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第1篇：抒情詩朗誦范文

摘要：在現代傳媒多樣化和社會轉型期的復雜語境下，漢語詩歌在歷史性發展過程中面臨著巨大的挑戰，但是，看似衰微的局面中也出現了許多復蘇的態勢。本文試從現代傳媒和轉型期文化的角度淺談當下的漢語詩歌。新時代語境下的漢語詩歌。

關鍵詞：現代傳媒轉型期文化漢語詩歌

中國是一個詩歌的國度，中國古典詩歌是世界文學史上一顆璀璨的明珠。五四文學革命后，中國詩歌進入了白話詩階段，開始了現代化進程。現代漢語詩經歷了自由體詩、格律詩、象征詩、現代派詩、政治抒情詩、朦朧詩、先鋒詩等探索階段，基本上保持著旺盛的生命朝氣，但進入九十年代至今，詩歌的創作與閱讀都呈現了下滑態勢。誠如王光明教授在《現代漢詩的百年演變》中談及九十年代中國大陸的詩歌狀況時所言：“燈光暗轉，垂暮放下，劇情已漸新……許多東西一夜之間從悲劇變成了喜劇”“詩歌似乎直接走入了黃昏和暗夜。”這不能不使人焦慮，但是，關注當下的漢語詩歌語境，筆者也發現了一些新動態，由此淺談開來。

一、漢語詩歌傳播媒介的變化以及引發的思考。

詩歌傳播是詩歌發揮藝術作用和獲得自身發展的重要方式，諸如口傳、抄寫題跋、印刷、朗誦等，在現代科技日漸發達的今天，漢語詩歌的傳播媒介有了重要的變化。

1．網絡成為漢語詩歌重要的傳播媒介之一。

隨著互聯網的普及，網絡文化已經成為值得研究的課題。網絡文化以“虛擬性、交互性的符號自我（主體）”為基本特征，即網絡用戶憑借諸如網名、圖片等進入虛擬的網絡世界進行交互性的及時交流互動。其中，博客的興起造就了眾多網絡，包括詩歌寫作者，據新浪網統計，在網上開博客最多的是詩人群體。可見，網絡確實對漢語詩歌產生了重要影響。

（1）發表和閱讀作品的便捷度和自由性。在傳統觀念中，詩歌是少數“精英”方可享受的高級精神品，同時受到體制影響，普通寫作者更是很難發表作品，而網絡解決了這個問題，在自己的博客上可以快速而自由地發表作品，這就為更多的詩作者進行藝術探索、發表作品提供了廣闊的園地，也為讀者閱讀作品提供了方便。

（2）閱讀的交互性。網絡“交互性開放的界面”使讀者的閱讀活動與眾多不確定的其他讀者共同進行，并通過留言回復等方式與其他讀者和作者進行交流，便利的傳達閱讀和創作感受成為了可能，在一定程度上刺激了創作激情，同時也為作者修正、調整自己的作品提供了有利條件。

（3）接受環境的立體化。網絡平臺具有“超文本界面”，它是紙張以外的電子文本，不再是傳統文本的線性的或平面的結構，而是網狀的多維立體結構，有著“超文本鏈接”，用戶點擊文本中加標注的一些特殊單詞或圖像，就能打開另一個文本。在這樣的環境中閱讀詩歌，可以增強接受信息的靈活性和綜合性，相關內容的便利提取也有利于詩歌的理解和擴充閱讀。

（4）表現形式的多媒體化。不同于傳統文本，網絡可以提供文字、圖片、音樂、動畫等多媒體支持，閱讀過程中會有相關的音樂圖像等元素，比如在一首寫春天景色的詩歌里，可以配上諸如青草、桃花、冰化的溪流等圖片，還可以配上清新的音樂，這就構成了一個形象生動的接受環境，增強了閱讀詩歌的趣味性，吸引了更多的讀者。值得思考的是，這在一定程度上也限制了讀者的想象力。

2．從詩朗誦等活動中談漢語詩歌的音樂性。

近年來，配樂詩朗誦、詩歌電視、央視新年新詩會等活動的舉辦為詩歌提供了良好的平臺，漢語詩歌的接受取得了不錯的效果。可見，漢語詩歌的發展，音樂性是一個不可忽視的問題。

詩歌與音樂有著悠久的同源關系，中國古代許多的詩歌都是可以入樂演唱的。中國很早就有所謂的“歌詩”，即能譜曲配樂配舞表演的詩歌，如《詩經》、楚辭等。與音樂相近，抒情詩也有著聲音和諧的音調和節奏，有較高的心靈自由度和情感表現力。中國的古典詩歌有著優美的韻律，為人們所熟識和喜愛的現代詩歌也往往有著音樂美，如徐志摩的《再別康橋》、舒婷的《致橡樹》、余光中的《鄉愁》。

詩歌研究者呂進曾言：“中國新詩是一種看的詩，依賴吟唱和朗誦是越來越少，”這或許是當下許多人否定和輕視新詩的重要原因。詩歌不同于小說、散文等其他文學樣式，音樂性是詩歌的重要因素，新詩雖不必延續舊詩的平仄等嚴格限制，但是節奏和內在的音樂性是必需的。如何使現代漢語詩歌尤其是現代漢語抒情詩具有音樂性，如何使得好的漢語詩歌在新時代得到有效的流傳，這些都需要在理論和實踐上努力探索。比如，當代優秀流行歌曲的歌詞（如謝冕先生贊賞的崔健的《一無所有》）、古詩改編的歌曲（如《明月幾時有》）就是有價值的嘗試。

二、轉型期文化語境下漢語詩歌的接受以及引發的思考。

著名學者楊乃喬教授2008年來保定學院講座，在回答筆者關于“現代漢詩”發展狀況的提問時說到：“在后工業文明時代，詩歌——文學中的“貴族”的閱讀是沒有環境的。在這個讀圖時代，追求審美感官的速度與刺激成為趨勢，詩歌注將沒落。”楊教授從當下環境的反面因素指出了詩歌衰落的原因，筆者在這里想反其意用之，探討一下新時代語境對詩歌發展的有利影響。

當今中國社會正處于轉型時期，詩歌生存的社會語境發生了深刻的變化，多元而矛盾的時代中有著諸如中西文化的沖突、傳統與現代的碰撞、生存與道德的困境、理想與現實的反差等，人們所焦慮的是更為嚴重的生存危機和精神的無根感。信仰多元側面導致信仰缺失，靈魂的漂泊使人們內心出現了矛盾郁悶頹廢無聊彷徨的情緒，這一點在大學生群體中也具有普遍性。歷史仿佛回到了五四時期，狂飆突進浪漫激情后滋生的是面對理想和價值失落的苦悶與迷茫。與現代物質日漸豐厚構成反諷的是現代人的精神空虛。可以說，整個社會在渴望著一種靈魂的棲居地，人們需要生命性情的滋潤，需要心靈的休憩與安慰。

而詩歌作為一種極具感情的文學形式，集中了人類最美好的情感，充滿了對真善美的向往，對人生的吟唱，對生命的珍重，對崇高精神和道義的擔當，對心靈故鄉的永恒守望，其中現代詩歌更是有著現代人生存的豐富情感和經驗，等等。這些都可以撫慰當下人的心靈，滿足受眾的精神需求和閱讀期待。

試以海子的詩歌為例，考察海子的生平及其詩歌可以發現，其中隱含著一個重要命題——對靈魂棲居地的追尋與確認。“珍惜黃昏的村莊，珍惜雨水的村莊/萬里無云如同我永恒的悲傷”（《村莊》）“從明天起，做一個幸福的人/喂馬，劈柴，周游世界”，他的抒情短詩吟唱著大地、河流、村莊、麥地……那是“永恒的人類生村和生命之龐大根快”，是一種“文化鄉愁”，長于農村的海子對鄉村有著獨特的生命體驗，他深情地吟誦著自己的詩歌理想，追尋著自己的精神家園，他的詩歌是熔鑄真性情的生命之詩，海子對生命的愛與信仰都給人們帶來了心靈的滋潤和感動，這也許是近年來海子詩歌受到重視和喜愛的重要原因。

由此可見，在轉型期復雜文化語境下，詩歌也存在著發展的有利環境。貼近心靈，抒寫有真性情的生命之詩，是詩歌的本質要求，也是漢語詩歌發展的必然要求。

以上主要從現代傳媒和轉型期文化的角度淺談了當下漢語詩歌的發展，漢語詩歌的發展是值得研究的大課題，當下的狀況還有許多復雜性和艱巨性，有待筆者學識能力的提高，或許能夠進一步深入下去。漢語詩歌有著悠久燦爛的歷史，在20世紀的百年探索中又積累了許多寶貴的經驗，我們有理由相信，在21世紀，漢語詩歌一定會迎來更加美好的明天！

參考資料：

1.《寫作學教程》，中國人民大學出版社，2005

2.陳超，《海子論》，《打開詩的漂流瓶》，河北教育出版社，2003

第2篇：抒情詩朗誦范文

關鍵詞:語文教學;情感;熏陶

中等職業學校的語文教學是學生終生發展的基礎。它不僅僅是應付就業的一種簡單手段,還是打好學生的人文底蘊、提高精神涵養的重要途徑。而目前,我們教學中面對的學生有些特殊:他們大多是帶著中考失敗的陰影或中途輟學的經歷來到這個學校的,大部分內心敏感、脆弱、偏激,外表卻裝得冷漠、堅硬、酷味十足。他們平時不服教導、不受約束,稍不如意就容易沉淪、憤世嫉俗、走極端。針對這些學生的特殊性,教師注重語文教學中的情感熏陶就顯得尤為重要。我覺得可以從兩個方面嘗試:

一、情感感染,創造生動的教學情境

形象且和諧生動的教學最能被學生所接受與喜愛,能讓他們在不知不覺中受到熏陶與感染。如果每個老師上課的流程都是一樣的,學生無疑會“審美疲勞”,那又談何生動,又談何熏陶和感染呢?所以,在情感上得到學生的認同是每個老師每節課的必修內容。

首先,營造課堂教學氣氛,“新課導入”很重要。新課導入可以使學生迅速地進入一種情境中,激發其想象和思考的能力。作為老師,不一定每節課都要激情高昂,但一定要營造一種氛圍。因此,我們可以在“新課導入”中融入一些趣味性的因素,比如成語接龍、抒情詩朗誦、一個小游戲、啟發式的詢問,等等。

一個好的導入就是一個好的開始,它能使學生有親臨其境的感覺,而且能讓文中的人、事、物、景、情進入學生的內心,震撼其心靈、發揮其想象、激發其興趣,進而熏陶其情感。只有先“引君入甕”,才能談得上共同研習,完成文章的教學。

其次,挖掘文章飽含的豐富情感。語文教材中的文章多是古今中外的名篇精粹,都是作者“情動于中,不吐不快”的力作,無一不是情感的結晶。所以,在教學過程中,教師要把精力多放在“情感”上,這是語文教學的靈魂。教師要深入剖析作品,竭盡全力挖掘作者創作的匠心,然后用極具感染力的語言和充沛的感情講解、分析文章。實質上,教師分析課文的過程就是和學生情感交流的過程。教師在講解時要使自己的情感融入課文中,然后細致入微、惟妙惟肖地“表演”,因為充沛的感情是教師教學中不可缺少的,平平淡淡的語調,波瀾不驚的神情,如何感染學生,如何創造生動的教學情境?教師在課堂中的語言感染力要強,語調要抑揚頓挫,情感表達要生動充沛,只有這樣的教學,教師才能用自己的情感去感染學生,創造出生動的教學情境,才能引導學生進入角色,身臨其境,與作品中的人物共休戚、同喜怒,愛其所愛,憎其所憎,陶醉其中,忘記自我,在潛移默化中受到教育。

二、德育引導,培養健康的審美觀

說到底,“學語文就是學做人”。尤其在職業學校語文教學中,如何培養個性、培養人格更是重中之重。讓學生在學習語文的過程中認識到社會公德的重要性,并且意識到自己作為公民所該承擔的社會責任和使命,使其在集體生活中養成精誠團結、積極樂觀的素養。通過德育引導,能使他們成為具有高尚人格情操的人,因此,在語文課堂中一定要突出本學科“育人”的特點,教學中不僅要強調語言文字知識的積累,更關鍵的是要教給學生“做人”的道理,這是他們能夠受用終生的知識。

比如在講授舒婷的《致橡樹》一詩時,老師先是深情地朗誦,帶領學生進入詩歌的意境中,激發其情感和興趣,然后再借木棉的口吻說出“愛,不該是這樣”和“愛,應該是這樣”,然后,板書歸納出幾種愛情觀,讓學生做課堂的主體,各自發表看法,談談自己更欣賞什么樣的愛情觀,如何看待身邊的早戀現象,以后會如何選擇自己的愛人等。因為身邊的事例很多,每個人都有話說,而且也有興趣說,這樣,一節課就在學生們熱烈的討論中度過了。最后,老師也要對幾種愛情觀發表自己的看法,并及時對同學的發言進行適當的引導,畢竟這個年齡的學生是不太成熟的,對愛情的懵懂會使其觀點青澀幼稚,所以,老師在教學中要注意引導學生樹立高尚的人格情操,培養其積極健康的情感。

綜上所述,職業學校語文教學要讓語文真正達到發展智力、塑造靈魂、凈化情感的目的,在教學中從“情感感染,創造生動的教學情境”和“德育引導,培養學生健康的審美觀”兩方面進行嘗試是非常重要的,它是語文教學中對學生進行情感熏陶的良好途徑。我們應從點滴入手,在潛移默化中讓真、善、美成為每個學生做人做事的準則,以完善其人格。

參考文獻:

第3篇：抒情詩朗誦范文

一、拓寬視野，增強學生歷史責任感和使命感

運用多媒體教學，可以用音樂來渲染情境，用圖像來顯示場景，用文字來詮釋意境，從而加深了學生對教材的理解，強化了文章思想內涵，既拓寬了學生視野，又豐富了學生學習生活。比如：在學清照《一剪梅》時，筆者播放了當紅通俗女歌手演唱的《一剪梅》視頻。面若桃花，楚楚動人的古典美人面龐；優雅流暢，委婉動聽的古典音樂；加之，演唱者又是90后們崇拜的偶像，學生跟著偶像隨聲吟唱，陶醉其中，學生在記歌詞的同時，也就背會了《一剪梅》。

在解讀詞人李清照生平時，筆者先演示了詞人從名門千金到凄慘晚年的各種彩色圖片，通過講解圖片，使學生了解了詞人各個時期的精神生活，了解了金兵入侵、北宋南遷、廣大勞動人民生活在水深火熱之中的時代背景，使學生更深刻地了認識到國家興亡，匹夫有責，增強了當代大學生的歷史責任感和使命感。

二、化靜為動，增強學生民族自信心和民族自豪感

在傳統教學中，遇到講授詩歌，都苦于無法將學生引導到文字表達的意境中。但是，利用多媒體信息技術，就可以將一幅幅美麗的畫面，以動態的形式呈現在學生面前。這樣，化靜為動，擴大了課堂容量，比單純說教更有利于學生理解詩歌內涵。如：在解讀郭小川經典詩歌《刻在北大荒的土地上》主題時，筆者先播放了配樂詩朗誦，雄壯昂揚的旋律，聲情并茂、鏗鏘有力、錯落有致的男高音朗誦，加上天高云淡、白雪皚皚、蒼涼悠遠的歷史背景，使學生沉浸在郭小川政治抒情詩所表現的優美意境中，對詩人所謳歌的偉大的社會主義事業及社會主義事業建設者的詩歌主題，有了深層次了解，對奮戰在千年荒漠的兵團戰士的敬意油然而生。

為進一步深化詩歌主題，弘揚民族精神，筆者播放了電視連續劇《情系北大荒》片段。亙古荒原，野草叢生，兵團戰士放火燒荒，二牛抬杠，人拉肩扛，住馬架子，喝澇壩水……學生在了解了詩歌主題之后，再觀看短片，情感得到了升華，對向荒漠進軍、向困難進軍的拓荒英雄們肅然起敬，對“艱苦奮斗、無私奉獻”的北大荒精神也有了深刻認識。此時，筆者循循善誘，運用啟發式教育，將“艱苦奮斗、無私奉獻”的北大荒精神上升到民族精神高度，從而增強了學生的民族自信心和民族自豪感。

三、創設情境，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀

多年來，情景教學在學生學習過程中起著重要作用，而多媒體課件則是情景教學的一個發展。多媒體課件教學，聲、形、色俱備，能夠創造與教學內容相關的場景氛圍，使學生在一種虛擬而又真實的生活空間中得到最深切的情感體驗，化復雜為簡單，化抽象為具體，能夠激發學生的求知欲望，增強學生的理解能力和判斷能力。如：在解讀司馬遷《報任安書》中的經典名句“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛”的現實意義時，筆者播放了電視連續劇《漢武大帝》中司馬遷接受宮刑片段。司馬遷因李陵之禍鋃鐺入獄，在宮刑和慷慨赴死之間，他原本可以選擇以一死求得清白，求得后人贊譽。但是，為了實現父親遺愿，為了完成鴻篇巨制《史記》，司馬遷最終選擇了宮刑。風雨如晦，電閃雷鳴，陰暗的牢房，凄慘的嚎叫……學生耳聞其聲，目睹其形，被司馬遷的生死選擇震撼了。短片播完后，筆者發問，你對司馬遷的生死選擇有何感想？學生則異口同聲地回答：司馬遷的選擇令人敬佩，司馬遷“腐刑”后的軀體是卑微的、殘疾的。但是，他的人格是偉大的，他的生命重于泰山。

第4篇：抒情詩朗誦范文

然而我們還是應該相信，當松鼠已經等得掉光了牙齒，這時候也許就會有人為我們送來核桃。雖然我們每天都被一些平庸的散文和小說包圍著，但不少人的內心深處，總還是在牽掛著詩歌。

“疑此江頭有佳句，為君尋取卻茫茫。”現在，當我巡禮最近一年多來的兒童詩創作時，這兩句唐詩不由得又涌上心頭。

抒寫中國

“抒寫中國”，從來就是中國的兒童詩人們須臾不能忘懷的一個美麗而崇高的“主旋律”。讀著這樣的兒童詩，我們會相信這樣一個真理：世界上沒有渺小的體裁，而只有渺小的作家。

高洪波近期發表了《在天文館感受詩意》等組詩。抒寫自豪的中國情感與中國襟懷，張揚人類思想中的浩然正氣，也是高洪波近年來的兒童詩中的一個“主旋律”。詩人金波先生在讀了這些詩歌之后，認為它們顯示了詩歌所應該具有的一種“隱秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同時也是思考的力量。“這些詩行蘊蓄著詩人心靈上敏銳的感受力，和跳脫的詩的表現力。”（《詩歌的力量——〈在天文館感受詩意〉賞析》）

對于詩人們來說，“中國”絕對不是一個抽象和空洞的概念，也并非惟有“黃鐘大呂”的風格才能表現這個宏大的主題。“抒寫中國”也可以寫得十分具體而細微：把三月穿在小村身上 小村/便開始萌芽 今天是語文第一堂課/麥田睜開眼睛 很綠//小村三月/你看 炊煙正在拄著一棵樹 爬山/草 是新來的考試卷子/把三月的早晨 考得滿頭是汗//先是一朵小野花 交了卷子/后面的天 迅速都藍了……（冰島《三月》）

如此清新和鮮活的形象與表現方式，不也可以呈現“抒寫中國”的滿腔熱情嗎？詩人說，給我一片三葉草，再加上我的想像，就是一片草原。這樣的表現法則，或者說，這樣的抒寫才能，對于兒童詩人來說，尤其需要具備。畢竟，就篇幅而言，兒童詩是一種形制短小的體裁。也因此，較之一般的體裁，它為創作者們設置了更高的表現難度。

底層敘事

最近幾年，在界里，有一個引起了廣泛討論和關注的文學話題，即底層敘事。不同的文化人群面對這一概念時的認知角度，有時會存在著明顯的差異。例如社會學家和經濟學家眼里的“底層”，一般都與貧窮、“三農問題”、國企改制以及社會分層等緊密聯系在一起，寄寓著明確的“意識形態焦慮”；而人文學者、評論家和作家、藝術家眼里的“底層”，則往往伴隨著對社會公正、民主、平等以及苦難、人道主義等一系列歷史美學難題的訴求。因此，有的學者指出，“底層”問題在今天的浮出水面，進入更多人所關注的視野，實際上也折射出當前中國社會結構的復雜形態和思想境遇。在這個前提下，我們似乎可以認同這樣一個觀點：所謂以文學的方式參與或介入底層現實，決不可僅僅理解為將底層和現實題材作為敘述對象，而應該在敘述過程中呈現出作家和詩人們的思想投射與獨特發現。

兒童文學作家和詩人們的“底層關懷”和“底層敘事”，也不曾缺席。這一類題材的作品，尤其是具有這一類感情投入和思想投射的作品，明顯增多，且大都具有一定的分量。就兒童詩來看，許多詩人寫到了留守兒童、打工子弟小學、進城務工人員的子女生存問題、流浪兒童、賣花兒童等等；還有的詩人寫到了對農業生態、農民生活、鄉村變遷，尤其是越來越強大的現代物質文明對鄉村傳統觀念的壓迫與“話語霸權”等等。于是，我們在今天的兒童詩里看到一些前所未有的、不能不讓人憂心忡忡的景象，如張紹民的《打工子弟小學》《流浪兒童》、張菱兒的《差別》。

我們這個時代，在它盛世繁華的外表下，毫無疑問也會潛藏著一些隱痛、無奈甚至憂傷。許多鄉村少年因為生活的驅使，過早地告別校園、告別童年和故鄉，到遠方的城市去尋找自己的前程。他們是真正意義上的弱勢群體，因為他們其實還是一些孩子，還正處在成長階段。很少有人會去關注他們的生存狀態和精神世界。所幸的是，我們的詩人在關注著他們。他們那孤獨、單薄和無助的身影一次次出現在那些真誠的詩歌里，如曾學東的《燕子》、張泉的《梔子花般的笑意》、莫問天心的《公交車站賣藝的盲人》。

在這樣的詩歌面前，我們沒有必要去要求它在藝術上的純粹與圓潤。不，能夠如此直面現實、關懷民生，呈現詩人的道義與良知，才是它最純粹的質地。這些詩歌里有的地方或許稍嫌直白，有的在語言上錘煉不夠，“詩味”有所欠缺，但這些缺點并沒有從根本上損傷詩的素質。我們能擁有這樣的作品，不能不為兒童詩感到自豪。在底層關懷的主題下，我們的兒童詩人畢竟也能夠在場，而沒有缺席。詩從生活中來。詩從對于生活的真切的感受和獨特的發現中來。只有真實和鮮活的生活，才能夠養育出同樣真實和鮮活的詩與詩人，這是一個永遠的真理。

鄉村憶念

加繆曾說：“對大地的想像過于著重于回憶，對幸福的憧憬過于急切，那么痛苦就在人的心靈深處升起。”其實，對于詩歌，我們所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一點來自山谷的風聲，就夠了，就足以使心靈變得柔軟，發出回聲。

秋天一到/村外河灘上的蘆葦/就忙著給我們寫信//那些灰白色的小小信箋/落在樹枝上/落在屋頂上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到這樣美麗的信/我們該怎么回呢（陶天真《抒情的鄉村·蘆花》）

讀著這么單純和樸素的詩歌，我想到了一個無法回避的詩歌命題：鄉村憶念。我想到了大地、鄉村、田園和種種淳樸的農業文明，所投射在一代代詩人心中的無限的光亮與溫暖。

對于許多兒童詩人來說，思緒一旦回到童年的鄉村，正如詩人曼德爾施塔姆和帕斯捷爾納克們回到自己的城市、自己的列寧格勒一樣，真可謂“熟悉如眼淚，如靜脈，如童年的腮腺炎”。那些比膝蓋更低的泥土，就如一道低低的門檻，橫在我們的命運里；而我們的生命和詩意，也注定了會與大地、泥土連在一起，并且從泥土里獲得向上或向下的力量。

也因此，對鄉村生態的關注，對農民生活的關懷，對逝去的鄉村童年的追憶，也成為許多詩歌作者的一個沉重而永恒的主題。他們的詩歌里總是呈現著一種永恒的、揮之不去的“土地道德”的情懷。像土家族詩人譚岷江的《山寨四月·農具和耕牛》，以及另一位同樣是生在鄉村的土家族詩人譚國文的《石頭與村莊》，這樣的詩，其實與風花雪月無關。它們具有一種純粹和樸素的情感力量，足以喚醒那些多年來已經迷失在城市的大街上和樓群里的鄉村之子的沉睡的靈魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，畢竟還有一些我們所熱愛的事物，是能夠用我們的雙手和心靈把它們保存下來的，因而，對鄉土與生活的熱愛也是可以做到始終不渝的。這是許多鄉村孩子命運里與生俱來的、與泥土息息相關的生命的隱痛。

轉貼于

藝術本位

現在我們再來看另一類著重于藝術本位的兒童詩。與那些世界一流的兒童詩人相比，我們的許多兒童詩的差距，或許并不表現在語言文字上，也不表現在觀念上，而是輸在想像力上。

我們很多兒童詩作家和兒童詩作品缺少那么一種大風呼嘯般的想像力，或者說，缺少那么一種縱橫天地、若氣流激蕩一般的“天才氣”。但近來也有幾首詩，使我們看到了中國兒童詩的一種充滿想像力、充滿“天才氣”的面貌。

先看蕭萍的《四重奏第931號：朋友們》。且看開頭的一節：漂浮著的冰，/趴在淺湖媽媽的胸前熟睡。/它們都有著雪白的睡袍，/大眼睛安靜的藍，/爪子很淡很淡，/風吹過來有些微微發抖。/它們清澈的凝視，/用牙齒彼此輕咬，/哈出好多看不見的氣。/在清晨的湖面上，/它們醒來的第一件事就是/親一親淺湖媽媽，/讓最小個子的銀魚/緩緩地從身體穿行過去。/它們頭挨著頭，/想了很久，才害羞地/說出今天的第一句話——/嗨，我喜歡你！

這首不短的兒童詩充分呈現了蕭萍與常人不同的想像力，以及憑著敏感的直覺，于細微處去感受事物和把握事物本質的能力。

捷克詩歌大師塞弗爾特有言：“詩可以不是思想性的，也可以不是藝術性的，但是它首先應該是‘詩’的。就是說，詩應該具有某種準確的直覺的成分，能觸及人類情感最深奧的部位和他們生活中最微妙之處。”蕭萍的這首詩可以為塞弗爾特這一“純粹藝術本位”的觀點做出例證。

在兒童詩壇上，與蕭萍的兒童詩堪稱“雙璧”的，是另一位女性詩人王立春的作品。這兩個人是一南一北的“雙子星座”。她們的詩歌里都有著細膩和準確的直覺成分，都有極其豐沛和鮮活的想像力在縱橫運行，也都有語言和表現上的與眾不同的創新與探索。《野小河》和《啞巴小路》，是王立春的代表性作品。

我要走了/小河//你貼著山腳玩耍吧/你纏著草坡撒歡吧/枕著小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/這個整天纏著你的孩子了……

這是《野小河》的第一節。我們拿它和蕭萍的“四重奏”第一節相比，就不難看出她們的異曲同工之美。她們仿佛在用各自的想像力和最細微體驗互相“致敬”，不約而同地用一種來自女性詩人的直覺體驗、想像力、才氣和優美的文字，一起推動著中國兒童詩的帆篷，越過淺湖而進入一條新的航道。

讀這首詩，使我感到流露在作者筆端的眷顧深情和悲憫情懷，以及直抵人心的溫暖力量。它也讓讀者充分地感受到了詩人獨特的才情和睿智的詩心。再如《啞巴小路》，其中所書寫的童年體驗、鄉村記憶，許多人也許都曾經有過。但是如何能夠更準確、更逼真地呈現出這些體驗與記憶，卻是需要才氣的。這也正是一位外國著名詩人說過的一句話：題材總是公平地擺在人人面前；主題卻只有少數人知道；而如何表現則永遠是一個秘密。

四代同堂

長期以來，中國兒童詩壇上，呈現著四代同堂的良好的創作生態。老一代的兒童詩人，如任溶溶、金波等，仍然寶刀未老，繼續保持著飽滿的創作激情和超凡的創造力，并且時有不俗的新作奉獻出來。

且以任溶溶先生為例。他在最近一年多的時間里，又有新的貢獻。我們先來看這首《書怎么讀》：

爺爺讀書，一本又一本，/有一些書，厚得像塊磚。/我忍不住，問我爺爺說：/“書這么厚，怎么讀得完？”/爺爺回答我說：/“就這樣：/一個字一個字地讀，/一句一句地讀，/一段一段地讀，/一頁一頁地讀……/很簡單。”

這是一首饒有童趣和智慧的兒童詩，帶著典型的任溶溶風格：單純、幽默，憑借著字體的大小改變和詩行排列形式上的視覺效果，營造出一種形象而好玩的游戲味道。任先生年逾八十，還具有如此豐沛的創造力與不俗的童趣，不能不說是一個奇跡。

再如他那首《夜里什么人不睡覺》，帶著一定的“認知性”，這也是寫給小孩子看的詩歌所應該具有的一種職能。詩中告訴了小孩子一些不同身份的人所從事的不同工作的特點，同時也對這些在夜晚里工作的人們的奉獻精神予以了默默的贊美。淺顯而優美的詩句里蘊涵著一種老年人的從容不迫和機智幽默。

王忠范是屬于中年一代的兒童詩人，其創作活力從上個世紀80年代一直持續到現在。他繼續抒寫著他幾乎寫了大半輩子的內蒙古草原和草原上的事物。他的兒童詩里融進了他對草原的深切的愛與知：草原上的草跟馬一樣/站著睡覺/只有廣闊的夜/才能裝下滿地的夢（《花季草原·草原的草》）

同屬中年一代詩人的王宜振，仍然在不斷地探索和攀登兒童詩藝術的新高峰。他近期寫出了《懸浮的光芒》等組詩，這些純粹的兒童詩，無論放在哪個民族或哪種文化背景之下，都不會失去它的光芒和亮度。

生于上世紀60年代的那批兒童文學作家，也在不斷地奉獻著自己的兒童詩新作。陶天真的一組《抒情的鄉村》，給我們帶來耳目一新的感受：意象單純而想像豐沛，就像他在另一首詩歌里寫到的冬天里大雪中的小村莊，“干凈得像個童話”。我們很久沒有看到這種帶著呼呼的風聲和飄舞的蘆花般生動的詩歌了。

更為年輕的一代兒童詩人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年詩人”，在近期發表了出色作品的有：張曉楠、湯萍、冰島、魏捷、向輝、邵思夢、張牧笛、阮梅等。

無所謂結局。也無所謂開始。除了那深隱在心靈底層的對生活的熱情和對詩歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在兒童詩領域里，我們的四代詩人，仍然在忠誠地、固執地、持續地，一點一點地撥燃那些活著的兒童詩的火粒。

詩歌不朽。兒童詩歌永在。

最后，我把不久前為一個兒童詩朗誦晚會寫的幾句祝詞，粘貼在這里，作為這篇述評的結束語——