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第1篇：藝術教育就業范文

【關鍵詞】藝術設計；學生；就業現狀；就業導向；探究

就業是民生之本，也是安國之策，關系廣大人民群眾的基本生活、社會的穩定、國家的長治久安。在我國高等教育步入大眾化發展的新時期，面對競爭日益激烈的就業市場，占高校大學生在校總人數近五分之一的高職藝術設計類學生就業形勢已顯得極為嚴峻。如何正確認識高職藝術設計類學生就業所面臨的問題，并建立和完善以就業為導向的高職教育模式、創新以就業為導向的教學機制，已成為一個非常重要的現實問題。

一、高職藝術設計類學生就業現狀調查

近年來，隨著高校的大幅度擴招，高職院校藝術設計類專業成了考生報考的新熱點。統計資料顯示，從1999年擴招后的第一屆大學生畢業時起，大學生就業隊伍不斷壯大。由從高職教育發展狀況資料顯示，現高職藝術設計類大學生在校人數已占高校大學生在校總人數的近五分之一。但從各層次大學生就業率對比狀況顯示，擴招以來高職藝術設計類大學生就業率從整體結構上看一直是最低的，同時每年還有將近數十萬的畢業生不能正常就業，這無形中又加大了高職藝術設計類大學生的就業壓力。筆者在對河北省六所高職院校及近500余名2011屆、2012屆藝術設計類畢業生進行就業現狀調研中得知：只有約15%的學生能順利在理想的專業崗位就業；約20%的學生可以通過轉行進行就業；約40%的學生處于半就業狀態，即工作不理想，時有跳槽或處于臨時失業狀態；約25%的學生長時間不能就業。同時，在對20余家接受調研的用人單位中，80%以上的機構需要有2-5年工作經驗的專業人才，只有極少數愿意接受、培訓應屆畢業生。更令人遺憾的是，這些機構多不愿意錄用高職學生，而重視中專生和普通培訓機構輸送的低學歷學員的選用。多數用人單位對高職人才的要求很明確，希望高職畢業生具有優秀的修養和基本的專業能力，要有一定的抗壓能力、職業素質和學習精神，要有適當寬泛的視野和一定的理論水平，希望錄用的高職畢業生能給本單位帶來文化素養的影響能力等。

調查分析，現在大學畢業生就業市場現狀呈現出幾個特征：畢業生短期需求不平衡；不規范的就業市場造成人才高消費，就業壟斷和就業歧視；院校職業教育的目標模式僅以滿足現實的職業崗位需要，以不能滿足就業者的需求，今后必須兼顧學生未來發展的需要。

二、高職藝術設計類學生就業難的原因分析

（一）社會的因素

1、藝術設計類畢業生短期供給超量，區域選擇偏好

從供給量角度看，雖然社會對高校畢業生的需求每年都在不斷地增多，但由于近年來高校畢業生供給量的急劇加大，總供給量已明顯高于總需求量。因此，供過于求是藝術設計類畢業生就業難的最本質原因。

從區域結構上看，盡管國家也采取了“西部志愿者計劃”等政策措施，但由于我國經濟發達的地區間與城鄉間差異，經濟欠發達地區特別是西部地區很難對大學生形成有效需求，從而對擴大高職藝術設計類畢業生的市場需求也是一個不利因素。

從學歷結構上看，由于畢業生人數劇增，特別是碩士博士大幅度增多，用人單位可以有更多的選擇機會。因此與本科生、碩士、博士相比，高職藝術設計類學生就業空間日益逼仄，就業率大為不如。

2、不規范的就業市場造成人才高消費、就業壟斷和就業歧視

人才高消費主要表現為：一是學歷崇拜盛行。很多用人單位在人員招錄上不是從崗位的實際需要選配人才，而是盲目“攀高”，本來專科生可以勝任的崗位，卻非要招聘本科以上畢業生；二是學歷濫用。用人單位招高學歷者從事簡單勞動，支付低廉報酬，造成了極大的人力資本浪費。

就業壟斷主要體現在：一是地區就業壟斷。比如，北京、上海等地對本地大學生就業優惠，限制外地大學生就業；二是體制內單位就業壟斷。單位自主用人是人事制度改革的進步，但有些用人單位由于經營壟斷，在沒有市場競爭壓力的情況下，根據自身的偏好選擇畢業生，嚴重破壞了就業公平政策。

就業歧視主要體現在：某些用人單位在招聘時根據畢業生性別、年齡、外貌等非經濟特征因素給予工資報酬、工作條件和工作機會等方面的不公平待遇，這也嚴重地干擾了畢業生的就業公平。

（二）學校教育的因素

1、高職教育理念有偏差，教學內容、教學方法不適應

在西方發達國家，職業教育理念的發展經歷了知識本位、能力本位和素質（人格）本位三個階段，而我國的大多數高職院校仍在沿用知識本位理念，仍在仿照普通高校培養學術型人才的模式。所開設的專業，沒有很好地進行市場調研，而是片面追求短時效應，使得培養出來的學生專業的針對性不高，崗位的適應性不強。教學內容老化，教材覆蓋面較窄，有的使用非職業教育教材，沒有職業特色，不能體現行業、職業和崗位的特點。教學方法陳舊，教育質量不高，缺乏高職特色，缺乏能力培養的條件和手段，造成高職生向上趕不上本科生的知識深度，向下趕不上中職生的實際操作程度，導致學生畢業未就業就先失業。

2、師資力量匱乏，對學生的實踐技能培養不夠

有關調查顯示，高職院校中專職教師由高校畢業后直接任教及由其他高校調入的占專職教師總數的82.2%，可以說專職教師基本上都是從學校到學校。雖然各高職院校在不同程度上都對專職教師提出了參加專業實踐的明確要求，但真正通過實際鍛煉而使專業實踐能力得到顯著提高的教師數量不多，加之專職教師中實踐課教師的比例偏低，因此真正具有“雙師”素質的教師數量就更少。由于雙師型教師缺乏，教學過程的理論脫離實際等不足，導致許多高職畢業生往往在職場上因為實踐技能不過關或職業能力某方面欠缺而難以就業。

3、忽視人格教育

人格教育是知識、情感和行為的統一。高職教育既是一種職業技術教育，也是一種人文教育。而我國的高職教育卻忽略了非技術的因素，如價值觀念、意志品質、心理情感等。學生的德育目標要求過低，人文素質不高，導致學生步人社會后，難以正確解決好如何做人的問題，難以形成較好的精神境界和人格品位，難以有較高的理想追求，使學生在就業時，片面追求舒適的工作，一味追求高的待遇，缺乏吃苦精神和敬業精神。

（三）藝術設計類學生自身的因素

1、高職藝術設計類學生的就業期望值過高

高職藝術設計類大學生是一個特殊的群體，個性較強，自我定位較高，加上藝術專業因屬“高投入”專業，所以藝術設計類學生與家長都渴望高回報，擇業期望值也就相對的高。但事實上他們對未來的職業要求過高缺乏務實地心理準備，又好高騖遠不愿選擇基礎性崗位，“眼高手低、浮躁虛夸”，個人綜合素質達不到用人單位要求。又自以為滿腹創意、自命不凡、高人一等、從而使大學藝術理想與現實脫節的自負心理表現在擇業中，因此導致高不成低不就的“畢業就失業”半空懸的尷尬局面。

2、高職藝術設計類學生綜合素質明顯不足

以知識為主導、高新技術產業為支撐的知識經濟對人才資源的素質能力提出了新的要求，越來越多的用人單位注重人才的綜合素質和實踐能力、創新能力。面對這一要求，許多高職藝術設計類畢業生存在明顯不足，應用知識的實踐能力與創新能力欠缺，綜合素質尚需提高。用人單位反饋的大量信息表明，許多高職藝術設計類畢業生不屑于從基礎性工作做起，而對專業技術性工作又做不來、做不好，缺乏與同事合作的團隊精神，這樣的畢業生不受用人單位歡迎也就不足為奇。

三、以就業為導向發展高職教育的對策探究

（一）政府努力為畢業生拓寬就業渠道

面對嚴峻的畢業生就業形勢，現在許多專家都認為，只要我們努力確定適合中國國情、有利于擴大就業的經濟增長方式，探索勞動密集、資本密集和技術密集有機結合的產業機構和技術結構，注重發展就業容量大的產業和企業，就能夠做大就業范圍，尤其是通過發展第三產業解決就業和再就業問題。相關資料也顯示，從投入產出效果看，每投資一百萬元可提供的就業崗位，重工業是四百個，輕工業是七百個，而第三產業可達一千個，這也說明第三產業的就業吸納能力極大，大力發展第三產業最能緩解競爭激烈的就業市場。為此，政府應加快產業結構的調整，注重發展實體經濟，鼓勵發展就業容量大的勞動密集型產業，大力發展知識密集型、技術密集型的戰略性新興產業，通過轉變經濟發展方式和推動經濟結構調整，來擴大畢業生的就業能力。

（二）以就業為導向推進高職教育教學改革

解決高職生在就業方面存在的問題，除了政府的政策扶持、企業的通力合作、社會各界的大力支持外，關鍵還在于高職教育本身要構建起“以市場需求為目標，以能力培養為中心，以就業為導向”的高職教育模式，真正提高學生的綜合素質和專業能力，增強學生的就業競爭力。

1、創新以就業為導向的教學機制

藝術教育教學應從社會實際出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構。在專業設置上，要以社會需求為依托，根據產業需求進行開發設置，充分體現出專業的適應性、針對性和發展性。在課程設置上，要按照“重基礎、有彈性、強化實踐能力、突出創新發展”的原則，構建適合行業、職業特點的課程體系。在教學方法上，要體現“學訓”結合，充分發揮學生的主體性和參與性，提高學生的操作能力和解決問題的能力。

2、堅持校企、產學相結合

勞動力市場的需求主要表現為企業需求，企業是勞動力市場的最大“買主”。行業、企業是職業教育體系中不可或缺的一部分，缺少了行業和企業的參與，職業教育將失去特色。職業教育通過實施校企股份制的合作模式或推進中外合作辦學模式，走校企、產學相結合之路是一種必然的選擇。只有建立主干課程與多企業崗位對接并保持長期聯絡的體系，相關課堂教學作業和學生課余設計均由企業實時提供實戰項目，企業并參與到教學評價、學生評價中，創建沒有“圍墻的課堂”，徹底改變職業教育課程“不職業”的現象，才能真正避免校企合作不是“一紙空文”。

3、建立科學的職業生涯指導體系

高職院校要將職業指導列入教學計劃，與學生的學習成長過程密切結合起來，貫穿于教育的全過程，根據不同階段給予針對性指導。幫助學生增強職業意識，合理規劃人生，為將來發展打下良好的基礎。另外，高職院校還應高度重視加強對畢業生的形勢教育、政策教育、創業教育和誠信教育，引導畢業生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，幫助畢業生準確把握就業形勢，轉變就業觀念，提高心理素質和在人才市場上的競爭能力，培養適應社會需求的合格人才。

（三）正確處理在發展以就業為導向的高職教育過程中的幾個關系

1、職教理念中知識本位、能力本位與素質本位的關系

“知識本位”理念是指以學校教育為主體，以傳授知識、經驗為中心，以理論知識的完整性、系統性和嚴密性為特征的一種教育指導思想。“能力本位”理念是指以校企、產學相結合的形式，以某一職業或職業群所需的知識、技能和態度為目標，以培養職業能力為中心的一種教育指導思想。“素質本位”理念是指以學校的職業教育和企業的職業培訓緊密結合，以完善勞動者個體人格，提高勞動者個體素質為目標，以多學科交叉滲透培養復合型人才為中心，以終身學習的思想、積極向上的精神和自主創業的意識為特征，面對現實與未來職業生涯的教育指導思想。

由于我國目前正處于工業化發展過程中，并且我國采取的是“以工業化促進信息化，以信息化帶動工業化”的發展戰略，所以要發展以就業為導向的職業教育，必須兼顧知識、能力、素質三者的關系。充分認識傳授知識是我國職業教育的傳統和特長，也是增強學生就業能力的基礎；培養職業能力是我國職業教育的要求，也是面向現實增強學生就業能力的關鍵；提高素質是我國職業教育的發展方向，也是面向未來增強學生就業能力的根本。

2、職教目標中現實需求與未來需求的關系

職業教育以社會的現實需求為目標，是指職業教育要直接針對某一職業和崗位的需求，使就業者能熟練地運用現有的技術和規范，勝任現有的職業崗位，強調職業的實用性和針對性。職業教育以社會的未來需求為目標，是指職業教育必須著眼于社會的未來需要，適應學生未來的職業生涯，滿足其就業、升學和繼續發展的需求，主動應對經濟發展、產業結構和技術結構的變化，強調全面職業能力的培養和人文素質的提高，造就具有生存能力、發展能力、交際能力和合作能力的復合型技術人才。

由于我國的特殊國情，一方面，我國正處于工業化的發展過程中，職業教育的目標模式應以滿足現實的崗位需要為主；另一方面，我國人口眾多，勞動力過剩，就業與再就業的壓力大，職業崗位的流動性強，職業教育的目標模式又應以滿足未來的需要為主。鑒于我國同時具有上述兩個特征，以及科學技術的不斷進步，崗位能力要求也在不斷更新與發展。因此，目前的職業教育應是在不斷滿足現實的崗位需要中，兼顧學生未來發展的需要。

（四）高職藝術設計類學生自己做出努力

當前許多高職藝術設計類畢業生求職者面對自主擇業的壓力，心理素質不過關，亟待調試。一是心理沖突不斷。突出表現為，有的求職者不能正確處理理想與現實的沖突和理性與情感的沖突，容易走極端；有的求職者喜歡追求自我價值，但又缺乏吃苦耐勞的精神；有的求職者羨慕那些成功人士，卻又懼怕競爭的風險和殘酷等等。二是心理誤區出現。如有的高職藝術設計類畢業生求職者存在“故土難離”的傳統觀念；有的追求享受，把薪水、獎金、住房等物質條件看的過重，求“穩”求“大”。三是心理障礙明顯。面對畢業生就業壓力，許多高職藝術設計類畢業生求職者易產生焦慮、自卑、怯懦、盲目自信等一系列心理問題，影響了就業的成功率。高職藝術設計類畢業生求職者在就業前必須調試好心理素質，消除心理誤區和心理障礙，認真做好就業前的心理準備。

四、結語

綜上所述，高職院校藝術設計類畢業生就業難的緩解和解決依賴經濟發展，更離不開高職院校的體制改革和觀念更新。因此，解決高職藝術設計類學生就業問題，高職院校本身要構建起“以市場需求為目標、以能力培養為中心、以就業為導向”的高職教育模式，創新以就業為導向的教學機制，才能真正提高學生的綜合素質和專業能力，增強畢業生在就業市場的競爭力。

參考文獻：

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[6] 湯國英.高職院校學生就業形勢分析及探討[J].大觀周刊，2011，（14）.

第2篇：藝術教育就業范文

【關鍵詞】藝術 職業教育 教學改革

我國的藝術職業教育機構多數成立于上世紀中期，所設置專業多以音樂、舞蹈和戲曲為主，也曾一度培養出大量優秀的藝術家。特別是改革開放以來，我國的藝術職業院校推陳出新，為適應社會和文化事業發展的需求，不斷調整和完善藝術人才的培養模式和教學方法，形成了國辦、民辦或合辦的中高等藝術院校、藝術職業教育院校的多層次藝術教育格局，逐漸走出了一條頗具中國特色的藝術職業教育之路①。然而，新時期文化藝術的發展要求我們對現行藝術職業教育做出新一輪的思考，推動藝術職業教育持續發展。

一、藝術職業教育專業建設的途徑

專業建設是藝術職業教學改革的核心內容，是衡量藝術職業教育教學質量的重要標準，更是藝術職業教育教學可持續發展的關鍵因素。

（一）鼓勵新興優勢專業建設，確立品牌戰略

在“十一五”文化發展規劃綱要出臺之后，大批新興的文化產業相繼誕生并逐漸繁榮起來，為藝術職業教育的相關專業帶來了更多的發展機遇②。同時，新興的文化藝術產業需要大量的藝術人才，在專業建設尚處于摸索階段的各藝術職業院校，誰能率先提高學生就業率，創出特色品牌，誰就更能在文化藝術市場的競爭中占據優勢地位。

2004年，廈門藝術學校經多方調研、論證，大膽嘗試與企業合作，開設了新型專業——茶文化藝術專業，是福建省第一個茶文化藝術專業班。該專業學生曾代表廈門市參加福建省職業技術院校技能大賽茶藝比賽獲得團體第二名，所編創的茶藝表演形式結合藝術學校教學專業的特長，突破傳統茶藝表演思維定勢，得到評委的一致肯定，并將這一展演形式定為比賽樣板。該班學生畢業后按照委培協議，全部進入廈門華祥苑茶葉有限公司工作，現絕大部分學生已成為公司的業務骨干，有的已成長為企業管理人員和培訓教師。茶文化專業已然成為廈門藝術學校的骨干專業。

學校作為非物質文化遺產傳承基地，在開拓新型專業的同時，還注重閩南文化藝術傳承與發展，即在完成為專業劇團定向培養的前提下，拓寬專業辦學，根據市場需求與民辦劇團以及閩南周邊等國有專業劇團跨區、市聯合委培。2009年受新加坡夸隍聯誼會委托，與新加坡城隍藝術學院簽訂了首個歌仔戲專業國際委培班，使歌仔戲專業在常年保持一個班的教學情況下，逐步形成3個班同時并存的現狀，初步達到了建立我國大陸歌仔戲傳承基地的目標。

（二）加強藝術職業教師隊伍建設，提高雙師素質

通過多種途徑來加強藝術職業教育的教師隊伍建設，如加強學科帶頭人的建設，在各個專業培植科研能力、組織能力都能獨當一面的藝術靈魂人物；加大扶植中青年骨干藝術教師的力度，為他們提供科研、進修各方面更便利的條件，促使青年藝術教師隊伍的快速成長；鼓勵藝術職業教育教師積極走入市場，加深對藝術行業的了解，并爭取考得“雙師”證書，向藝術教育專家靠攏，為藝術理論和藝術實踐的結合創造條件。

二、藝術職業教育教學的課程建設

隨著社會對藝術人才需求的增長和文化產業更開放性地發展，藝術職業教育逐漸呈現出由傳統的精英教育向大眾化教育轉移的趨勢③。那么如何設置藝術職業教育教學的課程，才能在大眾化教育中培養出具備較高綜合素質、較強實踐能力和文化市場適應能力的藝術人才，已成為藝術教育工作者亟待解決的問題。

（一）課程建設需要以文化市場的需求為導向

傳統的藝術職業教育多為精英教育的模式，不僅強調專業上的精、專，而且其培養目標僅定位在少數的精英人才。然而，隨著文化藝術事業的愈發繁榮，對藝術人才的需求量越來越大，已非少數精英人才就能滿足。所以，在藝術職業教育的課程建設方面必須充分考慮當前社會市場的需求，加強大眾化的綜合課程教學，改變一貫的單一專業技能訓練，破除以往學科“壁壘森嚴”的弊端，加強藝術復合型人才培養的課程設計力度。

（二）課程建設需拓展專業的寬泛性和增強實用性

過去的藝術教學過于精英化，各藝術職業院校的課程設置幾乎完全都是整齊劃一的形式，學生一直都處于被動學習的狀態。但隨著當前藝術形式的多元化發展，諸如音樂、表演和設計等藝術分支均呈現交叉融合的趨勢，這對藝術人才的技能涉獵范圍提出了更高的要求。所以，當前的藝術職業教育應該把這樣的市場需求變化與院校的課程設置加以聯系，根據市場需求相應增加選修和必修課程，擴大學生的知識面，不斷拓展專業的寬泛性和增強實用性。

（三）課程建設需注重學生職業綜合素質培養

在拓展專業寬泛性和實用性的同時，還應該結合職業教育具體專業的特點，開設相關的文化課程。這些基礎的文化課程須是兼顧學生自身的愿望和要求，須是有利于專業知識與文化知識的良好結合，應成為能激發學生自主學習的催化劑，以此加強學生的職業綜合素質，也是為藝術職業教育更好地服務大眾和文藝市場創造便利條件。

三、藝術職業教育的教學方法改革

在當前的社會環境下，隨著文化事業的繁榮，藝術職業教育能在很大程度上緩解我國的就業壓力，所以備受社會各界的重視，國家也在此方面投入了大量的人力物力。但就解決方式來說，傳統的教學方法存在著刻板守舊的因素，只有通過教學方法的改革，才能進一步滿足社會對高質量藝術人才的需求。

（一）藝術職業教育應根據專業特點及學生條件因材施教

藝術職業院校的生源比較復雜，且藝術稟賦不盡相同，能力也參差不齊，且基于藝術教育在理論和價值取向上的無標準性和不確定性，都要求教師須根據專業特點和學生自身條件的不同而因材施教。針對不同學生采取個性化的教學方法，深掘學生不同的藝術潛質，用多方面的專業知識有教無類地培養學生，引導學生認清各自的藝術發展方向。

廈門藝術學校進行了一項嘗試性的改革——聲樂教師進課堂，即在老藝人教習傳統唱腔的課程上，留出一定的時間請聲樂教師給予分析講解，及時發現學生在唱腔上存在的音樂理論、發聲方面的問題，使傳統唱腔方面存在的發聲方法問題現場得以解決，或帶回聲樂訓練課中加以糾正。這樣從各個方面把唱腔這個問題從識譜到演唱都做了一番調整，形成一種規律，最終既讓學生學習了老藝人歌仔戲的唱腔韻味，又讓學生掌握科學的發聲方法和原理，從不同角度徹底解決了唱腔的根本問題。

（二）藝術職業教育教學應注重提高實踐能力

實踐教育環節是教育的重要組成部分，在培養學生理論聯系實際、創新精神和實踐能力等方面有著不可替代的作用，是培養高素質戲曲人才實踐能力的重要環節。教思政[2012]1號文件明確指出，“實踐教學是學校教學的重要組成部分，是深化課堂教學的重要環節，是學生獲取、掌握知識的重要途徑。”

廈門藝術學校積極推動社會實踐相活動，每屆的茶文化藝術班定期赴安溪華祥苑茶葉有限公司茶葉基地進行實訓實習，進行茶葉采摘、制作等；歌仔戲專業學生跟隨劇團多次赴我國臺灣演出，成為兩岸文化交流的使者；2011級南音表演班學生堅持參加廈門南樂團舉辦的南音周末專場演出。理論與實踐相結合，讓學生得到實踐鍛煉，也得到了觀眾的廣泛認可。

（三）藝術職業教育教學需以就業為導向

一方面，藝術教師需對學生進行必要的課外輔導，重視培養學生的職業道德和敬業精神等職業素養；另一方面，教師還應隨時洞察社會的職業需求，適時改革教學的方法和內容，以市場所需為導向，培養社會急需的藝術人才。廈門藝術學校不僅給國內的企業、劇團委培專業人才，還利用社會影響力，跨國與新加坡城隍藝術學院簽訂委培協議，為新加坡培養一專多能的歌仔戲表演人才，他們也將我國的地方戲曲在新加坡傳承和發展。

四、優化藝術職業教育的教學評價體系

教學評價體系合理與否，直接關系到評價結果的準確性。筆者認為，教學評價體系需要考察的所有標準應該根據性質、層次和學校類型的不同而采用靈活的標準。

（一）藝術職業教育的教學評價體系應該建立藝術學科的特殊標準

對于一個教育單位來說，教學評價體系發揮著重要的導向和規范作用，但對于藝術職業教育院校來說，絕不能完全照搬普通理工院校的評價體系，而是在借鑒的基礎上建立遵循藝術學科自身發展規律，符合演出實踐檢驗標準的評價體系，建立具有針對性的藝術職業教育特殊的教學評價體系，鼓勵藝術職業教育院校走勇創特色品牌的道路，增強與高端藝術院校競爭的實力。

（二）藝術職業教育的教學評價體系應該強調實踐和創新能力的培養

藝術的本質就是人類按照對美的理解來創造性地改造世界和自身的實踐。因此，創新和實踐應始終貫穿于藝術職業教育教學評價體系的建設，評價一所藝術職業院校辦得好不好，其重要的參考標準就是看此學校的創新實踐工作是否到位。

（三）藝術職業教育的教學評價體系需衡量學校教學的綜合服務能力

積極參與有益于社會主義精神文明建設的社會活動、主動參與文化活動、廣泛建立校企合作以促進區域經濟發展。這些為社會、文化、經濟建設服務的能力，都應該納入到藝術職業教育的教學評價體系中。

參考文獻：

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[2]彭沛.新文化背景下的藝術職業教育[J].藝海，2008（6）：124—125.

第3篇：藝術教育就業范文

【關鍵詞】文化創意產業；藝術教育；研究

文化創意產業在經濟蓬勃發展的當今時代不斷生成與發展，并被視為最具有潛力價值的企業。促進文化創意產業的發展，能夠增強產業的綜合競爭力，提高國家經濟發展。而基于文化創意產業視野下藝術教育的開展以及研究，則成為現今時代高度重視的課題。

一、文化創意產業與藝術教育的概述

文化創意產業是培養文化創意型人才的關鍵產業，文化創意型人才是立足于創意產業價值鏈的最高端，通過文化知識成就產業和創造價值。文化創意產業屬于新興的、交叉性、邊緣性的學科，成為教育和培養文化創意人才的重要力量。例如在2003年，美國開設有540所游戲專業大學，韓國設有游戲相關專業的高校有288所。

藝術教育目前分為三個方面，其一是學生取向的藝術教育，重視激發學生的自我表現力和創造力；其二是學科取向的藝術教育，重視系統性循序指導藝術課程與教學，將精藝藝術為指導；其三是社會取向的藝術教育，將社會作為中心，與社會文化脈絡結合，并利于民主平等的立場。

藝術教育是高校教育的重要部分，現代產業的發展，藝術教育與現代技術相融合，進而生成文化創意產業。文化創意產業起源于創意產業的創新理念，具有高度的創造財富和就業潛力的作用。

二、藝術教育在是文化創意產業中的意義

（一）文化創意產業與藝術教育關系傳承相依。文化創意產業的源頭和基礎為藝術教育，一般一些專家會緊密聯系文化創意產業和藝術。藝術教育通過教育方法為對象傳授藝術知識、藝術技能和藝術精神，藝術教育是文化創意產業培養各類人才的關鍵途徑，為文化創意產業提供各類社會所需的藝術人才。在基于學理背景、人才基礎層面藝術教育和文化創意產業相互傳承相依。藝術教育是文化創意產業發展的源頭和基礎，文化創意產業是藝術教育的延伸和新發展。比如手機和電視相結合，產生手機電視，電子游戲與網絡結合產生網絡游戲等。

（二）藝術教育提供智力、人才價值，促進文化創意產業發展。藝術教育通過培養人才，為文化創意產業提供必要智力和人才支持，加強對象感知能力、想象力、創造力的培養力度，為文化創意產業提供具有高度潛力價值的可持續人才。高校藝術教育的產生，培養學生藝術素養和思維能力，使學生能了解和踏上文化創意產業。

（三）藝術教育明顯促進了文化創意產業的發展。藝術教育加強各類創意型人才的培養，為文化創意產業發展提供所需的各類人才，擴張文化創意產業的規模，優化文化創意產業結構，并創新藝術產品，傳播文化服務，集中培養藝術文化、創意、科研、服務和技術的人才，以此促進文化創意產業的發展。

（四）文化創意產業能促進藝術教育的發展。文化創意產業發展，使相關人員認識到加強藝術教育重要性，統一對象綜合素質、創造能力、形象思維的培養，不斷擴大藝術教育規模。進而文化創意產業的發展，反過來推動了高校藝術教育的發展。例如我國近些年開展動漫相關院校不斷發展，逐漸增加到了四百多所。

三、文化創意產業視野下藝術教育發展對策研究

（一）加強創新意識、藝術教育、人文素養的人才培養。首先高校藝術教育確定人文素質教育的重要性，設置以培養對象藝術素質、審美能力作為目標的藝術專業課程，融入人文素養、創新理論、創新技術等知識。其次高校可開展校園創新活動，結合專業課程與創新家活動，營造農活的文化創新氛圍，建立創新激勵機制，鼓勵學生積極參與創新活動。最后各高校藝術教育應營造富有創新性文化的校園文化環境。校園文化對學生性情培養有著潛移默化的作用，比高校開展人文講座、高雅藝術活動等，使學生受到藝術教育的熏陶、激勵等，促進藝術教育的發展。

（二）積極促進創新型教育的開展。首先高校藝術教育需加強教學內容綜合性的開展。在藝術教育教學內容開展中加入思維訓練、人文素養、創新意識、社會經濟等內容，注意多學科教育，融合其他相關專業知識，促進學生全方面發展。其次培養教師教學理念和教學水平創新性。藝術教育教師應積極引導學生發散性思維、靈活性思維及創造性思維，積極融入探索性課程激發學生的創造性潛能。因此應加強教師專業知識及創新素質的培養，并鼓勵教師多學習，掌握最具前沿的科研知識和研究成果，而教師角色也應轉變為信息資源的調配者和引導者。最后要貫徹教學內容的實踐性。高校藝術教育應不斷開展實踐課程，實踐活動開展需具備綜合性、設計性、創新性，鼓勵學生多參加實踐活動，提高學生的創新能力。

（三）結合文化產業市場，形成符合行業市場的育人模式。首先藝術教育應注意教育學生的社會現實活動，以生活化為理念，貼近日常生活、老百姓，使藝術教育適應市場經濟大背景下老百姓的需求。其次要緊密連接藝術創作，比如連接社會發展和文化消費，開發與社會發展性項目相連接的研究任務，高度結合理論與實踐、教學與實踐。最后要對接市場實踐基地，融合文化創意產業市場。高校應充分發揮文化產業市場的教學資源，鼓勵學生參加媒體節目制作等項目，使學生直接接觸媒介最前沿，使學生能融合理論知識和實踐，更加貼近社會發展需求，以此提高學生的實踐能力和整體素質。

總結

文化創意產業發展的核心是為創意型人才的培養，藝術教育的開展，是拓展思維、激發學生創意性的關鍵要素。在基于文化創意產業視野下促進藝術教育的發展，反之也能推動文化創意產業的發展。

作者簡介：李曦，籍貫：山東青島，學歷：研究生，職稱：講師，研究方向：藝術設計，單位：青島酒店管理職業技術學院。

參考文獻：

[1]曾佳，傅穎哲.臺灣文創產業對高校藝術教育創新發展的借鑒意義[J].設計藝術研究，2016，6（2）：123-128.

第4篇：藝術教育就業范文

（江蘇省戲劇學校,江蘇 南京 210002）

摘 要： 校團合作是藝術職業院校人才培養的有效途徑，可以推動產學研一體化進程、搭建師生藝術實踐平臺、提高學校服務社會的水平。本文總結了校團合作的五種模式：訂單合作、市場運作、項目協作、一體結合、附屬服務，提出了校團合作的三個關鍵所在：加大政策引導，全面推進校團合作建設、建立校團合作良性互動機制和運行機制、加強學校內部管理，完善各項規章制度。

關鍵詞: 藝術職業教育；校團合作；模式；關鍵

中圖分類號：G71文獻標識碼：A

On the Personnel Training Mode of Cooperation between School

and Troupe in Art Vocational Education

ZHU Yan

校團合作是我國藝術職業教育人才培養的特色之一。在當前國內藝術市場發育不斷成熟、文化體制改革不斷深入、社會對藝術人才需求日益多樣化的形勢下，如何總結校團合作人才培養的先進經驗，推動藝術職業教育又好又快發展，值得認真研究。

一、校團合作是藝術職業院校人才培養的有效途徑

校團合作成為藝術職業教育人才培養的有效途徑，主要通過下列幾個方面來實現：

1、推動產學研一體化進程

藝術產業、教育教學、理論研究是帶動藝術職業教育發展的“三駕馬車”。但是，由于受到比較陳舊的教育教學觀念的束縛，不少藝術職業院校往往認為學校的主要任務就是教學，只要加強基本功訓練，將固有的技能、技巧傳授給學生就行了。在這種思想指導下，不少學校產學研一體化的進展緩慢，程度不高。特別是由于脫離藝術崗位的實踐，缺乏藝術創新思考，研究和創作的東西并不是很多，以至于顯得藝術職業教育人才培養的方法單一，形式呆板，教學缺少生機和活力，必然導致教學成效不大、人才無法快速成長。

校團合作有力地改變了傳統觀念，成為藝術職業院校教育教學改革的推進器。當今藝術職業教育不再滿足于或停留在課堂教學之中，而是走出課堂，走向實踐。很多藝術職業院校在校團合作中盡量注意培養自己的創作編導人員，真正形成屬于自身的核心競爭力。這樣，不但推動優秀藝術作品的創作，培養出更多優秀藝術人才，而且深化了教育教學改革，推動產學研一體化的進程，提高了教學質量，使校團合作成為培養人才的有效途徑。

2、搭建師生藝術實踐平臺

過去，不少藝術職業院校存在著教師長期脫離舞臺，學生重復練習現成技能、技巧，把課堂教學與藝術實踐隔離開來，把學校教育與社會實踐隔離開來的“雙隔離”現象。這在一定程度上影響并制約了藝術職業教育全方位、可持續的科學發展和高水平、高素質的人才培養。

校團合作為提高教師的專業素養搭建了平臺，使建設“雙師型”教師隊伍真正變成現實。通過校團合作，年輕教師直接參加舞臺演出，提高自身藝術表演能力，了解最新藝術發展和藝術市場現狀。其他教師則參與藝術作品的編創，指導學生藝術實踐，及時把握最新藝術發展動態，提高自身的理論修養和專業素養。

從課堂到舞臺的過渡銜接是藝術人才培養需要解決的重要問題。校團合作為學生的藝術實踐提供重要平臺。學生通過演出的磨練不斷成長，從課堂上單一技能、技巧的學習，到舞臺上藝術表現和觀眾們的客觀評價，學生在藝術實踐中有了當演員的親身感受和真實體驗。這既符合學生身心發展的規律，又有利于發揮與院團聯合的優勢。校團通力合作，指導學生將學校里所學的技能、技巧和實際舞臺表演相結合，建立和發展正確的自我評價，認識演員職業內涵，使培養大批合格的藝術人才成為一種可能。

3、提高學校服務社會的水平

改革開放以來，隨著國家文化事業、文化產業的蓬勃發展，人民群眾對精神文化的需求不斷提升，藝術職業院校參與社會實踐和藝術生產的機會也相應地大大提高。目前國內不少藝術職業院校的校團合作，都是站在大文化、大教育、大市場的背景下統籌考慮，提出了通過出人才、出作品來服務社會的辦學定位，先后成立各類藝術團，采取校團合作的人才培養途徑，積極推出新劇目，參加當地“三下鄉”等文藝演出及各項社會公益活動，參與社會實踐和文化藝術生產，創作并演出一批貼近人民生活實際、富有生命力的劇目，將教學和實踐、產品和市場、自身優勢和外部資源整合起來，贏得觀眾的喜愛和市場的認可。

隨著校團合作的深度和廣度不斷拓展，在實現藝術人才培養目標的同時，很多學校從更高的層次上提出了通過校團合作來提高學校服務社會的水平。這樣就為校團共同發展提供了新的空間和思維向度，既擴大了學校影響，樹立了學校自身的品牌，又活躍了當地文化，提高了學校服務社會的水平，使校團合作成為培養藝術人才的有效途徑。

二、校團合作人才培養的多種模式

由于我國各地文化體制改革的步伐不一，各地藝術市場發育程度不同，政策導向也有很大差異，加上各藝術職業院校辦學理念和辦學條件差異，形成了目前校團合作人才培養模式多樣化局面。根據我國各地的不同實踐，按其運行特點，大體可分為以下幾類：

1、訂單合作（圖1）

訂單合作是歷史悠久的一種校團合作模式，從上世紀五、六十年代全國各地藝校、戲校創辦之初就已出現。在當時的計劃經濟體制下，主要是根據專業劇團的人才需要，國家確定招生計劃，劇團委托學校定向培養演員，由學校和劇團共同完成藝術專業人才培養任務。該合作方式主要由學校骨干教師和劇團優秀演員組成專兼職結合的教師隊伍，在課堂和舞臺上共同培養學生的職業技能。最后一學年，學生隨團實習，參與劇團的各種演出，通過“頂崗”實習，實現學校與劇團的“無縫”對接。2006年3月，江蘇省昆劇院《1699•桃花扇》進京演出引起轟動，以李香君扮演者單雯為代表的一批平均年齡18歲的青年演員嶄露頭角。這批演員就是江蘇省戲劇學校和江蘇省昆劇院采取“訂單式”校團合作模式共同培養的。從多年藝術人才培養的實踐看，這種合作模式具有很多優點：人才培養目標和就業崗位明確，成才率高；在教學過程中，既保留了傳統藝術的傳承方式，又突出了學校教育的規范化特點；可以為學生提供更多的藝術實踐機會和場所，有利于專業尖子生的培養等。但這種模式也存在著培養規模過小的不足。進入新世紀，隨著傳統藝術表演市場的萎縮，劇團生存困難，人才需求量不斷減少，傳統的全部定向分配的“訂單式”培養模式已不多見。在新形勢下，新的“訂單合作”往往采取小批量、雙向選擇、擇優錄取的方式，用更適合藝術市場發展的方式，培養優秀藝術專業人才，不斷適應當前藝術事業和藝術產業的發展需要。

2、市場運作（圖2）

隨著全國上下大力推動文化體制改革，很多藝術職業院校從計劃經濟時代依賴政府的等、靠、要，逐步轉變為適應市場經濟體制的爭、創、做，開門辦學取代了封閉辦學，藝術實踐與藝術市場不斷接軌。在校團合作中市場運作的成功代表是山西藝術職業學院。為了打造學校品牌，進一步做好《一把酸棗》的推廣和演出工作，學院在北京注冊成立了傳世中藝文化發展有限公司，并專門成立了華晉舞蹈團，用以作為連接學校教學與舞劇演出的一塊“試驗田”。《一把酸棗》除了在國內進行各種商演以外，還走進了澳大利亞等海外市場。通過這種成功的市場運作模式，不僅為學校藝術實踐提供了平臺，為畢業生就業提供了空間，而且其靈活的用人機制，有利于提高學校院團的運作效率。舞劇團的演員和舞美人員同時是學院各系的學生，創作和排導教師以及演職人員同時也是學院各系、各部門的教師，學院培養的人才可以不斷補充舞劇團，劇團的實踐演出又促進了學院的教學科研，形成了良性的互動機制。通過體制與機制方面的創新，不僅為山西藝術職業學院的發展打開了更為廣闊的空間，而且對于當前正在進行的文化體制改革，也不無借鑒意義。

3、項目協作（圖3）

項目協議合作模式是在目前藝術市場發育逐步走向成熟階段下產生的。2007年，山西戲曲職業技術學院采取了與新組建的太原市文廣集團合作，進行《歸途――龍城之聲大型山西民歌演唱會》的項目運作。文廣集團有宣傳優勢和資金優勢，而學院有人才優勢和創作優勢，雙方的優勢互補。學院與集團以股份制模式進行創作、生產和運作，共同投資，共擔風險。通過項目的運作，一方面可以鍛煉老師和學生，提升學校的教學質量；另一方面，這樣做也能借助于社會資源，整合學院各方面的優勢，擴大學院的知名度，取得兩個效益的豐收。其實這種以項目方式協議合作的嘗試在很多院校都取得了不錯的效果，如2006年，江蘇省戲劇學校與上海往事文化傳播有限公司、張東平文化藝術工作室協議合作童話劇《丑小鴨》的演出。在此次合作中，上海往事文化傳播有限公司負責資金和市場運作，張東平文化藝術工作室負責劇本創作設計和導演，學校派出面臨畢業實習的影話班學生參加演出，專業教師擔任執行導演。三家單位通過童話劇《丑小鴨》這一藝術作品的創作演出，在合作中實現了共贏的局面。這種符合新形勢下藝術市場運作的方式正被越來越多的藝術職業院校所采納。

4、一體結合（圖4）

在激烈的競爭中，通過校團一體化的運作來共同面對藝術市場，實現藝術人才、藝術作品創作的雙豐收，最早進行這種“校團結合”探索的是廈門藝術學校。從1993年開始探索，到2005年廈門戲曲舞蹈學校、小白鷺民間舞團、華夏少兒文藝中心三合一組建廈門藝術學校，藝校與舞團資源共享、優勢互補，既提高了藝術教育的質量、水平，也加快了藝術教育的優秀成果轉換為藝術生產力，并且不斷地出人才、出作品。這種合作方式，尤其對一些辦學條件薄弱，專業單一，師資力量不足的藝術職業學校非常適合。如江蘇連云港藝術學校在上級主管部門的支持下，與連云港市歌舞劇院、淮海劇團統一行政管理，資源共享，形成了一體化的運作方式。校團合一后，學校實踐教學部分明顯增強，學生藝術實踐能力大大提高，而教師也形成了能上能下的局面，一批年紀輕、業務精、學歷高的骨干充實到教師隊伍中，不適合教學工作的教師進行了轉崗和崗前培訓。通過這種校團結合，優化組合資源和人才，小學校也能發揮自身優勢，取得了較好的辦學效益。

5、附屬服務（圖5）

目前仍有一部分學校藝術團由于規模、資金等條件限制，或由于不重視藝術實踐環節，未能與市場接軌，無法形成社會效應。有些校內藝術團是學校附屬部門，規模小，人員少，往往只能滿足教學所需和部分學生藝術實踐的需要，演出劇目多為學校的教學劇目，根據教學進度和比賽演出任務需要新編的劇目往往以中小型為主，無法成功進行市場化運作。在這些學校中，學生藝術實踐活動主要以校內實習匯報演出為主，演出節目質量不高，社會影響較小，由于未能走向社會，走向藝術市場，往往在一定程度上影響了藝術實踐效果。

三、推進校團合作人才培養的關鍵所在

1、加大政策引導，全面推進校團合作建設

校團合作不僅是學校和院團之間的合作，政府的支持引導是取得成功的關鍵所在。一是要把推動校團合作作為文化體制改革的一項重要工作，通過不同模式實踐，探索文化體制改革新途徑。二是在政策層面上，要出臺各種優惠政策和人才政策，加大政策引導，進一步增強學校和院團的文化市場意識、質量意識和服務意識，全面推進校團合作建設，使學校和院團走可持續發展之路。三是在資金投入方面給予了引導和支持，通過項目資金投入，支持劇目生產，多出精品力作，不斷推動校團合作向良性循環發展。

2、建立校團合作良性互動機制和運行機制

建立良性互動機制和運行機制是校團合作取得成功的又一關鍵所在。目前在校團合作中普遍存在著藝術職業院校“一頭熱”現象，不少院團、文化企事業單位由于認識不夠，缺少支持，合作的積極性不高。校團雙方應建立起互利互惠、優勢互補、利益共享、風險共擔為基礎的、長期穩定的合作關系。要充分調動校團雙方合作辦學的積極性，形成互動機制，要建立起保證學校教學科研活動和院團藝術生產活動順暢、有效的運轉機制，把完成教學、科研、藝術生產統一于一個過程之中，有機地結合起來。校團雙方要認真簽好合作協議，明確雙方的權利、義務及相關責任，用制度或協議保障校團合作健康、有序的進行。

第5篇：藝術教育就業范文

關鍵詞：創業教育；藝術設計；教育模式；融合共生

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A

藝術設計類大學生個性張揚、思維活躍，具有較強的人際溝通能力和創新能力，喜歡不受限制自主發揮其專長的工作方式，具有自主創業的突出優勢。同時，網絡創業平臺的不斷完善、電子商務的迅猛發展、創意產業的蓬勃興盛都為藝術設計類人才打開了廣闊的創業市場，藝術生已成為高校大學生創業的主力軍。高校應不斷加大藝術設計專業創業指導力度，探索符合藝術設計類人才特點和培養目標的創業教育模式，激發藝術專業大學生的創新創業潛能，全面提高創業素質，為創意產業的繁榮和國家文化大發展培養更多高素質的藝術設計類創業型人才。

一、藝術設計專業創業教育現狀

縱觀目前我國高校藝術類大學生創業教育的現狀，其與整體的藝術設計專業育人體系尚未實現融合，僅屬于藝術專業“正規教育”之外的“業余教育”。往往由學校就業部門統一安排師資、授課環節。與設計專業教學分而治之，完全脫軌。授課教材是各專業通用創業教材；師資基本是由毫無藝術設計專業知識和經驗的思想政治輔導員和學工人員擔任；授課內容是空洞的創業理論，沒有與專業結合的實際案例、實操訓練。造成藝術設計專業的創業教育還停留在紙上談兵的階段，創業教育效果不佳，學生的綜合創業能力低下，創業成功率低，創業層次不高。

二、藝術設計專業創業教育與專業教育融合共生的必然性

大學生所創之“業”往往是與其所受專業教育直接或間接相關的，要是大學生沒有一定的專業知識儲備，創業教育沒有實踐的落腳點，創業也難以開展也不會成功。根植于專業教育的創業教育才是具有個性化、針對性和實效性的教育。特別是藝術設計專業學生，其專業在實用性和轉化為商品方面有自身優勢，專業型創業是絕大多數藝術設計類畢業生的首選。

創業教育的推進能夠加深學生對專業知識、技能的理解，并能夠激發學生學習專業知識的興趣，是人才培養的內在核心驅動力。高校創業教育的核心在于培養學生的創新思維、創新意識、創新能力，這也與藝術設計教育培養具有創造力的藝術人才的教育宗旨不謀而合。因此，將兩者結合在一起，形成文化課、專業課、實踐課、創業課互相協調、功能互補的多元化創業教育系統，是激發學生的創業意識、培養學生藝術創造力和創新創業能力的有效途徑。

三、創業教育與藝術設計教育融合共生的路徑探索

1.創業教育與專業教育在課程內容上的深度融合

高等院校要將創業教育納入藝術設計專業的教學計劃及課程體系中，圍繞培養學生創新能力和專業應用能力來設計相關專業課程和創業課程內容。由學院統一安排師資、制訂授課環節，有規劃、有步驟，科學合理地設置教學體系，使創業教育滲透到教學培養的每一個環節，尋找創業教育與專業課程設置的結合點，增強專業課的實戰性。

在專業課程設置中可增設設計心理學、藝術品市場、創意產品開發、市場營銷等具有專業性且同時能提高學生創新能力和專業應用能力的相關內容。藝術設計專業課程的教學應當具有實用性和創新性，專業教師在講授專業課程時，應為學生分析和講解藝術設計專業的實際應用性和就創業渠道，進行藝術設計管理業務、設計項目運作流程、企業運作模式等方面的理論知識傳授，讓學生提前了解在今后實際工作和創業過程中會遇到的與專業相關的問題，為就業和創業儲備知識。同時，將創業知識傳授基于專業特色之上，分類進行創業指導，根據設計行業的特點，有的放矢地進行創業教育。摒棄一些理論性太強的創業理論知識，以免導致學生產生創業為難情緒。可增設創業法律法規類課程，如廣告法、專利法、著作權法等課程，幫助學生提升創業保障力；開設創業管理相關課程，如市場學、管理學、人力資源管理、物流等知識，掌握創業經營與管理等基本知識。這些都是藝術類學生在創業過程和設計項目運作過程中會實際應用到的創業知識。

2.創業教育與專業教育在師資力量上的深度融合

在師資配備上應根據不同設計方向選派專業課教師擔任創業課講師，特別是有一定設計行業創業經驗的教師進行授課。他們對專業領域較為了解，對行業的前沿發展和市場環境也比較熟悉，具有較多的社會資源。同時高校也應不斷增強藝術設計專業教師自身的創新意識， 鼓勵教師進入企業掛職或進行自主創業實踐，豐富其在外的創新、創業經歷，使他們能夠回校在傳授專業理論知識的同時，開展創新創業實踐教學，指導學生的創新實踐活動，提高學生的創新素質，從根本上促進創業教育與專業教育的真正融合。培養“雙師型”教師隊伍是創新教育與藝術設計專業教育融合的有效途徑。

另外可聘請設計類企業的創業成功人士、公司設計總監或設計人員擔任藝術設計專業兼職創業導師，他們不僅能指導學生的創業訓練實踐，還可以將實際設計項目帶入高校，完成學校創業教育實踐與社會實際設計項目的快速對接，讓學生融入設計產業的實戰中，從而更快更好地提高學生的專業實際操作能力和創業創新能力。

3.創業教育與專業教育在實踐活動上的深度融合

倡導教師將創新性實踐課題引入課堂教學，在專業課程訓練和課程設計訓練中教師可以將某個公司的實際設計項目或是某個設計競賽題目引入教學，在教學過程中積極開展模擬創業。例如，在景觀設計教學過程中，利用專業課程訓練給定學生一個真實的景觀設計項目，按照景觀公司項目運作的正規流程設置課程內容，如現場調研、環境分析、受眾調查、概念設計，項目匯報等，要求學生的作品必須按照市場實際要求，有完整的設計調研、設計說明、作品成品、經費預算等。充分發揮其主觀能動性，在實踐中分階段完成工作任務，親身經歷景觀項目設計的全過程，使學生將所學的設計理論知識與實際案例結合。同時還可以通過在專業課程實踐中由學生自發成立創業小組，模擬成立設計公司，以固定的團隊形式將課程作業視為一個個實際的商務性設計任務，圍繞其進行規劃角色任務、實施項目設計，項目運營，財務管理，從創造性、專業技能、交流匯報、研究意識等多方面對學生進行創業教育和專業實踐能力的融合訓練。模擬設計項目運作、模擬創業實踐，引導學生親身體驗真實的創業過程，培養學生的創業能力和提高學生的綜合創業素質，完成專業與創業在實踐層面的融合。

新時期，藝術設計人才面臨前所未有的大好創業契機，高校創業教育和設計專業教育的融合將構建更加具有時效性和合理性的藝術設計類人才創業教育模式，讓兩者互惠互利、資源共享、優勢互補，營造有利于創新創業人才培養的良好教育環境。

參考文獻：

第6篇：藝術教育就業范文

1 大學生創新創業能力培養的重要性

1.1 培育大學生創新創業能力是建設創新型國家的需要

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。21世紀的競爭是經濟和綜合國力的競爭，實際是科技和人才的競爭。創新創業教育是一種兼顧創業教育和創新教育且以創業教育為重點，注重培養學生的創新意識、創新思維、創新能力，為創業打下良好基礎的新型教育模式。大力發展網絡技術教學與創新創業教育協同互動的模式，將提高藝術設計專業學生的自我發展動力，創業激情；幫助藝術設計大學生端正創業心態，改善發展目標；推動國家信息化產業與創新產業相互結合的發展，為社會培養更多的高質量創新型人才。

1.2 培育大學生創新創業能力是大學生自身發展的需要

培養大學生的創新創業能力是未來教學發展的根本需求，改善藝術設計專業大學生的創業思維模式，讓藝術設計學生追求更加個性的創業發展，保持自信，擁有追逐夢想的動力，無論是在就業崗位上，還是在創業道路上都要端正自己的心態和思路，保持最佳狀態。大學生創新創業教育不同于單純的知識教育與技能培訓，而是從完整的創業人的角度去培養每一位藝術設計大學生。因此，培育大學生創新創業能力為他們實現自身的發展提供了條件。在創新創業活動中，學生通過選擇適合自己發展的領域，以自己獨特的思想和優勢去突破和創新，最終實現自己的人生價值。

2 大學生創新創業能力培養存在的問題

2.1 創新創業的外部環境還有待完善

盡管各高校大力宣傳創新創業的理念，但實際上對創新創業教育的引導力度不夠，還沒有形成完全尊重、支持創新創業的氛圍。另外，社會大環境對大學生創新創業活動存在一定的阻礙，盡管國家對于大學生創新創業在政策上有所傾斜，但是還需要進一步完善，如創新創業資金的籌集等方面，還沒有具體的政策。

2.2 大學生的創新創業意識有待加強

受到經驗缺乏和專業水平的限制，很多大學生并未真正意識到創新創業實踐的重要性，僅僅是應學校的學分規定要求而進行相應的創新創業活動，缺乏興趣的培養和創新意識的樹立。有的學生雖然有很多創新的想法，但普遍對自身的能力表示不自信，又得不到必要的幫助和指導，使得參與創新創業活動的積極性不高。

2.3 創新創業教育的教學模式相對單一

很多高校的創新創業課程設置比較單一，多以講座的形式進行，沒有系統性，尤其缺乏對于創新創業實踐技能的教育和培訓。同時，創新創業課程未能與專業培養計劃結合不夠緊密，體現出專業特色。

2.4 舊有的創新創業網絡服務體系不夠完善

以往創新創業教育的網絡服務主要以信息和下載等為主，缺少具體以創新創業教育內容為指導的教育資源；以及創新創業教育實踐操作環節的教學資源和學生、教師、校際之間的互動交流。

3 利用網絡化教學資源提高藝術設計專業人才創新創業能力培養有效途徑

3.1 構建網絡資源平臺，將藝術設計專業的相關理論知識與實踐內容進行合理整合，實現本專業創新創業優質教學資源的無界化網絡服務

教育信息化是我國教育發展的大背景，網絡資源平臺的構建可以實現將藝術設計專業的相關理論知識與實踐內容進行科學整合，具體可將藝術設計專業內容進行模塊化分離，基于主導地位的開放式資源數據庫與開放式備課系統都可以進行藝術設計的展現，同時，高校藝術教師與學生可以開展教學互動與教學跟蹤，將教學信息進行雙向交流，改變單一的、傳統的資源整合體系，將藝術設計專業的成果展現出來，進行共享，實現本專業創新創業優質教學資源跨學校、跨地區、在任意時間為學生、教師、企業提供無界化網絡資源服務，全面提高藝術設計專業的資源有效性。

3.2 合理規劃網絡平臺的思想方式，引入平臺信息上傳的使用激勵機制和考評機制，促進創新創業網絡信息化的良性循環發展

通過網絡化帶來的優勢技術條件，加強教師、學生采用信息技術開展創新創業教學工作的方式與思想，提升教育信息化應用水平。引入平臺信息上傳的使用激勵機制和考評機制，定期對上傳資源多、使用效率高的資源建設者給予獎勵，盡可能調動各方積極性，促進創新創業教育網絡信息化的良性循環發展。

3.3 加強教師隊伍建設，加入一些擁有豐富經驗的創業人士以及社會精英進入到指導隊伍共同搭建創業平臺，進一步完善學生的創業指導

大力開展創新創業教師隊伍建設，不斷提高隊伍質量，加入一些擁有豐富經驗的創業人士以及社會精英進入到高校指導隊伍之中去，幫助學生更好地尋求社會資源，搭建創業平臺，進一步完善學生的創業指導。同時，還可以以學校為單位，配備專業的信息化技術服務人員作為咨詢，幫助教師和學生，也可為聯系外界提供溝通服務。

3.4 拓展網絡平臺技術服務，確保學生、學校、企業間資源信息交流的暢通和安全性，為藝術設計專業學生創新創業的全面展開提供保障

提高網絡平臺技術的研究投入，如在硬件方面應該大力推進視頻監控與數據交流服務項目平臺的打造，讓學生自由進行藝術設計作品的上傳，通過自由上傳；將一些好的作品自動進行篩選與挑揀，與其他學校和社會之間進行相互置換，確保資源豐富；向社會各界與企業進行展示，歡迎各界洽談合作，確保學生的藝術設計作品與才能可以得到全面的展現和發揮。此外，網絡平臺也需要安全性保護，要設計一系列的防火墻軟件與服務器安全保護插件，防止外界竊取資料，要構建一個安全穩定的網絡環境，確保資源信息的暢通和安全性，為藝術設計專業學生創新創業的全面展開提供保障。

第7篇：藝術教育就業范文

【關鍵詞】環境藝術設計專業 實踐型教學 社會接軌

【課題來源】南通大學杏林學院教育教學研究課題，項目編號：2010J210。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0252-01

一、環境藝術設計專業的特點

環藝專業在本學院眾多的藝術類專業中因先進的教學理念和優秀的管理制度而獨具一格，成為本院校的特色專業和重點扶持專業，它將理論與實踐結合使藝術不再停留在視覺感官方面的認知，而是衍生到更高層次的理性認知。為了使藝術的領域更貼近生活，原有的教學模式必須與時俱進，在不斷變化著社會中重新找到自身的價值定位，先進的教學機制要針對本專業本質的應用程序而深入開展，讓學生在理論與實踐的知識結構中建立既動腦又動手的思維觀念。環藝專業的教學模式的最終目標是培養出一批高素質的實踐性和操作性很強的專業的設計大師。

環藝專業時刻把握社會需求動態，依據人才市場調正產業知識結構，制定出符合本專業發展的人才培養計劃，因此它具備一定的市場預見性。而環藝專業立志培養的可塑性人才必須必備一定的創造性和新穎性，這樣才能與時俱進，不斷跟上社會急速變化的腳步。為了更好的適應社會對不同層次和類型的人才需求，環藝專業必須將功能、科學、技術與藝術等多門學科結合起來，用系統性的教學方式網絡更寬更全面的應用知識，而特色性的辦學模式在對知識的系統性的要求上應運而生，使環藝專業不同于普通的其他專業，而是深入到對藝術和生命的研究。因此概括說來，環藝專業具備市場預見性、思維創造性、社會適應性、知識系統性、辦學特色性等幾大特點。

二、環境藝術設計專業人才的現狀

隨著我國經濟建設的不斷深入，人們越來越意識到生態環境與景觀建設的重要性，因而衍生出了與之相關的學科與理論體系，環藝專業將環境與藝術景觀融合為一，城市公園、居住區、風景名勝地等都是環藝專業的應用范疇。因其重要性、應用的廣泛性和發展的必然性，人們對環藝專業的設計人才往往供不應求。

高校存在的必要性就是為了培養出高質量和高標準的專業性人才，社會對人才的需求狀況也成為一個專業是否成活發展的重要因素。目前社會對環藝專業人才的需求一直是供不應求，而真正能適應社會的發展和發揮自身專業技能的環藝人才卻寥寥無幾，這說明了多而不精的這個道理，環藝專業畢業的學生比比皆是，而真正的人才卻可遇不可得。要想改變環藝專業人才的就業難的困難局勢，必須從源頭抓起，從強化教育開始。

三、環境藝術設計專業人才培養模式實踐

1.市場決定專業教學內容

市場對人才的需求模式有效的決定了高校的教學內容和專業的針對性。為了與時俱進，適應社會的發展趨勢，本學院原有的教學方針和教學內容必須做出相應的調整，對現有專業課程不能適應社會發展要求的急需改進。

現有的環藝專業雖然一直深受社會的青睞，然而設計界審美意識的改變使環藝專業也從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。以市場需求為導向的環藝專業應該順從市場的變革而進行自我調整，當反射效應波及到高校市場時，對應的環藝課程的教學模式和教學內容應當根據社會發展的要求做出整改。

2.根據專業設計程序提出環境藝術設計專業的教學方法

專業設計程序在某一方面定位了環藝專業的教學方法，本學院的專業設計程序是為了適應社會對人才的需求而建立的一套規范的有效的教學程序，當學生學習期滿之際，三年的系統學習使學生在理論與實踐結合中對專業的理論知識有了一定的梳理和統籌，學生可以選擇本學院開設的《學期項目設計》用來補充專業知識的不足，提升實踐應用能力。這種以學生為主教師為輔的引導式教學方法能有效的調動學生的參與性與學習的能動性。

而在成績測評方面也一改以往傳統藝術類學生作業的考核形式，將教師的主觀評定成績與客觀成績評定結合，學生自己也可以參與評定。例如教師通過對學生的畢業課程設計的客觀考察，包括學生課程設計的項目立項、市場調查、應用文字、陳述與答辯等各個環節的測評給予公正的測評。如客觀評定是50%的成績，再加上教師對學生平時表現的主觀評價給予50%的成績。雙向式的測評模式既保證了公允性，又增加了人情味，使學生盡早形成良好的職業素養與操行。

3.根據企業特點及招聘標準，確定培養學生在不同方向的側重點

通過多年的企業及教學經驗累積和實踐活動的專項研究，再加之筆者對本學院剛畢業的2013屆學生就業情況的調查，證實了現今企業或單位所需求的人才模式，即應用型、技術型的合格加特色的本科人才。根據企業的特點及招聘標準，學院教學體制必須培養學生在不同方向的側重點，學生必須系統全面地掌握一門專業知識這樣才能符合社會對“一專多能”型人才的需求。

筆者所在的院校的環藝專業的教學模式正是為了適應企業的用人標準而不斷的在更新和調整，從最初的教學計劃的制定到教學方法的研究，直至每一門課程的教案、大綱等方面，事無巨細的進行了統籌布局。在變化中唯一不變的就是本學院一如既往的教學主題：培養合格加特色的應用型、技術型的本科專業人才，以十年樹木百年樹人的建校目標而努力。通過不斷的努力，筆者相信最終會取得真正的屬于本院校的特色的人才培養之道。

四、結論

環境藝術專業的社會實踐培養是一個潛移默化、循序漸進的過程，逐漸培養將創意、設計、施工、協調合作等原則與環境藝術設計相結合，學會站在社會化的市場角度去思考問題。因此，環境藝術專業在高校專業設置與培養中的意義越發重大，加強環境藝術專業大學生的實踐與社會接軌與培養任重而道遠，力爭做到創意無限、學以致用、圖紙規范。

參考文獻：

[1]孫健.綜合化與實踐化――我國高等環境藝術設計教育課程改革的趨勢[J].北京理工大學學報（社會科學版）.2011（01）：09-11.

第8篇：藝術教育就業范文

高校學前教育專業與其他專業有很大不同，學生在接受此專業學習前，大部分缺乏對藝術的根本了解，這就需要教師在藝術教學中充分運用好教學藝術，以此來提高學生的藝術能力和人文素養。但現階段，高校學前教育專業的藝術教學中還普遍缺失良好的教學藝術，主要表現在:一是忽視了藝術教學目標。藝術教學是以提高學生藝術能力和藝術素養為目標的，但教師在藝術教學過程中忽視了教育重點，如音樂課上過度進行理論知識的灌輸，忽視了聲樂能力的培養，藝術課上強調學生的繪畫技能，忽視了提高學生的鑒賞能力等等。二是藝術教學環境的無序。藝術教學的有效性需要依托良好的教學環境，但現階段學前教育專業的藝術教學環境有很大缺失，教室美化不足、樂器音準欠佳、音響使用不當、輔助教學手段過度使用等等。三是藝術教學審美的錯位。藝術教學應注重對學生審美能力的培養，但教師在藝術教學過程中缺乏營造良好的課堂氛圍，不能引導學生發散思維，更沒有幫助學生欣賞、感悟藝術的美。

二、學前教育專業藝術教學的教學藝術形式

學前教育專業藝術教學中，教師要遵循藝術的規律和審美特征，在教學情境、教學節奏和教學空間上增強自己的教學藝術，激發學生的學習熱情，從而提高藝術教學效果。

(一)教學情境的藝術性。教學情景是指教師為激發學生學習興趣而在教學過程中人為營造出的一種教學氛圍，這種氛圍屬于一種藝術境界，它可以有效將學生帶入到充滿情韻和詩意的境界中，從而激發學生的學習熱情，在課堂上保持愉悅的心情去學習。一是教師要通過情景交融實現教學情境的藝術性。這種教學方式需要在教學情境當中有機地將學生的視覺、聽覺、觸覺融合起來，以實現教學效果的最大化。在教學語言上，多應用散文化的語言形式去描述對象，通過真切而富有詩意的語言引領學生進入一種美麗而充滿韻味的情境，使學生獲得美的熏陶。在教學呈現上實現畫面與音樂的結合，把學生的視覺和聽覺融為一體，同時教師要在美麗的畫面和流動的音樂中融入自己的真實情感，以激發學生的真實感情，提高藝術教學的效果。二是通過“空白”實現教學情境的藝術性。“空白”也是一種藝術教學手段，在藝術教學中并不指空無一物，它以空顯示實，由實而空，給學生一種充滿誘惑力的空間，實現教學的情境。在藝術領域中，“空白”受到了藝術家獨有的青睞，而在學前教育專業藝術教學中，教師更應尊重這種形式來營造教學的意境。第一，運用沉默來達到藝術空白美的效果。教師通過情景交融把學生帶入到美妙的情境中之后，可以沉默下來讓學生自己去體味、填充，使學生充分發揮自己的想象力，而達到教學中極強的藝術感染力。第二，運用模糊語言實現藝術空白的教學效果。教師在藝術教學中要多采取朦朧的、多義性的語言為學生營造一種撲朔迷離的情境，通過語言空白為學生學生留下一個廣闊的空間，任憑學生自由想象。第三，運用懸念設置實現教學情境的藝術性。教師在教學過程中適時運用手勢或表情的戛然而止來引發學生的好奇心，讓學生自己去探索、銜接接下來的問題或情節，從而激發學生情思、感悟和創造的靈感，從而實現教學情境的藝術性。

(二)教學節奏的藝術性。自然界和社會生活中充滿了節奏，音樂有節奏、詩歌有節奏、流水和景色的變化也有節奏。學前教育專業藝術教學也需講究教學的節奏性，通過教學過程中富有美感的規律變化來帶給學生藝術的享受。教學本身是一門藝術，教師要注意教學節奏的協調，通過有秩序、有節拍、有動律的教學要素的變化，來營造一種富有韻律美和流動美的課堂氛圍，從而使學生受到美的熏陶，進而促進身心健康發展，此外還可以增進師生間情感的交流溝通，保證了藝術教學質量。具有節奏的藝術教學可以很好地吸引學生的注意力，使其在課堂上積極思考、主動發言，課堂氣氛因此變得生機勃勃，有效提高了課堂效率。教師把握藝術化的教學節奏要做到以下幾個方面:一是動靜搭配。教師要有控制、有節奏地把握課程進展，避免雜亂無章、隨心所欲，這是“動”的體現;在授課過程中要積極引導學生認真鉆研、積極思考，醞釀成熟的見解，避免課堂氣氛的死寂，這是“靜”的體現。此外，教學節奏的動靜搭配不是分開進行的，要實現動中有靜、靜中有動的和諧統一。二是疏密結合。學前教育專業的教學內容具有主次疏密之分，疏的地方要求教師講述較少的內容，依靠平緩的教學速度給學生留下加大的思維空間，任其自由思索。密的地方要求教師要花費精力講述較多的教學內容，依靠較快的教學速度和緊張的節奏使學生集中注意力，用敏捷的思維和迅速的反應配合教師的教學工作。教師利用疏密結合的方式進行藝術教學要做到寬松而不渙散、嚴謹而不威懾。三是張弛交錯。“張”是指緊張、急促，“弛”是指輕松、舒展，兩者并非對立，教師運用張弛交錯的教學節奏進行藝術教學過程中要實現兩者的和諧統一，教學過程只有具備了波瀾起伏，才會造就韻味無窮的課堂效果，從而激發學生的學習熱情。

(三)教學空間的藝術性。教師在為學前教育專業學生營造藝術化的教學意境外，還需給學生創造一個自主、自由的藝術化空間。一是自主的空間。自主空間是指教師為學生營造的一種可自作主張產生情感，決定自己行為的學習氛圍和場所。自主性是人的特性之一，而藝術教學的主體性特征就需要留給學生自主的空間。學生在學習藝術過程中并不是消極被動的，他們能夠積極主動接受教學內容，自主在藝術學習中進行感受、領悟、審美等。這就要求教師在教學中要充分發揮學生的主體作用，給學生營造一個發現、探索、創造的自主發展空間，確保學生學習的自主性，成為學習的主人。二是自由的空間。自由的空間是指教師在藝術教學過程中要為學生創造一個自由發揮、自由想象，思想得到充分解放的氛圍和場所。藝術是一種情感自由的文化表現，人在研究、創造、欣賞藝術過程中需要自由發揮的空間。教師在對學生進行藝術教學過程中要體現出藝術的自由性，給予學生一個自由的空間，使學生充分發揮主觀能動性，以在藝術教學學習中實現自我。教師要注意給予學生的自由空間不是隨意、任意的，要符合藝術教學的規范，在此條件下充分調動學生的感知、回憶、想象能力，激發學生的學習熱情。自由的空間可以使學生在課堂上暢所欲言，充分想象，不斷解放自我，釋放生命的激情，從而提高藝術學習的學習效果。因此在藝術教學中，教師給予學生自由的空間是必不可少的。

三、結語

第9篇：藝術教育就業范文

【關鍵詞】石膏工藝品；行業發展；課程標準；教學模式；課程實踐

前言

當今社會，隨著人們的生活水平日漸提高，對所居住的環境綠色環保要求也不斷提高，石膏工藝品作為綠色建筑裝飾材料備受市場認可，已成為行業市場上的寵兒。隨著石膏工藝品市場競爭的愈發激烈，快速有效的掌握市場發展情況成為企業決策成功與否的關鍵，而順應社會對行業人才的需求，培養應用技術型人才則是擺在學校教育面前急需解決的問題。作為中等職業技術學校，如何從專業的眼光認識石膏工藝品行業的發展和市場的轉變，將成為培養該行業所需人才的主題。下面將從中職學校藝術設計專業如何開展石膏工藝品制作課程，以及搞好其課程的教學實踐進行分析、研究。

一、石膏工藝品概念及發展現狀

石膏工藝品是以石膏粉為原料、用模具制怍出的工藝產品，廣泛用于賓館、飯店、商場門面、城鎮家庭室內裝飾、裝璜。石膏工藝品具有價格便宜、藝術性強、防火阻燃、防蛀防腐等特點，是深受各階層人士喜愛的藝術產品。現如今國內有多家石膏工藝品彩繪店陸續上市，行業市場前景一路看好。

二、結合中職生特點，開展石膏工藝品制作課程

大多數中職學生在義務教育階段很少能接觸到專業藝術類課程，到校以后表現出對這類課程學習比較排斥，他們的性格活潑好動，對于新鮮事物有著強烈的好奇心，因此，在進行石膏工藝品制作課程教學的時候，需注意如下幾方面：

1.激發學生興趣，提高學習積極性

興趣是最好的老師，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，由被動的接受者轉變為主動意義的建構者。有了學習興趣，才能使學生變得積極主動，從而獲得良好的學習效果，因此教師在工藝品制作課教學中，要設計好每一個教學環節特別是新課導入。例如：制作石膏工藝品的前期，可通過播放圖片及視頻，讓學生認識世界各地的民俗工藝品，了解各種工藝品的色彩搭配、作用、象征意義等；然后，不定期組織學生到廣西民族博物館、廣西展覽館等地方實地考察、搜集素材，拓展他們的視野，提高他們的學習興趣；最后，讓學生通過網絡查閱資料，篩選出自己感興趣同時又適合用石膏材料制作的成品效果圖，制定出具體尺寸，繪制制作草圖，以此模型效果為藍本進行最后階段的實體制作。

2.改變教學模式，提高教學質量

由于工藝品制作課程的環節復雜，以個體為單位的制作形式，能力非常有限，遠不及小組協同作戰、集思廣益所發揮出的團隊優勢。而不同的學生在家庭背景、思想傾向、素質能力、興趣愛好、個性特征等存諸多方面所存在的差異，還會導致學生之間的學習效果相去甚遠。建議通過團隊合作的形式，即可增進學生與學生彼此的交流，還能更快的提高他們的實踐能力。對于培養學生的團隊協作意識、促進對課程內容的全面理解大有裨益。

把學生分成若干小組，明確組內成員的分工，強化小組的團隊意識，在每一個階段每人都有相對側重的一項任務，擔任一個適合的合作角色，如：小組討論時的組織負責者、資料收集者、記錄者；課堂發展過程中的匯報者、評論者；作品制作過程中的材料準備者、模型設計者、手工制作者等。細化責任，最大限度的發揮小組成員的個體優勢。在一定時間后，角色互換，從組織形式上保證了全體同學參與合作的可能性，改變學生在小組中長期形成的地位，即有的學生始終處于控制地位，有的學生始終處于從屬地位。給每個學生提供發展的機會和空間，使每個小組成員都有責任、有工作，都能從不同的位置上得到鍛煉與提高的機會。讓學生感覺自己在小組中的地位是相對平等的，容易建立學生的自信心，不至于使小組合作學習成為少數尖子生表演的舞臺，切實提高學生參與合作的效率與積極性。

在石膏模型制作完畢之后，各團隊派出一名代表，上講臺進行作品展示，講解本組同學作品的創意思路和制作過程，包含作品具有的特性、優缺點，在不同的過程中運用了哪些方法等供大家參考。大家面對各組作品，各抒己見，擺脫了以往課堂上的緊張與不安，最后由教師對石膏模型作品進行點評，鼓勵學生多嘗試創作各種造型的石膏作品。通過這樣的教學方式，學生獲得的成就感不言而喻，還能幫助他們及時找到制作過程中的不足，增強了他們的自信心以及學習的動力。

三、推進校企合作，實現“無縫”對接

1.主動與行業、企業緊密結合

初步建立起校內生產性實訓基地建設的校企合作新模式。

例如我校與區內幾家企業共同投資建設的校內工藝品實訓車間，實現生產與課堂的“一站式”直通。學生在校能掌握石膏工藝品的全套制作環節，上到生產線同樣也能按步就班的參與企業生產，并能嚴格按照操作規范適應各工序流程，掌握操作技巧，生產出符合市場需求的產品。為了讓學生作品進一步與市場接軌，我校學生制作出的石膏成品每周定期在校內舉辦的“BOSS DAY”（學校學生創業日）中出售，這些作品造型新穎，色彩絢麗，價廉質優，深受廣大師生的喜愛。

與此同時，定期聘請合作企業一線生產技術人員到校指導，開設專題講座，讓學生對從理論到實踐、從想象到現實，有充分的思想認識。同時，對于提早熟悉市場環境、了解行業發展狀況及市場需求也起到了一定的作用，幫助學生贏在起跑線。

學生在校內就可以感受真實的企業氛圍、加工真實的生產任務、接受企業式的管理和市場化的評價，學生的職業能力得到了全面的鍛煉。在合作中，校企雙方資源互補，實現了互利共贏，達到了“以教促產、以產育人，產教結合”的目的。

2.校內加強實訓，校外加強實習

在加大校內實訓基地投入的基礎上，還應當不斷加強校外實訓基地的建設，讓學生到企業一線去工作學習，熟悉環境，積累經驗，使理論與實踐相結合，學業與就業相結合。

在以往的校外實訓基地建設、校企合作過程中，由于辦學機制不完善、疏于管理，以至于有些地方完全以生產為主，基地成了生產的車間，學生成了廉價的勞動力；有些基本失去了生產的功能，成了“消耗性”的實訓基地；還有些則因為沒有嚴格制定監督考核制度，學生沒有具體的生產任務和實訓目標，只是簡單地將學生安排到基地進行見習，學生的能力不但沒有提高，反而養成了自由散漫的不良習慣。

為了杜絕出現以上情況，我校現與區內多家石膏工藝品企業簽訂合約，建立校企合作關系，定期為這些企業輸送優秀畢業生。為此，企業應邀參與我校課程標準的制定和教學質量監控，把課程評價標準與教育標準、企業標準和行業標準統一起來。學生在企業學習期間，教師嚴格按照《企業教學各環節基本要求》、《企業教學學生管理辦法》，扎實做好教案、作業檢查批改等工作，把握教學進度。按照《企業技術骨干教師聘任考核辦法》加強對企業教師管理，強化激勵機制。堅持教學質量評估和考核，對教師教學活動的環節進行督察和評價，根據綜合評價結果由校企雙方給予相應獎勵或處罰。

結束語

近期黨的“十”首次將生態文明建設納入到中國特色社會主義建設“五位一體”中，空前強調綠色產業建設對未來可持續發展的重要性。作為我們中職學校來說，緊跟社會發展趨勢，把握行業人才需求標準是開展并做好這一課程的關鍵所在。無論是校內實訓還是校外實習，都應當把每一個環節落到實處。只有這樣，才能將這一新型的綠色環保藝術產業融入到我們的中職教育，搞好教學的同時，為企業培養更多的合格應用型人才，使學生的就業前景更加廣闊。

【參考文獻】

[1]王桂雄.我國石膏產銷狀況分析及今后發展趨向[M].北京：機械工業出版社，2009：45-60.

[2]王祁青.石膏裝飾制品制造與石膏工藝及應用[M].北京：化學工業出版社，2009：60-70.