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第1篇：影視藝術特性范文

關鍵詞：影視翻譯;影視翻譯語言;特殊性

一、引言

電影電視自其誕生之日便注定成為人類文化的重要載體和主要的文化交流方式。欣賞他國他民族影視作品能促進不同文化間的了解和溝通，這種方式已經成為人們了解不同民族文化的重要窗口和途徑。隨著近年來外國影視作品的流行和我國對外國影視作品的大量引進，影視作品的翻譯也逐漸興起。與其他形式的翻譯相比，影視翻譯的歷史還很短，系統的、全面的理論研究也很薄弱。相對于影視作品對社會的巨大影響，影視翻譯的研究可以說是十分的不足。

影視翻譯作為文學翻譯的一個分支，遵守著文學翻譯的一般準則。但它往往受制于影視藝術本身的特殊性。影視劇是一門“有聲有型，形聲結合”的藝術。其中的畫面與聲音起著互為補充、相輔相成的作用。譯者在選用準確、生動的語言再現原片的思想性、藝術性，以保證翻譯語言準確生動的同時，還要注意語言長短、節奏、換氣、停頓、口型張合、劇中人物的表情、口吻一致等保持一致。這當中的一些問題很大程度上都是由于譯者對影視翻譯語言特點的了解程度。

二、影視翻譯語言的特殊性

1.綜合性。影視作品是一種綜合的視聽藝術，演員的對白與表演相結合，配以畫面、音樂、音響效果等。聲畫統一的綜合性是影視語言最大的特性。對于影視翻譯工作者來說，最重要的是認識到演員的對白和表演兩者之間的密切關系。這兩者是一個完整的統一體，后者對前者不僅起著輔的作用，也起著制約性的作用。

2.瞬時性。與能夠反復閱讀的書面文本所不同的是，影視作品都是一次過。影視作品這一特性決定了影視語言的翻譯要把握好易懂的原則，譯文必須流暢通順，意義明了。但流暢通順并不意味著所有的觀眾都能聽懂，因為觀眾的理解能力千差萬別，常識性的東西都容易理解，但對于比較專業的問題，觀眾可能聽的很流暢但不一定真正理解。

3.聆聽性。聆聽性是配音譯制片必須考慮的問題，因為觀眾主要通過演員的對白跟上劇情的發展，除了讓觀眾聽懂，還要讓觀眾聽得舒服，這就意味著譯者要注意人物的語言能否反映其身份、個性，是否富于情感色彩，能否充分表現人物形象。簡言之，譯者要把握好人物語言的性格化和感情化的原則。準確把握人物性格，譯者及相關人員才能在翻譯、配音的創作過程中做到“對號入座”，觀眾聽其聲便能識其人，這在群戲中尤為重要。

4.無注性。文學作品中，對于讀者難以理解之處，可以增加腳注或尾注，但影視片的翻譯不可能采用加注的手法，只能在不影響影片的宏旨的前提下采取意譯、解譯、省略等變通的方法。

5.通俗性（大眾性）。影視藝術從誕生之日起就注定是一種大眾化的藝術。除了極少數實驗性的作品之外，絕大多數電影和電視劇是供人們觀賞的，因此影視劇的語言基本符合廣大觀眾的教育水平，要求能一聽就懂。要求影視對白通俗易懂，不僅僅由于其瞬時性，更由于影視觀眾面之廣。這就要求影視語言雅俗共賞，老少皆宜。其對白不能過于典雅，太晦澀。當然，“通俗”并不是“低俗”，也不意味著“平淡”，關鍵于譯者能否將其譯得準確而富有活力。

6.簡潔性。“簡潔性”是指影視作品的翻譯在字數受一定的限制。影視作品中，除了寫實和記敘的影視作品之外，大多都采用隨意的對話方式，其特點是多以片語句、縮略句、省略形式等出現。原語長，譯入語太短，給人的感覺是“拖”;原語短，譯入語太長，給人的感覺是“趕”。基于影視語言的這些特點，譯者在翻譯時，有時就必須考慮到語言風格的繼承，以目的語讓觀眾充分感受到影片語言的魅力，否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作影響影片原有的魅力。

7.融合性。語言的“融合性”指的是影視劇中人物的語言、音樂及動態畫面之間是相互影響、相互補充的，是密切聯系、融合在一起的。演員的形體語言，如點頭、搖頭、手勢等也是影視語言的一部分。這是與一般文學作品的不同之處。而且口頭語言和形體語言間也不是相互獨立、相互排斥的。口頭語言是形體語言的基礎，而形體語言對口頭語言起著限制與補充作用。

8.角色性。在影視語言中，除少數旁白無角色特性外，大部分的語言都和角色的特點分不開，兒童的語言帶有童趣，執法工作者的用詞嚴肅，老者的語速較慢且富有哲理，這些特點都是在影視劇中經常可以發現的，那么在翻譯的過程中，這一特點譯者也要特別留意。

9.文化性。“文化”是指人類的精神文明或精神成果的總和，包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德、法律和社會關系等。由此可見，文化包含各個方面的內容。一部影視劇不僅僅是一種影視語言，其更重要的作用是其不同文化的傳播功能。如果沒有貼切的語言來表達，影視作品終將是蒼白無力的。影視翻譯不只是語言的轉換，更是其背后文化的傳遞。

10.口頭性。文學作品的語言大多是寫在紙上的，讀者用眼睛去欣賞，而影視劇的語言主要是通過演員用口說出來的，觀眾必須用耳朵去聽。也就是說，在欣賞一部影視劇時，看畫面聽語言二行為同時發生。語言與畫面同時出現更能體現語言的形象性、生動性，便于受眾理解影視人物的對白，進而看懂整個影視劇。

11.省略成分多。影視語言的翻譯與一般文學作品語言的翻譯相比較，其省略成分要多的多。一方面，這是因為影視劇中的人物間交流通常都是面對面對白的形式進行的;另一方面也是受影視翻譯語言簡潔性的特征所限。正是由于影視劇中人物間的交流是面對面的形式，翻譯語言中很多的代詞，尤其是人稱代詞，以及前面已涉及的內容都經常省略。

12.口型化。口型化是要求譯文在保證準確、生動、感人的前提下，力圖在長短、節奏、換氣、停頓乃至口型開合等諸方面達到與劇中人物說話時的表情、口吻相一致。

13.人物性格化、情感化。人物性格化就是準確把握劇中人物個性，使譯文言如其人。情感化則要求譯者把自己帶入角色，站在劇中人物的立場把握其內心世界，從而領會其言語的確切含義。

三、結語

總之，影視翻譯不同于其他文學作品的翻譯。在影視翻譯中，所有翻譯技巧的應用，都不同程度地受到語言特殊性的制約。要達到譯作與演員高層次的吻合，就必須考慮到劇中人物的身份與文化背景，個性和語言特點以及演員的面部表情等等。由此可見影視翻譯語言的特點再現對影視譯作的重要性。（作者單位：西北民族大學蒙古語言文化學院）

西北民族大學資助研究生科研創新項目的一部分，項目編號為：Yxm2014018

參考文獻：

[1]杜志峰、李瑤、陳剛，基礎影視翻譯與研究[M]，浙江大學出版社，2013年。

[2]麻爭旗，影視譯制概論[M]，中國傳媒大學出版社，2005年。

[3]佟曉梅，影視翻譯語言的特點及其翻譯技巧[J]，黃山學院學報，2006年10月第8卷第5期。

[4]畢文成，影視翻譯語言的特殊性[J]，寧波教育學院學報，2003年12月第5卷第4期。

[5]張燕，影視翻譯語言的融合性[J]，電影評介，66。

[6]陳杰平，互聯網時代下的影視翻譯[J]，考試周刊，2010年第34期。

第2篇：影視藝術特性范文

    [關鍵詞] 電視電影;動畫片;美術藝術

    動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是:動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美,而是可以超越時空,對客觀事物夸張的再現,寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升,對電視電影動畫的要求也隨之提高,要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來,反映生活和暢想,同時還要求能融化各種文化因素,發揮創作者的創造性思維能力,賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質,實現電視電影美術藝術的美學特質,使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中,滿足多層次觀眾的審美要求。

    一、影響電視電影動畫美術藝術的因素

    (一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響

    戲劇在中國的歷史源遠流長,幾近千年,而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見,在很多時候,臉譜已經不單單是裝飾,更多的是一種文化符號的象征,中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡,例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣,根據他們自身的性情、身份、地位的不同,臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等,由于他們本身的丑惡角色,因此,臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝,他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物,他們的命運早已經在觀眾的預料之中,人們對他們的形象耳熟能詳,因此,他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。

    (二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響

    在中國,我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式:山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等,但是,很遺憾的是,中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是:(1)現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式,只是學其皮毛,加之自身修為不足,無法駕馭好這種藝術形式;(2)片子的情節幼稚,內容缺乏興趣性,故事講解得不清晰,忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯,僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次;(3)由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身,因此導致好多的畫面是優美而生動的,但是其中沒有內涵,視覺效果差。

    一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題,中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵,堅持本民族的藝術傳統和語言風格,加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋,決不能只是停留在比較膚淺的層面,沒有深度。

    二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征

    動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于,常規的電視電影片是真實的人物,真實的物體,真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫,是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

    (一)電視電影動畫美術反映出的道德美

    動畫片既是具有一定的藝術美,又應該包含一定的道德美,具有道德價值,傳播一定的道德規范,當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合,其實,在動畫電影中,它的道德因素是對真善美的追尋,這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出,同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。

    藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活,是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》,它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任,一個人辦事時盡心盡力,但是,兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉,消歇怠工,采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事,要有集體主義精神,一方有難八方支援的品德,私心只會耽誤辦事。

    (二)電視電影動畫美術反映出的形式美

    形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性,美的形式則注重體現人的本質力量的一種感性的形式。它們之間的區別具體第一是,內容不同。美的形式和要描述的對象本身內容是分不開的,是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣,它表現的是形式本身的內容,與要描述的對象內容是脫離的,其單獨呈現出一種朦朧之美,有寬泛的意味。第二是,存在形式不同,美的形式是美的感性外觀形態,不是一個獨立的審美對象;而形式美則具有獨立的審美特性。

    (三)電視電影動畫美術反映出的意味美

    意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊,它反映的是一個時代文化的發展軌跡和脈絡,即李澤厚先生提出的“積淀了社會內容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美,才能真正引起并激發觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描,但是其終究是要來源于生活的,也就形成了“積淀了社會內容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期,動畫電影制造者們便有了這樣的理解,他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾,也應堅持本民族的傳統和文化底蘊,有時也會為時政服務。經典例子便是《鐵扇公主》,它通過講述唐三藏降服妖怪,撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈,傳達了我們一定要團結才能戰勝邪惡勢力的思想,鼓舞了抗戰的士氣。

    三、如何在電視電影創作中發揮動畫美術藝術特性

    動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象,它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準,因此,它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節的制約,它必須是最適合故事內容和動畫基調的美術設計風格。

    (一)促進高科技手段的運用,豐富電視電影動畫制作手法

    隨著高科技的發展,以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉換技巧、三重景深關系的調度處理、轉換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決,多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產影院動畫片《寶蓮燈》的“戰斧出現”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用。《斷箭》和《碟中諜》里的驚險打斗,《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。

    (二)明確故事基調,深化美術設計風格

    在確定了影片的故事基調后,美術設計師依據確定的故事基調選擇最恰當表達主題的美術設計風格,起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節奏等方面有著驚人的一致,同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內容貧乏,反而加強了動畫片的基調。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《Ⅸ鐘樓怪人》,著名三維動畫片《冰河世紀》,它的設計風格主要是簡單硬氣的線條,畫面干凈純清,大膽采用單色調白和藍,同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛,給觀眾以巨大的視覺沖擊。

    (三)挖掘民族情感,凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征

    所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出,主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征,不落俗套,大膽創新。在中國,這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出,我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統的山水畫和花鳥畫的美術表現手法;《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計,既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥;剪紙片《南郭先生》以傳統的畫像磚與畫像石的風格為基調。這些藝術個性的使用體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息,古風古韻又不乏現代美感,樸素卻不失大方。

    (四)繪制手法的創新,增強電視電影動畫美術的視覺感染力

    動畫是以美術造型為基礎的一門藝術,它應該是夸張的、象征的、超現實的,不會受到現實和空間等因素的影響,所以給了創作者更大的空間去自由想象,自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合,而是應該把動畫的手稿當成是一部電影來拍攝,在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法,以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家,拍攝的影片十分流暢,在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭,還有并列鏡頭,讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中,畫面驚險刺激,充滿著追逐的動感,設計師在設計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法,使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現出來的激動人心的視覺感受,所以說要在繪制和剪輯上進行手法創新,激發創造性思維,制作出更高水準的作品。

第3篇：影視藝術特性范文

關鍵詞：現代攝影藝術；美學特征；表現形式

在社會科學技術不斷發展的條件下，不同照相儀器和各種快速感光材料也越來越多，攝影也擁有了自己的獨特藝術語言；同時，也慢慢發展變成一門單獨的藝術形式。對于一件優秀攝影作品而言，其最觸動人心的實際上是攝影者在整個審美時間中憑靈感創造獲得的，既可以反映人類客觀生命活動的一種影像，也可以將攝影作品看作攝影者自身審美實踐的最終產物，其中包括攝影者情感體驗、直覺表現及個性表現等，可以將美學蘊意有效呈現出來。

1現代攝影藝術概述

隨著攝影藝術的不斷發展，其不應該只是單純地以將客觀現實表現出來作為目的，也不應該僅僅簡單記錄相應的攝影作品，而是應該涉及人類存在的主觀世界，對新表達方式進行不斷的探索。現代攝影藝術比較重視攝影主體自身主觀情感，主要表現的是主體對所處客觀世界的一種主觀理解[1]。

2現代攝影藝術所具有的美學特征

2.1科學性

藝術發展歷史是科學技術和藝術共同發展的歷史，特別是當今數字攝影時代，攝影藝術的進一步發展更加依賴于科學技術。對于一部優秀攝影作品而言，創作一定要基于攝影器材、攝影者自身攝影技術條件下進行。

2.2稍縱即逝性

所有事物的發展都處于變動狀態，攝影藝術一般只可以將事物發展的某一片段拍攝出來，也可以是一個瞬間，具有稍縱即逝性，拍攝瞬間起著決定性作用。所以，攝影人員自身敏感性非常重要，攝影人員應該具備敏銳觀察力及豐富的想象力；同時，應該具備發現并且掌控突發狀況的能力，善于運用合適的審美觀點以及審美標準。

2.3真實性

攝影藝術的基本特性就是紀實性；同時，該特性也是其和造型藝術之間的最大區別。攝影藝術一定要通過現金科技采可以將客觀對象真實記錄和呈現出來；同時，形成事實及物象之間的物證，即圖像作品，這樣就可以將現實生活里面的客觀人物、周圍環境和出現的時間反映出來。

2.4現場性

只有拍攝現場具有一定的自然環境以及條件，才可以對攝影藝術進行創作。攝影藝術的整個創作過程包括觀察、對比、挑選、加工及提煉拍攝現場存在的特定事物及環境。拍攝現場情況一直處于變動中，攝影人員應該善于利用現場所有條件，同時勇于突破條件存在的局限以及帶來的制約，具備清晰分析能力以及冷靜判斷能力，這樣才可以創作出優秀攝影作品。

3美學表現形式

3.1利用寓意或者是意境的表現形式

攝影屬于視覺思維的具體藝術形式，既應該再現客觀事物以及形式，讓觀賞者的視覺感官獲得滿足；同時，應該發掘人類生活本質，讓作品擺脫有限表象形式所具有深邃寓意內涵。另外，攝影作品包含著一個創作者本身對所處環境的主觀態度以及評價，也就是意境。對于攝影作品而言，意境美主要指利用作品里面的畫面呈現給人們的，是基于現實生活創作出來的。一般意境美和攝影人員對生活本質的認識有著緊密的聯系，其通過攝影藝術相關表現手段創作出情及景的極度契合，讓觀賞者可以觸景生情。

3.2造型語言形式

對于攝影藝術來說，其本身屬于視覺造型藝術、音樂、繪畫及雕塑等藝術形式相同，具備獨特藝術造型語言，這種造型語言的組成元素主要有影調、線條、光線及色調等。通過該造型語言，攝影者能夠構筑出各種藝術美感，讓觀賞人員得到美的體驗以及感受。造型語言可以讓藝術作品產生一種形式美感，包括節奏感、質感、立體感及空間感等，這樣攝影作品就可以呈現出非常強的藝術性。

3.3否定和逆反形式

在信息社會不斷發展的今天，人們生存及生活方式也得到了顯著改變，特別是散文化速食時代的到來，人們開始對現實進程反思以及批判，渴望獲得真正精神家園以及靈魂家園，起哄藝術審美突破本質就成了人們反抗現實的一種方式，達到精神回歸的目的。美學重要保證之一就是否定注意，藝術及美學創作具體理論以及時間均表現出一種反藝術思想和反美學思想。

4結語

在人類文化藝術和科學技術不斷發展的條件下，攝影藝術也得到了進一步的發展。攝影藝術和別的藝術形式相同，均是客觀事物及社會生活在創作者頭腦里面的一種主觀反映；同時，也是攝影人員在社會實踐過程中滿足審美需求的有效創造。所以，對現代攝影藝術進程研究時，應該站在美學視角上，這樣可以將攝影作品真實審美意蘊及審美追求呈現出來。

參考文獻：

第4篇：影視藝術特性范文

關鍵詞：文化藝術市場；商業演出；營銷特性；營銷策略

目前，我國的市場經濟正在以非常快速的速度進行發展，各種各樣的新興學科也逐漸崛起，至今已經達到了150多種。對于經濟管理學中非常重要的組成部分市場營銷學來說，其中的內容一直在不斷更新，而且在社會市場發展中起到了非常重要的作用。文化藝術市場營銷作為市場營銷中一個重要的分流，在文化藝術市場的進程化發展中更是表現的非常突出。本文對文化藝術市場商業演出營銷的特性和策略進行了分析。

一、文化藝術市場商業演出營銷的特性

(一)產品價值交換具有時段性

在進行文化藝術市場營銷時，特別是商業演出的營銷，產品價值的交換具有一定的時段性，而以往的商品市場營銷產品價值的交換只是一個時點，因此，兩者之間具有很大的不同。我們一般情況下說的“一手交錢一手交貨”實際上就屬于商品市場營銷的基本現象。

(二)產品價值具有獨特的精神文化屬性

通常情況下，市場營銷商品都是為了滿足人們的需求而生產的，是人們物質生活的實際需要。但是，在文化藝術市場的營銷中，比較注重產品的精神文化和人們精神文化生活需求的滿足。其中，對于文化藝術產品的表現形式來說，除了部分產品是以有形的物質形態作為載體，比如書畫、圖書以及光盤等，其他的全部是以無形的狀態存在的。也就是說，實際上消費者在文化藝術市場商業營銷過程中的消費，并不是為了獲取有形的商品，而是追求無形的享受和精神文化。因此，在文化藝術市場商業營銷中，產品價值交換具有獨特的精神文化屬性，給人們帶來了精神的滿足[1]。

(三)產品所有權的不變性

在物質商品的市場營銷過程中，商品的交換實際上是商品所有權的交換，消費者在購買商品的同時也獲得了商品的所有權。但是，對于文化藝術市場營銷來說，特別是商業演出的營銷，都不會出現所有權的交換，比如，不管是看電影、還是戲曲和雜技等，都是一種文化藝術的欣賞，其中的所有權是不會發生任何變化的。

二、文化藝術市場商業演出的營銷策略

(一)作品的主題策劃和包裝營銷策略

一般情況下，文化藝術作品都是通過商業演出而展示在消費者的眼前，因此，作品的主題策劃和包裝是非常重要的，直接影響著消費者對作品的感受。比如，某雜技團在北京進行巡演時，原本的演出主題只是雜技類的晚會，而且沒有過多的布景，缺少創意，但是，在經過專業人士的包裝和策劃之后，將晚會變成了草原風情的雜技晚會，背景是藍天白云，而且還有馬、羊在草地上奔跑，雜技人員表演著一個又一個的雜技，給人們帶來了非常新穎的感受，取得了很好的演出效果。

(二)作品的創新營銷策略

在進行作品創新的營銷策略時，主要包括劇情的創新、服裝以及燈光等的創新，不管是哪種形式的創新，對于文化藝術市場的商業演出來說都是非常耀眼的亮點，給文化藝術作品帶來了非常好的營銷效果。比如，《趙氏孤兒》即將在國家大劇院上演，該歌劇的主辦方為其舉辦了一次新聞會，其中舞美設計是最為突出的，利用了超大型的傾斜舞臺，給此歌曲作品帶來了新意，實現了作品的創新營銷。

(三)作品促銷營銷策略

對于作品的促銷營銷策略來說，主要包括以下幾方面：

1.票務的促銷策略。在進行商業演出的票務促銷營銷時，可以將其擴展到專門的銷售渠道，利用、電話銷售、定點銷售以及網絡銷售的形式，來進行票務的銷售。而且，對于一些演出場次和批次比較多的商業演出來說，可以使用酬金責任制的方法，不管是自己銷售還是銷售，只要售票的時間早，票數賣的多，就會獲得大量的酬金[2]。

2.開票時間的促銷策略。不管是規模形式的商業演出，還是零散形式的商業演出，開票時間一直主辦單位重點關注的問題，如果開票的時間太早，那么肯定會投入過多的人力、物力等，導致成本的缺失。但是如果開票的時間太晚，又會對商業演出的票房產生影響，因此，通過分析我國觀眾的購票習慣、觀看演出的習慣等，商業演出的開票時間可以從以下三種情況進行考慮：第一，對于一些比較大型的，在演出之前已經做好足夠的宣傳工作，開票時間可以定在演出的前45天左右。比如，在國家大劇院舉辦建黨周年慶，就可以提前45天進行開票；第二，規模比較適中的，屬于系列的商業演出可以將開票時間定在20天左右；第三，對于一些零散的商業演出，一般情況下都是在一周之前進行開票。

三、結束語

綜上所述，市場營銷是在一步步的發展過程中演變形成的，文化藝術市場的營銷就是商品營銷的擴展，而且也是營銷內涵的延伸，特別是對于商業演出的營銷來說，更是體現了文化藝術市場營銷的特性，從而實現了商業演出營銷的最終目標，在提高企業經濟效益的同時，也向觀眾傳播了獨特的文化藝術，培養了觀眾的文化精神。

作者:李偉 單位:內蒙古商貿職業學院

參考文獻：

第5篇：影視藝術特性范文

關鍵詞:皮影人物造型;動畫設計;民間藝術

中圖分類號:J528文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)13-0095-01

中國皮影藝術史中華民俗文化中的一支瑰麗的奇葩,同時也有“世界電影始祖”的美稱。相傳皮影產生于西漢,據《漢書?外戚傳》中記載,當時已具有皮影的雛形,但尚未形成劇種。到了明清兩代,皮影已發展成為民眾喜聞樂見的民間藝術形式,且分布廣泛,風格各異,各地區的皮影都具有鮮明的地域特色。像河南的“驢皮影”、河北的“灤縣皮影”、江浙一帶的“紙囡囡”、廣東的“紙影子”、福建的“抽皮猴”等。經過千百年來的積淀,皮影藝術已經成為我國寶貴的民族文化遺產,體現了中國民間美術的藝術魅力。當然,其造型特征也深深的影響了我國的現代動畫設計。

一、皮影人物造型藝術的特征

(一)皮影人物造型藝術的程式化

皮影的人物造型沒有透視關系,沒有正常的人體比例,但是這一切卻又感覺合情合理,嚴謹而又規范,既為人物的刻畫提供表現的空間,同時又滿足皮影表演過程中影響的外形輪廓明朗和橫向移動做戲的需要。

皮影人物造型最重要的特點是對皮影人物性格的塑造。而其性格的塑造,最重要的是頭部的塑造,這也是皮影人物頭一般都是身子很多倍大小的原因。通過藝術的夸張,達到神韻的表現,并以平眉和皺眉區別人物性格的陽剛和陰柔,生角角色以平眉細目表現,其風采沉著安詳;旦角以彎眉線眼表現,神韻文靜;武士則以皺眉鳳眼表現,氣概英俊驍勇。

(二)皮影人物造型藝術的地域性

我國幅員遼闊,皮影藝術分布廣泛,經過長期的發展自然也就成了風格各異的不同流派。從大范圍來講,可以分為西北和東北兩大區域。其中西邊以陜西皮影為達標,東邊以河北皮影為代表。而陜西也分東、西路皮影,其造型也是有差異的:西路皮影造型略顯粗曠、雄渾,圖案簡明大方,制作技巧略顯粗糙;東路皮影造型更加嚴謹、細致、古樸含蓄,裝飾更加嚴密、精致、飽滿而不留空隙,人物雕刻更加寫實。

另外,皮影圖案, 在設計構成上受到當地民間剪紙的影響,具有強烈的地方民間裝飾特色。服裝上的各種花紋圖案,大膽吸收了民間剪紙中的花、鳥、動物、水、云、風、龍等各類紋樣。

(三)皮影人物造型藝術的民俗性

民俗的活動在題材上和造型形式上要受到民間各種約定俗稱的民俗系列活動的影響和制約,這種法約性和約束性也是形成民間美術造型藝術魅力的重要因素之一。

總的來說,皮影的民俗特征有以下幾點:皮影的材料來源廣泛,大都取材于百姓生活之中。成品充分體現了我國勞動人民精湛的手工藝技巧,皮影的題材俗而不庸,通過對民間故事和傳說的加工和改編,既能娛樂群眾,又能傳承教化;皮影流傳廣泛,在傳播過程中皮影積極吸取不同地方劇種的優點,不斷豐富自己的表現形式。

二、民間皮影人物造型藝術的特征在現代動畫設計中的影響

中國傳統文化中的審美方式、思維方式在今年來興起的動畫設計中有很多很好的表現,特別是皮影造型藝術更對現代動畫藝術產生了深刻的影響,比如剪紙動畫、折紙動畫,以及獨具風格的水墨動畫等等,都為動畫事業發展奠定了良好的基礎。

我國早期動畫如《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色的海螺》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》等, 都曾借鑒過皮影的人物造型。動畫藝術本是由美國引進中國的,最初被稱為“卡通片”,引入我國后,與我們的本土文化以及獨特的民間造型藝術融合,逐漸顯示出了不同于外國動畫的特色。

我們應該把皮影造型與現代動畫結合,既可以創新動畫,又可以傳承民間造型藝術。另外,我們還要結合現代人的審美情趣,創造出適合現代人的皮影藝術與動畫藝術。只有這樣,才可能使皮影這門古老的民間藝術煥發新的活力,也是我國動畫發展的必經之路。

三、小結

民間藝人用藝術創作來表達自己的內心的情感,把對生活的美好愿望體現出來。他們對于未來的期盼和祝愿也是一種積極進取的生活態度。我國的現代動畫制作者也應該有這樣的執著與情感,用心去體會每一件事物,有美好的理想和愿望,才能成為一個出色的動畫師,我國的動畫也會有很好的發展。

參考文獻:

第6篇：影視藝術特性范文

關鍵詞 影視文學 藝術 現狀及影響

近年來，影視界與文學界最熱的兩個關鍵詞是“改編”和“翻拍”，通過把著名的文學作品直接改編成影視作品不僅可以引發受眾的關注與認可，同時也可以使影視文學作品可以直接繼承文學作品的故事與意蘊，雖然這種影視文化的產生方式可以被廣大人民群眾所接受，但是學術界認為這種影視文學的生產方式對藝術產生了極大影響。現階段學術界很多學者都認為文學與影視是相互對立的關系，但是通過改編文學作品來創作影視文學作品這種方式會直接影響到藝術生產，會直接導致藝術在視覺圖像時代中開始走向逆向化、劇本化、通俗化以及膚淺化。

1 影視文學對藝術產生的影響

新時期衡量人民生活質量的標準是服務的好壞和舒適程度，藝術就是這些衡量人民生活質量中的一個重要成分，信息全球化進程的加快使人們對時間和空間不斷進行擴大與凝縮，在不經易間開始強迫受眾對信息做出及時、直觀的反映，人們這種對時空極度的執著追求在很大程度上引起了影視文學與藝術之間的不平衡。著名學者哈羅德?伊爾斯認為人類的時間觀念與空間觀念要維持恰當平衡，我們在評價藝術的過程中要認清其發生影響地域大小和時間的長短，但是影視文學的出現在藝術中產生一種十分明顯的偏向，這種偏向或利于時間觀念、或利于空間觀念。哈羅德?伊爾斯這一理論充分揭示出影視文學與藝術之間的關系，雖然影視文學的出現讓人們在選擇和掌握信息上有了很多自由空間，但是很多強大的媒體會使人們被迫去接受一些形態各異的信息，這也就形成了集中化、官僚化的媒介霸權傾向，導致現代影視文學已經滲透到我們日常生活的方方面面，很多人開始對媒介提供的影視文學逐漸喪失了理性和判斷力。現代影視文學具有擴散性、長久性、快速性以及可表達性幾個特點，這些影視文學的特點最終形成了現代社會的思維特點和審美特性，導致人們對藝術的追求在影視文學的影響下開始陷入盲從，所以影視文學所帶來的虛無主義和當代崇拜對藝術帶來的影響很大。

2影視文學與藝術共同發展的策略

2.1認清藝術生產的特殊性

藝術生產與物質生產之間最大的區別就是其屬于精神生產，而影視文學的生產也是屬于精神生產，所以要求藝術創作者要認清精神生產與物質生產之間的區別，同時也要充分認識到影視文學生產與藝術生產可以生產剩余價值這一特性，也要求藝術創作者要將創作方式要將大眾文化作為主要基礎，再將自身對其的理解充分融入到藝術作品創作中。現階段藝術創作者要認識到影視文學可以作為藝術傳播的媒介，但是要實現這一點首先要有效處理現代影視文化與藝術之間的矛盾，同時也要追求藝術作品在改編成影視文學這個過程中兩者之間的平衡，要求影視文學在創作過程中既要考慮大眾文化又要考慮藝術自身特性，這樣才能使受眾在影視文學作品中充分體驗到原汁原味的藝術特性。

2.2影視文學應響應生產對象的豐富性

我們可以從藝術生產系統構成角度認識到生產資料的重要性，而現代藝術生產活動不僅需要生產者與生產資料之間的有機結合，同時也要藝術信息、文化資本等藝術資源在功能優化的基礎上發揮作用，只有這樣才能有效實現影視文學與藝術之間的平衡，而信息時代大背景下社會生產的改變主要凸顯在流通領域，這便要求新時期的藝術生產要認識到這一時代特點。現階段大眾媒體所追求的“大而全”傳播模式，會直接導致影視文學作品在本質上出現信息內容全而不精、沒有深度的現象，同時也會導致藝術的傳播內容開始出現同質化現象，這便要求影視文學在繼承藝術的同時要注重挖掘其個性化、獨特性的部分，這樣不僅可以有效解決影視文學與藝術兩者之間的矛盾，同時也可以更好的滿足不同情趣人群的需求。

2.3構建交互式復合性生產模式

各種藝術門類在創作時所使用的素材來源和內容主題都是共通的，雖然藝術在不同的社會發展階段會發生一定的改變，但是一些藝術中的主題無論在任何時代都是永不過時，例如，鄉土、生命、戰爭、童年、家族等永恒的主題，這些不同的主題在任何社會階段都維系著藝術的存在與發展，而影視文學作品的主題在本質上也無法脫離這一范圍，那么我們便可以在共同主題這一前提下尋找兩者之間的平衡。現階段影視文學生產與藝術生產可以根據共同主題這一特性，結合兩種生產模式的需求構建出交互式復合性生產模式，這樣不僅可以有效保障藝術在新時期的存在與發展，同時也可以更好地促進影視文學與藝術之間的共同發展，可以為廣大人民群眾不斷生產出更多的優秀影視文學作品與藝術作品。

第7篇：影視藝術特性范文

關鍵詞 非線性剪輯技巧；影視藝術；應用

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）182-0029-02

隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對精神需求的追求欲望變得越來越明顯。在這種情況下，電視臺需要利用非線性編輯技巧，提升欄目片子的感染力和藝術表現力，進而吸引更多的觀眾觀看欄目片子。

1 非線性剪輯技術

1.1 非線性剪輯系統的作用原理

非線性剪輯系統的作用原理為：以視頻卡為媒介，將與視頻有關的輸入信號源中的模擬信號轉化成數字信號，并按照一定的規律將所得數字信號壓縮成數據文件的形式儲存起來[ 1 ]。當上述工作完成之后，剪輯人員可以根據視頻內容的后期處理要求，應用切換、疊畫、加字幕等非線性剪輯技巧，提升影視藝術的渲染力。

1.2 非線性剪輯技巧的應用優勢

相對于其他技術而言，非線性剪輯技巧的應用優勢主要包含以下幾種。

1.2.1 視頻處理便捷性優勢

在視頻處理過程中，非線性剪輯技巧的剪輯作用是基于時間線產生的。剪輯人員在利用這種技巧處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以根據具體的要求，以時間線為參照，快速完成畫面的復制、剪切等處理[2]。這種便捷化的處理模式減低了欄目片子的后期剪輯難度。

1.2.2 處理效率優勢

相對于線性剪輯技巧而言，非線性剪輯技巧的應用可以顯著提高視頻的處理效率。從本質角度來講，非線性剪輯技巧的應用顯著縮短的節目的制作周期，間接降低前期制作所需的成本。

2 影視藝術的特性

影視藝術的特性主要包含以下幾種。

2.1 綜合特性和逼真特性

影視視頻是由多種不同的藝術類別組合而成的，因此，在利用非線性剪輯技巧進行處理的過程中，應該注重對影視藝術綜合特性的保持。逼真特性是影視藝術的本質屬性。在后期處理工作中，需要利用非線性編輯技巧將不符合這一特性的鏡頭、畫面剪切掉，進而為觀眾提供更加生動、真實的觀賞體驗。

2.2 視聽特性

影視藝術是通過視覺通道和聽覺通道，在觀眾的腦海中形成印象的。其中，觀眾從這兩種通道中獲取的視覺信息和聽覺信息比例分別為83%和17%。

3 非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用

這里主要從以下幾方面入手，對非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用進行分析。

3.1 蒙太奇手法方面

在影視藝術中，蒙太奇手法可以在合理選擇素材的基礎上，利用切分整合的方式將不同的段落或鏡頭整合在一起，突出節目的主體，使得觀眾能夠遵循節目的引導，進行思考和分析。蒙太奇手法與非線性剪輯技巧的整合可以將處理對象片子變得更加流暢。以切換這種非線性剪輯技巧為例，剪輯人員可以按照一定的邏輯規律或時間順序，將利用切換技巧處理過的鏡頭合理組合在一起，使得它們能夠為觀眾呈現出連貫的視頻內容。

3.2 應用類型方面

3.2.1 畫面軌道

在理欄目片子的過程中，畫面軌道的應用可以使得視頻呈現出更加多樣化的視覺效果。例如，當需要增強視頻畫面的層次性時，可以利用非線性剪輯技巧將底圖與核心畫面整合成同一個畫面。

3.2.2 音頻軌道

非線性剪輯系統中的音頻軌道雙相對較多。為了增強節目的藝術表現力，剪輯人員可以根據具體的要求將相應聲音利用適宜的音頻軌道進行處理。例如，當視頻在同一時間中出現兩種不同的聲音時，可以利用非線性剪輯技巧將一種聲音逐漸下拉到無聲狀態。這種處理方式可以將聲音的變化變得更加流暢。

3.2.3 字幕軌道

非線性剪輯系統中設有獨立的字幕軌道。在處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以利用該頻道對視頻的字幕進行上滾、增加、全屏等處理，以此優化視頻的視覺效果，達到吸引更多觀眾的目的。

3.2.4 特效

非線性剪輯技巧中的特效類型主要包含字母特效、音頻特效以及視頻特效等。在實際運用過程中，需要根據節目的具體風格、觀眾興趣偏好及節目內容等，合理應用特效進行合理處理。以節目的歷史描述內容為例，為了增強節目效果，可以利用非線性剪輯技巧對音頻進行特效處理，使得原本的聲音變得更加渾厚，為觀眾營造出一種悠久的歷史氛圍。

3.3 基本技巧類型

非線性剪輯技巧中的基本技巧主要包含以下幾種。

3.3.1 切換技巧

切換技巧與疊畫技巧之間的區別主要在于：利用這種非線性剪輯技巧所處理鏡頭之間的獨立性較強；而后一種技巧鏡頭之間的轉換較為流暢。在剪輯欄目片子的過程中，切換技巧的應用可以將不同鏡頭的具體內容良好地保留下來。

3.3.2 疊畫技巧

從本質角度來講，可以將這種非線性剪輯技巧看成是前后兩個鏡頭之間的融合。在欄目片子剪輯處理過程中，疊畫技巧的應用可以增強兩個鏡頭之間過渡的柔和水平，降低觀眾對鏡頭變換的感知。與其他非線性剪輯技巧相比，這種技巧的融合性特點較為明顯，其通常被應用在欄目片子的插敘、回憶以及想象等場景中。

3.4 注意事項方面

為了保證欄目片子的處理質量，在運用非線性剪輯技巧的過程中，需要對以下幾種問題加以重視。

3.4.1 欄目片子節奏控制問題

從觀眾的角度來講，當影視藝術的節奏失調時，觀眾無法從中獲得良好的觀看體驗。因此，在利用非線性剪輯技巧的過程中，需要在保持欄目片子內容變動的協調性，進而增強欄目片子對觀眾產生的吸引力。

3.4.2 靜態畫面與動態畫面銜接問題

相對于其他部分而言，欄目片子中靜態畫面與動態畫面銜接的處理難度較高。為了防止該部分的不合理處理影響節目效果，需要利用動靜結合非線性編輯技巧，以欄目片子畫面的主體為核心，保持靜態畫面與動態畫面中主體運動軌跡的一致性。

3.4.3 節目時間長度、色調的協調問題

當時長不一致時，欄目片子的節奏會出現混亂問題，影響觀眾的觀賞體驗；當欄目片子兩個鏡頭之間的色調反差較大時，會使得觀眾產生不連貫的視覺效果。對此，在應用非線性剪輯技巧處理欄目片子的過程中，應該保證不同鏡頭之間色調及時長的一致性。

在非線性編輯技巧中，突然性編輯技巧形成的視覺效果為節目鏡頭的突然變化。除了有特殊要求的處理部分之外，應該利用逐漸過渡的非線性剪輯技巧處理各個欄目的片子。

4 結論

非線性剪輯技巧主要包含切換、疊畫、加字幕等內容。在影視藝術中，剪輯人員在利用非線性剪輯技巧改善畫面質量、剪輯多余鏡頭時，應該注重保持不同鏡頭中色調、時長的一致性。此外，當某部分同時涉及靜態畫面和動態畫面時，應該根據畫面中主體的運動軌跡對二者進行融合處理，進而為觀眾提供更加流暢、自然的觀賞體驗，同時提升觀眾對欄目的滿意度。

參考文獻

第8篇：影視藝術特性范文

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。

第9篇：影視藝術特性范文

[關鍵詞] 影視音樂；審美意義；幽暗魅惑；暴力刺激

影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，它作為其影視作品的推動力而存在于影視作品之中。影視音樂承擔著符號、表意、敘事等功能，不同的音樂特質與品性，會對影視作品產生不同的藝術音像效果。影視音樂需要與影視的畫面、影視的主題思想相契合，這樣凸顯影視總體性的要求。音樂構成生活之生成物的某種表達，而且遠遠要超越于生活本身的生產狀態。

一、影視音樂的定義

電影藝術轉換為聲畫藝術的前提條件是有聲電影的誕生，它以“視聽結合”的形式表達了聲畫藝術的理念。[1]毋庸置疑，音樂是時間藝術的一種，它聚描寫性、表現性、戲劇性、時間性、聽覺性于一體。而音樂語言作為音樂形象的聲音，是屬于一種有規律的和諧的聲音。音樂實現其自身在聲樂上的組合憑借于自身的音樂語言，進而達到延續時間的目的效果，通過一段時間的流動的音符與幽冥的音響，在視聽上征服聽眾。

于是，從影視音樂的表意功能及影視藝術審美的完整性、總體性來看，影視音樂與一般性的音樂存在明顯的區分，影視音樂不再是單純意義上的聽覺藝術，給以人單純的音樂聽感，它已經與影視畫面融合在一起，從畫面到音樂與從音樂過渡到畫面這其中存在某種連續性。人們在欣賞影視作品的時候聽到了影視音樂，這樣的話，“觀”與“聽”是交織在一起的，在“觀”中有所“聽”，在“聽”中亦有所“觀”。音樂對畫面有輔的翻譯、渲染、營造的功能；畫面同時也可以將音樂延伸化、具象化，將畫面的無聲語言轉換為有聲的視聽感受，二者相得益彰，相映成趣，使其觀者在欣賞影視作品時不光感受畫面的美感同時也可以體驗到影視音樂帶來的聽覺享受。

影視音樂顧名思義是為影視作品而存在的一種音樂形式，該音樂的創作與配置不能脫離開劇情發展、人物形象、影片主題，它必須牢牢結合于影片的主題與人物形象，它在很大程度上體現著影片宣揚的藝術作品之理念，并且對影片的戲劇性、敘事性、表意性、抒情性有更好的凸顯之功效，它是20世紀的一種新的音樂體裁式樣。如果基于一種創作的視域來談，影視音樂必須根植于劇本，通過劇本的劇情來生產這么一種新的體裁樣式的音樂。

電影音樂大師赫爾曼曾說過，劇情的人物角色的內在性格可為電影中的背景音樂所充分地挖掘出來。這些歡樂、悲慘、凄婉、悲壯、恐怖的背景音樂能將影視畫面牢牢地鎖住在影片的主題思想之下。平淡的對白使用上音樂的陪襯便會增益畫面的視聽感受。電影音樂作為紐帶，它聯系著觀眾和銀幕，它將一切包含其中，將一切電影效果整合為一種個人私化的精神體驗。

影視音樂在一般性意義上是由作曲家量身定做而成。并且影視作品中的影視音樂具有戲劇性、文學性、抒情性的特性，它的主要宗旨就是更好地體現藝術家影視作品精湛的構思能力。影視音樂不同于其他類的音樂形式，在于其不得不緊扣住影片的主題與環境氣氛，其他類型的音樂形式不是寄托情感就是消遣娛樂，只是一般性意義上聽感經驗，它關系不到畫面的具象與延伸，也關系不到音樂的主題與寓意，它只是純粹的聽覺享受無關乎視覺經驗。影視音樂區別于一般性音樂樣式，主要表現如下：

首先，推動劇情發展之作用不同。一般性的音樂體裁只是抒感、表情達義，而影視音樂在抒感、表情達義之外還能夠刻畫形象、交代人物環境、描述自然景物、烘托氛圍、突出人物性格、表達電影主題思想、引起時空轉換、挖掘人物內心世界、推動劇情發展作用。

其次，傳達的方式效果不同。影視音樂必須通過電影的聲像技術傳達給觀者，因此影視音樂在影視的傳達方式上具有某種間接性。影視音樂作品的制作需要借助于錄音才可能完成，這與現場演奏的聲響音樂類型不同。影視音樂在處理錄音工作時候，可以根據劇情需要，調整音樂音量的大小。而且影視音樂放置的背景也極其特殊，它可以被放置于光線明暗的視覺效果上，也可以雜入其他音色聲弦之中，因為影視音樂的錄制是一個混錄的過程，在其中可以自主地調諧。

最后，靈活性不同。其他類型的音樂體裁沒有影視音樂有如此強的靈活性。一般性體裁的音樂類型，開頭、、結尾三部曲步驟極其明顯，只要它是一完整的樂曲或一首歌曲；而影視音樂受作品情緒的控制，其音樂段落的長短高低需要受畫面的內容所規定。它或分散穿插或者聚攏于一，其靈活性較大。

二、關于影視音樂的分類

電影藝術是一種視聽結合的藝術形式，電影已走過百年的春秋，它與音樂發展相結合已臻于成熟。關于影視音樂的劃分標準，現在主流一致的觀點將其劃分為：歌曲與配樂。

配樂是影視音樂當中的非歌曲的部分，它主要的形態是以器樂的形式而展現出來，都是一些悠揚的曲調與旋律，沒有任何歌詞內容。它涵蓋了包括背景音樂、場景音樂和主題性的音樂。

作為影視歌曲，如果說配樂是無人在場的，那么歌曲則是在場性的，有動聽優美的旋律與充滿情感的歌詞。在這里很顯然的是影視音樂的歌詞雖然拓展了影視的意義空間但還遠不及配樂，配樂意義的空間層次在不具象的音樂表達中更為深遠。影視歌曲又分為主題歌曲與插曲，當然，其主題歌曲又涵蓋了片頭曲與片尾曲。

在分析影視音樂的時候，會涉及一切電影語言的概念，對影視音樂的分類可具體描述如下。

第一，根據音樂產生的年代，我們可以具體將其劃分為這么幾個時期――古典音樂時期、歐洲浪漫音樂時期、現代主義音樂時期以及后現代主義音樂時期。

第二，基于音樂表現的形式可以將其劃分為二種表現形式，即是產生于畫面內部的音樂表現形式和產生于畫面外部的音樂形式。

第三，從器樂角度來看，可以將其劃分為交響樂配樂、古箏鋼琴音樂、二胡音樂、小提琴配樂等。

第四，根據創作的角度，可以將影視音樂劃分為兩種類型，原創影視音樂和非原創影視音樂。

第五，基于聲樂的角度，可以將其劃分為民族歌曲、歌劇音樂、美聲歌曲等。

第六，從影視作品的類型出發，可以將其分類為動作片音樂、愛情片音樂、喜劇片音樂、恐怖片音樂。

總之，影視音樂的分類標準并不是惟一的，根據其不同的角度可以劃分為不同類型的影視音樂。

三、影視音樂的審美特性

關于音樂與情感之間內在關系，歷史上不乏經典的闡述。比如在《尚書》中就有這么一段：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”在《樂記》中也有類似的論述：“喜怒哀樂敬愛。”當然這里指的是六種情緒，也可以說是六心。

每當我們在觀看影片的時候總是帶有個人性的情緒在里面，或者驕狂不止抑或悲惋欲絕，其實催化我們自身內在的情感不止于劇情或者演員精湛的演技，而更多的是受其影片背景的音樂之作用。歌德說：“音樂是可驚異的感動人的最好手段之一。”

觀者受其影視音樂之作用，是由于音樂本身就具有感染人的力量。音樂語言的本體符號元素一經組合，音樂的抒情作用便立即生效。音樂自身的本體符號蘊涵有豐富的感情，每一音階都含有其自身獨有的情感話語，所以在影片中對影視音樂恰到好處地運用可以增加影片的魅力指數。[2]

基于音樂語言的視域，音樂審美有多種形式。下面我們試圖以音樂本身所具有的審美特性以及各樂器的旋律來分析影視作品中音樂的審美特性――從幽暗魅惑到暴力刺激。

如果談及影視音樂中比較特殊化的影視音樂要算恐怖片音樂，它在畫面的驚恐中展現為一種詭異、神秘的音樂感受。恐怖片與科幻片一樣，對金屬音樂的使用也是不厭其煩。其實，在默片時代就有了恐怖片的音樂體裁，將科幻小說中的恐怖故事搬到電影銀幕。后來隨著有聲電影時期的到來，電影人對聲音的恐怖效果表現得尤為關注，也同時加強了音樂的作用，除此之外，還加強了人物的非理性化、畫面的無序化以及音樂的暴力、陰森等特性。[3]從心理學意義上講，那些傳感于圖像之外的詭異之聲響、未知的驚悚之聲都會給觀看電影者的心理造成某種壓迫感與緊張感，從而產生一種莫名恐懼驚悚的心理感應。

作為“咒怨”系列的代表之作――《午夜兇鈴》，充分運用聲音與畫面結合的方式，將靈異鬼魅的情形完全展示出來，讓人心生恐懼。恐怖片一般采用暗淡不明的冷色調，構圖上也是極其詭異異常，也常會利用主人公的尖叫之聲來增添鬼魅幽暗的效果。每當有驚恐的音樂響起的時候，其實暗地里在暗示觀者恐怖的場景即將上演，或者伴隨有電子合成的驚悚聲響。此類音樂也只有音色較為沉重的樂器能夠完全地演繹出來，其音符流動的速度可緩可急，抑或進行單調式的回放，如幽靈般在你耳邊回蕩。但也可以采用一種對比暗襯的手法，讓恐怖的感覺再次“逆襲”你的心里。

比如電影《沉默的羔羊》，它聚集了恐怖與懸疑，扒人皮，吃人肉的場景恐怖而惡心，但是影片的結尾音樂卻是那樣的舒緩、恬靜而不失祥和，配在影片末尾的音樂雖則是悠揚舒緩、愜意祥和，但使用的是一種暗襯的藝術手法，用以提示人們在愜意之后會有恐怖再次襲來，其場面會更加殘酷。霍華德一手創作了《沉默的羔羊》里的配樂，他對心理驚悚風格的電影配樂情有獨鐘，讓觀者在情緒上感受到劇情的某種張力，那種壓抑的氛圍也通過驚悚的電影配樂通道而展現了出來。

恐怖片音樂有一般的懸疑片與恐怖片音樂，并且通過兩種方式來表現出來，其一，金屬音樂，它通常是為配合電影人物的尖叫聲而出現的；其二，輕音樂，雖則是曲調平緩，但是別有用心。它的音符的使用都是處在同一音階之上，通過節奏的壓抑處理，讓人從心理上感到莫名的沉重感，對暴力場景有某種提示性的作用。

其實，每一類型的影片對于影視音樂的運用都是有其自身的規律可言。比如我們以恐怖片為例來說明一下這種類型影視作品中音樂運用的規律：驚悚恐怖片音樂播放的速度一般都很緩慢，而其音樂的調式多以小調為主，音樂運行的節奏通常都比較低沉、遲緩，音樂旋律沉悶而又詭異，并且通常使用金屬音樂作為其器樂，金屬音樂、交響樂構成這種類型影視音樂的主題，給人以窒息、壓抑、陰森而又詭異的經驗感受。

[參考文獻]

[1] 特林格倫.論電影藝術[M].北京：中國電影出版社，1994：141.

[2] 霍克斯.結構主義和符號學[M].上海：上海譯文出版社，1987：8.