。因此，通過資源調整與重組，創建一個全新的、動態的傳統音樂教學體系，使大學生能種這里獲得更多音樂知識和技能。

2.正確對待中國傳統音樂和世界各國傳統音樂

在我們國家走向世界的同時，作為文化的一部分我們也要正確對待世界其它國家的傳統音樂，并且在相互交流和學習的過程中，取長補短，不斷地繼承與發揚我國傳統音樂。要正確認識我國傳統音樂的發展軌跡和西方傳統音樂的發展軌跡的不同之處，對兩者之間最根本的內容進行必要的區分。

四、結語

第5篇：傳統音樂教學范文

【關鍵詞】聲樂教學；音樂文化；融入

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0244-01

我國傳統音樂文化具有強大的生命力，經歷了漫長的發展歷程，形成了比較完善的體系。高校聲樂教學與傳統音樂文化具有密切的聯系，在聲樂教學的過程中融入傳統音樂文化，對于豐富學生的文化底蘊，提高學生的審美能力，豐富學生的藝術感受，提高學生的表演能力都具有重要的意義。

一、傳統音樂文化對高校聲樂教學的影響

我國具有悠久的音樂文化，在長期的歷史發展中積累了大量的具有中國特色的音樂文化，是民族藝術的瑰寶和結晶，也是我國民族文化的重要組成部分。在高校聲樂教學的過程中融入傳統音樂文化，對于發揚和傳承我國的民族文化，促進聲樂教學具有重要的意義。傳統的音樂文化具有比較強的辨識度和靈活性，而且在發展的過程中形成了比較獨特的表演技巧；通過引入傳統音樂文化，對于提高高校聲樂教學質量也具有重要的幫助。我國傳統的音樂文化具有強大的生命力，在高校聲樂教學中主動地融入傳統音樂文化，能夠不斷地豐富教學內容和教學模式，促進聲樂教學的長遠發展[1]。傳統的音樂文化還能夠有效地提高大學生的音樂文化素質，增強學生的文化底蘊，使學生更好地理解聲樂理論知識，從而提高學生的表演水平。

二、傳統音樂文化融入聲樂教學的方法研究

（一）選擇合適的教學內容。近年來一些民歌大家在傳統音樂文化傳承方面作出了大量的努力，在這方面也出現了不少的教材。對于教師來說，應當選擇一些優秀的民歌大家的作品，例如考慮教材內容的知識背景和對于音樂文化素質的要求，使學生能夠了解到傳統音樂文化的重要性，同時又便于學生接受。在選擇教學內容時要綜合考慮學生對于戲曲、民歌、說唱藝術等的接受度，在考慮傳統的藝術歌曲的同時，也可以考慮選擇一些具有原始性特點的傳統曲目，豐富教學內容，使學生能夠受到全面的傳統音樂文化的熏陶。還可以結合聲樂教學的實際，選擇當地的一些傳統音樂，這樣能夠提高學生對聲樂教學的興趣，使學生體驗到不同的傳統音樂文化。

（二）加強情感與教學的結合。傳統的音樂文化以及現代音樂文化之所以能夠打動人心，關鍵是其中所蘊含的情感，對于傳統音樂文化融入來說，也應當重視情感的結合，使學生能夠從精神和藝術上感受到傳統音樂文化的魅力，感受到傳統音樂文化的美感，這對于聲樂教學具有重要的幫助。在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，應當選擇一些比較有名的曲目，例如《高山流水》、《平沙落雁》等曲目的傳承時間比較長，而且具有不同的演繹方式，能夠更好地打動人心，觸動學生的情感。教師還可以引導學生思考傳統音樂文化在現代音樂中體現的方式，找到情感共鳴點，從而更好地幫助學生了解傳統音樂文化的價值，使學生重視從傳統音樂文化中汲取營養[2]。在教學的過程中，可以引導學生了解傳統音樂文化的背景以及所要表達的情感等，通過這種體驗的過程，不斷地提高學生的音樂素養，從而加深學生對聲樂知識的理解。

（三）重視歌唱方法的講解。傳統音樂文化距離學生的生活比較遠，對于教師來說在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，要加強對歌唱方法的講解，幫助學生更好地理解傳統音樂文化中的表演技巧和方法等。在歌唱方法的講解過程中，教師要幫助學生樹立多元化的觀念，向學生多介紹從古到今的多種唱法。現代民族唱法傳承了傳統音樂文化中的精華，同時又借鑒了國外的唱法，由此可見，重視歌唱方法的講解，能夠幫助學生更好地吸收傳統音樂文化的精髓。在傳統音樂文化中提出了大量的歌唱方法和技巧，在呼吸、氣、發聲等處理的過程中發展比較完善，教師可以加強這些傳統歌唱方法的講解，使學生能夠掌握科學的歌唱習慣。在歌唱方法講解的過程中，應當不斷地吸收和發揚傳統唱法中的科學方法，并且指出不同唱法的異同點，從而使學生更好地學習聲樂知識。

三、結束語

傳統音樂文化具有強大的生命力，對于高校聲樂教學來說，將傳統聲樂文化融入到教學的過程中，對于豐富學生的情感體驗，了解不同的音樂文化，掌握表演的技巧具有重要的幫助。在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，要從情感、教學內容等多個方面入手，提高學生的興趣和探索的欲望，使學生能夠自覺地融入到傳統聲樂文化中，吸收傳統聲樂文化的營養。

參考文獻：

[1]侯蕓莉.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融合探析[J].音樂時空，2016，（10）：121-122.

[2]周戈，李巧偉.淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].音樂時空，2016，（06）：166-167.

第6篇：傳統音樂教學范文

這種現象不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。筆者在多年來的音樂教學中及時發現傳統教學中的不足，并及時革新，總結出一些經驗，開創了目前還基本屬于個例化的嶄新教學理念，即：把音樂教學科技化、信息化。

萬事不是一蹴而就的，筆者針對學生的接受能力，擬定了自己的教學方法，細化如下，以供大家商榷：

一、學音樂，啟迪學生從欣賞開始

現在的孩子遠遠非我們小時候所能比擬，他們的思想高度、活躍性，是遠超我們所見之外的。因此，他們在小學里，或多或少地懂得開始欣賞人生了。欣賞人生，同時他們就會欣賞生活；欣賞生活，音樂就是其中不可或缺的重要因素。

我有個學生叫韓少陽，歌唱得不錯，說起話來時常富有哲理性，寓意的味道。因此，我對他刮目相看，在學習音樂的同時，我對他時常講一些音樂典故，比如《高山流水》的經典故事。他在接受鐘子期和俞伯牙的知音傳說中，對這首曲子有了更深的理解，也慢慢變得喜歡上了古典音樂。以點帶面，別的學生也在這種教學方式中收獲頗多。

音樂是美的東西，尤其是古典音樂。我在教學中向學生們灌輸欣賞一切美的東西，先從欣賞音樂開始。只有能夠感受美和欣賞美，才能理解美，進而發展想象美與創造美。

第7篇：傳統音樂教學范文

關鍵詞：泉州；地方文化；小學音樂；滲透

泉州傳承千年的南音文化早在十幾年前就已經被引入小學音樂的教學中，使泉州小學音樂的教學具有地方特色，也有效地傳承了傳統文化。再者，高甲戲也被引進課堂，使得戲曲的演唱成為泉州音樂教學的獨特一幕。其次，北管與南音一樣被譽為古樂戲劇的“活化石”，是泉州歷代爭相傳唱的經典，也有望被引進小學音樂課堂。這些傳統音樂文化在小學音樂中的融入，為泉州小學音樂教學增添了獨特的魅力。

一、高甲戲與小學音樂教學的融合

高甲戲作為泉州傳統文化的重要組成部分，是泉州具有獨特韻味的藝術形式。高甲戲作為福建省五大地方劇種之一，是泉州地方戲劇的代表戲曲。泉州小學音樂的教學已經將高甲戲融入了教學中，在一些學校的樓梯、墻壁上都懸掛著宣傳高甲戲的字樣。在小學音樂的教學中，教師也將高甲戲融入其中，小學生對于高甲戲的熟知程度可見一斑。此外，學校還常常請民間的高甲戲班進學校來演唱，為學生提供原汁原味的高甲戲表演，從唱腔、扮相、舞臺形式等各個方面吸引學生的注意，提高學生對高甲戲學習的興趣，從而增添學生學習的積極性，促進學生對傳統文化的熱愛，進而為高甲戲融入小學音樂教學做好鋪墊，為傳統文化的傳承做好示范。

二、南音融入小學音樂教學

南音在泉州的傳統文化中占有重要的地位，在2009年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。被音樂界譽為“中國音樂史上的活化石”“中國民族音樂的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重視，他們渴望聽到家鄉的音樂，因此，對于南音在小學中的教學進行了捐資興建，從而為南音教學提供了資金支撐。南音的學習，需要小學生用閩南話來進行演唱，而在教學過程中，教師與學生都是運用普通話來進行教學活動的，而南音的演唱，需要運用閩南語，在教學中能使學生更加具有親切感，提升學生對于南音的熱愛與興趣，從而激發學生對于南音學習的積極性。在教學中，教師可以運用設問的方法引起學生對南音學習的興趣，例如，在教學中，教師通過開設提問：“你們知道‘蝴蝶’在我們家鄉話中是如何表達的嗎？”這時，學生都會想到閩南話中關于“蝴蝶”的讀音，而在泉州對于“蝴蝶”的讀音還有一個白讀音“尾蝶”。這時會激起學生的好奇心和求知欲，對自己家鄉話中所包含的讀音方式有更加強烈的探索欲望，從而加強了南音在小學音樂中的滲透度。

南音在小學音樂中的教學，除了教師“口傳心授”外，教師還可以采用多樣的教學手法進行南音的教學。例如，教師可以利用多媒體進行教學，通過為學生展示經典的南音演唱視頻，在學生欣賞經典作品時，形成對傳統文化的熱愛和仰慕，從而提高對傳統文化的傳承熱情，加深對傳統文化的感觸。比如，為學生播放泉州經典的南音視頻《走馬》、表演作品《梨園旦科與南音打擊樂器》，以及創作作品，漢樂府的《梨園幽夢》《霓裳羽衣》等，這些作品都是南音文化中的經典作品，教師通過為學生展示經典作品，能提高學生的眼界，從而激勵學生努力學習，以經典作品為榜樣，也提升了學生的學習動力。

三、北管有望融入小學音樂教學

北管與南音合稱“姐妹花”，都是泉州傳統文化中的代表。為了加強北管在泉州地區的傳播，教育局與旅游局聯合成立了《北管校本教材》編寫委員會，其包含基礎知識的教學、經典作品的欣賞等內容。為了推廣北管，泉州還成立了音樂骨干教師的專業培訓，提高了教師的專業素養。并且加強了民間藝人與教師和學生的交流，將民間藝人引進教學中，為教師和學生提供了學習的榜樣，使學生接觸到最正宗、傳統的北管演奏形式，提高學生對北管藝術的認識與熱愛。北管在當地流傳較廣，學生從小受到北管的熏陶，對于北管的學習有著莫名的熟悉感和親切感。在教學中，教師讓學生時常接觸民間的北管藝人，能加深學生對于北管的情感寄托，從而提升學生對北管的喜愛與責任，從而提高北管在小學音樂中的滲透。

總之，泉州地區的傳統文化博大精深，地方色彩濃厚，具有與其他地區不同的文化內涵。但是隨著時代的發展，傳統文化逐漸被取代，而泉州的教育機構針對這一現象，有意識地將傳統文化融入教學中來，加強了傳統文化在年輕一代中的傳承，加大了傳統音樂在現代音樂中的滲透，提升泉州音樂的辨識度，進而形成泉州獨特的音樂文化。

參考文獻：

[1]梁東靖.淺析小學音樂教學中的多元文化滲透[J].學周刊，2015（28）.

第8篇：傳統音樂教學范文

[關鍵詞]傳統音樂教育 體系構建 教學策略

目前，我國普通高校公共音樂教育基本上都以介紹各種西方音樂文化為主，而我國傳統音樂課程的總門數、課時量及各自所占課程總量的百分比卻非常低，這直接導致了年輕的一代對我國傳統音樂文化的陌生，現狀對我國傳統音樂的傳承和發展非常不利。要對普通高校傳統音樂教育進行重建，必須首先從思想上進行重建和更新。

一、傳統音樂教育在高校公共音樂教育中的定位

要對普通高校傳統音樂教育進行科學定位，首先要解決的問題是：傳統音樂在高校公共音樂教育中應該處于一個什么地位？是為主還是為輔？隨著世界各國文化的開放、交流與多元格局的形成，尋求本文化資源已成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策。民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發展的重要趨勢。國際著名學者、美國音樂教育家雷默則認為民族音樂是“一個民族文化的靈魂”，是“使一個民族能最深層地感受自己”的重要方面，也是“使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面”，因為“音樂如此有力地捕捉了我們文化的色彩、活動和生活特點……是一種本文化饋贈給我們每一個成員最珍貴的禮物”。 國際音樂教育學會第十四屆會議的標題就是“民族文化：音樂教育的動力”。在當今世界上，民族音樂、傳統音樂重要性被提到一個從所未有的高度上。在這樣的背景下，筆者認為普通高校的公共音樂教育應該是以本民族傳統音樂為主體的多元化音樂教育，也就是說傳統音樂教育在高校公共音樂教育中應該占據主體的位置。反映到教學內容上則是要以傳統音樂文化學習為主，輔以世界上其他民族和地區的音樂文化學習。對普通高校傳統音樂教育進行科學定位其次要解決的問題是：通過高校傳統音樂教育，我們究竟要把學生培養成為什么樣的人？普通高校的傳統音樂教育不同于專業音樂院校的傳統音樂教育，其培養目標不是培養傳統音樂的表演者和研究者，而是要讓每一個大學生都受到傳統音樂文化的熏陶，形成傳統音樂審美心理結構，學會欣賞傳統音樂形態并能夠理解本民族的傳統音樂文化內涵。從另一個意義上來講，普通高校的傳統音樂教育能為傳統音樂的傳承提供數量充足、具備傳統音樂審美能力的觀眾，為傳統音樂的發展提供更為廣闊和持久的空間。那么，普通高校的傳統音樂教育應該定位在普及的意義上，普通高校傳統音樂教育的任務和目標就很明顯了，即提高全體學生的傳統音樂修養和傳統音樂審美能力，促進我國傳統音樂文化的傳承和發展。基于以上兩點認識，當我們設置普通高校公共音樂教育中傳統音樂教育課程體系的時候，就應該立足課程的科學定位，圍繞課程目標展開。

二、傳統音樂課程體系的構建

針對目前普通高校公共音樂教育體系中存在的“重西輕中”、傳統音樂課程比重遠遠低于西方音樂文化課程比重的現象，筆者認為普通高校的公共音樂教育應該是以本民族傳統音樂為主體的多元化音樂教育。筆者試圖在普通高校公共藝術教育體系之下，建立一個較為完善的中國傳統音樂課程體系。根據高校公共音樂課程定位和教學特點，公共音樂教育課程可分為中國傳統音樂課程和外國音樂課程兩大體系。在這里，筆者只介紹所設想的中國傳統音樂課程體系。筆者所設想的中國傳統音樂課程體系分為必選課和任選課兩種課程類型。必選課只有一門課程，即《中國傳統音樂概論及欣賞》。任選課下面又可以分成理論課程板塊和實踐課程板塊。理論課程包括《民族曲藝和戲曲音樂欣賞》、《民族器樂欣賞》以及《民歌與民族歌舞音樂欣賞》、《鄉土音樂欣賞》等課程；實踐課程則包括《民族歌舞團》、《民族戲劇團》以及《本土特色表演團》等課程。

1、中國傳統音樂必選課

《民族音樂概論及欣賞》是這個體系中唯一的一門必選課，開課時間為一學期。由于大學一年級課程普遍比較多，所以選課時間定為大學二年級，學生可以自主決定在大二的任何一個學期選課。這是一門欣賞與理論相結合的課程，內容涉及民歌、民間歌舞、民族器樂、民族戲曲，民族曲藝等我國傳統音樂各個門類，作為傳統音樂教育中的基礎性課程和入門級課程開設，所有學生必須選修這門課程并考核合格之后才能進入到后續課程的選修。開設這門課程的目的在于使學生能夠對我國傳統音樂形式和文化內涵形成基本的了解，并激發他們下一步的求知欲望。在教學中，教師教學應盡量以原聲錄音和錄像作為欣賞資料，將傳統音樂最真實的形態展示給學生。通過教學教會學生傾聽傳統音樂的方法，培養學生的傳統音樂審美觀，提高學生傳統音樂審美能力。

2、中國傳統音樂任選課

中國傳統音樂任選課的先修課程為《中國傳統音樂概論及欣賞》，任選課選課時間為大學三年級和四年級，學生可以自主決定在期間任意一個學期選擇一門課程進行學習。這些任選課程相比《中國傳統音樂概論及欣賞》，內容從整體衍伸到了局部，是《中國傳統音樂概論及欣賞》這門課程的深化和細化。經過必前期必選課的學習，學生們對于整個中國傳統音樂體系和種類有了大致的了解，對其中某些傳統音樂藝術形式可能產生了或多或少的興趣。這些任選課都是分別按照傳統音樂具體門類進行設置，學生可以根據自己的喜好選擇課程進行進一步細化的學習。任選課包括傳統音樂理論課和傳統音樂實踐課兩個版塊，理論課版塊包括《民族曲藝和戲曲音樂欣賞》、《民族器樂欣賞》、《民歌與民族歌舞音樂欣賞》以及《鄉土音樂欣賞》等課程。實踐課版塊包括《民族歌舞團》、《民族戲劇團》以及《本土特色表演團》等課程。

這樣的課程體系設置可以保證每個大學生在校期間都接受了最基礎的傳統音樂教育，并對其中的某一藝術形式有著稍深的了解。

三、教學策略

1、根據課程定位和實際情況調整教學重點，區別音樂專業教學

上文已經對普通高校傳統音樂教育進行了定位，普通高校公共音樂教育平臺上的傳統音樂教育是面向全體學生的，具有普及性，教學上和對音樂專業學生所開設的專業音樂課程應有所區別。音樂藝術院校的傳統音樂課程側重點更多的集中在培養傳統音樂傳承人，演員或是專業研究者，因此在課程內容上傾向于技巧與音樂理論的傳授。而普通高校公共音樂平臺上開展的傳統音樂教學面對的是非音樂專業的大學生，其培養目標應該更多的定位在為傳統音樂的傳承和普及培養傾聽者和忠實觀眾，因此在課程內容上應該傾向于引導大學生逐步建立正確的傳統音樂審美觀，學會如何欣賞傳統音樂。此外，在對非音樂專業的大學生進行傳統音樂教學時，應該擺脫那種將傳統音樂課程單純視作一種音樂形態的觀點，更多的可以從綜合的音樂文化形態的角度去進行探究。非音樂專業的的大學生在音樂理論和音樂技巧方面可能有所欠缺， 但他們有著相對豐富的歷史、政治、社會和文學的知識， 教師可以從這些方面入手引導他們來探究傳統音樂與社會、民族、地域、文化的關系，幫助他們更深刻地理解和欣賞音樂。

2、師資結構多元化

筆者在研究期間走訪了一些普通高校，對一些音樂教師進行了訪談，發現普通高校開展傳統音樂教育最大的困難在于師資力量的薄弱。由于高校音樂教師多畢業于我國專業音樂藝術院校或院系，由于歷史的原因，其知識結構也是建立在西方音樂文化體系之上的，對我國傳統音樂的音樂形態也只是一知半解，對于民歌、民間器樂可能還能夠把握，但是對于戲曲、曲藝這些傳統音樂形式可能就完全無法勝任了。解決問題的方法只有一個，那就是吸收民間藝人和戲劇、戲曲演員或教師進課堂，彌補音樂專業畢業教師知識結構有限的現實。

3、打造鄉土音樂課程，傳承鄉土音樂文化

第9篇：傳統音樂教學范文

摘 要: 音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑，欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用, 常見傳統的音樂欣賞教學模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業知識的學院型等，已不能適應大力推進素質教育的今天，需要突破傳統音樂欣賞的教學模式，建立創新教學模式。作為現代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學模式的學習 。新的教學模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學模式它們是：以學生為主體地位的主體型，運用現代媒體的媒體型，以活動激發興趣的活動型等。

關鍵詞: 傳統的教學模式 創新教學模式

情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續發展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術。音樂對于人的作用，不象語言和文學，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術或戲劇，任何其他藝術形式都無法表達、無法轉譯的。音樂對于人的情感、氣質、修養的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。

欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發展想象力，陶冶情操，審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學已經成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現也掩蓋不了現在中小學音樂欣賞的教學現狀：教師從自己的主觀感受出發；以一成不變的素材為主要內容；以枯燥、單調的分、合為基本手段；不注重學生求異思維的訓練和創造能力的培養；把學生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。當我們為達到某些局部目標而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質教育，面對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統音樂欣賞的教學，找到一種較好的方法來提高欣賞教學的質量。

幾種常見傳統的教學模式淺析

語言型

顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。

音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術的這兩個特征決定了中小學音樂欣賞教學應以聽為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產生聯想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節奏、節拍、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式和織體等表現手段、才能塑造出藝術形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律，也達不到音樂培養學生音樂審美能力和豐富情感的目的。

誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。

形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結構，無奈之下大量地按教學參考書提供的資料向學生“介紹作品”。

只聽型

與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學原則的。

中小學的音樂教育是非專業音樂的音樂教育，這種普通中小學校的音樂課應該具有多項內容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學的基本能力和音樂的基礎知識與基本技能綜合教學的能力。一般的音樂課堂教學應該都是由多項教學內容構成的和側重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據教學內容和學生特點，創造性地設計教學過程和結構。根據上述原則，單一的音樂課型不利于學生的音樂素質全面發展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣。我們學生們經常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課。”據調查統計，這種“單一型”的音樂課，是造成學生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學生們普遍感到沒有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內容、形式的其他音樂課型也是不好的教學模式。

誠然，現在的高中《藝術欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學生仍然不是專業學習音樂的學生； 普通高中的學生已具備了一定的文化修養，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學對象的審美心理、審美態度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創造條件。

高中學生已基本度過了變聲期，這個年齡的學生有較強的參與藝術實踐的欲望，如教師在教學過程中，留出時間和空間給學生，他們將在參與教學的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現音樂，甚至創造音樂。筆者認為在每節課上完全可以給一點時間，讓高中學生學一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學生是終身收益，也有益于我國業余合唱事業的發展，而一個國家的業余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優秀程度。

遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心得到全面健康的發展。”前面我們討論過“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動)相結合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設藝術欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學走入誤區。把課上成了單一的欣賞課。

單一欣賞型的產生，主要是教師對普通學校音樂教育的性質，目標不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結構，如自己在音樂專業上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學效果的“揚長避短”的單一課型。

學院型

既把大專院校老師的教學方法照搬到中小學課堂的模式。教師常常以自己在大學讀書時的感受，并以大學教師教學的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業知識。