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第1篇：藝術與文化創意范文

[關鍵詞]“景德鎮學”　陶瓷文化　創意產業

“景德鎮學”的學術理念及其構成體系

“景德鎮學”學術理念。“景德鎮學”，是以景德鎮陶瓷為緣由和主要研究對象，以哲學和藝術、歷史、經濟、科技思想為深刻背景和依托，運用綜合的研究包括現代的科技手段與方法，研究景德鎮陶瓷泥做火燒與銷售、消費過程和各個環節中所呈現和反映的材質文化、工藝文化、裝飾文化、器物文化、制度文化、傳播文化、歷史文化等，以及所積淀和反映的哲學思想、器物思想、科技思想、經濟思想、藝術思想，并進而拓寬至研究生活方式與文明史、文化史等內容，并由此提升至研究和挖掘出景德鎮陶瓷在人類文化生活中的地位、作用，乃至揭示出人類文化生活方式和美的樣式。可見，“景德鎮學”并不僅僅是景德鎮瓷學或景德鎮市學，而是兩者的有效組合，且有所超越。

首先，“景德鎮學”不僅僅是景德鎮瓷學。“景德鎮學”跟景德鎮陶瓷有關，它當然要研究陶瓷，而且是以景德鎮陶瓷為主要研究對象，研究景德鎮陶瓷的材質文化、工藝文化、器物文化、消費文化、習俗文化、制度文化，并由此拓展和延伸至這些文化所積淀和體現出的哲學思想、器物思想、工藝思想、經濟思想等，并進而研究景德鎮陶瓷與中國人的生活方式、審美思想、審美價值和審美情趣以及文化思想等。因此，它決非是單一的瓷學所能概括的。瓷學主要是研究瓷本身，是有關瓷的科學，其研究內容主要是陶瓷的材質及其組成、工藝過程等，著重闡明的是與陶瓷有關的物理、化學等科技特性。因此，可以說，它是一種專門性學科。“景德鎮學”是要研究瓷學的，但僅僅研究瓷學是不夠的。而且，瓷學實際上早已存在，并且早已取得輝煌成就。“景德鎮學”是一種新的學術理念和學術思想。

其次，“景德鎮學”不僅僅是景德鎮市學。“景德鎮市學”是以景德鎮為對象，研究景德鎮區域社會、經濟、文化等內容的學科，其研究區域主要是景德鎮。當然，這其中也包括區域比較研究，也包括了“景德鎮學”的相關內容。但是，“景德鎮學”既是景德鎮區域的學問，又不僅僅限于區域研究，而是以景德鎮陶瓷為緣起和主要線索，由景德鎮的研究拓展和延伸，并用新的學術理念，對景德鎮和景德鎮陶瓷文化進行全方位的研究，意思就是，“景德鎮學”是景德鎮這個地域的，又不僅是這個地域的，要處理好這個問題，我們要把目光放到整個中國、放到國際上去，要把學術的研究從文化本身的研究拓展到文化史的研究、文明史的研究、生活方式的研究、科技史的研究與中外交流的研究，要拓展至研究人類的一種文化生活方式與樣式，是從個別到一般，從傳統到現代，從區域到國際，從理論到實踐又回歸理論，從理論到生活到社會而又服務于生活與社會的一種研究。

可見，“景德鎮學”是景德鎮陶瓷文化藝術研究具有創造性和學術影響力的創意。

景德鎮學的構成體系。“景德鎮學”是一種多學科的綜合性的研究，其研究內容和范疇構成一個完整的體系。“景德鎮學”的理論研究，即“景德鎮學”的本體研究，主要由景德鎮陶瓷本身的研究或表層研究、景德鎮陶瓷中層研究或相關研究、景德鎮陶瓷深層研究三個部分構成。

景德鎮陶瓷本身的研究或表層研究，即直接研究景德鎮陶瓷本身，具體包括以下十個方面的內容：一、景德鎮陶瓷歷史文化。二、景德鎮陶瓷材質文化。三、景德鎮陶瓷裝飾文化。四、景德鎮官窯文化。五、景德鎮民窯文化。六、景德鎮陶瓷工藝文化。七、景德鎮陶瓷習俗文化。八、景德鎮陶瓷器物文化。九、景德鎮陶瓷作坊文化。十、景德鎮陶瓷與科技。

景德鎮陶瓷中層研究或相關研究，具體包括：一、景德鎮陶瓷中國文化和民族藝術。二、景德鎮區域發展與景德鎮陶瓷文化遺產。三、景德鎮陶瓷文化與全球文化一體化的關系。四、景德鎮地域文化。五、景德鎮陶瓷經濟史。六、景德鎮陶瓷建筑文化。七、景德鎮陶瓷文獻。八、景德鎮陶瓷的傳播與世界影響。

景德鎮陶瓷深層研究，具體包括：一、“景德鎮學”學術構想、體系架構與價值體系研究。二、景德鎮陶瓷與中國哲學思想。三、景德鎮陶瓷與中國民族審美思想與審美情趣。四、景德鎮陶瓷與中國人的生活及其生活方式。五、景德鎮陶瓷文化精神與“景德鎮之魂”。

基于“景德鎮學”學術理念構建的景德鎮陶瓷文化博物館――“景德鎮學”博物館。“景德鎮學”博物館是“景德鎮學”學術理念構建體系的完整的景德鎮陶瓷文化博物館。它不僅僅是器物館，而且還是集材質館、工藝館、裝飾館、器物館、習俗館、傳播館、官窯館、民窯館、陶瓷與生活館為一體的綜合館，是對“景德鎮學”理論與實踐研究成果的全而展示。可見，“景德鎮學”博物館的建立，不僅可以有效地總結陶瓷制作，尤其是景德鎮四大名瓷的制作工藝，為制訂現代化的日用瓷、藝術瓷的工藝標準提供借鑒，不斷搶占陶瓷新技術的制高點，使古老的陶瓷與現代技術完美結合，而且還可以從人文、政治、宗教、繪畫、經濟、審美等多個角度深入挖掘“景德鎮”區域品牌的內涵，加快區域品牌的建設速度。

一、“景德鎮學”博物館建設指導思想。“景德鎮學”博物館將本著“弘揚陶瓷文化，傳承千年文明，引領陶瓷文化發展方向，服務社會”的宗旨，堅持“人才立館、藏品立館、業務立館、學術立館”的辦館方針，著力建設成為一個以歷史與藝術并重，集收藏、考古與鑒定、研究與創作、文化交流、人才培養與信息編撰、發送于一體的綜合性博物館。

二、“景德鎮學”博物館的建設基本原則。“景德鎮學”博物館的建設將通過事先的精心規劃和充分的全盤考慮，在準確定位和充分考慮未來困難的基礎上，集思廣益，廣開言路，吸取國內外先進經驗，將“景德鎮學”博物館建成富有時代感和地域文化特色的博物館。具體的說，“景德鎮學”博物館將采取三新三高二多和綜合發展的原則。

三新原則。新思路：在吸取同類博物館經驗基礎上，以博物館為載體，將博物館建成收集、展出、研究和交流中心。新特色：從空間上拓展博物館的界限，增加陶瓷民俗文化走廊、傳統陶瓷手工藝走廊、世界文化遺產陶瓷墻等室外展區；在表現手段上運用現代科學技術，使博物館具有動感，賦予時代的新精神。新觀點：博物館將充分吸取國內外陶瓷文化研究的新成果，與時俱進，對展示內容進行新的安排和論述。

三高原則。高起點：要樹立建設一流博物館的觀念，制定戰略性規劃，并保證博物館長期有效的運作。高技術：運用聲、光、電等現代技術手段進行數字化建設，以提高觀眾參觀博物館的興趣。高標準：注重博物館建筑物的莊重和陶瓷文化特征，體現景德鎮歷史傳統與現代精神

的有機結合。

二多原則。多變化：采取模塊化手法，使一些展廳以吸引觀眾再次或者多次參觀博物館。多形式：形成文字、圖片、實物、模型、音像等多種表現形式，改變傳統博物館的呆板表現形式。 綜合發展原則。博物館將建立包括展示，收藏，研究，交流在內的四位一體的互動體系，切實做到收藏是基礎，研究是手段，展示是目的，交流是影響。并建立起有效的可持續發展的模式。

三、“景德鎮學”博物館的基本布局。博物館由主體展館、陶瓷藝術走廊、陶瓷體驗館三大部分組成。

主體展館包括中心展廳和辦公樓兩個部分。中心展廳是博物館的主體建筑，主要是景德鎮陶瓷文化歷史與現狀的展示場所。具體包括：陶瓷名人館，主要收藏陶瓷世家、省級以上工藝美術大師以及教授的作品；陶瓷名品館，主要收藏歷代名瓷，如素雅如玉、溫潤清婉的青瓷，光致茂美、冰肌玉骨的景德鎮青白瓷，似玉如冰、類銀似雪的白瓷，黑色珍珠、氣象獨特的黑釉瓷器，艷麗純正、受人喜愛的高溫顏色釉瓷，五彩繽紛、爽心悅目的低溫顏色釉瓷器，幽雅沉靜、清婉溫潤的釉下彩瓷器，多姿多彩、嬌愛迷人的釉上彩瓷器，清新自然、樸素醇厚的民間瓷器，惟妙惟肖、生動傳神的雕塑瓷0；陶瓷文獻館，主要收集和展示歷代陶瓷文獻、古籍、詩詞等文獻書籍；陶瓷文化標本館，主要收集、制作陶瓷文化與中國文化，陶瓷文化與宗教，陶瓷文化與神話傳說，陶瓷文化與音樂、舞蹈和建筑藝術，陶瓷文化與繪畫、書法，陶瓷藝術文化與書法，陶瓷文化與文學，陶瓷文化與民俗文化，陶瓷文化與飲茶等標本；陶瓷技術館，主要收集和整理歷代陶澆工藝、陶瓷裝飾、陶瓷燒成等方面技術，以多形式再現實際操作景象；口述檔案館將主要是運用數碼音像技術，從制瓷原料的采集、制作、加工、裝飾、燒制、到包裝、運輸、銷售的整個景德鎮制瓷業產銷鏈，通過口述的形式，將老一輩陶瓷藝人的經歷錄制下來，再現優秀的傳統制瓷手工藝。

陶瓷藝術走廊是連接中心展廳和陶瓷體驗館的地帶，主要是以陶瓷壁畫的形式再現陶瓷古代生產、商貿以及世界文化遺產景觀。

陶瓷體驗館一方面在建筑上除了復原古代景德鎮城市的風貌之外，還盡可能地收集和展示古代的制瓷器物，讓觀眾在觀賞的同時也能進入“時光隧道”去體驗當時的生活與情調；另一方面，陶藝現場表演與游客動手體驗相結合，寓教于樂，成為實訓基地。

“景德鎮學”與景德鎮陶瓷文化藝術創意產業

陶瓷文化藝術資源是景德鎮各類資源中最寶貴的資源之一。陶瓷文化藝術創意產業則成為景德鎮經濟發展中最有發展潛力的新興產業之一。實施“文化瓷都”戰略，加快發展陶瓷文化藝術創意產業，是景德鎮市委、市政府貫徹落實科學發展觀的內在要求，是調整與優化產業結構、轉變經濟增長方式的戰略舉措，是積極響應省委、省政府構建環鄱陽湖經濟圈，提升城市綜合競爭能力、建設創新型旅游都市，實現城市社會經濟可持續發展的必然選擇。

景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的優勢：

首先，景德鎮悠久的歷史孕育了豐富的陶瓷文化遺產，為景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業奠定了堅實的社會與人文基礎。一方面，景德鎮官窯在全國乃至全世界都擁有特別強的影響力，如世界上面積最大、堆積層最厚、持續時間最長的皇家瓷業遺址――珠山御窯遺址，是我國目前現存品類最完整、年代最可靠、信息最豐富的皇家瓷廠，埋藏著世界上最精美的并可供復原的古瓷堆積。另一方面，民間陶瓷文化影響力也深遠流長，如形成了“買書薄”、“禁窯”、“買位置”、“賓主制”、“買扁擔”、“開紅禁”等行業行規，還形成了“花朝”、“變工節”、“歇手”、“燒撞火窯”等特別的節日規定。同時，這里仍然遺存著龐大規模的、完整復雜的古瓷業體系，它所包含的原料產地、交通道路、水運碼頭、作坊窯房、商鋪民居、城池衙署、技藝民俗等，依然能夠完善結合，這在世界上都是絕無僅有的。

其次，景德鎮陶瓷科教資源豐富、人才薈萃，為陶瓷文化藝術創意產業提供了豐富的人力資源。我國唯一的一所陶瓷高等學府――景德鎮陶瓷學院屬地景德鎮。該校有著百年的辦學歷史，現已發展為以陶瓷工科為主體，以材料工程和藝術設計為特色，工學、管理學、文學、理學、經濟學、法學、教育學等學科相互交叉、滲透的學科體系，形成了以本科教育為主，碩士研究生教育、留學生教育和高等職業技術教育等協調發展的辦學格局，成為全國乃至世界上陶瓷文化與陶瓷藝術、陶瓷工程領域教學、科研與文化交流的重要基地。此外，景德鎮還有國家、省、市級科研機構，擁有一大批設計與創作大師。

第三，景德鎮市實施“文化瓷都”戰略，鼓勵自主創新，發展高新技術產業和陶瓷旅游業，為陶瓷文化藝術創意產業發展提供了積極的政策扶持。

第四，景德鎮市擁有較為完善的陶瓷文化市場，陶瓷文化藝術創意產業也初具規模，為陶瓷文化藝術創意產業發展奠定了較好的產業環境。據統計，2007年景德鎮海暢法藍瓷有限公司工業總產值10000萬元，稅收409萬元，出口創匯380萬美元；環球陶瓷集團有限公司(哈哈尼)工業總產值5498萬元，稅收479萬元，出口創匯594.4萬美元。兩企業分別位居景德鎮市2007年部分陶瓷企業主要經濟指標排行表的第二位和第五位。

“景德鎮學”研究對景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的作用及意義：

第一，“景德鎮學”研究既是一種學術的創新，也是一種文化的創意。中國和世界對景德鎮和景德鎮陶瓷文化研究歷史悠久，成就顯著，引人注目。但無論是國內還是國外都停留單個領域，沒有形成完整的學術思想和學術理念，無法構成學術體系，自然也構不成一門學科、一種學問。“景德鎮學”是把景德鎮陶瓷文化作為一門學科形態加以研究，構成一個完整的學術體系。這不僅是一種學術的創新，也是一種文化的創意。

第二，“景德鎮學”研究是進行陶瓷文化藝術創意及其產業的強大的和內在的動力。傳統的對景德鎮陶瓷文化的研究，僅僅停留在學術層面，關門研究，而不關心景德鎮文化藝術和景德鎮的命運與前途，缺乏對社會應有的學術關懷與人文情懷。“景德鎮學”以對景德鎮陶瓷文化復興的強烈責任感和使命感，來進行景德鎮陶瓷文化的研究，服務于景德鎮陶瓷文化的復興。這種使命感和責任感是進行陶瓷文化藝術創意及其產業的強大的和內在的動力。

第三，“景德鎮學”研究是景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的智慧寶庫和學術支撐。“景德鎮學”學術理念的精髓揭示出中國人的文化生活方式和美的樣式，道出了景德鎮陶瓷文化藝術創意產業的靈魂和旗幟。因此，從這個意義來說，“景德鎮學”及其研究成果，是景德鎮陶瓷文化藝術創意產業的智慧寶庫和學術支撐。

景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的對策

以“景德鎮學”的學術理念為依托，積極借鑒國內外創意文化產業發展的先進經驗，培育市場主體，適度建設

產業園區，構建以陶瓷文化藝術創意產品生產研發、文化旅游、文化交流為龍頭，陶瓷新產品設計、陶瓷產品包裝設計、陶瓷廣告、陶瓷文化演藝娛樂為重點，陶瓷網絡文化、陶瓷會展為支撐，陶瓷時尚消費、陶瓷產業咨詢策劃等為配套的產業體系，推動陶瓷文化藝術創意產業實現跨越式發展，是景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的必由之路。

基本原則：

首先，要堅持陶瓷文化藝術創意產業發展戰略與經濟社會全面發展相一致原則。景德鎮陶瓷文化藝術創意產業發展戰略的制訂，不僅要服從和服務于國家產業發展政策和文化發展戰略以及江西省經濟社會發展戰略，還要與景德鎮城市轉型目標相銜接，通過對相關戰略目標資源的整合，最大可能降低成本的同時，實現陶瓷文化藝術創意產業戰略目標。

其次，要堅持陶瓷文化藝術創意產業發展目標的超前性與實踐的可行性相統一原則。從產業鏈的角度看，創意文化產業在產業發展中既是產業的前導，也是產業的延伸。因此，在產業規劃中，在結合景德鎮經濟社會發展實際的同時，重點關注產業發展戰略目標的超前性。在具體的推進過程中，做到可行性實踐與實現超前性規劃相一致，以免目標脫離實際，變成產業發展的空想。

第三，要堅持政府引導與市場運作相結合原則。政府要充分發揮政府統籌規劃、協調指導、服務保障的作用，促進安全科技資源的整合與優化配置的同時，積極推動和引導陶瓷文化藝術創意產業的發展；企業以市場需求為導向，在市場運作中壯大和發展自身。

第四，要堅持發揮群體優勢和培育龍頭企業相結合的原則。政府要充分發揮市場機制配置資源的作用，利用經濟杠桿調節激發產業活力，不斷培育和發展龍頭骨干企業，使之逐步形成以龍頭骨干企業為支點，各類企業相互緊密配合，專業分工與合作相協調，具有國際競爭力的產業集群和優勢產業鏈。

第五，要堅持陶瓷文化藝術創意產業與傳統陶瓷產業集群相結合原則。陶瓷文化藝術創意產業集聚區的形成與個性品牌構建對傳統產業集群的陶瓷產業構成有著極為密切的關聯性。傳統陶瓷產業集群不僅是陶瓷文化藝術創意產業的知識產權轉化基礎，也是陶瓷文化藝術創意產品延伸發展成產業的先決條件。

第六，要堅持陶瓷文化藝術創意產業與景德鎮人文環境相結合原則。景德鎮深厚的陶瓷歷史文化積淀、傳承和人文環境氛圍為陶瓷文化藝術創意產業的集聚奠定了社會環境基礎。因而，陶瓷文化藝術創意產業集聚區的形成與個性品牌構建應與景德鎮人文環境有密切的關聯性。同時，注意產業內涵的提升和置換，堅持開發與保護相結合，使老城城池衙署、老街里弄、坯房窯房、民居會館、瓷行白土行、水陸碼頭、高嶺古礦等物質遺產為新產業發展服務。

要求。以“景德鎮學”的學術理念為學術支撐，以支撐歷史文化與現代文明融為一體的江南旅游都市建設的陶瓷文化藝術創意產業體系為目標，重點指導與扶持幾個陶瓷文化藝術創意產業龍頭企業，使陶瓷文化藝術創意產業成為全市文化產業增量的主體部分，成為全市經濟結構優化的重要推動力，成為景德鎮市經濟發展的重要增長點，初步實現文化資源大市向文化產業強市的跨越，實現激活陶瓷文化藝術資源，使之由陶瓷文化藝術創意向創意經濟方向發展與跨越。著力打造一個具有景德鎮特色和國內外影響的陶瓷文化藝術創意品牌，成為在國際有影響，在中國有特色的陶瓷文化藝術創意中心。

景德鎮發展陶瓷文化藝術創意產業的策略。

第一，高度重視著力加強不斷深化對“景德鎮學”的研究，盡快采取措施，將其打造成國際“顯學”，使之成為景德鎮陶瓷文化藝術創意產業的智慧庫。首先，“景德鎮學”是以區域和產業兩個緯度對景德鎮陶瓷文化藝術進行研究并使之深化提升為國際“顯學”，是一個創意集群，是對傳統陶瓷文化研究的飛躍，更有利于景德鎮城市品牌的提升和導入新的精神與靈魂，是景德鎮陶瓷文化藝術創意產業的學術的思想智慧的理論。因此，它就不僅僅是一種學術研究，也不僅僅是學者的事情，而是景德鎮市政府和社會需要全力打造的學問。其次，“景德鎮學”既重視理論的研究，更注重實踐的研究。因此，不僅要加強對其理論支持，更需要加強對其實踐研究的扶持力度，以支持其既出理論成果也出實踐成果，以取得示范作用。

第二，加強對景德鎮陶瓷文化藝術創意產業發展的規劃、指導和協調工作。

一要借鑒國內外一些大城市發展創意文化產業的成功經驗，積極開展謀劃。二要定期、不定期召集國內外相關的知名專家、學者對涉及景德鎮陶瓷文化藝術創意產業發展的一些重大課題、項目進行深入的調查和研討，為相關的政府部門提供科學的決策咨詢建議。三要圍繞知識產權、技術研發、信息提供、信用擔保、法律咨詢等環節，加快各類相關中介服務機構建設，引導其規范運作。

第三，推動景德鎮陶瓷文化藝術創意產業發展的體制和機制建設。政府主管部門要轉變職能，推進管辦分離，從以往對產業建設的微觀管理轉到宏觀管理，實現政府“辦產業”、“辦文化”逐步過渡到“管產業”、“管文化”。

第2篇：藝術與文化創意范文

關鍵詞：影視旅游 產業效應 藝術關聯 提升措施

隨著大眾傳媒的飛速發展和接收終端的“小屏化”、移動化，電影、電視劇已經成為文化創意產業的重要組成部分，也因其與旅游業的密切關系而使“影視旅游”蓬勃興起。

影視旅游的興起

文化創意產業的發展為現代旅游業提供了新的契機和新的動力。所謂影視旅游，指因影視作品的拍攝、傳播與接受而吸引受眾到有關景點進行觀光游覽的一種新興文化旅游形式，在國內又稱“電影旅游”，在國外則稱“movie-induced Tourism（電影引致旅游）”。狹義的影視旅游是指人們受影視作品的影響而對影片拍攝的外景地進行的旅游；廣義的影視旅游除對影片拍攝的外景地進行的旅游之外，還包括與此影片相關的故事情節發生地、影片拍攝的影視城、影視節慶活動及置景、道具等一切對游客產生吸引力的旅游活動。其特點是通過影視傳播媒介的巨大宣傳效應和廣泛影響力，使潛在的游客受到吸引并對有關景區的位置、資源、優勢等予以了解并前往旅游，又因影視作品的明星效應及宣傳、探班、播映等活動而在游客內心對相關旅游活動產生文化附加值。在對影視拍攝可能造成景區污染、景點破壞等弊端有清醒認識并予以高度重視的前提下，有必要探討影視旅游的產業效應、藝術關聯及提升措施。

關于影視旅游的概念，第一，從本體說，劉濱誼、劉琴（2004）在《中國影視旅游發展的現狀與趨勢》中提出，影視旅游是“以影視拍攝、制作的全過程及與影視相關的事物為吸引物的旅游活動。第二，從主體說，吳麗云、侯曉麗（2006）在《影視旅游者旅游動機研究—鐵嶺龍泉山莊旅游者實證分析》中認為影視旅游是人們由于受影視劇的影響而對影視拍攝地產生興趣，進而到該地旅游的現象；周晶（1999）在《電影外景地的旅游吸引力》中認為影視旅游是所有“因為受電影拍攝場地的自然風光、歷史遺存或文學作品的影響到電影的外景地的旅游”。第三，從組織者來說，還有人從影視旅游組織者的角度出發，認為影視旅游是“為滿足電影愛好者對影片中的景點的興趣與需要，開發組織的一種電影專題旅游活動”。如此多的關于影視旅游的定義，可見理論界及行業界對這個概念的重視。

隨著影視拍攝、制作、傳播技術的進步，給人們提供了越來越多更具吸引力和煽動性的影視作品，也使人們了解到越來越多的旅游景點；隨著影視媒介在人們日常生活和消費活動中產生越來越大的影響，影視作品在人們分配休閑時間并確定旅游方向過程中所起的作用越來越大。盡管我國的“影視旅游”是受國外研究者啟發才興起的，理論界對包括影視業在內的文化創意產業及其對旅游業的推動作用研究得還不夠透徹，但“影視旅游”已經受到行業界、管理界和研究界的高度重視，有一些研究者對這一概念進行了探討。

影視旅游的產業效應與創意優勢

影視旅游的產業效應是直接的，也是巨大的。從產值而言，影視產業對旅游、服裝、游戲、玩具制造等相關行業的產業拉動值比例是1：10；從周期而言，按照萊莉（Riley R）、斯萬尼·貝克（Swayne Baker）、萬·多仁（Van Doren）等人的研究成果，影視旅游的產業效應至少四到五年，即影片拍攝及播映對游客前往拍攝地旅游的吸引力至少能持續四到五年。

影視劇促進文化旅游的案例在國內外都有很多。在我國，安徽省因電影《臥虎藏龍》出名的宏村景區、浙江省因電影《非誠勿擾》出名的西溪濕地、北京因電視劇《紅樓夢》興建并常年吸引游客的大觀園等都是旅游愛好者們喜愛的，尤其河北張家界風景區，因電影《阿凡達》在此拍攝后，“乾坤柱”景點改名為“哈里路亞山”，并推出“阿凡達之旅”，僅 2011 年春節黃金周就接待中外游客 16.98 萬人次，同比增長 25.87 %；旅游門票收入 1173.7 萬元，同比增長 50.88 %。這些充分說明了影視作品的拍攝與傳播在推動旅游經濟過程中發揮的重大作用。

影視旅游最典型的案例，是電影《大紅燈籠高高掛》和電視劇《喬家大院》對山西祁縣喬家大院旅游效應的促進作用（見表1），該景點于1986年對游人開放，當年接待的游客人數是1萬多名。1990年，張藝謀在此拍攝了電影《大紅燈籠高高掛》，隨著影片對劇情、演員、拍攝進度等的宣傳，尤其是隨著影片的上映及在國內外屢屢獲獎，喬家大院的知名度越來越大，旅客接待率快速增長。之后5年間，游客數量平穩增長，與萊莉等人關于“影視旅游的產業效應至少四到五年”的研究結論相一致。2004年3月，電視劇《喬家大院》在喬家大院開拍，影視旅游的產業效應再次顯現，當年游客數量增長了一百多倍；到2006年初該劇播出后，當年“五一”接待游客數量5萬人次，超過每天最大接待量的25%；5月2日接待游客8.5萬人次，5月3日接待游客7.5萬人次，5月4日接待游客8萬人次，5月5日接待游客6.2萬人次，5月6日接待游客3.6萬人次，“黃金周”接待游客總數達到38.8萬人次，實現旅游總收入1500多萬元。2007年的“五一”黃金周，喬家大院的吸引力依然不減，游客總數達44.15萬人次，在山西省所有重點景區中名列第二。這表明影視旅游能極大地帶動拍攝地點產業效應，而且影視旅游具有巨大的創意優勢。

基于創意水平提升的影視旅游健康發展策略

（一） 影視旅游的產業效應與創意基礎

影視劇生產與銷售的宣傳創意。有實力、有財力的劇組，一般會在有了創意后就開始向受眾傳遞劇作的相關信息，并在影視劇的創意、編劇、拍攝、剪輯、后期制作等過程中適時進行宣傳。特別是在劇本創作完成之后、確定拍攝地點之際，會透露演員情況、拍攝地點、拍攝日程等，不但可能請記者前往拍攝現場進行探班采訪，而且可能通過制造演員之間的緋聞引起更多人的關注，主要目的就在于擴大影片在觀眾中的吸引力，使他們對劇中的地點、人物、事件等產生興趣。產業效應大多來自于相關影片的生產與制作。

影視傳播的宣傳創意。影視劇的傳播，是其實現產業效應的直接渠道，除了傳統意義的院線電影及電視臺電視劇之外，隨著網絡技術及視頻制作手段的發展，網絡也成了影視傳播的一個重要手段。業內決定電影和電視劇成功的重要標志是票房和收視率，盡管很多專家學者對這兩個概念、相關數據及是否能以其作為影視劇成功的標準持懷疑、批判態度，但仍未能阻止影視界把它們作為考察產業效應及總體上成功與否的主流措施。票房，指電影或戲劇的商業銷售情況，具體可用觀眾人數或門票收入進行計算；而收視率，一般是在樣本戶的電視機上安裝一個測量儀，它會把樣本戶看的節目信息儲存起來，并通過一定的技術手段傳送到總部的中心計算機，并經統計收視數據計算出收視率。票房與收視率高的雖然未必是真正的好作品，但被認為是產業效應相對而言比較高的作品。加強影視劇傳播過程中的宣傳創意，能夠相應地提升票房、收視率和點擊率。

（二）通過提升創意水平促進影視旅游健康發展

影視旅游的健康發展，既關系到產業效應的提升，也關系到創意水平的提升。從前者而言，提升宣傳效果，能使更多的受眾了解影視中的相關景點；從后者而言，提升影視作品的思想性和藝術性并使二者有機結合，能吸引更多的受眾觀影收視。只有這樣，才能在促進影視旅游的同時推動整個產業健康發展。在信息化時代，影視劇拍得再好也離不了宣傳，并且宣傳的力度、頻度、技巧、規模等將直接決定有多少觀眾對它進行了解并產生欣賞的興趣，并將對影片的產業效應具有重大影響。一般來說，借助明星效應、地名效應等進行宣傳的效果比較好，預告片、開機儀式、記者探班、關機儀式等也對提升拍攝地的知名度有重大作用，在導演創意之初就會對這方面進行具體闡述。近幾年，影視圈內很多導演除了常規宣傳之外，還會在影片開拍之初即派專人全程撰寫拍攝日志或拍攝記錄片。2013年一年內推出兩部電影《小時代ⅠⅡ》的年輕導演郭敬明，把在上海拍片期間的所有過程都通過圖片、文字的方式進行記錄，并在《小時代Ⅰ》走上院線的同時予以出版，影片與書籍的宣傳效應產生合力，既利于擴大影片的知名度，又利于宣傳景點特色，盡管電影本身拍得很一般甚至因“三觀不正”受到責罵，但受到了越來越多“粉絲”的追捧。

如果說影視宣傳是提升產業效應的外因，那么，影視作品本身的質量則是決定產業效應的內因，外因是條件，內因是根據，外因通過內因才能發生作用。影視作品的質量包括思想性和藝術性兩個方面，兩者俱佳且相互結合的作品才能真正使觀眾記在心里，口耳相傳，并達到“既叫好又叫座”的效果。這方面最經典、最成功的一個案例是《廬山戀》，作為世界吉尼斯紀錄史上放映次數最多的電影，這部片子以著名風景區廬山作為拍攝背景表現一對年輕人的曠世戀情，在吸引觀眾的同時擴大了景區的知名度，提高了游客訪問量。筆者參與編劇、楊亞洲導演、倪萍等著名演員參演的電影《最長的擁抱》獲得影視專家及普通觀眾的高度認可，該片通過男女一號雖然經歷坎坷但相互救贖，并通過自己的努力無償援助被遺棄的殘疾孤兒等情節，向社會傳遞了正能量，并在畫面效果、人物塑造、故事結構、音樂設計等方面都有所突破，其中的北京熏衣草莊園、南方水森林、喬波滑雪場等，都因給觀眾留下了深刻印象而有利于提升影視旅游效應。比較而言，《小時代》雖然有不少粉絲，其中上海景點也有一定社會影響，但因片中過于注重宣傳物欲，在被專家批為“三觀不正”的同時，又被普通觀眾批為“腦殘”，有人在《人民日報》發表署名文章表示“堅決不能容忍”，在此情況下，即使其對影視旅游有促進作用，也是不值得提倡的。

總之，影視作為文藝創意產業的重要門類，是時間藝術、空間藝術及音樂藝術、舞蹈藝術、語言藝術、戲劇藝術等的綜合藝術形式，通過創意的火花，借助聲、光、電、多媒體等多種技術手段，在熒屏上給人創造一種“擬態的真實”，使觀眾通過觀看劇情實現那些無法實現的夢想，這是好萊塢被比喻成“夢工廠”的原因，也是影視旅游能產生巨大產業效應的藝術根據。

1.劉濱誼，劉琴.中國影視旅游發展的現狀與趨勢[J].旅游學刊，2004，19

2.吳麗云，侯曉麗.影視旅游者旅游動機研究—鐵嶺龍泉山莊旅游者實證分析[J].人文地理，2006（2）

3.周晶.電影外景地的旅游吸引力[J].陜西師范大學學報（自然科學版），1999，Vol.27

4.代俐.聯合開發電影旅游產業[J].電影評介，2006，11

第3篇：藝術與文化創意范文

據統計，我國目前非“211”的地方本科院校有1055所。研究顯示，地方本科院校特別是新建的本科院校，其辦學定位及專業設置基本與國內重點大學相似或雷同，因此近些年這些大學普遍出現就業率偏低、就業質量不高等問題。而就當下社會發展需求看，經濟社會發展更需要大批的應用技術型人才。因此，地方本科院校向應用技術型大學轉型，被看作是調整高等教育結構的切入點，這在2014年被寫入教育部年度工作要點，即“研究制訂關于地方本科高校轉型發展的指導意見，啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高等學校向應用技術類型高等學校轉型”。吉林省教育廳2014年工作要點中也指出，要“全力推進教育領域綜合改革，切實轉變教育管理和發展方式，著力加快高教強省建設步伐，努力構建現代職業教育體系”，教育廳也已向有關高校傳達了《關于地方本科高校轉型發展的指導意見（征求意見稿）》、《關于在部分省（市）開展高等教育結構調整綜合改革試點的框架性方案（征求意見稿）》、《關于教育部召開地方本科高校轉型發展試點工作安排通氣會有關情況的通報》三個文件，為高校轉型指明了方向。

近些年，藝術類高校受到家長和學生的廣泛熱愛，這致使藝術類院校生源越來越多。面對這一發展趨勢，研究高等藝術類院校的教育改革與發展路徑成為迫在眉睫的主要問題。筆者認為，當下國內高校的藝術專業教育不僅要注重學生的人文素質教育，將創意融入教學，推動高校藝術教育與文化創意產業市場的接軌；同時，要結合當前文化創意產業發展的現狀，制定人才培養方案、探索人才培養方式、提高人才培養質量，使高校培養的人才適應時展和文化創意產業的需求。具體而言，主要有下列幾點思考。

二、夯實文化創意產業時代下的素質教育，注重學生人文素質培養

一直以來，傳統的藝術教育側重于培養學生學習理論和掌握專業技能，忽視其人文素質的培養，這與當前重視培養學生創新創造能力的方向背道而馳。正如設計和創意教育家ThomasBley公開批判的那樣：“為了能使學生適應某一專門職業，而將課程內容分割成各個片段，只提供那些看似最有直接效果的技能，而忽略人文類的東西，那么將來工作時需要發展整體的理解和更加復雜的系統知識（例如創意和革新）的時候，這種藝術模式就會開始顯露出局限性”。文化是創意產業的核心和基礎，若想使產業中文化元素得到提升，必須注重人文、科技等廣博知識的培養，結合人文素質教育，使之成為創意產業中的泉源。未來社會，我們要培養的藝術人才，應該能夠充分結合中華民族傳統文化與民間藝術資源，創造出具有傳統文化特色的作品，使之成為一種產業，走向世界。這樣，藝術不單在文化戰略上起到了作用，同時在經濟層面也取得了一定的效益。首先，明確人文素質教育在藝術教育中的重要性。制定人才培養方案，科學設置課程，并以培養學生的人文素質與創新創意能力為目標，加強藝術類院校學生在人文素養及理論方面的發展。其次，拓展創新基地的建設，開展廣泛的校園活動，建立相應的創新激勵機制，對于有杰出創新能力、取得創新成果的學生給予一定的獎勵，以此鼓勵學生在理論與實踐、個人素質修養與藝術創造力等方面均衡發展。第三，為學生們營造一個文化氛圍濃厚、結合地域特色文化的校園人文環境。“校園文化對學生性情陶冶、境界的提升、情感的升華、行為方式及價值取向都會起到潛移默化的影響”。例如，舉辦各類人文講座，開展各類主題的文化節活動，推動高雅藝術走進校園等，都將有利于培養和提升藝術類大學生的人文素質修養。

三、注重專業藝術技能的培養與實踐，結合文化創意實現完美轉型

雖然我們倡導教育改革和鼓勵創新創造，但是不可否認，傳統模式下的藝術教育在培養學生掌握藝術技能上還是有很大的優越性的。即使在全世界教育領先的發達國家，也將傳統教育方式和技能訓練作為基礎和不可或缺的一部分。同時，美國在藝術教育國家標準中也指出，“不僅要求學生循序漸進地掌握分析欣賞藝術作品的能力，為特定的藝術問題創作多種解決方案，更鼓勵學生利用合適的媒介、工具親自參與藝術創作”，以此來加強學生對藝術與技術相結合的意識，從而達到在新的領域空間的創新。“資本和技術主宰一切的時代已經過去，創意的時代已經來臨。”這句從美國硅谷到華爾街的流行語，使我們認識到創意的重要性。它給我們的啟示是：藝術教育在突出藝術技能訓練的同時，也要積極向創新型藝術教育轉變，以適應文化創意產業的發展要求。鼓勵創新型藝術教育并不是全然地否定傳統技能型教育，而是為了幫助學生養成創造性和擴散性思維的習慣，使之學會獨立分析，獨立判斷，形成自我審美模式。

四、重視教學內容的“綜合性”和“專業性”，實現課程與教育教學內容的轉型

首先，藝術類專業的學生，思維比較活躍，因此，在教學內容上應適當加入一些邏輯思維方面的課程及與藝術相關的綜合性課程，來填補藝術類專業學生在這一方面的不足。因為當今社會，學科之間的交叉與聯系越來越普遍，藝術類高等院校在培養學生方面不得不思考將部分綜合類課程納入整體教學中，以適應當代社會多元化的需求。其次，及時更新教師教學理念和教學方法，提高教學水平。教師的教學方法直接影響到學生的創造性思維的培養。教師需要引導學生養成一種發散性、靈活性、獨創性的思維模式；同時，在教學中適當地加入一些探索性課題，以激發學生的求知欲和創造欲。這對教師個人的專業知識、科研能力及創新意識都有很高的要求。因此，高等藝術教育的轉型，也使教師面臨著嚴峻的考驗。

五、構建文化創意產業時代下的多元化就業創業平臺，實現人才培養模式及出口的轉型

首先，與文化產業的發展趨勢同步。高校需要市場關注市場發展趨勢，了解最新動態，并從中不斷獲取信息和資源，將其補充到日常教學體系中，避免學生所學知識過于老舊，與社會發展脫節。其次，時刻與藝術創作相結合。高校可組織師生建立工作室，將教學、科研、創作三個模塊有效結合在一起，教師在完成教學任務、學生在掌握了學習內容的同時，將所學理論轉化為實際操作，不但實現了教師與學生的共同創作，而且也可將其轉化為產業成果，反之也為教學注入了活力。第三，建立實踐基地與市場對接。高校可采用“產—學—研”結合的模式，為師生建立教學實踐基地，使教學不單只是在教室里完成，也可到基地去實踐教學，較好地實現理論與實踐相結合，并在實踐中激發學生的科研能力和創新創造能力。

六、結束語

第4篇：藝術與文化創意范文

唯物主義哲學告訴我們，思想決定行為，有什么樣的教育理念就有什么樣的教學實踐。創新高校藝術教育，提升高校藝術教育質量和藝術人才培養質量，首先應該轉變傳統的教育理念。當前，高校藝術教育存在的問題，諸如素質教育基礎薄弱、專業門類不夠齊全、傳統藝術設計專業體系結構單一、辦學模式個性不鮮明等，雖然影響因素來自多個層面，但教育理念陳舊卻是最具根本性和關鍵性的因素。在傳統文化創意產業背景下，如何創新教育理念，樹立什么樣的創新理念，應是高校藝術教育首先思考的問題。筆者認為高校藝術教育應著力強化三種意識。其一，強化人才意識。人才對于國家的強盛和民族的崛起，以及某個產業的發展起著決定性的作用。對傳統文化創意產業來說，其發展的活力和價值，主要取決于原創性的知識含量；而原創性的知識含量則取決于文化創意人才質量，也就是說，文化創意人才位于傳統文化創意產業價值鏈的高端。因此，高校藝術教育者應強化人才意識，一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑；另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。其二，強化創新意識。傳統文化創意產業的核心在于“創新”，如果沒有了創新，那么傳統文化創意產業僅僅停滯于歷史和“傳統”層面上，既體現不出傳承與發展，也創造不出應有的經濟價值和社會效益。為此，高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。其三，應強化市場意識。高校培養人才的目的歸根結底在于使用，在于把所培養的人才推向市場，使之在激烈的市場競爭中找到位子，創造價值，發揮作用。故而，在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。

二、加強專業課程體系建設是創新高校藝術教育的基礎

傳統文化創意既是綜合性、創新性和實踐性較強的專業，也是一種新興的、邊緣性和交叉性的學科。國家統計局2013年的我國文化產業發展情況的報告中，把“文化產業”具體劃分為網絡文化服務、文化藝術服務等8個具體行業，以此觀照當下的高校藝術教育，其專業課程設置都存在著不完善、不科學之處。比如，國家統一把“工藝美術學”的7個專業合并更名為“藝術設計學”，該專業課程仍以色彩、素描加“三大構成”為主，導致藝術設計教育模式以美術為基礎，使得藝術教育與傳統文化創意產業之間出現了錯位和脫節。如何加強與傳統文化創意產業相匹配的專業課程體系？總體來看，高校藝術教育的專業課程設置應著眼于社會和市場需求，立足于創新型和復合型人才的培養，探索建立符合人才成長和發展規律、與社會需求和市場動態相協調的專業課程體系。首先，專業課程設置的目標應務實有效。專業課程設置目標的確立，來自于明確的專業定位，而專業定位包含著兩個方面的含義，即各課程之間的關系、課程的專業意義都應明確。從傳統文化創意產業看，目前我國傳統文化創意產業包括8個具體行業，這8個具體行業密切相關、相輔相成。高校藝術教育的專業課程設置應與傳統文化創意產業的內涵以及它所包括的8個具體行業相一致，至少包括文化、政策、創意策劃、管理等4大類，構成一個較為科學和完整的專業課程知識體系。從我國傳統文化創意產業對人才的需求看，策劃創意型人才、經營管理型人才和理論研究型人才是傳統文化創意產業發展必不可少的人才支撐，也是高校藝術教育的培養目標。高校藝術教育的專業課程設置應與之相匹配，既要在宏觀上建構專業課程與社會需求有效對接，又要在微觀上優化課程設置的內部結構和邏輯關系，形成專業基礎、專業主干、專業選修、實踐教學等四個模塊體系。其次，應科學把握專業課程設置的原則。專業課程設置的目標歸根結底在于培養創新人才，促進人才全面發展和個性成長。基于這種視角，高校藝術教育的專業課程設置應恪守兩個原則。其一，應堅持多元性與一致性。“多元性”是指課程體系的多元化，該體系既包括由學科基礎課程、公共基礎課程構成的“平臺”課程，也包括由以上四個模塊體系構成的“模塊”課程。“一致性”是指“平臺+模塊”專業課程體系在目標指向上是一致的，不僅每個專業課程應保持其特色，而且各門課程之間應形成一種遞進或互補的邏輯關系，這樣的專業課程體系有利于創新型、復合型人才的培養。另一方面，應堅持創新性與實踐性。目前，高校藝術教育普遍存在著一種重理論輕實踐的問題，使得理論與實踐、人才培養與社會需求相脫節。解決這一問題，需要在專業課程設置和教育教學中更加突出創新性和實踐性，通過建構教學、研究、生產一體化的教學模式，使學生在實踐中培養創新意識、合作意識，在實踐中提高分析問題和解決問題的能力。

三、探索科學教育教學模式是創新高校藝術教育的關鍵

科學的教育教學模式是提升高校藝術教育教學質量的關鍵，也是培養學生傳統文化創意能力、提升學生綜合素質的重要途徑和必要手段。目前，高校的藝術教育教學實踐普遍存在著教學方法陳舊、教學手段落后、教學實踐單一等問題，這些問題的存在，是制約傳統文化創意人才培養質量的瓶頸。從一般意義上來說，沒有放之四海而皆準的教學模式論和方法論，因為教育教學的規模不同、目標不同、對象不同，這些諸多不同，也決定了教學模式和教學方法的多樣性和靈活性。因此，高校藝術教育應著眼于學生的培養目標，根據學生的具體特點而創新不同的教學模式和教學方法，使每一個學生都能從中獲益、得到提升。第一，應積極探索科學有效的教育教學方法。高校藝術教育工作者應根據專業課程的特點，積極運用研究式、討論式和啟發式等豐富多彩的教學方法與手段，著力提升藝術教育教學質量。比如，通過小組課教學方式，促進師生之間、學生之間的交流與互動，通過定期舉辦觀摩會、公開課、示范課，為學生創造一種展示自我、發揮專業水平的空間等，可以很好地調動學生學習的積極性和創造性，有效提升藝術教育教學質量。需要強調的是，在藝術教育教學實踐中，應特別注重學生人文素質的教育和培養，既要通過人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的審美能力、藝術素質和人文修養；也要通過建設校園人文環境、開展校園創新活動等，激勵和引導學生勇于探索、勇于創新，并在學習交流和創新實踐中不斷提高自我。另一方面，應注重強化實踐教學。通過實踐環節提高學生理論學習、創意策劃和專業技能，是傳統文化創意產業背景下的高校藝術教育教學的特性。高校藝術教育應著重建構富有特色的實踐教學體系。在學校內部，應以文化創意產業為依托，通過定期開展藝術教育見習和藝術實踐活動，提高學生專業技能和實踐能力；通過組織學生參加學科競賽等，激勵學生展示自我、完善自我、發展自我等。在學校外部，應立足于社會需求和市場動態，通過開展“校企合作”、建立校外實訓基地等，促進教學、研究、生產一體化，提高學生理論知識運用能力和創新能力；通過開展藝術實踐、社會調查、民族藝術采風等活動，引導學生走向社會、融入社會，使學生在此過程中領悟民族民間傳統文化的精髓和魅力，增強服務社會的意識和能力。

四、總結

第5篇：藝術與文化創意范文

關鍵詞：文化創意產業；藝術設計；設計教育

隨著當代經濟、文化、藝術、科技的融合發展，我國第三產業開始發展壯大，文化創意產業必然要上升為國家戰略性產業，這幾年文化創意產業在全國各地普遍興起，發展勢頭非常迅猛。文化創意產業對于提升區域創造力、帶動相關產業發展、提升國民文化水平以及推動國民經濟增長等方面都起到極其重要的作用。[1]文化創意產業是一種基于人的創意為主要經濟增長模式的產業，它的健康持續發展需要大量高素質創新型設計人才，而我國創意人才的培養受到原有教育機制的束縛，不能適應文化創意產業快速發展的需要，創意設計人才成為制約文化創意產業發展的一個重要因素。人才培養是高等教育的重要組成部分，文化創意人才的培養如何對接當今中國藝術設計教育，培養具有市場競爭能力的高水平設計人才，已經成為當前各高校教學改革的重要任務。

1 高校藝術設計發展現狀

隨著我國經濟的快速發展，每年對藝術設計人才的需求量都在不斷增加，這在一定程度上促進了高校藝術設計教育的快速發展，這些年很多高等院校都增設了藝術設計專業。由于藝術設計教育在我國發展的歷史較短，速度較快，勢必會存在很多不完善的地方。[2]當前，我國高校藝術設計專業人才培養目標不夠明確、課程體系不夠完善、課程內容不夠新穎、教學觀念沒有與時俱進等現象還普遍存在，對藝術設計教育的內涵缺乏深入分析，缺乏對學生創新思維能力的培養，藝術設計教育領域還有很多問題需要解決。

（1）專業發展過快，人才培養定位不明確。我國藝術設計教育發展速度比較迅猛，初步統計全國有近千所院校開展藝術設計教育工作，如果按照院校數量和招生人數來計算，我國已經成為藝術設計教育的大國，但是，大規模的藝術設計教育卻沒有滿足當前經濟社會發展對創意人才的需要，原因在于藝術設計教育人才的培養定位不夠明確，高校之間教學形式相互效仿，沒有考慮學校自身特點和學生個體之間的差異，盲目擴大招生，導致了教學質量下降，學生整體業務水平不高。

（2）教育理念、課程設置不能適應市場需求。藝術設計學科和市場經濟發展聯系比較緊密，高校在開辦藝術設計專業時要充分考慮市場需求。當前國內的藝術設計專業教育理念沒有跟上時代的步伐，教學方法和教學內容都比較陳舊，沒有考慮本校的辦學特色，課程設置不合理，課程體系缺乏科學性，課程內容不能與企業的需求進行有效對接，課程教學沒有充分考慮學生的就業需求，培養出來的學生無法被企業和市場認可。

（3）忽視能力的培養，學生實踐能力比較薄弱。藝術設計專業是實踐性比較強的專業，藝術設計教育必須突出實踐能力的培養，當前的藝術設計教育由于辦學時間短，發展迅速，人才培養方案跟不上社會發展需要，課程內容往往重理論輕實踐，實踐部分設置比較少，有些實踐環節設置不合理，培養出來的藝術設計人才實踐能力不強，藝術設計人才培養與社會需求之間還存在一定矛盾，沒能真正達到教育為社會服務的功能，這已經成為當前社會發展與人才培養的一個關鍵性問題。

2 文化創意產業的發展對高校藝術設計教育的要求

（1）依托創意產業發展要求制定培養方案。我國的文化創意產業市場前景十分廣闊，近年來，我國將創意經濟與創意產業列入國家宏觀發展戰略之中，并設定了從制造大國向創造大國轉變的目標。[3]藝術設計教育是文化創意產業的基礎，它對文化創意產業的發展起著重要的促進作用。現行的教育體制不利于學生創造性發揮，當代高新技術的產生和現代全球市場的發展，對傳統藝術造成很大沖擊，產業的發展、行業的需求和技術的進步都需要創新型設計人才。高校的藝術設計教育應該與市場相結合，吸取國外的先進辦學經驗，培養符合時代需求的高素質創意人才。

（2）強化創意產業人才培養的內涵建設。高校藝術設計教育理念與文化創意產業發展對人才的要求還有一定差距，人才是創意產業的靈魂，目前，我們國家創意產業人才還比較匱乏，高校藝術設計專業現有的教育狀況與創意產業發展要求的矛盾比較突出。藝術設計教育內涵建設是高校適應創意產業發展的關鍵性環節，人才培養內涵建設就是要深入研究藝術學科成長的自身規律，提高藝術設計教育建設水平，提高人才培養質量，提升藝術設計教育的核心競爭力。因此，藝術設計教育應該重視人才培養的內涵建設，改變現有的辦學模式，結合創意產業發展需求調整培養方案，強化實踐教學環節，讓學生接受系統的設計思維訓練，實現藝術設計教育可持續健康發展。

3 對高校藝術設計教育改革的思考

（1）制訂有效的人才培養模式。根據創意產業發展需求完善人才培養目標，建立與市場和行業需求相配套的教育體系，強化學生創新精神與實踐能力的培養，明確應用型和創新型藝術設計人才的培養模式。強化學生專業能力與職業素質，個人能力與團隊協作能力的提升。引導學生從宏觀和系統的角度去尋找設計切入點，將單純的技能培養變為創新精神和創新能力培養。藝術教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構。[4]

（2）強調學生文化素質培養。傳統的藝術設計教育強調學生對技能的學習，忽略人文素質的培養，不符合文化創意產業對人才培養的要求，藝術設計教育不僅僅是培養技術人才，而是要培養具有良好的綜合素質的藝術創意人才。文化是藝術設計教育的核心內容，文化創新必須以人文和科技的淵博知識作為基礎，因此，藝術設計教育應該加強學生的文化素質教育，文化基礎的提升有利于學生掌握專業技能，有利于學生科學思維習慣的形成。藝術設計教育要針對文化創意產業需求進行教學調整，在課程設置中，強化人文類課程建設，舉辦各類人文講座，推動藝術走進校園，提升學生文化素質，提高人才培養質量。

（3）堅持藝術與科技相融合。創意設計人才不僅要掌握藝術設計方面的知識，還要掌握計算機科學技術知識，文化創意產業作為一種知識和技術高度密集型的新興產業，其技術、創意、文化已經成為產業發展的重要組成部分，把創意構思轉化為現實成果，必須依賴現代科技知識的綜合運用。現代科學發展的突出特點是知識的交叉和融合，因此，要大力培養具有較高綜合素質，既掌握一定藝術設計理論知識，又具有較強創意設計能力；既熟悉具體崗位技能，又懂得一定現代科技知識的創新型設計人才。

（4）重視地域發展要求。高校的藝術設計教育要弘揚地域文化，尋求適合地區要求的發展之路，地域文化是地域生存和發展的基礎。當今的學生普遍缺乏文化的積累，設計的作品很難經受住市場的考驗，藝術設計教育要采取相應的措施，使學生在學習藝術知識和技能的同時，強化對地域文化、傳統文化的認識，在設計中重視地域文化的弘揚，同時，在課堂中引入地域文化方面的教學內容，加深學生對地域文化的理解，培養高素質的設計人才。

4 結語

總而言之，文化創意產業的繁榮促進了藝術設計教育的發展，同時也為藝術設計教育提出了新的要求，藝術設計教育應該堅持與文化創意產業發展相結合，根據不斷變化的市場需求及時調整人才培養目標，提出有效的人才培養方式，轉變傳統的教育觀念，重視學生文化素質和創新能力的培養，強化學生對地域文化的理解，為文化創意產業的發展培養高水平的人才。

參考文獻：

[1] 張宇婷，鄭亞琴.創意產業理論的國內研究綜述[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2011（4）.

[2] 趙少俐.高校藝術設計教育問題研究[J].山東理工大學學報（社會科學版），2012（9）.

[3] 門德來.對英國藝術設計教育創新培養的觀察與思考[J].華南理工大學學報（社會科學版），2011（8）.

第6篇：藝術與文化創意范文

【關鍵詞】 大眾美術教育；鄭州藝術文化創意產業園區

【中圖分類號】G64.25 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-00-01

大眾美術教育能夠有效提高全民族的文化素質，是素質教育的一個重要組成部分。為了進一步推動群眾美術教育的發展，構建和諧社會、和諧文化，鄭州在經濟和資訊全球化的21世紀，找到自身獨特的發展潛能和文化資產，創造性的進行自我開發，是城市的核心目標。鄭州應努力宣揚中華民族文化，構建具有中原特色的鄭州藝術文化創意產業園區，探索大眾美術教育發展的新思路。

1.鄭州構建藝術文化創意產業園區對大眾美術教育的意義

在當今社會，美術世界已滲透在生活的衣食住行各個方面，成為我們生活中不可或缺的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。鄭州作為河南的省會城市，文化底蘊深厚；城市交通條件便利；基礎設施健全；城市的開放、包容及多樣性強，提高全民的美術教育，其中一個重要的途徑就是讓大眾走進城市藝術文化創意產業園區。構建鄭州藝術文化創意產業園區，能夠為多產業人才提供文化創意產業的資源集聚平臺和信息載體，能夠成為河南轉變經濟發展方式的重要引擎，同時能夠使大眾身臨其境地欣賞現實美術作品，開拓民眾視野，滌蕩人的心靈，使大眾感受藝術之美，受到審美教育，提升精神境界，全面提升全民的藝術文化素質。

2.汲取創意產業發達地區的經驗，分析鄭州發展藝術文化創意產業園區存在的問題

2.1創意產業發達地區發展產業園區的現狀

目前全國創意產業發達地區主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，產業布局合理，主題特色突出。以上海為例，目前，上海共有15家市級文化產業園區、77家市級創意產業集聚區。上海的文化創意產業園區主題特色鮮明，在15家文化產業園區中，7家以網絡、數字多媒體為主題；3家以“民族、民俗、民間”文化傳承與創新為主題；3家以文化藝術原創和藝術品經營為主題；1家以演藝產業和影視產業為主題。在77家創意產業集聚區中，有以節能環保技術服務為特色的花園坊，以雕塑藝術為特色的紅坊，以動漫文化為特色的寶山動漫衍生產業園，以建筑設計業為主題的環同濟設計創意集聚區等，其中約2/3由老廠房改建而成，是上海創意產業園區的重要載體，如田子坊、八號橋、M50等文化創意產業園區由老廠房改建而成，成為上海地標意義的“人文景觀”。眾園區形象美和意境美的統一帶給觀者愉悅的審美感受，提升了大眾審美能力。

2.2鄭州發展藝術文化創意產業園區存在的問題

鄭州發展藝術文化創意產業園區起步晚，規模小、整體實力不強。與先進城市相比，對發展藝術文化創意產業的重大意義認識不足，與鄭州作為省會城市和中原城市群龍頭的地位不相稱，與全市人民快速增長的精神文化需求不相適應；對發展藝術文化創意產業園的規劃缺少一定的前瞻性、系統性、可操作性；財政投入力度相對不足，難以有效地引導民間資金投入；藝術文化創意產業集聚區的產業布局有一定的趨同現象，缺少反應體現美術主題特色的園區，難以為大眾美術教育提供較多的、先進的、具有時代精神的現實美術作品，大眾的審美意識不強。

3.構建鄭州藝術文化創意產業園區，探索大眾美術教育發展的新思路

3.1提高認識，全面發展大眾美術教育的重要性

民族文化素質的高低是衡量一個國家強弱的重要標志，隨著大眾美術的蓬勃發展和中華民族文化藝術傳承的普及提高，群眾接受美術教育的內涵應越來越豐富。大力提倡大眾美術教育，構建鄭州藝術文化創意產業園區，能夠提高全民的審美接受能力和欣賞能力，提升中國在世界范圍內的文化地位，對文化產業的發展、經濟的增長、人民生活水平的提高有著重要的戰略意義。

3.2政府政策扶植，加大資金投入

在藝術文化創意產業園區建設過程中，政府要給予政策扶植，有公共投資的意識，投資的回報不僅可以從經濟體的自身資金周轉鏈中收回，而且可以從整個園區甚至是社會環境的優化中來謀求。這就需要政府把園區的建立看做是服務于整個城市經濟社會發展的，是大眾感受城市前進腳步、文化多樣性、藝術多元性，進行大眾美術教育的重要陣地。加大政府財政投入，引導民間資本融資，把資金投入做成常態化，重視資金投入的長期效應，為園區持續和諧發展、大眾接受美術教育奠定堅實基礎。

3.3科學規劃，探索舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式

舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式能夠以最低成本實現城市核心區域的產業升級，是文化產業聚集的典范，是都市內發展園區的成功模式。借助舊廠房特有的建筑結構與其自身的歷史文化積淀，將舊廠房改造成為藝術文化創意產業園區，使大眾感受到歷史的見證和延續，這既保留了歷史工業建筑風貌，也實現了傳統產業向現代綠色環保產業的轉型，為大眾接受創新型的美術教育提供了環境和氛圍。政府在產業發展、功能定位和城市功能配套上進行統籌規劃，通過政府主導進行科學規劃用地、合理安排就業、提升公共服務水平等措施，完善舊廠房改造的藝術文化創意產業園區模式。

3.4開發多產業結合，藝術表現形式多樣的藝術文化創意產業園區

藝術文化創意產業園區要在城市中心區利用集聚效應所形成的輻射功能，逐漸向街區和社區發展，將藝術文化創意產業與商業、旅游業、餐飲業、設計業、居民生活等有機結合，為消費者提供良好的休閑環境，也為改善居住環境、探索城市舊區改造新模式創造條件。建立以數字多媒體、民族民俗、文化藝術原創和藝術品經營、雕塑藝術、建筑設計、動漫文化為主題特色的產業園區，讓大眾在休閑娛樂的同時，欣賞多樣的藝術表現形式、感受藝術的魅力，增長審美意識，提高大眾的美術教育和藝術文化素養。

總之，鄭州要做強做大，實現“軟經濟”的持續發展、文化產業的崛起繁榮、群眾綜合素質的普遍提高，就要發展大眾美術教育來優化結構，而謀求發展大眾美術教育的文化創意產業，就要尋求藝術文化創意產業園區建設的重大突破，我們要用戰略的前瞻來科學地指導實踐，在發展上做到諸多的創新，才能提升國民的文化素養和文明程度，向全國傳播中原文化理念和中國藝術精神，展示中國文化的魅力。

參考文獻

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[2]周松峰.城市文化創意產業園發展現狀與前瞻[J].福建江夏學院學報，2012.01

第7篇：藝術與文化創意范文

英山纏花技藝源于明代，盛于清代，由農民制作，作為一種民俗禮儀、裝飾藝術品用在人生的出生、結婚、祝壽、治喪四個重要的場合。古時吳楚交界，南北文化在此交匯融合，英山纏花在制作工藝上汲取了繪畫、雕塑、剌繡、剪紙、景泰藍、編織等多種美術精華，被稱為 “立體繡花”“線藝雕塑”和“立體工筆畫”。制作方法是在實物或人造坯架上用多色絲線纏繞出動物、花卉、水果、文字等，通過圖案的寓意及諧音的方式傳達人們的祝福和美好愿望，蘊含著濃厚的民俗文化和深刻的寓意。但是隨著工業文明的發展，民俗的消失，英山纏花瀕臨失傳，我們面臨的將不僅是保護和挽救這項傳統文化，更面臨著如何傳承、合理利用開發的問題，要讓傳統手工藝“活”在現代生活當中，需要我們不斷探索。

一、英山纏花發展的困境及原因

首先，制約英山纏花藝術發展的瓶頸主要是產品知名度低、工期長、收效低，市場銷售難以形成氣候。據了解，雖然英山纏花有著很高的藝術價值，社會上知道并熟悉這種藝術品的人很少，就連英山當地也有大部分人不了解這種藝術，生活中更是鮮見。英山縣文化館1986年對“纏花”進行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些復制品。經過英山文化館這幾年的努力，英山纏花境況有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序復雜、制作緩慢，因此難以批量生產，產量極為有限且價格昂貴，難以形成品牌效應。目前消費者主要是部分民俗博物館和少數收藏家，能走入市場的幾乎沒有，經濟收效微薄。

其次，傳統習俗的發展導致英山纏花的應用范圍縮小，傳統的技藝傳承形式和制作形式制約了英山纏花的發展。隨著時代的發展，民間傳統喜慶習俗發生了巨大的變化，在工業制品的沖擊下，許多場合已不再有纏花的影子，只作為一種觀賞性的藝術品而存在，應用范圍逐漸縮小。英山纏花在制作形式上主要還是以具象的擺放飾品為主，造型形式缺乏創新，符合現代人審美的日常裝飾品很少。英山纏花的多樣性工藝特點和豐富的題材形式沒有得到充分的利用，拓展應用方面還有待挖掘。另外，纏花藝術技藝的傳承方式同其他傳統藝術一樣也是師徒傳承的形式，當地只有一批老人掌握這門技藝。如今老藝人相繼過世，由于學習周期長且收效微薄，年輕人愿意學的極少，英山纏花的傳承面臨青黃不接，省級傳承人只有80多歲的張仕貞和徒弟陳廣英兩人，擴大生產難以實施。英山纏花的生產方式以主要家庭作坊為主，制作者集英山纏花的設計、制作、組合等諸多工作于一身，在工藝的制作上沒有進行分工作業，技藝和制作速度很難得到提升。這兩個方面是導致英山纏花藝術止步不前的主要原因。

二、傳承與保護的對策分析

針對英山纏花藝術的發展現狀，對其傳承與保護對策作出如下分析：

（一） 進一步落實與推進英山纏花藝術的保護與傳承工作

在經費上為傳承人提供物質保障，使他們全身心致力于英山纏花的傳承與發展；加強人才培養，將纏花藝術作為民間藝術課在當地中小學開設，聘請纏花藝術傳承人擔任教師，培養熱愛民間藝術的繼承人和消費者；定期舉辦展覽鼓勵青少年參與體驗和交流；利用報紙、雜志及廣告進行宣傳，擴大知名度。提煉英山纏花的“優質基因”，如纏花的造型方法、藝術形態、制作技藝等與時俱進地進行生產性傳承，保持手工制作的生產方式，保證工具和材料的原真性，維持制作工序的原生態，延續圖案的寓意性。在不影響生產效率和作品藝術價值的基礎上，保留原有的工具生產方式。此外，還可以引入適合纏花藝術的現代化機器生產工具，對材料的切割、纏繞等方面的技術進行改進。

（二） 引用先進的電子設備對纏花藝術進行數字化錄入，建立纏花藝術數字庫

首先對已有的作品，采用多角度照片獲取（三維模擬呈現）、三維彩色掃描（高保真立體式三維數據獲取）兩種方式，實現多角度、全方位的數據留存。其次對于纏花藝術的制作工藝流程及工藝傳人的傳承現狀等利用數字聲像采集技術進行跟蹤記錄保存。還建立纏花藝術學習課堂，由面授轉化為電子課堂與面授相結合的模式，利用多媒體技術將傳承人制作的過程錄制下來做成視頻課程供學員學習，定期集中面授及檢查作品制作質量，并對一些疑難問題進行解答。

（三） 依托高校以產學研結合作為載體，加強英山纏花藝術保護與文化產業協調發展

發揮大專院校專家學者的智力資源，將纏花藝術研究項目引進校園。加強非物質文化遺產相關課程建設，將英山纏花藝術以必修或選修課的形式開設，有益于學生對纏花藝術的了解，為培養繼承人有一定的推動作用。另外，高校可以聯合地方，培養一支纏花藝術教學、保護的專業教師隊伍，保證其具有較高的藝術性和進行應用研發；聘請纏花藝術傳承人來校擔任客座教授，進行學術演講或教學示范。如上海交通大學“裁云紙社”與盧灣區文化館聯手請非物質文化遺產傳承人李守白在該校開設五堂課為一周期的海派剪紙藝術課，都取得了很好效果。

三、英山纏花的創新發展之路

英山纏花作為傳統民間藝術，它具有的優勢是較強的裝飾性和濃郁的地域特色；弊端是其工藝復雜，耗時耗力，而且缺乏知名度，花樣種類也極其有限。隨著時代的發展，傳統的習俗慢慢被新的風尚取代，作為禮儀裝飾品的英山纏花要想取得長久的傳承與發展，必須尋求創新發展之路。加強對英山纏花的花樣、工具、技藝的保護和傳承，在提煉這些民族元素風格的同時，將形式美法則合理融入現代產品的設計開發，使其內涵豐富、樣式多變，生命力得到延續和發展。

（一） 拓寬纏花的應用范圍

在纏花工藝發展上，一方面完全繼承傳統的工藝特點， 創作一批純手工制作的傳統纏花藝術精品，供政府、博物館和個人收藏， 作為欣賞品；另一方面可以將英山纏花這一藝術形式與現代的藝術設計融合，創造性地進行商業性或產業性開發，結合現代審美需求設計出新的藝術品和日常生活品，適應市場的需要，擴大市場需求量。把纏花做成家居壁掛或者立體畫，制作成符合現代人需求的發飾、掛件、首飾、裝飾品等。與英山當地的旅游產業相結合，將纏花藝術的文化意蘊與造型元素植入旅游紀念品，開發成旅游紀念品和高級的饋贈禮品等，如濰坊通過對濰坊風箏、楊家埠木版年畫的開發利用，帶動了當地旅游業和相關產業的快速發展。

（二） 圍繞纏花藝術開發出特色商品

一方面，可以結合纏花藝術原本作為出生、結婚、祝壽、治喪禮儀裝飾品的深刻寓意特征，開發出不同系列的產品。如將原來在小孩出生時用來做裝飾的寓意著前途似錦、吉慶有余、有福有祿的小老虎頭、小蝙蝠、小魚、小花等，在形態上做卡通化或簡化處理，色彩上加入流行色做成工藝品或有纏花藝術裝飾符合現代審美需求的兒童用品。對原來在婚慶用品中的傳統纏花做成禮盒分檔次進行包裝設計，作為婚慶禮品出售；另外將包含各種深刻寓意的婚慶纏花如“喜鵲詠梅”“鳳戲牡丹”“恩哥戲菊”“鷺子戲蓮”“蝴蝶鬧金瓜”等，裝飾到婚慶用品上，如做成新娘發飾、鞋子和衣服以及用于床上用品的裝飾。對用于祝壽的纏花如“金玉滿堂”“福如東海”“壽比南山”“福祿雙全”可以做成高檔禮盒出售。另一方面，可以開發一些滿足現代人日常需求的纏花工藝品，如“纏花工藝腰帶”“纏花手帕”“纏花胸針”“纏花壁掛”，甚至將傳統形態的“纏花八卦”做成保平安的車內裝飾品等，還可以結合現代人的需求做成時尚的頭飾及手機掛飾等。

（三） 傳統與現代相結合

傳統的藝術雖然承載了深厚的文化底蘊和擁有較高的藝術欣賞價值，如果一味堅守傳統不與時俱進，它勢必會消失在歷史的長河之中。只有對傳統工藝進行適當的改進，使之符合現代人的審美和使用需求，為當代的日常生活所用，才能實現其活態傳承。

從上文中提到的英山纏花的制作過程來看，英山纏花的制作者也是設計者，藝人們的思維受到傳統藝術形式的制約，很難設計出符合消費者需求的產品。這就需要專業設計師與傳統藝人合作，將傳統藝術與時尚產品相結合，針對消費者需求設計出既有傳統工藝特色又具現代感的作品。如2012年中國湖北省首屆非物質文化遺產一等獎纏花創意設計作品《紫氣東來》，該作品將英山纏花的傳統技藝手法和傳統吉祥圖案運用其中，并結合了窗花的鏤空手法與構圖形式，設計出既時尚又富有傳統意味的物件，取得了很好的效果。

題材上，可以對傳統題材的形態進行創新設計，結合現代藝術形態設計纏花藝術新形式。首先可以對傳統的裝飾紋樣進行簡化處理，使之符合現代人追究的簡潔大方的形式。如纏花創意設計作品《吉祥如意》將天圓地方、梅花和祥云等圖案進行抽象的造型處理，設計出項圈和戒指，簡約而耐人尋味。除了傳統的題材外，還可以加入常見的植物形態如梅蘭竹菊、玫瑰、百合等，動物形態如十二生肖、星座符號、卡通形象等，均可以作為設計的參考元素。

第8篇：藝術與文化創意范文

【關鍵詞】炕圍畫 傳統文化 現代墻繪 傳承與創新

一、炕圍畫的發端

炕圍畫作為山西省農村地區人民群眾喜聞樂見的民間藝術形式，和當地民間習俗有著密切的聯系，鄉土氣息十分濃厚。在豐富多樣的自然條件影響下，山西民間的炕圍畫藝術呈現出多彩化的特征，成為民間藝術百花園中的一朵奇葩。炕圍畫在山西地方文化當中，不僅具有極強的地域性，而且屬于藝術復合體，其中既有壁畫，也有建筑彩繪以及年畫等。

山西炕圍畫的發端與當地人民群眾的日常生活有著直接關系。開始，人們為避免炕圍墻皮脫落，同時也為了防止炕圍墻皮磨壞衣物，就在炕周圍一定高度的墻上刷一層粉彩，一般是用膠礬水混合細黃土而成，形成了最原始的炕圍子。伴隨著美術藝術的發展以及民俗生活的變化，有經驗的民間畫師將一些原本應用到亭臺樓閣、廟宇高臺的裝飾彩繪技藝，引入炕圍繪圖領域，從而逐漸形成了獨特的山西炕圍畫文化藝術。

二、炕圍畫藝術的文化審美性

炕圍畫，從原始時期的崖洞巖畫發展至今，它的材料工藝和造型語言都進入了飛速發展的階段。但無論炕圍畫的形式如何變化，炕圍畫的職責與功能依然是宣揚文化、賦予空間精神化、裝飾與美化環境。其中，裝飾性已然成為現代炕圍畫的顯著特征。山西炕圍畫構圖巧妙、色彩明艷，寄予著人們對美好生活的愿望，同時也表現出了澎湃的生活激情，具有樸素的生活美與藝術美。炕圍畫在繪畫工藝上較為考究，并且有著豐富多樣化的藝術語言，構圖巧奪天工，受到人們的廣泛喜愛。廣大的山西炕圍畫藝術家充分汲取民間的藝術養分，結合各種民俗風情，讓繪畫作品充滿了浪漫主義色彩。

炕圍畫屬于一種民間居室裝飾文化，具有明顯的實用藝術風格，可以和窯洞、廳房等建筑融為一體，同時也間接地折射出民眾的審美文化情趣、思想價值觀念和精神生活風貌。此外，它與百姓日常生活關系密切，凡遇結婚嫁娶、舊房翻新，以及祝生祝壽、節日慶典等風土民情，炕圍畫常被用來作為喜慶氣氛的烘托手段。可以說，炕圍畫是百姓民俗生活的一部分，具有鮮明的生活實用價值、審美藝術價值、德育教化功能和學術研究價值。

三、墻繪藝術的興起

傳統建筑形式隨著現代化的城市建設逐漸淡出人們的視野，取而代之的是程式化的居住空間，失去了文化上的特性。隨著經濟文化水平的提升，人們開始更多地追求文化底蘊、藝術個性等元素。手繪藝術墻畫，也叫做“墻繪”或“壁畫”，作為一種新興家居軟裝修類型走進了人們的視線。在發達國家，墻繪藝術因其富有創意與個性，受到了人們的青睞。墻體彩繪可以根據人們的審美需求，實現個性化設計，所以從西方進入我國室內裝飾設計，便快速被人們所接受和喜愛。

專業的墻畫使用的顏料成分為綠色環保的丙烯，在內容方面則可以按照居室的裝飾風格以及主人喜好等實現靈活搭配，由具有藝術修養和美術功底的專業團隊繪制。墻畫的裝飾效果較好，能夠通過畫面展示出主人的品位。手繪作品個性化特征明顯，色調搭配、尺寸選擇以及顏色造型等都是為整體風格服務，和普通的墻貼裝飾最大的不同就是，手繪墻畫可以提升到藝術創作的高度。

四、墻繪藝術中的人文回歸

在現代化、城市化的進程中，具有文化主題風格的傳統居室文化逐漸消失，但是其中的思想卻在人們的腦海里生根發芽。目前出現的文化主題墻繪藝術，標志著傳統人文的回歸，并且可以在現代社會中大放異彩。

炕圍畫藝術承載著深厚的民俗文化造就了其獨特的地域性和文化性，使其成為一支個性鮮明的民間藝術奇葩。在現代墻繪藝術中，就是要傳承文化的獨特性，在墻繪作品中增加傳統元素，創作符合國人審美文化的藝術形式，增加現代墻繪藝術的藝術特色，提升其文化品質。

炕圍畫中人們喜聞樂見的裝飾紋樣、傳統圖案以及傳統裝飾色彩，都是現代墻繪可以借鑒的元素。這是對傳統藝術的傳承，也是營造居住空間文化氛圍的有效手段。

五、炕圍畫的傳統審美文化在現代墻繪藝術中的延伸

無論是民間的炕圍畫，還是現代的墻繪藝術，如何尋找新的發展方向，是現在急需解決的問題。通過對炕圍畫的文化審美性在墻繪藝術中的傳承與創新的論述，挖掘炕圍畫藝術承載的特色文化，呼吁墻繪藝術中人文情懷的回歸，為墻繪的文化品質提升提供理論支持，有利于拓展它的發展空間，也為傳統炕圍畫藝術的傳承找到新的形式。進一步探討如何將炕圍畫藝術承載的傳統審美文化根植到現代室內墻繪設計，使墻繪藝術這個新興產業成為具有深厚的文化內涵的創意產業。提高墻體彩繪產業的品質，有利于墻繪藝術的創新發展。

結語

在當前的社會大環境下延伸出了墻繪藝術這一新興產業，其最主要的現代意義就是能夠契合室內設計發展的整體潮流，實現了設計主體和設計空間的密切協調，為墻體繪畫提供新思路。墻繪藝術能成為居家裝飾的潮流，是因為在有很多方面適應了現代室內設計發展的多元化、綠色裝飾、注重文化等大的趨勢需求。

炕圍畫藝術發展了上百年，在黃河流域廣泛流行的重要原因，就是它滲透了民間普通百姓的審美意識和價值觀。墻繪藝術屬于精神消費產品，需要社會經濟發展來提供支撐。可以預見的是，未來墻繪藝術發展應該集中在表現形式方面，在多方位展示出豐富的藝術魅力，從而達到優化人們日常居住環境的目的。

參考文獻：

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第9篇：藝術與文化創意范文

關鍵詞：群眾文化；新方向；創新；思路

基層群眾文化藝術是我國社會主義文化建設的重點項目。隨著經濟的快速發展，我國現代化進程和社會主義精神文明建設都在隨之迅速發展。中國在建設社會主義和諧社會的大前提下，大力發展群眾文化藝術，有利于豐富人民群眾的文化生活，提升人民生活質量和幸福指數，對構建和諧社會有著重要意義。

1當代群眾文化藝術的獨特屬性

1.1公益性

當代群眾文化藝術的公益性主要表現在活動場所、設施等均為公益開放。政府制定的群眾文化的相關政策有利于鼓勵群眾文化的發展，無論是在人力、物力、財政方面，還是活動政策及場所設施維護建設等方面，都為群眾文化的發展提供了充足的保障。因此，政府的政策、投入與市場經濟運作積極結合起來，公益性就成了群眾文化藝術的第一屬性。

1.2群眾性

首先，群眾藝術內容通俗易懂。群眾文化藝術是最貼近人民生活的藝術形式，其內容一般通俗易懂，具有簡約的知識性和趣味性，同時具有教育功能。群眾藝術內容上的通俗性有利于拉近藝術和群眾之間的距離，為廣大人民群眾所接受。其次，群眾基數大。群眾文化藝術參與的主體是人民群眾，龐大的基數決定了文化活動形式的豐富多彩。另外，群眾藝術是博眾人之長，所以應該注重民間藝人的挖掘和培養，加強民間藝術的傳承和保護。第三，形式多種多樣。群眾文化藝術是形式最為豐富的藝術，廣場舞、健美操、書畫、體育運動、群眾藝術館、唱戲等都屬于群眾文化藝術的種類。最后，傳導方式更溫和。群眾文化藝術是群眾自發式的藝術形式，其傳導方式更溫和，一般是潛移默化，潤物于無聲之中。在群眾中傳播的時候，用溫和的、群眾容易接受的語言和方式進行疏導宣傳。

2群眾文化藝術建設與發展的途徑

2.1發展群眾文化藝術的多樣性與空間

新時期的群眾文化藝術活動對人民群眾的精神文化生活、塑造文化意識以及提高國民素質都具有重要意義。因此，群眾文化藝術活動應趨向多樣化發展模式，不拘泥于一個環境模式，拓寬活動空間，豐富活動內容。例如，校園可以作為社會群眾藝術文化發展的空間之一。校園里有濃厚的學習氣氛和藝術氣氛，校園之間應該注重交流與合作，舉辦“校園機器人大賽”“足球聯賽”等活動；同時，校園文化可以走進社區，與社區文化相結合。有效利用這些空間發展群眾文化藝術，可以使群眾文化藝術成為社會主義精神文明建設的有效載體。

2.2注重通俗文化發展

通俗文化，是指內容通俗易懂，接凡人生，易于被人民群眾接受和吸收的文化藝術形式。通俗文化能更貼近民生，親切反映普通人民群眾的思想和情感。例如，社區內舉辦關于離退休老人的藝術活動，紅歌會、戲曲比賽、老年人舞蹈等都是通俗的藝術形式。同時，通俗文化中往往包含很多非物質文化遺產，在文化建設過程中，要注重這些非遺的保護和傳承。例如，皮影戲、當地戲曲等都是我國寶貴的文化元素，將其建設和發展為群眾文化項目，不僅豐富了廣大人民群眾的精神文化生活，而且傳承了文化技藝。另外，當地文化館應該積極開展豐富多樣的文化活動，如讀書活動、體育競賽、人民書畫展、組織開展群眾文化藝術節等，這些藝術形式多姿多彩，妙趣橫生，不僅豐富了人民群眾的精神生活，也弘揚了我國傳統文化。

2.3文化場館和文化中心建設要緊跟文化發展的步伐

群眾文化氛圍的塑造，藝術活動的參與形式，除了人民群眾自發參與之外，還可以通過文化場館和文化中心的建設，對人民群眾積極引導，起到培養和教化作用。各個城市通過建設圖書館、科技館、博物館、展覽館等，社區和單位通過建設活動室、報告廳、閱覽室等，為群眾文化藝術活動提供了足夠且多樣化的空間。同時，在這些活動場館和活動中心的建設開放過程中，要注重公益性，避免彩色過濃和過于功利化，否則便失去了輔助群眾文化建設的意義。

2.4引進專業藝術人才

基層文化藝術者是群眾文化藝術活動建設和發展的最重要因素之一，對于人才的引進要堅持“走出去，引進來”戰略，為當地的基層文化工作者提供“走出去”學習的機會，從而加強人才隊伍的建設。例如，開設聲樂、舞蹈、書法、美術等專題培訓講座，提高文化工作者的專業能力；面向高校和社會，采用積極的就業政策，引進新人才，為群眾文化建設注入新鮮血液，帶來活躍因子；不斷吸收民間文藝人才，尤其是非物質文化遺產的傳承人，加強城鄉之間、社區之間以及社會各界之間的人才交流，讓文化流動起來；深入開展文化進村、進社區、進軍營等交流活動，不斷提高文化工作者的服務意識和專業水平。

3群眾文化建設創新性思考

無論是何種形式的文化，都應該保持與時俱進的狀態。群眾文化藝術的建設和發展過程中需要不斷創新，這是社會發展的大勢所趨。在思想觀念方面，在汲取前人經驗和智慧的基礎上要有創新意識；在活動形式方面，根據群眾需求，不斷更新活動形式和活動內容，給人以新鮮感；在文化傳播方面，積極適應“互聯網+”的社會模式，用“互聯網+文化”的形式，傳播群眾文化意識，提高群眾文化工作者的綜合素質。創新建設群眾文化建設是一個長期的過程，需要一代代人共同的努力和不斷的探索，才能滿足人民日益增長的精神需求。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

4結語

群眾文化藝術，是以人為本的藝術，在建設和發展過程中，無論從藝術形式、宣導方式、場地建設還是思想傳播，都應該充分考慮人的因素。同時，將實踐與創新相結合，不斷探索和嘗試，促進群眾文化藝術的蓬勃發展，提高國民綜合素質，是每一個基層文化者應盡的義務。基層群眾文化工作者應該以群眾文化發展為己任，用自己的努力，為構建社會主義和諧社會添磚加瓦。

參考文獻：

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