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第1篇：流行音樂論文范文

1.流行音樂更能激發學生的學習興趣。音樂教學應當以調動學生的積極性為主要突破口，沒有興趣的牽引和調動不僅教學過程中吃力，學生也無法在學習環節提升自身的積極性。而調動學生的學習興趣就要從他們的關注對象入手，實施證明流行音樂對中學生的吸引力非常大，因此結合流行音樂開展的音樂知識教學也更加便于學生理解和接受。為此在中學音樂教學中適當的引入流行音樂對陣個教學工作來說具有非常重要的推動作用。但是在當前的中學音樂教學中利用流行音樂深度整合教學的現象還并沒有普及開來。同時，這也為提高音樂教學的實效性做出積極貢獻。

2.流行音樂的基本屬性更加符合中學生認知特點。流行音樂是一個復雜的概念和群體。流行音樂以大眾日常生活和情感體驗為創作主體，方式簡單靈活，思想通俗易懂，節奏清晰鮮明，旋律朗朗上口。更為重要的是這種創作是在遵循音樂規律的前提下發展起來的，在青年受眾中迅速展開的一種重要音樂形式[2]。在這種音樂教學中我們應當更加重視音樂教學在這些不同側面之間的呢關系，使他們能夠更加準確的影響到關鍵作用和前提，從而在這樣的基礎上更加符合我們在這些教育過程中應當具備的素質和作用，從而在整個音樂教育過程中能更好的滿足學生需求。

二、在中學音樂教育中引入流行音樂的具體措施

流行音樂的產生和發展具有特點的歷史文化背景，同時也帶有鮮明的時代精神，在利用這種音樂文化豐富教學的過程中應當做好深入的分析研究，找到流行音樂文化與音樂教學之間的關系。具體而言應當做好以下幾個方面的工作。

1.對音樂教材進行合理的設計。教材是教師教學和學生學習的重要抓手。為此在教學過程中應當注重教材的編寫對學生和教師造成的影響。教材編寫過程中應當注重對流行音樂的編排與整合，而且這種整合不是將流行音樂內容照搬到教材當中，而是根據教學內容和相關的音樂知識進行必要的結合。只有這樣才能將教學與流行音樂結合起來。同時也只有這樣才能更加有效的滿足學生對知識和娛樂的兩方面需求。

2.培養學生的音樂鑒賞能力。培養學生的音樂鑒賞能力是正確、合理的發揮流行音樂功能的具體體現。流行音樂創作和傳播的自由性使得這一文化現象中不很包含了積極成分，同時也充斥著社會當中各種不良思想，對學生產生了很多不良影響。為此，我們應當以培養學生的音樂鑒賞能力和甄別能力為基礎。幫助學生正確的分辨他們在學習過程中遇到的糟粕和精華。培養學生的音樂鑒賞能力，提升品位，主動思考知識與作品之間的關系。只有這樣才能不斷地提升音樂教學中對流行音樂的以來和幫助作用。

3.發揮多媒體教學手段在音樂教學中的作用。流行音樂引入教學需要借助具體的音樂手段，其中多媒體教學手段具有非常重要的影響和作用。同時這種教學效果的影響也是非常明顯的，為此引入多媒體手段作為重要輔助，提升教學效果具有非常重要的現實意義。多媒體手段的引入應當結合教學工作需要和具體流行音樂之間的關系開展。教師應充分地運用多媒體教學設備，不僅表現在流行音樂的引入上，同時還應當更加關注已經引入的這些元素如何有機的、恰當的整合到教學課件當中。

三、結語

第2篇：流行音樂論文范文

一、初中音樂課堂流行音樂教學的現狀

首先，受到傳統的音樂教學理念的影響，學生在課堂上學到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內容就決定了流行音樂很難融入課堂教學。教師在教學過程中，很少教學生學習流行音樂。就算學生有類似的想法也會被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學理念十分傳統，對流行音樂有一種偏見，認為流行音樂沒有展現藝術性，演唱缺乏科學指導，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學的過程中。最后，初中生學習流行樂的熱情沒有那么高，教師對流行音樂不了解，在教學過程中沒有采取正確的手段對學生進行引導，會導致學生對流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學習的積極性和創造性。

二、流行音樂引入初中音樂教學課堂的重要性

（一）激發學生的學習興趣

由于社會的發展，很多學生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經有了一定的分量，這對引進流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學的過程中，要進行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學的質量，不斷激發學生學習音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學生在學習流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學習音樂的積極性。

（二）提高學生的音樂素養

傳統的音樂教學過于死板，教學模式單一，學生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發展。流行音樂的引入，將學生帶入了一個新的音樂體驗模式，激發了學生的潛能，讓學生從不同音樂視角去鑒賞藝術，在全新的領域充分發揮想象力，提高學生的音樂素養。

（三）促進學生的全面發展

在初中教學的過程中，音樂雖然不是重點的學科，但是對學生今后的發展仍然有重要的作用。在素質教育的背景下，社會發展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學生的藝術修養和審美情趣。音樂是一種藝術形式，長時間的音樂熏陶能對學生產生潛移默化的影響。健康的音樂能促進人的性格朝積極的方向發展，不斷提升學生的素質。

三、流行音樂在初中課堂教學中的策略探討

（一）創新教學內容

流行音樂在初中教學中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統的音樂教育形式，激發了學生的學習興趣。教師在教學的過程中適當引入流行音樂的教學模塊，能提高學生的鑒賞能力。創新教學內容的手段有很多。首先，教師要根據初中生的特點，結合他們學習的實際狀況，尊重他們在音樂學習中的意見，在教學中盡量引起和學生之間在情感上的共鳴，不斷地進行音樂上的交流，在討論中增進了解，提升課堂的效率。其次，在學生學習音樂的過程中，教師要注重對學生的引導，音樂知識的學習固然重要，但更重要的是在學習理論知識的過程中，培養學生的音樂思維，讓學生能夠自主進行創作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學習和生活起到積極的促進作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學過程中對學生進行積極的引導，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學生在學習的過程中能夠跟作者產生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。

（二）選擇積極向上的流行音樂

隨著社會的不斷發展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學的過程中，教師一定要對教學的內容進行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學習和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學生的思想和行為產生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學生在健康的環境里長大。同時，教師在音樂教學的過程中，要充分尊重學生的想法，聽取學生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發生分歧，教師要耐心聽取學生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學生在交流發展中形成正確的價值觀，激發學生的潛能，促進學生的不斷發展。

（三）科學設置課程，打造高水平的教師隊伍

在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統的音樂，而是二者在交融中發展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統的音樂對人的藝術性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進行穿插，以傳統音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學手段對兩種音樂形式進行授課，全面提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展。

（四）結合多媒體進行教學

多媒體教學是全新的教學手段，利用多媒體進行流行音樂教學，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學生興趣的同時，激發學生的學習熱情，加深學生對流行音樂的理解，充分展現流行音樂的魅力。

（五）選擇符合學生心理的流行音樂

不同階段的學生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發他們學習的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復雜的感情，適合初中生。

（六）運用形式要注意

每一首歌曲的背后都有一個故事，流行音樂也是一樣，在創作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內涵。

第3篇：流行音樂論文范文

關鍵詞：吉本芭娜娜　N .P 音樂　文學

 

吉本芭娜娜（1964-），日本當紅小說家。《N•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。 

 

1. 音樂元素在《N•P》中的作用

 

1.1 《N•P》象征著精神疏離 

小說標題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創作的、悲傷的老歌。實際上，“Northpoint”是個真實的地名，在那里有一所監獄，歌曲表現了被關押在監獄灰色高墻中的囚犯們內心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責自己的罪惡，吉本則借監獄那陰暗封閉的空間來表現由親人之間的愛憎糾結而成的幾乎令人窒息的精神世界。“N•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。

1.2 《N•P》也象征著自我救贖 

這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”。《N•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們如照片顯影般顯現了日本當今社會年輕人的“精神疏離”狀態。在小說行將結束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正常婚姻。一如監獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結婚對象并未在小說中出現，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。 

 

2. 日本當代文學里的西方音樂懷舊風潮 

 

以西洋歌名為書名的風潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進文化技術，作家們也紛紛出國留學，學習國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學作品里，近年來日文小說里出現的“西方”除音樂之外，情節里的異國戀情、跨地域的情節流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結。 

日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。 

六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續唱給當代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。

3. 音樂帶給文學的認同感 

 

曲子的名字或者藝術家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認同，就好比某時代的風景或氣味在一瞬間重現。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學、初戀情人的臉或睫毛，甚至當初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學里找到共鳴，而喜歡文學的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。 

歌曲的標題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨存在的。基于這個理由，我們可知道，音樂標題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊藏著。所以，與其反復用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經印在意識里的音樂標題，更能顯現出那個遙遠年代的味道，更能激發讀者的潛意識形態。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經此刻的心情很明了。 

吉本的小說在歐美也受到極高的關注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。 

 

4.結 語 

 

日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學樣式。音樂有天籟之音，文學有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學就仿佛涓涓細流洗滌著我們的思想和靈魂。 

 

參考文獻： 

［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年. 

［2］吉本芭娜娜，《N•P》［M］，東京：角川書店 、1990年。P 8-9. 

第4篇：流行音樂論文范文

流行歌曲在音樂教育的用途

音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內,社會城市化、工業化的發展,進一步帶動了工業文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經典,現實生活中卻也逐漸消失。現代社會生活節奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。

培養學生的音樂表現力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節奏、人聲、音箱等因素共同產生的感性效果,有利于挖掘人的表現能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態,身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現力和創造力,而這種表現力和創造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結。而陶喆的《Susan說》借用了傳統戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經此讓學生更多地了解傳統文化,增加他們的素養。

接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應該更新換代,建立多元音樂的理念。學校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應對流行歌曲的形成原因和發展歷史作總結,對每一種音樂形式的產生及其文化背景都進行論述,這樣學生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學生通國文化學習去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔一些責任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎上,提高學生的音樂表別能力、創新能力和鑒賞層次。

第5篇：流行音樂論文范文

關鍵詞：探究式教學；高中音樂

“探究”既是一種課程形態，又是一種學習方式。高中音樂課程中的探究式學習，是以學生的自覺性、探究性為基礎，以設定的音樂研究課題為對象，學生獨立的發現問題、主動地收集資料、處理信息、表達與交流等探索的活動，培養學生的創造能力和創新意識，提高音樂的鑒賞能力和綜合運用學科知識、解決實際問題的能力。

高中《音樂鑒賞》的教材容量非常大，要求在有限的36個課時內完成34節豐富的教學內容，據調查，每學期除掉期中、期末考試、考試前兩周停課復習迎考及五一、十一假期外，一學期最多只剩12節，與教學大綱要求差距甚遠。在教學時間有限的條件下，音樂教師必須面對選擇、整合教學內容，更重要的是需要學生采用探究式的學習方法，課前課后收集、查閱、整理材料，配合課堂教學，才能更好的鑒賞音樂體驗音樂，并緩解了教學內容豐富，而課時少的矛盾。如何激起學生的探究欲望呢?以下是筆者在教學實踐中的一些思考。

一、改變學習方式，提高探究能力

“傳統學習結構有三部分組成：學生――教師――內容。教師是學生與學習內容之間的一座橋梁，沒有教師傳授，學生無法直達彼岸。探究式教學結構仍由這三部分組成，但相互間的關系發生了變化，其中最重要的一點是學生可以直面學習內容，而教師則從傳授者的角色變為音樂教學的設計者、音樂學習的引導者和促進者。在音樂課堂教學中實施探究性學習，必須幫助學生改變學習方式，將課堂開放到現實的情境，探究什么、怎樣探究，學生有決定的權利。

案例片段描述一：在教人民音樂出版社《音樂鑒賞》第十一節《非洲歌舞音樂》時，我是這樣讓學生探究的，探究之前，教師簡單地交代，接下來兩節音樂課準備學習《非洲歌舞音樂》，請全班學生共同做探究，做什么，可參考老師給同學們提供的教學目標和課本的內容，怎么做都由學生們決定(例如：書面作業、圖片、音樂、視頻、ppt課件等)只要能說明理解本課的學習內容就行。老師建議學生們可先分組根據本課的內容提出問題，然后在一起討論決定課后探究的問題。按照老師的建議，全班分為4小組，每組選定一個自認為最合適的問題，并由組長匯報本組提出的問題和設想，全班同學一起比較、討論，避免重復或遺漏。最后學生決定有關于本課內容的課后探究的問題，并在小組中分工(例如：文字資料、視頻資料、圖片資料、音頻資料、舞蹈動作、背景音樂等)。本節課中，主體是學生，老師起到輔助、促進和指導的作用，有時向學生提出一些實際問題，如，你們提出的問題，需要用什么音樂、視頻、圖片、文字、道具等才能說明問題等。

學生在討論問題、收集資料、處理信息、排練作品、分工合作等活動中形成了主動探究音樂的意識，學生的學習由被動的接受轉變為主動的探究，并建立和諧的師生關系，確立學生在課程開發中的地位，學生會從探究中感悟到樂趣，體會到探究學習的益處，提高探究的能力。

二、融入生活素材，激發探究興趣

“根據高中學生的心理特點，探究式教學具有非常豐富的內容選題，要從學生熟悉的現實生活、學生關心的音樂問題、學生有興趣的音樂話題中來選擇”。例如：非洲音樂與街舞、京劇與流行音樂、影視音樂、音樂與生活、音樂與廣告、音樂與自然、音樂與詩歌、音樂與健康、禮儀音樂、音樂的社會功能等。音樂來源于生活，是生活與情感藝術化的表現。

案例片段描述二：在《非洲歌舞音樂》一課中，當學生展示爵士樂、搖滾音樂、街舞與非洲音樂的聯系后，課堂上涌動著探究與討論，學生萬萬沒想到，他們最喜歡的流行樂、經常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音樂，因此激起了他們探究的欲望，學生覺得這遙遠的古代非洲音樂就如在自己的身邊，音樂真正成為學生心中的旋律，激起了繼續探究的動力。

案例片段描述三：在上《京劇》一課時，學生通過課前探究，知道了許多他們喜歡的流行歌曲都融入京劇的元素，如，陳升演唱的《北京一夜》、周杰倫演唱的《霍元甲》、陶的《蘇三說》、謝津的《說唱臉譜》、李玫的《刀馬旦》、舞蹈《江山美人》等，通過對這些流行歌曲的演唱及創作素材的了解，讓同學們知道京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行、離我們很近。

音樂課采用了探究式的學習方式，讓學生有機會了解社會，了解社會音樂生活的豐富性，獲取欣賞音樂的手段和方法，通過學生感興趣的話題來激發學生探究的欲望，使探究式學習的內容貼近學生生活，激發其探究音樂的興趣。努力尋找“人文性”與“探究性”的有機結合點。

三、師生角色轉換，營造探究氛圍

傅道春在《新課程中教師行為的變化》一文中指出：“在新課程中，教師的主要職能已從知識的傳授者變為學生發展的促進者。教師作為促進者，其角色行為表現為：幫助學生確定適當的學習目標，并確定和協調達到目標的最佳途徑；指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略和發展能力；為學生提供各種便利，為學生服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；與學生一起分享他們的情感體驗和成功的喜悅；和學生一道尋找真理，能夠承認自己的過失和錯誤。”由于教師角色的轉變，探究式學習的音樂課堂，是“開放”的“自由”的課堂，是學生的“探究室”，教師已無法把自己的思想強加給學生，學生也不用被教師牽著鼻子走。教師要考慮的是：①根據教學內容，學生提出什么有價值的問題；②學生需要什么幫助；③準備充分的資料，為學生解決問題；④如何對學生的探究活動作出評價。學生考慮的是：①根據教學內容如何提出一個有價值的問題；②需要什么資料和幫助；③同學之間如何分配、合作完成問題的探究。課堂中，師生所尋求的是教學相長、相互促進和共同發展。

案例片段描述四：在《非洲歌舞音樂》一課中，是這樣完成課堂中的實踐探究的。有一個小組在匯報了非洲音樂節奏的特點后提出這樣的問題：雖然我們小組聽了很多非洲音樂，覺得非常強烈和刺激，并查找了相關的資料，但是還是不明白非洲節奏的多線條、復合性特點是怎么回事?這時，教師在課件中展示三種不同節拍、節奏的節奏型，把學生分成三小組，拿出事先準備好的道具如：礦泉水瓶、飯盒、臉盆、水桶等，每小組拍出其中一條節奏，等學生練熟后，在老師的指揮下，第一小組拍出第一條節奏，反復不斷，接著第二小組加入拍出第二條節奏，同樣反復不斷，最后第三小組再加進來。老師一個手勢結束了節奏練習，然后問。剛才我們的練習有多少條節奏?學生說三條，老師說，在非洲的節奏中，還可以加入更多的節奏線條同時進行，這就是多線條了。老師再問，這三條節奏的拍號一樣嗎?學生答，不一樣，有2

拍子和3拍子，老師說，在非洲的音樂節奏中可以加入更多不同拍號的節奏線條同時進行，這就是非洲節奏的復合性，老師總結說，非洲音樂節奏因為他的多線條、復合性，造成多個強拍的互相沖擊，所以你會感受非常的刺激和強烈。學生通過了課中的合作體驗探究，真正體驗了非洲音樂的節奏特點，這是學生在課后沒辦法單獨完成的，需要老師在課中進行指導，教師要在課前就要考慮到，并準備好教學資料，解決學生提出的問題。

總之，探究式的教與學，使音樂教師往日課堂“總指揮”的角色不在，而更像交響樂隊中的那位“平等中的首席”。

四、布置音樂短文，檢測探究效果

《高中音樂新課程教學論》指出：“論文法，是通過命題作文的方式考查學生對音樂的感受、體驗、理解以及音樂文化素質水平的方法。這種評價方法在高中音樂教學中被廣泛使用，其特點是被測者通過文章描述或抒發對音樂的體驗。”通過布置學生撰寫課后音樂短文來檢測運用探究式教學的效果。

(一)用論文法檢測學生采用探究式學習方法后的效果

以下是學生學習《非洲歌舞音樂》后的課后短文評價表，分別從文章中表達的音樂情感體驗，文章蘊含的音樂學習方法，文中闡述的音樂知識來進行評價：

(二)運用探究式教學方法與運用傳統的教學方法學習后的對比

運用探究式教學方法與運用傳統的教學方法學習后對學生撰寫的音樂短文進行對比：圖(一)是運用探究式教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統計表，圖(二)是運用傳統的教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統計表：

從圖表可看出：運用探究式教學的班級A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。運用傳統教學的班級A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。說明運用探究式教學方法。學生的音樂情感體驗(包括理解、態度、概括、評論)，音樂學習方法(探究、合作、交流)，音樂知識(特點、背景、文化)等的成績都有所提高。學生對探究式課堂教學給予高度的評價，有位學生感慨的寫到：“在老師的指導下，我們采用了課前探究――課中探究――課后探究――體會、反思的方法，進行了一次非洲歌舞音樂之旅，我們不僅感受了非洲音樂的魅力，更體驗了非洲獨特的節奏和音樂文化，讓我們的心靈進行了一次洗滌，靈魂得以升華，這樣的音樂真想多上幾節啊!”

綜上所述，探究式的學習方式是一種新型的有利于學生發展的學習方式，把探究式學習貫穿于整個教學過程，讓學生更好地鑒賞、體驗音樂，并緩解了教學內容豐富，而課時少的矛盾，對于高中《音樂鑒賞》模塊來說，許多課程都是探究的課題，請同行無妨嘗試一下，讓探究式教學之花在音樂課中常開。

參考文獻：

[1]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005

[2]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005

第6篇：流行音樂論文范文

2009年10月19日,第二節國際電子音樂周在上海音樂學院拉開了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂論壇。此次論壇集中了當今世界上頂尖級的中外電子音樂作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學院prisma機構創辦人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術科學技術研究中心(citar)卡洛斯•凱雷斯、美國哈佛大學作曲家讓—弗朗索瓦•查爾斯和漢斯•圖斯科庫、奧地利維也納大學作曲家約翰尼斯•克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學院作曲家米卡•庫斯科漢凱爾和邁克爾•勞森、加拿大溫尼伯湖市大學作曲家奧爾揚•桑德來以及中國著名學者和作曲家中央音樂學院張小夫教授、武漢音樂學院計算機音樂實驗室中心主任劉健教授、上海錢仁平教授以及上海音樂學院音樂工程系陳強斌主任等專家。

此次音樂周共五天,包括6場音樂會、10個系列普瑞馬斯工作坊、6場相關講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂會、新生代的作品音樂會及非學院派作品音樂會等。“電子音樂(electronic music)可以泛指一切利用電子手段產生、修飾的聲音制作而成的音樂,與由共鳴體自然發音的音樂相區別。”[1]電子音樂產生于二十世紀二十年代。但電子音樂的教學產生于二十世紀四、五十年代。電子音樂也有人稱之為噪音音樂。電子音樂的音響沖破了傳統樂器的演奏及音響概念,嚴格地說,電子音樂不是傳統樂器演奏的,也不是傳統音高、旋律、調性、和聲、節奏等技法的運用,更不是當代電聲樂器的概念,而是在實驗室里運用電子設備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進行作曲。

一、電子音樂暨計算機音樂綜述

電子音樂的發展從1948年法國作曲家謝菲爾(schaeffer)的第一首電子音樂作品《火車練習曲》開始[2],經歷了錄音帶音樂和合成器音樂二個發展階段。而在電子音樂相當普及的今天,計算機音樂(computer music)已經是電子音樂的主流。“計算機音樂是指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂作品。”[3]確實如此,當今,電子音樂從構思、設計、創作、制作、播放及演奏無一不在計算機平臺上,來自荷蘭海牙的吉斯•塔澤拉教授重點地闡述了這一點。他在《個人創作策略與作品展示》的論壇中詳細的解釋了電子音樂與傳統音樂的異同,傳統音樂無論如何都是有著音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實驗室從1996年開始做計算機的創作、研究工作,以前的電子音樂音響的制作都是物理的模擬音樂制作設備,當今計算機的廣泛使用早已淘汰與代替了原來的模擬音樂實驗室。計算機有著產生各種聲音的巨大的可能性;有著利用各種軟件制作復雜節奏與豐富音響的能力,并且可以簡化電子音響的制作過程和提高效率,有時只需簡單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至會出現意想不到的特殊音響效果。計算機平臺上的電子音樂制作所展示的廣闊前景,人們還難以預料,還有待致力于電子音樂創作的作曲家們不斷去挖掘。

二、電子音樂有感

這次上海音樂學院電子音樂國際音樂周同時也進行了為期五天的論壇與專家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂學院劉健教授題為《電子音樂中音響主體的東方特制》的論文為與會的國內專家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂創作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達音樂作品表現的目的,并且為創作音樂發展所提供的素材和材料,是需要設立一個創造主題的;二是變換創作技法,如運用一個較長的過程來逐漸發展并揭示出音樂創作的表現目的而發展成的電子音樂作品,這樣的創作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學院派電子原生”音樂會上有具體的體現。如其中一首作品是一種節奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復,若干小節后加入了不協和的音高,又進行了若干小節后,它的節奏和音高開始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時逐漸產生變化形成無主題的電子音樂作品;另外一首是作品一開始,只有一只小蟲子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著聲部的加厚,最后到有眾多蟲子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強、聲部由薄到厚的音響作品。

劉健教授還談到,電子音樂和東方元素特制相互契合的問題。當使用音響材料并想構成具有主體內涵的樂隊時,西方作曲家開始用音響的方式,而不是用音高的方式來思考問題時,這種狀態就已經接近了東方音樂的思維模式,并且使構成的某些主體元素具有了中國民族音樂的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔論》中提出的。中國民族音樂的旋律可在每一個音上做到包括音高、力度、音色的細微量變,形成曲線音感。而西方音樂如鋼琴它是運用音高來組合音樂的,沒有音高、音色的細微量變。那么如何構成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來區別主題的不同階段,在技法上主要運用拼貼的手法等;用長音逐漸加強音高的方式來替代重音點,并使得音階段落有所變化,在技法上主要運用電子設備進行調制變相的技術等。這個課題也是專業作曲家的創作研究。

在普通高等院校針對電子音樂的教學,有部分的院校開設了西方現代音樂課程;有的還只是選修課,這類課程將電子音樂的教學還停留在課堂上的一般性講解和提及的充滿,這也許是普通高校音樂院系的培養方案、教學計劃、教學大綱和課程設置等教學層面的要求,因此,在普通高校這個層面對電子音樂和西方現代音樂的教學及普及就受到了局限。但就現代音樂和電子音樂的介紹與了解也應在一些有關的選修課程中加大教學的課時比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學是否可以涉獵電子音樂的創作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。

電子音樂屬西方現代音樂的一個分支,是音樂發展中時代的產物。它不是“音樂發展的唯一方向,它是一個品種,有了它,音樂創作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂學院常務副院長徐孟東教授在開幕式的隨感,審視20世紀音樂發展的歷程大約有三,隨現代工業文明發展和城市化進程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂廣泛傳播;隨19世紀末20世紀初浪漫主義音樂的衰敗而產生并艱難探索的小眾先鋒音樂(即狹義的現代音樂)不斷創新;隨科學技術特別是傳媒信息技術的發展而形成的電子音樂日益豐富并滲透到我們的社會生活中。當代著名音樂史學家彼得•斯•漢森在其著作中所言,電子音樂“開辟了音樂史的新時代”,“它打開了新的音響之門[6]”,21世紀將不會出現某種單一風格的音樂占統治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態。……如果我們承認所有一切風格體裁都有其實際的效用,這雖不意味著我們同等程度地喜愛所有的風格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術中得到欣賞之樂趣的可能性[7]。”電子音樂“使音樂世界發生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關于地球的概念一樣[8]”。

參考文獻: