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第1篇：古典音樂常識范文

我平日里尤其注重把一些古典音樂、傳統音樂注入教學中。太古典的，學生肯定難接受，我就從古典樂器的基本常識開始，一點點滲入進去。而學生們也就在潛移默化中，慢慢接受了不少古典的瑰寶。

其實不僅小學生難以接受古典音樂，就連一些科班的音樂學院也是如此。早聽說一名音樂教授無限感慨著說“現在音樂學院的學生在學校里演奏貝多芬、肖邦的曲子，回到宿舍就馬上開啟錄音機播放當今的流行歌曲……”。

是的，很現實的一個問題：古典音樂的嚴肅，現在的人已經不欣賞了，而不欣賞的癥結所在是興趣問題，根本沒興趣來接近它們，豈能知曉古典音樂的魅力！愛聽“古典名曲”的樂迷呢？他們會說：古典音樂的旋律好聽、耐聽。盡管流行歌曲中也有許多旋律動聽的，但真正耐聽的并不多，熱了一陣就膩味了，不像古典名曲，越聽越有味，越覺得內涵豐富。這部分樂迷已經開始接受古典音樂了，毫無疑問，他們或遲或早，必將成為古典音樂的樂迷。因為根據經驗，喜歡流行音樂的人，隨著年齡的增長和閱歷的豐富，有可能最終轉向古典音樂，但喜歡古典音樂的人，一旦喜歡上了，很少再回到流行音樂懷抱中。

旅美大提琴家王健說得好：喜歡流行音樂是一時之事，喜歡古典音樂是一世之事！

古典音樂非常的美，有韻味兒，我們的祖先把最美的音樂留給我們，但是我發現，現在的孩子卻不能深入的理解，去品味，而更喜歡那些隨之一樂的現代音樂，那么我們在課堂上如何去提高孩子們的興趣，讓孩子深入了解理解古典音樂呢？不知道我們這些音樂老師有沒有反思過這些？也包括國外的古典音樂。古典音樂需要用心去體會，而不是表面上應付差事的做作。慢慢融入進去，才能發現曲雅意美，意味深長的真正內涵。古典音樂是這世上為數不多的可以陪伴一個人一生的音樂，當你逐漸茫然、遠離于通俗流行音樂的躁動時，或許古典音樂此刻會成為慰藉、平和你心靈的唯一音樂。 古典音樂可以讓你從這個瘋狂的世界里尋回不斷迷失的自我，當你沉醉于她的懷抱之際，世間的一切煩惱都會為之煙消云散。古典音樂可以帶給你快樂、激情、感動，以及世間一切沒有罪惡感的。她需要你付出的并不是很多，然而她所給予你的，卻遠遠超越一個有限生命所能承受的。 古典音樂可以讓許許多多素不相識的人，因為共同的愛好而團聚到一起，因為相通的感動而成為朋友，真正的朋友。 古典音樂述說的是一種源于自然、發自靈魂、述諸心靈的生命感動，她需要你用一生的經歷與感動去不斷地體驗、不斷地感應，心有靈犀一點通，每一顆時常為生命而感動的心靈，都可以成為她永遠的朋友、永遠的愛人。 我們可以肯定的是，古典音樂的魅力千姿百態、奧妙無窮，誰也無法用三言兩語來概括。這大概正是它最大的魅力吧。

第2篇：古典音樂常識范文

一、音樂教育在普通高校普及的必然性

(一)開展音樂教育是大學生素質教育的關鍵

素質教育作為一種教育思想，是時展的產物。而審美教育是我國高等教育體系中的一個重要部分，在培養學生全面發展上有著不可替代的作用，與素質教育不可分割。而審美教育又以藝術教育為主體，馬克思在他的美學理論中，將審美和藝術表述為人類掌握世界的一種重要方式。

音樂賞析課是面向全體大學生進行古典音樂的普及教育課，通過賞析音樂作品，增強學生對高雅音樂的興趣和愛好：了解音樂相關知識，提高鑒賞音樂能力：使其具有高雅的審美情趣，以達到促進學生身心健康發展，提高其綜合素質的目的。

(二)音樂教育可以促進大學生的情商發展

音樂是一門情感的藝術，它最能震撼人的心靈，激發人內心的情感。音樂給我們營造出一種直接而生動的情感體驗。音樂欣賞課是以加強全面素質教育、塑造學生完美人格為原則的。當代大學生在繁重而枯燥的專業課學習之余，對音樂，特別是高雅音樂也有強烈的渴求欲，那么音樂欣賞課的開設就更有其必要性和積極意義。

(三)音樂教育為大學生塑造完美人格

當學生被一部有著崇高思想境界的樂曲吸引，心靈為之感動之時，他們所體會到的絕不僅僅是曲作者所抒發的情操，同時他們也從中認識到自己，并肯定著自己，挖掘出自身的價值。例如：貝多芬的《命運》，這首交響曲不僅用生動而激昂的旋律征服學生，還使他們感受到作品所具有充實的精神力量、意志和信心，震撼學生的心靈，使之思想得到充實。

二、普通高校音樂教學探討

普通高校的音樂教育既不同于專業的音樂教育，又區別于中小學的音樂教育，受教育者是知識文化層次較高的大學生群體。他們對未知事物具有較強的分析判斷能力，對于選修音樂課程的學習目的是希望提高自己的綜合能力和藝術涵養。那么，我們在教學中絕不能馬虎應付。

(一)當今高校音樂教學中所存在的問題

從實施教育部綱要以來，開設了音樂賞析課程的高校也遇到了各種教學問題：

首先，當今高校音樂教育出現的客觀現狀是，高校學生的音樂基礎知識相對薄弱，對古典音樂賞析困難，學生只為拿學分，勉強完成音樂教學任務。鑒于這一現象的發生，高校音樂教育的教學目標應建立在零的起點上，從最淺層次的認知開始，即普及音樂基礎知識，以音樂欣賞為突破口，逐漸激發學生濃厚的興趣。

其次，課堂中所供賞析的樂曲形式單調，學生沒有共鳴。在課程的安排上，選擇賞析的樂曲種類單一，沒有切入點，學生提不起興趣。覺得古典音樂、交響樂隊都是與之相隔甚遠的東西，平時很少接觸。沒有學生感興趣的知識點，就很難得到學生的認同，影響了課堂教學效果。

最后，問題在于目前高校音樂教育才剛起步，且尚有大部分高校未開設音樂賞析課。由于全國現還沒有統一音樂賞析課教材和教學大綱，高校在教學中完全取決于教師自身專業能力。這樣難免會影響教學的統一性，導致盲目教學。因此必須要實施統一的具體目標教學，使得高校音樂教育有明確的目標方向。

(二)高校音樂教學中的改進措施

現就如何上好非音樂專業學生音樂欣賞課，其教學方法、教學設備、課內外活動等進行研究探討。

1.多用流行音樂與古典音樂相結合方式。教師應從膾炙人口的樂曲下手，激發學生的求知欲。當下學生對流行音樂感興趣，那大可從這找突破口，再結合上古典音樂，讓學生用流行的眼光欣賞古典音樂。例如：欣賞《肖邦鋼琴夜曲》，學生對夜曲這種曲式體裁很陌生，如果可以從當今流行音樂里把周杰倫的《夜曲》這首歌拿來引用，再來闡述古典夜曲，學生才會有共鳴。

2.利用多媒體視聽來增強教學的直觀性。音樂既是聽覺藝術，又是視覺藝術，如果將所聽賞的音樂附有演奏錄像，能向學生提供聲、光、色綜合的，豐富而生動的感性教材，樂隊展現在學生面前，各種樂器一目了然，予以最直觀引導。這樣既提高了教師授課效果，也促進了音樂教學器材改革。

第3篇：古典音樂常識范文

1恰當的導言運用在恰當的情境

欣賞的目的在于了解作品的藝術價值, 通過簡單的合唱四聲部訓練,使學生體會和聲效果,培養學生合唱的興趣,學會如何欣賞合唱作品。對于欣賞課這種形式必須在導入的環節引起學生的興趣，《大漠之夜》曾榮獲“金鐘獎”聲樂作品金獎第一名,是近年我國合唱藝術創作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國各專業,非專業合唱團都是經常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時學生并不是很感興趣,所以再好的作品也要從興趣入手。首先應該讓他們了解這部作品的價值,用他們熟知的比賽引到這個作品獲得的“金鐘獎”上來,我意識到學生對一些反映時代特色的比賽還是非常感興趣的,所以教學中應該抓住并根據學生這種特點來引起學生的重視。當學生看到老師也很關注他們看好的比賽時,會對教師產生一種親近感,愿意聽老師講也愿意與老師多交流。在教學過程中向學生明確觀點:選秀比賽適應了這個時代潮流,因為這個時代的音樂體現出了快速多變性,這種特點造就了很多類型的音樂形式和風格。比如超級女生,我型我秀,星光大道等等。但是有些比賽是沒有積極意義的,而且也沒有體現出公平公正,有些歌手是完全被炒作和包裝出來的,而真正優秀的歌手和作品并沒有發揮的空間。所以比賽也是有級別的,例如奧斯卡,它代表了電影界最高獎項。那么在音樂界,“金鐘獎”也代表了最高的專業水準,不是隨便一個人通過炒作就可以獲獎的,《大漠之夜》是金鐘獎金獎的第一名。通過這些知識的滲透學生就不會對作品排斥,有了真正的了解才能真正體會到音樂作品的價值。對于那些熱愛流行歌曲的學生來說,教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無意義,但是要有選擇的聽,很多學生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲,這就是片面的,說明學生對流行音樂理解太少。好的作品經得住時間的考驗,可以經久不衰。有很多通俗歌曲象《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》,至今還在流傳,這足以證明它的藝術價值。讓學生對流行音樂的認識更加全面,他們也會把喜歡的流行音樂跟老師交流。

2歌唱方法訓練加深對歌曲演唱技巧和形式的理解

現代學生受到了流行音樂的影響,在演唱方法和形式上急于模仿演唱者,但并不能真正領會到演唱方法的科學性，這已經成為音樂教師急待解決的問題。在《絢麗的世界音樂》歌唱篇中做了一些嘗試，課前播放俄羅斯著名歌手Vitas的歌唱錄像,讓學生養成思考的習慣,分析歌手的演唱有沒有方法,高音的演唱有沒有技巧？通過錄像和問題引起學生興趣并導入世界音樂歌唱篇這一章節的教學。在欣賞過程中學生會發現歌手的演唱有方法和技巧，同時話筒的使用上也有變化。通過欣賞與提問這個環節更容易進入到正常的教學內容上，并讓學生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一種唱法的歌手演唱時都會采用科學的演唱方法,并通過口形的變化和氣息的支持形成不同音色,在不同的音區也運用了不同的處理方法。喜歡唱歌的學生是大多數,很多學校每年也有歌唱比賽,例如,藝術節系列活動之一“班班唱”活動,要求每個班必須參加。其實要求每個班都唱到專業水平是不可能的,但是通過這種合唱活動能夠調動學生歌唱的積極性,有助于身心健康。但是和諧的聲音最終還是需要科學的方法。所以通過一系列的引導,先讓學生對歌唱方法產生興趣,而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學生平時唱歌時經常會出現這樣的問題:中低音區模仿歌手很像,但到高音區就變成了聲嘶力竭的喊唱,喊出的聲音自己都覺得很難聽，長時間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學生深刻認識到,每個人的聲音都是獨一無二的,要學會一些簡單的常識來保護好自己的聲帶,這樣激勵性語言更容易激發學生學習的熱情。發聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的,但是利用當今時代特點并抓住學生特點來引導學生,讓他們了解保護聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性,這樣學生更容易接受。有了這些內容做基礎,之后的聲樂訓練就變得容易起來,演唱方法也更容易得到改善和提高。運用科學的聲樂訓練方法使學生增強聲帶保護意識,不再毫無顧忌的演唱流行歌曲,對于變聲期的學生來說尤為重要。通過歌唱方法訓練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使學生對世界聲樂作品的多樣風格產生興趣,培養學生對音樂的感受能力,審美能力,為將來能夠主動參與音樂活動打下基礎。

3恰當運用流行音樂引導學生感受經典音樂作品

現代很多流行音樂其實都加進了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族樂器,還有的是古典音樂的主題改編。在《多彩的華夏之音》民歌篇中,借助一些影視經典音樂來輔助教學,可以很好地引起學生學習興趣并培養學生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉合”曲式結構,欣賞莫扎特的古典作品可以從學生熟悉的歌手《不想長大》一歌入手,以莫扎特為主線,有效地縮小學生與古典音樂間的距離,從而使他們親近并喜歡古典音樂,對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運用可以在很大程度上增強教學效果,使學生認識到經典音樂是很多流行音樂的源泉,從而在今后能夠主動關注經典音樂作品,有利于培養學生良好的音樂素質和音樂修養,提高音樂鑒賞能力。

第4篇：古典音樂常識范文

關鍵詞： “實驗美學” 音樂藝術 聽眾作用

音樂對人的影響，可以通過音樂作用的規律來把握。在我國當代音樂美學研究中，對音樂作用規律的研究存在著兩種流派：“認識論音樂美學”（美的研究）和“實踐論美學”（審美的研究），這兩種卻有著西方美學思想淵源的沉淀，“認識論音樂美學”是一種思辨性質的、功能性質的、形而上的學理研究，它企圖找到音樂的本質、規律及作用；“實踐論美學”產生自18世紀啟蒙運動時期，它從個體主觀感受出發研究音樂的作用，然而卻缺少科學性與實證性。19世紀后“認識論音樂美學”逐漸開始遭到普遍懷疑，出現了“反本質主義”論、“反邏格斯中心主義”論、反“宏大敘事”等思潮。19世紀末20世紀初，建立在“實踐論美學”基礎上的“實驗美學”誕生，加上從具有實證性質的“實驗心理學”及其它學科獲得的學理支撐，“實驗美學”一躍成為音樂美學思想的重要方法。下文我將通過這一思想方法來闡釋音樂藝術對于聽眾的作用。

一、音樂在人腦中的作用

以往的研究已說明聽眾的生理、心理及“高級神經活動”［1］，認為大腦由Frontal lobe（額葉）、Parietal lobe（頂葉）、Temporal lobe （顳葉）、Occipital lobe（枕葉）、Cerebellum（小腦）這幾個區域組成，音樂生理學的研究發現，不同的區域也負責感知不同的音樂元素，如左腦的Frontal lobe（額葉）、Parietal lobe（頂葉）和Temporal lobe（顳葉）區可以處理節奏信號，右腦的Frontal lobe（額葉）處理音高信號，Parietal lobe（頂葉）和Temporal lobe（顳葉）負責旋律，顳葉區同時還負責復雜的音樂結構信息的處理，更為重要的是對聲音的記憶也是這個區的功能，只有Occipital lobe（枕葉）對音樂的行為相對不產生功能。另外，小腦對節奏也有感知，如圖1［2］。

圖1：Scientific American Mind Jan.2004,Music In Your Heard by Eckart O.Altenmuller

（科學美國人，2004年7月作用在大腦中的音樂作者E.O.奧特穆勒爾）

“我們人耳能聽辨的范圍大約在20-20000HZ這個頻段”［3］，這些兩萬多個頻段的聲音，是所謂不帶信息的“編碼”，是不具有認知性的。隨著這些聲音和情景融合的增多，通過記憶，我們對聽到的聲音也漸漸有了與它相對應的心理感受，聽到的聲音被喚起了感受，進入我們心理感知層，心理感知加工這些編碼，并且它具有不斷更新不斷重組的能力。當社會逐漸有了自己成熟的文化，這種依附在情景上（文化上）心理感知的編碼，也就穩定了下來，成為一種與文化相對應的結構，是一種具有認知性結構。藝術活動就是我們每天在訓練的“創新課程”，因為，沒有對編碼的加工與創新，我們就很難良好的進行藝術活動，反過來講，藝術活動的過程就是一種創新心理的進行過程，這一點對當今藝術教育中呼吁的培養創新型人才是學理層面的回應，事實上，在大量的音樂活動過程中，我們能更加發現藝術對于創新頭腦的訓練。

二、音樂活動對于創新頭腦的訓練

我們的感官在音樂作品面前應該怎樣敞開，或者聽眾需要從音樂作品中獲得什么？如何變被動的欣賞為主動的索取式賞析，以滿足我們內心豐富的欲求，同時訓練我們的大腦。這些聽起來似乎是子虛烏有、虛張聲勢，但音樂作為藝術中最具感官體驗價值的藝術，除了調動我們內心豐富的欲求并給我們以滿足外，的的確確也在使我們的大腦進行著創新性訓練。下文從音樂欣賞的內容中來滌入認識創新頭腦培養的可能及如何進行音樂感知的訓練，從而探討創新性頭腦的培養。

（一）如何進行音樂欣賞。

我們知道作為對象化的音樂作品，它是通過對應我們內心或共鳴或表現或引發我們的情緒、情感及對外物形態的感官經驗（視覺、嗅覺、觸覺、味覺）美感體驗的載體，欣賞者需要有豐富的、不同的感官體驗儲存而作為感知來源的素材，然而事實上如果完全拋開具有情感與形態審美意義的美感內容，還有著一種豐富的美感內容，這種美感內容以引發與契合的方式作用在聽眾的內心，作為共同美感的體驗部分。

共同美感中有這樣幾種心理需求：期待與釋放的滿足感、松弛與緊張的張力感、豐富與有節律的秩序感、飽和后的新需求感、對比感、和諧感、動態感和形象感。如圖2第一層的描述，這些心理的共同需求感將來自于對音樂素材的審美，比如張力感從節奏、旋律、和聲、形象感等獲得的體驗。張力感作為音樂作用于我們內心的最直接的內容，通過樂音的高低、強弱、時值、音色等因素來表現。然而樂音的這幾種屬性并不只發生一種張力的感覺，它們也是豐富性、秩序感、對比感、形象感等的表現素材，因此音樂的這幾個基本屬性是審美的最小元素，同時我們也需要對此進行感知訓練，比如對音高帶來的張力感的感受。音高主要是頻率的作用，按常識來說，低頻給我們松弛，高頻給我們緊張，因此一旦樂音運動起來，理論上，就給我們造成緊張與松弛的感受，這樣的理論和實際體驗是通過訓練才能得到的敏感的把握。首先要求對樂音的運動進行凝神聆聽，較鄰近的音符所帶來的張力感或許不容易為我們感知，但我們可以很容易把握到相互距離較遠的音符，比如bass底音的輪廓，鋼琴和聲的I-IV-V-I的進行、音色明暗對比的張力感、節奏強弱律動的張力感等，慢慢的我們對樂音運動細微的張力感也就有所感覺了，從而可以極大地發揮一部作品的意義。

（二）音樂的基本屬性與秩序感的體驗。

節奏是造成我們內心秩序感的最為明顯的因素，不需要怎么對其去做聆聽的訓練，然而音樂中還有很多元素有待我們去體驗它的持續感，比如作品結構，這就需要我們對結構有理性的把握，古典曲式已經發展了十分成熟與豐富的結構，欣賞者需要對此有素養。音色也能給我們帶來秩序感，比如法國作曲家拉威爾的《鮑萊羅》，一個節奏形、一段鮮明的主題，在層次分明的配器中給我們帶來秩序感；另外，作品中素材也是提供秩序感的手段，如Bach的d小調托卡塔與賦格作品565中的主題次序進入的感覺，答題素材的豐富性都在我們聆聽過后，給我們理性的思考以滿足。秩序感來源于我們的視覺經驗，因此秩序感也可以從形態感中獲得，這些還將需要音樂創作者不斷實踐。

（三）音樂的基本屬性與對比感、動態感的體驗。

作品表現的對比通常可以使用主題的素材、音色、節奏、不同音軌節奏的律動疊加后帶來的對比感（同豐富感）等等。

這樣的審美體驗，不僅存在于當下的流行音樂之中，事實上巴羅克音樂、古典音樂及浪漫音樂都提供著豐富的美感內容。只不過作為音樂文化，它們更多的是時代的歷史的、文化的及哲學美學的要求。音樂作品除了滿足我們內在需求感之外，還會作用在我們的情感之中帶來無比豐富的美感體驗，此時體驗的材料已從上文的音樂元素引發的內在自然需求，同時它在不同人的面前會發生不同的情感判斷和不同共鳴，聽眾會在此共鳴中或感動或慰籍或玩味。最后我們在此基礎上產生一種精神的世界觀、價值觀的判斷。

圖2：音樂體驗方式圖

注:黑色部分是現代音樂和電子音樂風格欣賞的注釋圖,由于其創作美學思想往往反傳統,不太具有可聽性,因而在體驗的過程中往往不太好把握其內涵及手段，故特此說明。

音樂的體驗非常豐富，如圖2所示，“節奏”、“和聲”、“旋律”、“音色”、“形象感”等作為內容或美的形式，它提供給欣賞者以體驗，如圖最下層的體驗內容在第二層每個歷史時代風格中都存在，因此可以清晰地發現，就體驗而言，音樂提供聽者內心是十分豐富的，這些信息同時產生的內心能量推動了音樂形式與內容的期待，以及滿足的渴望――經典的作品引起聽者共鳴，使其感動，最后再進入聽者的精神冥想之中。

音樂的體驗除了提供給美的感受、認知的獲得外，通過音樂中提供豐富的體驗來開發我們的大腦，開發“通覺”的認知能力、聯想、聯覺能力、分析判斷能力、理解力及記憶能力等，這些都是一個創新頭腦最基本的具備與能力要求。

（四）創新性頭腦的訓練。

上述對音樂感知訓練的分析，充分說明了音樂作為體驗的藝術它的復雜“技藝”與對于人心理的作用，正是音樂有著其它藝術無法比擬的這些“技藝”與作用――比任何其它藝術更直接而豐富地和頭腦發生作用，從而為我們的頭腦提供創新的可能。

科學研究發現，大腦中的神經元是人類行為的基礎活動，對中風的人的病理學研究中發現，中風之后人之所以嚴重喪失自我行動能力，智力突然就像一個出生不久的嬰兒，是因為中風嚴重損害了大腦的神經通路，我們日常的學習事實上正是在制造與更新這些神經元與神經元之間通路的，中風的人由于短時間內使大腦缺血與沒有足夠可以維持神經元活動的氧氣，而導致不同程度的損害。在對人腦病理學研究中科研究者們發現，成熟的人腦中有億兆個神經元，它們通過人自身不斷地學習與認識，相互構成可以再喚起通路，這些通路再將信號傳遞給我們大腦。我們可以辨別不同人的五官，但我們看猴子卻感到“千猴一面”，原因正是我們在日常中經常會塑造我們自己相貌的神經通路，當我們在辨別不同人時，這些已有過構建的神經通路，將給我們大腦以指令，而我們不和猴子打交道因此我們沒有這方面神經元彼此通路的構建，因此在給我們大腦以指令時，我們的反應是模糊的。同樣的道理也可以在不同膚色、國籍的人中發現。

這一點很重要，因為當從生理學基礎發現我們生理運作的機制時，我們便可以對癥下藥，比如對于創新頭腦的訓練，神經元與神經通路是具有可塑性的，當我們不斷進行創新性活動時，神經元的可塑性便會使一個具有這樣練習的人漸漸具有自覺創造力品質。這種顯現可以在胎兒還在母親的子宮里孕育時就可以發現，由于母嬰聯結，給母親聽古典音樂，這個嬰兒在以后的成長中便會和別的孩子對音樂有不同的反應，同樣從小聽古典音樂長大的人也具有比旁人從古典音樂中獲得感動的更多內容。

1．音樂創作對創新頭腦的訓練

創作活動，是一個有著審美理想、審美趣味和創作目的的人進行的活動，同時他還得明確他的對象是什么，應該使用怎樣的技術手段。在這些內容中，我們的頭腦足以受到來自各方面的訓練，創作活動本身就是創新的過程，因此經常進行創作的人，他們對新事物的要求總那么“伶牙俐齒”，相反一個從不進行或偶爾進行創作的人，他甚至在社交中也是非常沉悶的。

創作需要技術與藝術的結合，這一點早在中國古典的文論中就有所說明，如道家關于“大巧落拙”、“大象無形”、“大音希聲”的論述，正是要求我們在創作中一定要自然而然與返璞歸真。創作的訓練正是依次為理念的，初學藝時學習技術，而后為技術而技術，最后達到技術完全融化于藝術中。這樣的一整個訓練可謂“十年磨一劍”，然而十年后當他成為一個藝術家時，其實對于他最為可貴的，就是他的這個創新的頭腦。這個頭腦完全在這樣的藝術訓練的要求中牢不可破地建立起來。

音樂藝術提供了很好的創新訓練，比如在規范與自由中，好的作曲家在和聲學的束縛下總會游刃有余地進行更為自我個性的創造，和聲學確定了調性音樂中的和弦結構、各和弦的調性身份（穩定或不穩定及其程度；功能性、色彩性）、和弦連接的基本原則（功能進行、曲式意義、聲部進行、連接禁忌）等。這些規則很具體，甚至創作還直接可以依照套路在樂譜上進行演繹，然而優秀的音樂家會在這種限制中充分的自由發揮，這就是因為他在這樣創作的訓練中具備了一種較好的創新素養，歌德說精明的藝術家應是“越是受限制的多，就越是自由”，靠的就是創新的頭腦。

同樣我們從當代音樂的創作中也能找到音樂創作的創新素質的要求，比如十二音與整體序列的寫作。十二音技法創作對創作者有著很高的要求，即從樂譜中尋找序列原則、逆行、倒影、逆行倒影及其各個移位，這些更不用說直觀上去聽辨，十二音作品如此，整體序列作品就更是有過之而無不及了。有些現代音樂作品織體非常復雜，聲部眾多，每個樂器組甚至還做了更多的細分，這些還并沒有加上曲式安排與配器的工作，某些作品的創作甚至是給眼睛看的，而不是給耳朵聽得，這樣如此的創造怎能不使一個創作者具有創新的頭腦。加之藝術理論中本身就要求對傳統具有創新性，對于創作者來說，創新就是藝術的生命。

創作活動對人創新品質的培養不僅在音樂中，任何創作的行為只要持之以恒，都能有效果，比如最簡單的，從寫作記事起，隨著對美與敘事手段的增進，不斷對自己有所要求，經常寫詩也可以訓練一個人具有創新性的頭腦，還有繪畫、舞蹈等活動。總之，只要進行創作活動，你就得到創新訓練了。

除了創作對頭腦的影響，表演被稱為“二度創作”，具有審美、轉化、交流等功能，創作過程也是整個活動的重要因素。表演者總是在作品進行忠實性與創造性的權衡，要有技術性和藝術性間的創造，同時還要兼顧個人體驗和集體交流中的結合，他們的創造性活動無不滲透其中，表演并不是作曲家的傳聲機，每個時代的表演家對同部經典作品的演奏也都是不同的，因為時代的不同、美學要求的不同，他們需要從中進行大量的創造活動，這種創新性活動正是對表演藝術家們的要求。

2．音樂欣賞對創新頭腦的訓練

NEW AGE（新世紀）作為近代以來的一種音樂風格，是一種以運用較多電子和合成器創作的音樂，聽眾在聽賞音樂中，是一個將主體情感情緒與心理美感投放進對象的活動過程，這個活動本身就是一種創造性的過程。如NEW AGE中有些具有濃濃的Ethnic(民族)味，稱做Fusion(溶合)的音樂，比如與有濃郁的Celtic(凱爾特)音樂/女聲結合的電子風格中恩雅那如天籟般的天使之聲，結合音色瑰變的電子，加上恩雅愛爾蘭式的對天際幻想的美學，使我們感到歌聲擁抱于地面奔碌生活的人們（這樣的想象，仰仗我們的創造性想象思維）；McKennitt的《on air》讓我們的心魂隨著它的翹首撫弄，等待一個絕美的撩人天際，讓我們瞬間忘卻一切臃腫與凡庸，而后在神圣的無欲境界里獲得快意。再或者從“宗教/靈學色彩”較濃的Fusion里，體會MASS那加重了宗教行為的那份沉重或信仰絕滅后讓人執著的心理情緒。除以上的Fusion，以電子科技為手段變換著靡麗形式的所謂“Techno,Dance/Club的音樂”貴為在時尚界所追捧，這樣的音樂經常在華麗的劇場或是一棟后現代味十足的建筑的party里走秀，挑動人的快樂神經，甚至這些音樂也可以變換在現代社會中川流不息的人群中，想想在地鐵里，在擁擠的馬路上，你會感到你身邊的人包括你自己多么具有現代文明的氣息，那是整合了你對歷史、文明、科技所知道的一切現代知識后萌發的自豪的心理體驗，同時立刻又在精神的滿足中獲得情緒的平靜。在古典音樂界里，New age的風格大師們也不忘從中確立他們的風格與標新立異出新的味道，樂迷們熱情洋溢地稱作“Neo-Classical”，“Neo-Classical”以新瓶裝舊酒的形式重新塑造了古典音樂給人帶來的全新品味，當美籍華人陳美用電小提琴以90分貝的音量拉著300多年前原本一幅典雅正裝演奏的托卡塔與賦格時，那絢麗的舞姿可以叫人感到新的靈動分解了古典音樂的嚴肅后，如阿波羅藝術酒神的鼓動、魔鬼般的引誘，等等。

藝術作品可以啟發我們豐富的想象力與創造力，而這些正是創新頭腦訓練的基本功課，事實也證明古典音樂這樣的高雅藝術的確使人們變得富有詩意、具有高尚的情操，這些變化和創新頭腦的培育也是不無關系的。

通過以上分析可知，藝術是可以培養一個人的創新頭腦的，但如果想通過藝術可以讓這個人想創新什么就創新什么那就錯了，藝術的訓練只是提供了他一個創新頭腦的可能，并培養了基本素養。

參考文獻：

［1］M勃里諾娃.音調表現作用與生理學的關系探討［J］.音樂譯叢，2：33.

第5篇：古典音樂常識范文

關鍵詞：高中音樂；教育目標；人文精神；音樂鑒賞

音樂是人類藝術形式中最純粹的藝術，被譽為皇冠藝術。黑格爾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”。

教育應彰顯教育的人文性。音樂課作為人文學科的重要領域之一，將如何承載陶情抒性的審美功能和構建學生心中人文世界的歷史使命，是值得我們每一位音樂教育工作者深思和研究的課題。專題音樂欣賞因其知識的系統性和教學設計的創造性一直備受音樂教科研的關注。

一、提高學生音樂文化素養水平

從素質教育的層面講，音樂藝術本身的知識就是人文學科知識寶庫中的一顆明珠，應該成為青少年知識儲備體系中的一部分。整合相同藝術形式的音樂作品進行欣賞教學，讓學生在樂聲中了解和認知音樂基礎知識、基本常識，是提高學生音樂文化修養的重要途徑。

高中音樂欣賞教材，基本上還是相同藝術形式的專題性音樂欣賞，而且橫向上系統地整合了音樂與相關文化的關系。例如：音樂與戲劇、音樂與舞蹈（歌、舞劇音樂）等，這種音樂與姊妹藝術的結合，不但很好地讓學生學習了音樂知識，而且還全面地了解了與音樂藝術密切相連的其他藝術對我們生活的重要意義。

二、搭建流行音樂與傳統音樂、古典音樂的橋梁

我的教學對象是高中的學生，他們喜歡流行音樂、流行歌曲，在他們看來，流行歌曲就代表音樂，完全把音樂和流行音樂、流行歌曲等同起來。從學生最容易接受的切入點導入教學內容，不失為一個很好的教學方法，可以收到意想不到的良好教學效果。

在音樂鑒賞教學過程中，先通過學生熟悉喜愛的“吉祥三寶”、騰格爾的“天堂”、李娜的“走進”和斯琴格日勒的“山歌好比春江水”等歌曲與音樂表現形式入手，逐步過渡到蒙古的長調、和廣西等地區我國民歌的鑒賞，以及根據民歌音調創作的交響曲“嘎達梅林”等音樂作品，以及有關傳統音樂的各種知識。在介紹莫扎特《第四十交響曲》時，可以將含有該音樂主題的SHE演唱的歌曲《不想長大》聯系起來，在鑒賞肖邦《革命練習曲》和柴可夫斯基《1812序曲》時，先讓學生鑒賞由馬克西姆和英國辣妹子現代樂隊演奏的作品，逐步過渡到鋼琴和管弦樂作品的鑒賞。總之在學生熟悉了音樂作品后，進而介紹偉大的音樂家莫扎特、肖邦等生平及其音樂作品創作的歷史背景和風格特點，通過上述各種音樂鑒賞教學方式，激發學生學習傳統音樂和西方古典音樂的興趣，促進其音樂鑒賞能力、審美能力和人文素養的提高。

三、從音樂創作者的生活經歷或內心情感入手

稍留心身邊各種體裁的音樂作品，你會發現大都是反映人性的，如：阿炳的《二泉映月》，馬思聰的《思鄉曲》，陳哲、胡迎節作詞、孟衛東作曲的《同一首歌》等等，我們在教學欣賞這些作品時，千萬不要一概用階級分析的方法去剖析，而應多以人為本，通過對主人翁命運的關注和分析，自然地引發學生以人文思考，培養學生的愛心與理性，讓學生真切地去感受人間真情。

記得在一次欣賞課上，筆者給學生欣賞了陳哲、胡迎節作詞，孟衛東作曲的《同一首歌》，當筆者與學生交流聽后感時說了這樣一小段話：“被人理解，與人溝通是我們每個人所渴望、追求的，我們的詞作者以大自然的鮮花、山水為紐帶，看起來似乎在暢述人與自然親密無間的關系。其實，作者是在流露對人間真情的感悟與追求。說實話，作者這大氣恢宏，宇宙般的心胸深深感動了我，我想，只有真正關愛人類自己的人，才能寫出這樣感人的歌詞，它將讓我銘記：我們人類生活在同一片藍天下，沐浴著同樣的陽光，大地都能知道你我心中的每個角落，那我們人類自己彼此還有什么不能理解與溝通呢？我想由衷地說一句：在我看來‘人間真情’這個主題，它遠比什么‘民族精神’、‘愛國主義’來得高尚、永恒。”話音剛落，教室里爆發出一陣熱烈的掌聲。

四、結束語

音樂鑒賞課，絕非簡單的聽聽音樂，也不是機械地講講技巧，更多的是通過音樂實現人文素質教育的目標，讓學生走進音樂，體會音樂的藝術力量，提高對音樂美的感悟能力，在音樂的引導下走進更廣闊的天地，讓音樂之美感召其心靈，優化其品質，構建其完美人格！

【參考文獻】

[1]1999年6月國務院頒布《關于深化教育改革，全面推行素質教育的決定》．

[2]2001年國務院頒布《關于基礎教育改革與發展的決定》．

[3]1987年[美]默賽爾．《音樂欣賞心理的本質》[J].中國音樂第1期.

[4]2001年教育部頒布《九年義務教育音樂課程標準》．

[5]2003年教育部頒布《高中音樂課程標準》．

第6篇：古典音樂常識范文

美國一項研究發現，漿果等彩色水果中富含的花青素等營養成分具有促進健康、預防口腔癌的作用。

科學家利用從草莓、藍莓等漿果中獲得的提取物，對14名參試者進行了唾液測試研究。結果發現，漿果中的花青素能抑制口腔中有害細菌的繁殖，在改善口腔健康方面有明顯的效果。有關專家表示，這項新研究有助于進一步研究出可以預防或治療牙周病和口腔癌的新型食品。

壽司熱量超漢堡

據英國《每日郵報》報道，日本壽司在英國很受歡迎，在過去兩年內銷量增加了88%。但是，營養學家指出，看似清淡的壽司午餐可能會讓人攝入過量熱量。一個加州卷（壽司的一種）的熱量相當于兩個三明治、一個鱷梨和少許蔬菜。考慮到一份壽司午餐包含2～3個這樣的壽司卷，其熱量比一個巨無霸（一種漢堡）要多得多。

兒童過量看電視成年后易犯罪

新西蘭科學家日前的一項研究成果稱，兒童若觀看過量電視，成年后更有可能觸犯法律，且將擁有更具侵略性的性格特征。

科學家于20世紀70年代調查了近1000名5～15歲孩童的電視收看習慣。當調查目標成長至26歲時，研究人員對電視收看習慣所造成的潛在影響進行了分析。結果發現，兒童時期收看電視的時長，與其成年初期行為聯系緊密。過多收看電視可導致侵略性的性格特征，同時經歷負面情緒的可能性也會增高。另外，即使將智力水平、社會地位以及家長的控制度等因素綜合在內，兒童時期收看電視時長與成年初期行為依舊聯系緊密。

樂觀能降膽固醇

一項新研究表明，性格開朗的人患上高膽固醇血癥的幾率大大降低。研究發現，樂觀中年人體內“好膽固醇”水平更高，這類膽固醇對心臟有保護作用，有助于抵消“壞膽固醇”。同時，樂觀中年人體內甘油三酯水平也更低。科學家認為，這可能是因為樂觀的人傾向于擁有健康體重和飲食習慣。

研究負責人表示：“這個證據表明，我們的心理健康和身體健康是相互影響、錯綜復雜的，而以積極樂觀的心態看待世界能給健康帶來一些切實好處。”

常喝飲料易患抑郁癥

無色無味的白開水已經逐步被人們所拋棄，很多人更愿意用各種口味的飲料來解渴。專家提醒，這種生活方式可能會給人們帶來不小的隱患，甚至讓您患上抑郁癥。

研究人員對263900名50～71歲的美國成年人進行了調查研究。結果發現，每天喝4罐以上蘇打水飲料的人比沒有喝的人患抑郁癥的幾率要高30%左右。其中，每天喝4罐以上果汁類飲料的人患抑郁癥的幾率最高，比普通人高51%，而喝無糖型碳酸飲料的人反而低于這兩者，但也比普通人高出21%。在排除一些干擾因素后，研究人員認為，經常飲用含糖飲料的人抑郁癥的發病率較高。

孕婦太胖連累孩子心臟

澳大利亞的一項新研究發現，母親孕期體重超標或肥胖，其孩子一出生就會出現血管壁增厚，日后患心臟病的危險也將隨之升高。

澳大利亞悉尼大學的研究人員調查了平均年齡為35歲的一組女性，這些女性在懷孕16周內體重指數從體重不達標到嚴重肥胖不等。研究人員在新生兒出生后7天內對其腹部大動脈進行了掃描檢查。掃描結果顯示，母親孕期肥胖或體重超標的孩子比母親體重正常的孩子血管壁更厚。母親越重，新生兒血管壁就越厚。血管壁增厚是孩子日后患心臟病和腦卒中的一大危險因素。研究還發現，新生兒血管壁增厚現象與其出生體重沒有關聯。

因此，為了自己和孩子的健康，孕婦應當適當控制體重，避免過于肥胖。

吸煙增加老年癡呆癥風險

由安徽醫科大學以及英國、美國科學家共同完成的一項調查表明，60歲以上吸煙和被動吸煙人群罹患重度老年癡呆癥的幾率達到13.6%，遠高于非暴露人群的8.9%。

科研人員選擇山西、廣東、黑龍江、上海和安徽5個省（市）的5921名60歲及以上老年人，調查他們是否有吸煙或被動吸煙經歷、被動吸煙地點（家庭、工作單位和其他地方）及持續時間等。調查結果表明，暴露組重度老年癡呆癥發病率達到13.6%，非暴露組發病率約為8.9%。

調查結果還表明，這一風險與暴露水平和持續時間有關系。也就是說，吸煙或被動吸煙時間越長、程度越強，罹患老年癡呆癥的可能性就越大。吸煙或被動吸煙時間達40年以上的人群中檢出重度老年癡呆癥121人，發病率達19.3%。

睡眠質量影響老人記憶力

美國研究人員日前發現，因年紀增長引起的大腦衰退，使得老年人睡眠質量下降，從而導致其記憶力減弱。

據了解，人的正常睡眠可分為快波睡眠和慢波睡眠，其中慢波睡眠是人體得到最充分休息的深度睡眠，其時間長短被認為是睡眠質量高低的決定因素。研究人員對18名平均年齡為21歲的年輕人和15名平均年齡75歲的老年人進行睡眠和記憶測試。結果顯示，老年人的測試成績比年輕人差大約25%。而在8小時睡眠后的次日，老年人的慢波睡眠時間比年輕人平均少75%，單詞配對測試成績比年輕人差55%。研究人員認為，通過刺激大腦適當區域有可能會增強睡眠質量，有可能減緩老年人記憶衰退。

心情差導致胃酸反流

奧地利一項研究發現，心情不好容易增加胃食管反流的患病幾率。

第7篇：古典音樂常識范文

為了救治大學生的心理疾病，許多高校開設了心理咨詢室，但因為規模偏小，咨詢師人數偏少，難以覆蓋整個學生群體，作用自然有限。在此境況下，如通過建設公共藝術教育體系，大力推進美育，無疑可從某種程度緩解大學生的心理焦慮。事實上，這一點已為不少學者所認可并踐行。近代思想家梁啟超在致其子梁思成的家書中，就說過這樣一段話“：關于思成學業，我有點意見。思成所學太專門了，我愿意你趁畢業后一兩年，分出點光陰多學些常識，選一兩樣關于自己娛樂的學問，如音樂、文學、美術等，我怕你因所學太專門之故，把生活也弄成近于單調，太單調的生活，容易厭倦，厭倦即為苦惱。”教育家先生同樣推崇美育。他說“：常常看見專治科學，不兼涉美術（指藝術，引者注）的人，難免有蕭索無聊的狀態。無聊不過，于生存上強迫的職務以外，俗的是借低劣的娛樂作消遣；高的是漸漸的成了厭世的精神病。因為專治科學，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機械的作用了。……防這種流弊，就要求知識以外兼養感情，就是治科學以外，兼治美術。有了美術的興趣，不但覺著人生很有意義，很有價值，就是治科學的時候，也一定添了勇敢活潑的精神。請諸君試驗一試驗。”主政北京大學時，十分重視藝術的普及教育，現已成為學校的教學傳統。該校很早就將“‘藝術概論’定為第一批全校通選課程”，近年“又將其定位全校為數不多的‘精品通選課’。”多年來，北大學生中較少重大惡性事件發生，與此不無關系。可見，公共藝術教育體系的建設十分必要，尤其在當下學生心理疾病高發的情境下，尤為重要。

二、如何構建

誠然，目前不少高校已著手，甚至已完成公共藝術教育課程的開設，但就筆者掌握的情況看，似乎還可大面積推行，最終滲透至校園生活的方方面面。具體措施為，建立一個顯、隱結合的公共藝術教育體系。

1、顯性體系：藝術教育普及化公共藝術教育體系的構建首為課程體系的建設，應開設面向全校學生的《藝術概論》通選課，普及基本的藝術理論及鑒賞知識，輔以開設相關選修課程，如《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《影視藝術鑒賞》等，并邀約多方藝術名家定期舉行各類講座，真正做到把課堂當作公共藝術教育的有效平臺。課程體系的建設，如學校充分重視，并非難事，比較而言，當下藝術通識教育師資匱乏、非藝術專業學生基礎薄弱，可謂兩大真正難點。以《藝術概論》的教學為例，這門課程對教師水平要求相當高。眾所周知，現在的藝術教育門類劃分細，很多時候是“井水不犯河水”，只專注本專業，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《藝術概論》教材一般分為兩大板塊：藝術原理與藝術門類。前者多為理論層面探討，還易于講解；后者則涉及繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、工藝美術等眾多門類知識的介紹，便對授課教師藝術素養的要求十分全面。如果都要講得比較透徹，教師對各門藝術知識的掌握還需比較深入，“蜻蜓點水”肯定不行。這便導致高校中真正能夠講好這門課，同時愿意承擔這門課的教師數量偏少，師資力量匱乏。此外，公共藝術教育的授課對象主要為非藝術專業學生。就筆者在教學實際中所了解到的情況，許多同學在中學階段根本就沒有上過藝術課。在應試教育的影響下，這些原本該受重視的課程都被其他“主干課程”所排擠，甚至取代。于是造成不少同學在學習《藝術概論》時，缺乏最基本的藝術知識。比如，講授繪畫時，很多同學壓根就沒有拿過畫筆，更遑論素描、色彩、油畫與中國畫了；講授音樂時，很多同學連簡譜都不會唱，更遑論五線譜、曲式、復調與和聲了。其實，這些學生對藝術大都有著濃厚興趣，但由于基礎太弱，加之課時偏短，教師難以進行全面、深入的知識講解。教學效果自然要打一定折扣。如何解決以上兩大難點，筆者認為，其一，應大力加強公共藝術教育師資的培養，通過選送骨干教師赴專業藝術院校培訓的方式，全面學習各門藝術知識，使之真正勝任這類課程的教學。其二，在教學課時的安排上，可以稍微增加一些課時量，讓教師有充足時間為學生“補習”藝術基礎知識。其三，公共藝術教育的重心應在鑒賞部分，為了激發并延長學生興趣，教師應在課堂上多分析一流的藝術作品，讓他們受到美的熏染。換言之，為學生打開一扇“塵封已久”的藝術之窗，使之透過窗戶領略誘人風景。值得一提的是，藝術生是否需要公共藝術教育？筆者以為同樣需要。如前所述，當前藝術專業的劃分細，學生大多只專注本行，無暇或無意顧及其他藝術的學習。事實上，這種做法不可取。因為各門藝術本質上是相通的，可以互相借鑒。我們知道，不少大藝術家，往往擅長數門藝術，譬如王維，既被尊為“詩佛”，又因開創了水墨渲染畫法，被譽為“文人畫”始祖。深厚的藝術素養，讓其在繪畫與文學創作中相互取法，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特風格。另如黃賓虹，既是畫家，又精于書法、詩歌，創作中亦有不同藝術技巧的借鑒與挪用。可見，學習其他藝術會對本專業有莫大幫助。此外，藝術生的專業學習所涉領域較窄。如，美術生主要學習科目為西方素描、色彩，但對中國傳統繪畫、書法及西方現代派繪畫知之甚少。教師應充分注意藝術生的知識短板，予以相應的知識傳授，進行彌補。

第8篇：古典音樂常識范文

國家在對音樂教育事業的重視度不斷加強的情況下，出臺了音樂教育要以音樂審美為核心，堅持以人為本理念的中小學音樂課程標準，但是相關教育部門并未制定與上述理念相同步的高等院校音樂課程標準，因此許多高校在音樂教學方面存在缺乏系統性、制度性等弊端。在音樂欣賞教學過程中，課程內容的選擇直接關系著人才的培養與教學成果的好壞，為了促進學生的全方面發展，我們必須對音樂欣賞的教學內容進行改革。依據問卷調查、實地考察、詢問專家得來的結果，我將從音樂欣賞教學內容的現狀以及如何促進高校音樂欣賞教學內容的改革幾方面進行闡述，希望能促進教育事業的發展。

一、音樂欣賞課程

現如今各大高校的音樂欣賞教學在內容與形式上大同小異，通過講授相關知識使學生從音樂的表現手法、聲樂、樂器與樂隊、演奏類型了解音樂的基本常識，結合音樂電影方面的經典巨作，譬如《永遠的愛人》、《和你在一起》、《放牛的春天》等，從這些作品中了解音樂對人產生的不同影響，使學生深刻體會音樂其本身所具有的審美特點。在教學手段方面，高校采取的是講授、欣賞為主，學生自由討論學習成果為輔。

這種課程的設置可以增進學生對相關文化的了解，增強學生對世界多元文化的了解，另一方面提高學生對中西文化的喜愛程度，提高休閑生活品質，并能在欣賞音樂的同時學會對情緒的調整，最重要的是培養了學生的審美意識。我們都知道擁有一顆“追求美”的心靈無論是對自己一生的發展還是對社會都具有重要的作用，而音樂欣賞這門課程正是對美的心靈的培養，因此音樂欣賞教程必須引起相關教育部門與教育工作者的重視。

二、高校音樂欣賞教學內容的

現狀調查與分析

現如今，在音樂欣賞方面并沒有制定明確的教學課程標準，這種現象嚴重制約了音樂欣賞教學的發展。而且在實際教學過程中還存在著嚴重的問題，譬如教材設計中西比例失衡、理論與實踐沒有充分結合等等，接下來，我將對高校音樂欣賞教學內容的現狀進行分析，并找出其問題存在的原因，為音樂欣賞教學的改革提供現實依據。

（一）音樂欣賞教材編訂

西歐音樂的欣賞研究與中國音樂的欣賞研究相比，由于教學實踐上存在很大的優勢，因此慢慢地在人們內心深處認為西歐的音樂才是最好的。在教材的編訂方面，也著重于對外國音樂進行介紹。譬如各大高校廣泛使用的《音樂欣賞教程》這本書而言，全書分為如何欣賞音樂、古典樂派、民族樂派、印象樂派、中國現代音樂、浪漫樂派、現代派音樂七個模塊，其中只有中國現代音樂與我國音樂有關，其余的都是對外國海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等作曲家作品的賞析。可以明顯地看出中西比例的嚴重失衡，在我看來音樂水平的高低并不是由音樂研究的時間長短而決定的，每個國家的音樂都有自身的地域特色，中國學子應全方位了解中國的音樂文化，擔負起繁榮音樂文化的重任。

（二）理論知識與實踐的結合

據相關調查顯示，有百分之八十的高校采取的是一周一節音樂欣賞課的教學模式，時間的簡短使得學生無法對課堂上所學的知識進行有效的吸收。因此就需要學生充分利用課后的時間進行復習，而實踐是學習與溫習的最好方式，但是大多數高校存在的問題是，雖然舉行了大量的與音樂有關的活動，但是參加與音樂有關的實踐活動的人數少之又少。這種現狀應引起教育工作人員的高度重視，在已有課程的基礎上，開展更多與音樂有關的活動，增加學生與音樂接觸的機會。

三、高校音樂欣賞教學內容的改革

（一）促進中西文化比例的平衡

中國音樂欣賞教程是從上世紀八十年代開啟的，因此在教學模式與教學內容方面還存在眾多缺陷。音樂欣賞教材中，中西比例的嚴重失衡導致了學生錯誤地認為外國音樂就是精品的錯誤認識，而且也會淹沒中國音樂文化的內涵。而且當學生滿懷激情的去學習音樂欣賞時，聽到的都是生僻的、自己不熟悉的外國音樂，這無疑會降低學生學習的熱情。為了更好地促進中國音樂的發展，教材編訂者需要做到中西文化比例的平衡，譬如在書中加入對中國古典音樂、民謠、少數民族音樂、戲曲的研究，讓學生能全方位了解中國文化，并在日后的音樂創作中汲取中國傳統音樂文化的精髓。

（二）音樂欣賞教材具有時代性

教材是教師進行知識傳授的基礎，是學生學習知識的途徑之一。音樂欣賞課程的系統發展需要對教材進行科學合理的安排，與中國現如今的音樂教育現狀相適應。

中國文化歷史悠久，歷久彌新，其間所蘊含的寶藏必須被利用。因此在制定教材的過程中既要包含傳統音樂的精華，又要吸收現代音樂的發展成果，而不是一味地崇拜外國音樂，忽視中國音樂發展的偉大成就。其次在編訂教材的過程中增加內容傳授的載體。現如今，經濟快速發展，科學技術對人們生活的影響體現在方方面面，無論是思維方式、生活方式、交通方式還是教育模式方面，信息技術都以其特有的優勢展現吸引著人們的眼球。在音樂欣賞教學過程中，我們可以充分利用科技的優勢，突破通過教材進行教學的傳統模式，嘗試通過多媒體課件、專輯的方式向學生直觀展示音樂的魅力，增強學生音樂鑒賞的能力。

（三）教師敢于突破，走出教材

教師在學習的過程中充當著引導者與督促者的角色，因此教師的思維模式對學生將來的發展具有重要的作用，教育工作者必須全面認識自己扮演的角色。并能夠認識到即使是最新版本的教材也是以過去式的形態存在的，教師只有敢于超越教材，站在教材之上對現有音樂進行欣賞分析，才能促進音樂文化的繁榮。因此教師需要在以往教學方式的基礎上進行思維創新，在課堂上不再局限于單純地對教材進行解讀，而是要結合最新出版的專輯或唱片進行全面分析。這不僅可激發學生的學習熱情，而且還可以實現音樂欣賞與時代共同發展的目的。

總之，音樂欣賞的教學現狀必須引起教育工作者的重視，通過不斷調查研究提出行之有效的改革方案，改變以往在教材內容、教學模式、教學實踐等方面存在的問題，這種改革是時展的要求，是繁榮中國音樂文化的必經之路。

第9篇：古典音樂常識范文

【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？

改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。

職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：

一、什么是藝術素養

藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。

二、職業教育學生藝術素養之現狀

職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：

① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；

② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；

③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；

④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。

那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：

第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。

第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。

第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。

三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義

首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；

其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。

職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的。現如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。

四、如何提高職業教育學生的藝術素養

藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：

1、藝術常識及藝術基本理論的了解

開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。

2、藝術作品的分析與鑒賞

學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。

3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。

學校可經常開展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。

4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。

如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。

5、 注重實踐，鼓勵創新

校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。

五、小結

中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。

參考文獻

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