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第1篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

(1)群眾文化要遵循群眾性的原則。群眾是文化的主體，也是群眾文化的受眾，沒(méi)有群眾參與的文化就沒(méi)有豐富多彩的文化創(chuàng)作和文化活動(dòng)。所以，文化工作者要善于發(fā)現(xiàn)民間的優(yōu)秀文化資源，培養(yǎng)更多的群眾文化工作者，要加大對(duì)群眾文化的扶持力度，發(fā)揮民間藝人的主觀能動(dòng)性，提高傳統(tǒng)民間文化藝人的積極性、主動(dòng)性。

(2)群眾文化要遵循多樣化的原則。群眾文化工作人員，需要將群眾文化的傳播和群眾文化活動(dòng)以豐富多彩的形式表現(xiàn)出來(lái)。將零散的群眾藝人組織起來(lái)，逐步建立起專業(yè)性的群眾文化社團(tuán)，并且組織這些藝人進(jìn)行廣泛的交流與溝通。

2和諧社會(huì)構(gòu)建中群眾文化的發(fā)展趨勢(shì)

(1)群眾文化逐漸向社會(huì)化的方向發(fā)展。改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)的文化發(fā)展一直處于一個(gè)比較開(kāi)放的狀態(tài)，我國(guó)改革開(kāi)放的政策也逐漸使得我國(guó)的文化藝術(shù)發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出時(shí)代環(huán)境下的開(kāi)放性。一個(gè)地區(qū)群眾文化中，融入了當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)習(xí)慣和風(fēng)土人情，在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的發(fā)展之后，這種文化就會(huì)逐漸向周邊擴(kuò)散，進(jìn)而傳播到全國(guó)，但是當(dāng)這一文化發(fā)展到一定的階段之后就難以再發(fā)展了。其主要原因是群眾文化的發(fā)展在很大程度上受到了空間的局限。這時(shí)，當(dāng)?shù)氐娜罕娢幕蜁?huì)逐漸的與其他文化進(jìn)行交流與融合，這一群眾文化的社會(huì)化也就越來(lái)越明顯。(2)群眾文化逐漸規(guī)模化和產(chǎn)業(yè)化。在我國(guó)政治和經(jīng)濟(jì)與國(guó)際接軌的情況下，我國(guó)的文化也逐漸地與國(guó)際接軌，群眾文化逐漸走出了國(guó)民，融入了世界。其市場(chǎng)化與產(chǎn)業(yè)化的趨勢(shì)也越來(lái)越明顯，這在另一個(gè)方面也顯示出了我國(guó)的群眾文化已經(jīng)收到了越來(lái)越多的重視。在我國(guó)群眾文化的不斷發(fā)展與改革中，其已經(jīng)逐步實(shí)現(xiàn)了規(guī)模化和產(chǎn)業(yè)化。另外，我國(guó)的群眾文化是我國(guó)群眾精神文明建設(shè)的核心與重點(diǎn)之一，群眾文化的發(fā)展也逐步朝向科學(xué)化、建筑化等方向發(fā)展，這促使了我國(guó)群眾文化產(chǎn)業(yè)鏈的形成。

3和諧社會(huì)構(gòu)建中群眾文化的發(fā)展措施

(1)開(kāi)拓群眾文化的發(fā)展空間。群眾文化的發(fā)展與傳播不能夠僅僅局限于一種方式，應(yīng)該充分利用我國(guó)的政策支持和社會(huì)力量進(jìn)行全方位的發(fā)展與傳播。例如，目前在社會(huì)中比較流行的街頭文化、青少年文化、校園文化、老年文化以及商業(yè)文化等等。這些文化形式都是新時(shí)期下群眾文化的發(fā)展形勢(shì)。這些形式均是群眾文化傳播和發(fā)展的良好載體，充分地利用好這些載體可以更加有效的促進(jìn)我國(guó)群眾精神文明的建設(shè)，成為我國(guó)文化事業(yè)發(fā)展的載體之一。

(2)大力發(fā)展通俗文化。通俗易懂的文化作品可以更加貼近群眾的生活，更加生動(dòng)形象的反映普通人的生活狀態(tài)和思想感情，使得群眾更加切身地體會(huì)到群眾文化所表達(dá)的寓意。所以，群眾文化不僅在中國(guó)，在國(guó)際上也受到了大眾的歡迎。例如反映普通人生活的小品、相聲，在為群眾帶來(lái)歡樂(lè)的同時(shí)也可以引導(dǎo)群眾對(duì)我們的社會(huì)生活進(jìn)行更加深入的思考。但是在某種意義上，我國(guó)群眾文化的發(fā)展受到許多因素的限制，這樣就制約了我國(guó)群眾文化的發(fā)展。所以對(duì)群眾文化的發(fā)展進(jìn)行改革是勢(shì)在必行的。

(3)發(fā)展廣場(chǎng)文化。廣場(chǎng)文化是城市文化綜合實(shí)力的體現(xiàn)。廣場(chǎng)文化的主要表現(xiàn)形式有四種，娛樂(lè)演出、廣場(chǎng)美化、健身文化和街頭文化。在建設(shè)廣場(chǎng)文化的時(shí)候，需要注意以下幾點(diǎn):首先，廣場(chǎng)文化要以公益性為主，要避免出現(xiàn)過(guò)濃的政治色彩和經(jīng)濟(jì)色彩。第二，廣場(chǎng)文化要考慮到大多數(shù)人的審美趨勢(shì)和經(jīng)濟(jì)能力，選擇適用于全年齡段的廣場(chǎng)文化，為人們提供一個(gè)優(yōu)秀的文化氛圍。第三，廣場(chǎng)文化應(yīng)該以弘揚(yáng)社會(huì)主義精神文明為基礎(chǔ)，大力弘揚(yáng)時(shí)代主旋律，改進(jìn)落后的群眾文化，取締腐朽的文化。

4結(jié)語(yǔ)

第2篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)大體經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段。春秋到兩漢時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)還處于萌芽發(fā)展時(shí)期，也沒(méi)有完整的繪畫(huà)理論體系。在魏晉南北朝時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)從自發(fā)走向自覺(jué)化，并出現(xiàn)了《畫(huà)山水序》《論畫(huà)》《論畫(huà)》《續(xù)畫(huà)品錄》等多部繪畫(huà)理論著作，如晉代畫(huà)家顧愷之提出“以形寫(xiě)神”“遷想妙得”的美學(xué)觀點(diǎn)，為傳統(tǒng)美學(xué)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)；南齊謝赫提出了“六法論”是南北朝時(shí)期畫(huà)論的最高成就。唐宋時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入繁榮發(fā)展的歷史時(shí)期，《歷代名畫(huà)記》《唐朝名畫(huà)錄》等繪畫(huà)理論著作不斷涌現(xiàn)。“外師造化，中得心源”的提出對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展有著里程碑意義，是指只有深入觀察與思考自然萬(wàn)物的運(yùn)動(dòng)變化，才能達(dá)到情景交融、主客統(tǒng)一的境界。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》提出了“書(shū)畫(huà)異名而同體”的論斷，認(rèn)為繪畫(huà)的根本在“氣韻”“骨氣”，并對(duì)繪畫(huà)立意、用筆等進(jìn)行了論述。宋代之后，文人畫(huà)開(kāi)始興盛，出現(xiàn)了《林泉高致》《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》《宣和畫(huà)譜》等理論專著，畫(huà)風(fēng)也由盛唐的蓬勃向上、華貴雍容、開(kāi)闊雄放變得文靜典雅、含蓄隱晦、平淡天真，出現(xiàn)了文人繪畫(huà)、民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)的分類。明清時(shí)期是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)集大成的歷史階段，雖然繪畫(huà)創(chuàng)作逐步走向衰落，但繪畫(huà)著作卻空前繁榮，如石濤的《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》就對(duì)山水畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)，并提出“搜盡奇峰打草稿”“借古以開(kāi)今”的美學(xué)觀點(diǎn)。

二、傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的中國(guó)油畫(huà)

在明清時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)就呈現(xiàn)出衰敗的跡象，油畫(huà)在西學(xué)東漸的過(guò)程中傳入中國(guó)，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原則，取兼容并包主義”成為基本的藝術(shù)原則，很多藝術(shù)家開(kāi)始探討西方繪畫(huà)藝術(shù)，李叔同、豐子愷、潘天壽、李鐵生等人不斷將西洋油畫(huà)引入我國(guó)，其中劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠在中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)重要位置。

（一）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的早期中國(guó)油畫(huà)。

第一代油畫(huà)家都深受傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，有著深厚的傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)，作品中都帶有鮮明的傳統(tǒng)文化印記。李鐵夫被譽(yù)為中國(guó)寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)第一人，他將中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的用筆融入油畫(huà)藝術(shù)之中，使作品呈現(xiàn)出濃重的水墨風(fēng)趣；顏文梁借鑒了歐洲古典藝術(shù)的造型手法和印象派的色彩運(yùn)用技法，并將中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，使油畫(huà)流露出濃郁的東方文化韻味；徐悲鴻反對(duì)“似與不似”的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，主張用歐洲古典主義法則建立規(guī)范的繪畫(huà)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)他也吸收了中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖方式與勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田橫五百士》都有著中國(guó)畫(huà)的痕跡；劉海粟是油畫(huà)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他善于用奔放的筆觸、粗獷的線條、濃郁的色彩進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并借鑒了石濤、鄭昭道的藝術(shù)風(fēng)格，使畫(huà)面呈現(xiàn)出“骨法用筆”的氣勢(shì)；關(guān)良致力于中西繪畫(huà)藝術(shù)的融合，力求在融合發(fā)展中形成獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，其油畫(huà)中的物象沒(méi)有西方繪畫(huà)的繁雜，有的是古樸、淡雅的中國(guó)古典韻味；常玉吸收了野獸派的繪畫(huà)特點(diǎn)，并將中國(guó)水墨畫(huà)的節(jié)奏、韻律融入畫(huà)面之中，使作品顯出淡淡的傷感情調(diào)，其作品《馬》就用質(zhì)樸的筆法、簡(jiǎn)約的畫(huà)面、淡雅的意境展現(xiàn)出鮮明的東方神韻。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)。

20世紀(jì)中期，寫(xiě)實(shí)主義一直在中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)中占據(jù)主導(dǎo)地位。在時(shí)期，許多油畫(huà)家到西部地區(qū)避難，接觸到了敦煌壁畫(huà)，吳作人、常書(shū)鴻、董希文等人就深受敦煌壁畫(huà)的影響。在敦煌壁畫(huà)的影響下，畫(huà)家們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，并將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，使油畫(huà)既有色彩絢麗、造型渾厚的藝術(shù)特點(diǎn)，也保持著中國(guó)畫(huà)的東方韻味。解放后，社會(huì)主義事業(yè)欣欣向榮，油畫(huà)家們紛紛用畫(huà)筆來(lái)歌頌新社會(huì)、新面貌、新氣象，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的油畫(huà)作品，如董希文的《開(kāi)國(guó)大典》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、艾中信的《夜渡黃河》等，這些作品深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響。吳作人堅(jiān)持了古典寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)，始終將反映群眾生活作為創(chuàng)作主題，其作品《齊白石像》畫(huà)面穩(wěn)重敦厚，齊白石老人神采奕奕、氣度堂堂，大面積的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始終將油畫(huà)的“中國(guó)風(fēng)”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，力求使自己的作品具有鮮明的民族風(fēng)格，其作品《開(kāi)國(guó)大典》就用絢麗的色彩、壯觀的場(chǎng)面、磅礴的氣勢(shì)展現(xiàn)了朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。吳冠中是中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)史上有深遠(yuǎn)影響的畫(huà)家，其作品有著強(qiáng)烈的民族文化風(fēng)格，他善于用黑白灰對(duì)比的手法進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，將西洋油畫(huà)的形色與中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)的形式意味聯(lián)系起來(lái)，用線條的虛與實(shí)、剛與柔、疏與密來(lái)展現(xiàn)油畫(huà)的意境美。

（三）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)影響下的當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)。

當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的局面，油畫(huà)家們將傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓融入油畫(huà)創(chuàng)作之中，用油畫(huà)來(lái)表現(xiàn)對(duì)民族、社會(huì)、人生等思索，如《紅燭頌》《高原的歌》《春華秋實(shí)》《塔吉克新娘》等都是這一時(shí)期的經(jīng)典油畫(huà)作品。孫滋溪的《天安門(mén)前》將民間年畫(huà)的創(chuàng)作手法應(yīng)用于油畫(huà)創(chuàng)作之中，整個(gè)畫(huà)面色彩艷麗、整潔鮮亮，湛藍(lán)的天空、高高的天安門(mén)城樓、金色的樓頂、鮮紅的燈籠，這些景物的色彩處理與整體造型深受傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的影響。妥木斯將傳統(tǒng)美術(shù)中的寫(xiě)意手法、磚雕技法等運(yùn)用于油畫(huà)創(chuàng)作之中，使作品呈現(xiàn)出沉靜、抒情的中國(guó)意味；王霞用傳統(tǒng)年畫(huà)的平涂手法、色彩運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)立體空間，并從敦煌壁畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，使人物造型質(zhì)樸無(wú)華、充滿質(zhì)感。朱乃正是當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的佼佼者，他曾長(zhǎng)期生活于青藏高原，對(duì)自然美有著獨(dú)特的理解與感悟，并能夠從藏區(qū)風(fēng)情中發(fā)現(xiàn)美，用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)美，其作品《金秋季節(jié)》就有意識(shí)地融入了許多傳統(tǒng)元素，如形式與主題的和諧、線條的虛實(shí)粗細(xì)，帶給觀眾嶄新的視覺(jué)感受。趙無(wú)極將傳統(tǒng)繪畫(huà)的空間意識(shí)地融入了油畫(huà)創(chuàng)作之中，創(chuàng)造出了東西方藝術(shù)神韻兼?zhèn)涞乃囆g(shù)空間，并用中國(guó)古典美學(xué)解讀西方油畫(huà)，用甲骨文、鐘鼎文等抽象符號(hào)來(lái)表現(xiàn)虛無(wú)的空間，使作品充滿神秘的東方色彩。

三、中國(guó)油畫(huà)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的傳承發(fā)展

第3篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫(huà)而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫(huà)與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫(huà)主要是以陶瓷為載體，將繪畫(huà)工藝呈現(xiàn)出來(lái)，陶瓷繪畫(huà)主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國(guó)陶瓷繪畫(huà)的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥(niǎo)；第二，人物；第三，山水。在中國(guó)陶瓷繪畫(huà)內(nèi)容中呈現(xiàn)出來(lái)的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫(huà)中，具有不同的涵義，例如在中國(guó)歷史中的石器時(shí)代，花鳥(niǎo)等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來(lái)。山水繪畫(huà)，呈現(xiàn)出來(lái)的是藝術(shù)意境，雖然山水畫(huà)受到中國(guó)水墨的影響，但是在陶瓷繪畫(huà)中，山水繪畫(huà)也呈現(xiàn)出來(lái)了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識(shí)，也是人們希望的寄托。從中國(guó)歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫(huà)在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫(huà)、五彩繪畫(huà)等。陶瓷繪畫(huà)在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫(huà)已經(jīng)發(fā)展到相對(duì)成熟的階段，陶瓷繪畫(huà)中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫(huà)的風(fēng)格，例如永樂(lè)宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)中青花瓷的繪畫(huà)蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫(huà)作品風(fēng)格，相對(duì)的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫(huà)主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過(guò)程中，始終保持著對(duì)中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫(huà)發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動(dòng)作用。

2明清陶瓷繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫(huà)中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫(huà)的陶瓷工藝品非常少見(jiàn)，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對(duì)嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來(lái)，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫(huà)中的人物簡(jiǎn)單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫(huà)，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來(lái)，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對(duì)美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫(huà)中非常少見(jiàn)。

2.2明清陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

花鳥(niǎo)繪畫(huà)類型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見(jiàn)，在陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，不僅有靈動(dòng)的花蟲(chóng)鳥(niǎo)獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫(huà)中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對(duì)民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫(huà)中的龍紋來(lái)源于民間藝術(shù)，是百姓對(duì)生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫(huà)，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫(huà)中，花鳥(niǎo)的繪畫(huà)，多體現(xiàn)在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現(xiàn)出來(lái)的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來(lái)。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對(duì)龍鳳的喜愛(ài)，也是百姓對(duì)生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫(huà)、花鳥(niǎo)繪畫(huà)的發(fā)展相對(duì)較早，而山水繪畫(huà)的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫(huà)工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫(huà)主要在永樂(lè)和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂(lè)時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫(huà)代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫(huà)呈現(xiàn)出來(lái)的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫(huà)，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺(jué)，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫(huà)圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長(zhǎng)壽多福，在官窯山水繪畫(huà)中這些意象來(lái)自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫(huà)中，山水風(fēng)景是一種繪畫(huà)裝飾，是百姓對(duì)休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫(huà)，是百姓對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對(duì)自由生活的憧憬。民窯山水繪畫(huà)發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫(huà)是文人對(duì)自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來(lái)，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國(guó)有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長(zhǎng)河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國(guó)民族傳統(tǒng)文化，包含著中國(guó)人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語(yǔ)，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過(guò)程中，不再是簡(jiǎn)單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開(kāi)始融入功利實(shí)用的動(dòng)機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長(zhǎng)期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國(guó)文化發(fā)展中，無(wú)法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫(huà)中，不僅講究繪畫(huà)的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫(huà)中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫(huà)的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過(guò)程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識(shí)到中國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫(huà)中精神之美，知道中國(guó)民間文化藝術(shù)精神，在中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

4小結(jié)

第4篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，事物的形狀呈現(xiàn)出多樣的變化，色彩也更加豐富。畫(huà)家憑借自己精湛的技藝和豐富的想象力，一改先前畫(huà)家簡(jiǎn)單的填色方式，使得地域性繪畫(huà)的色調(diào)顯得更加豐富和別致。如，用青綠上色，以表現(xiàn)初春時(shí)節(jié)山林之中一片充滿生機(jī)的景象；在描繪山間小徑時(shí)，用泥金上色，以表現(xiàn)山林間春寒未退的山色；在描繪樹(shù)木時(shí)，作者特別注意細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，運(yùn)用染色、填色甚至點(diǎn)彩的方式給樹(shù)葉上色，以表現(xiàn)初春葉芽初生的景象。不同的色彩相互映襯，使得整個(gè)畫(huà)面的表現(xiàn)力更加豐富。在敷色上運(yùn)用各種暈染的方法，使得不同的描繪對(duì)象在色彩的表達(dá)上顯得非常統(tǒng)一和完善。如，在對(duì)松樹(shù)進(jìn)行描繪時(shí)，作者只用深綠色，而在對(duì)花草進(jìn)行描繪時(shí)，只用白粉色或者桃紅色展現(xiàn)，使得整幅畫(huà)卷顯得單純又不失豐富，古樸又不失艷麗。從整體的角度來(lái)看，畫(huà)面展現(xiàn)出的是花木茂盛、水天相接、深淺莫辨的特點(diǎn)。在描繪人物的過(guò)程中，作者將山巒和白云作為人物形象的背景，以反映游人出游時(shí)的心境。對(duì)于人物形象的上色，則可以運(yùn)用白色或粉色進(jìn)行點(diǎn)染，從而使整幅畫(huà)面顯得輕松生動(dòng)。

二、勾畫(huà)技巧

當(dāng)前的黑龍江畫(huà)家不僅繪畫(huà)技法高超，而且思維獨(dú)特，在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)善于創(chuàng)新，特別是細(xì)節(jié)處的用筆。在描繪山川時(shí)，善于用細(xì)筆勾勒山巒的輪廓，也是其注重細(xì)節(jié)的重要體現(xiàn)。山川草木的線條不用刻意的明暗、粗細(xì)的變化刻畫(huà)，使得描繪的對(duì)象凸顯古樸蒼勁的特點(diǎn)；在刻畫(huà)人物形象的時(shí)候，善于通過(guò)細(xì)節(jié)描繪展現(xiàn)人物的神情、形態(tài)等，在畫(huà)卷中，雖然人物形象的輪廓大致相同，但是不同的人有著不同的神態(tài)，每個(gè)人物的風(fēng)格也略顯不同；采用點(diǎn)畫(huà)的手法刻畫(huà)細(xì)節(jié)，如在描繪枝芽時(shí)，使用粉點(diǎn)點(diǎn)綴的手法展現(xiàn)枝芽的形象特征。

三、結(jié)語(yǔ)

第5篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

呈現(xiàn)的第一性與呈現(xiàn)的第二性藝術(shù)呈現(xiàn)是指藝術(shù)作品展現(xiàn)、傳達(dá)藝術(shù)中所要表現(xiàn)內(nèi)容的過(guò)程。繪畫(huà)藝術(shù)的呈現(xiàn)是藝術(shù)家在完成繪畫(huà)作品后，藝術(shù)作品不受任何因素的干預(yù)，直接地呈現(xiàn)于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術(shù)家的審美理想。而音樂(lè)藝術(shù)則不同，它是在第二人稱——音樂(lè)表演的“轉(zhuǎn)述”中被呈現(xiàn)。眾所周知，音樂(lè)作品是以樂(lè)譜的形式記錄下來(lái)，但樂(lè)譜畢竟不是音樂(lè)本身，它只是一種符號(hào)，只有被演奏出來(lái)，成為音響，才具有音樂(lè)上的意義。由此，音樂(lè)在傳達(dá)創(chuàng)作者審美理想顯然不如繪畫(huà)更具“本真”性，甚至出現(xiàn)表現(xiàn)上的歧義，然而，正因?yàn)橐魳?lè)呈現(xiàn)上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實(shí)原作品的同時(shí)，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達(dá)給聽(tīng)眾，所以這也是音樂(lè)表演至今依然散發(fā)著魅力和樂(lè)趣的原因之一。

二、存在方式的區(qū)別

（一）視覺(jué)空間性與聽(tīng)覺(jué)空間性

繪畫(huà)藝術(shù)的空間性與音樂(lè)藝術(shù)相比表現(xiàn)的更明顯也更易理解。繪畫(huà)作品不但本身存在于空間，具有物質(zhì)實(shí)體，而且在其呈現(xiàn)的內(nèi)容上也具有表現(xiàn)空間的能力，即視覺(jué)空間。它通過(guò)構(gòu)圖、光線和顏色的設(shè)計(jì)等創(chuàng)作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構(gòu)建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫(huà)。所以繪畫(huà)是具有實(shí)體空間性和視覺(jué)空間性的雙重屬性。然而，音樂(lè)具備空間性是存在一定爭(zhēng)議的，主要原因是由于音樂(lè)藝術(shù)的材料是音響，人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)當(dāng)中并不能找到其物質(zhì)實(shí)體，所以在此意義上音樂(lè)是不具備空間性的。然而，音樂(lè)可以通過(guò)模仿、象征、暗示等的表現(xiàn)手段以表現(xiàn)想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》之“牛車(chē)”，此作品鮮明地表現(xiàn)出“牛車(chē)”由遠(yuǎn)及近，由近至遠(yuǎn)的空間感。所以，在此意義上，音樂(lè)又是能表現(xiàn)空間的藝術(shù)，但此空間存在于審美主體的想象之中。

（二）時(shí)間上的靜止性與延展性

第6篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

揚(yáng)州地處江淮要道水利發(fā)達(dá)，18世紀(jì)時(shí)是中國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化中心，當(dāng)時(shí)流傳著“天下三分明月夜，二分無(wú)賴是揚(yáng)州”的美譽(yù)，乾隆皇曾幾下江南流連于揚(yáng)州，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)揚(yáng)州地區(qū)的空前繁榮。揚(yáng)州獨(dú)特的地理環(huán)境使得此地聚集了大量的鹽商富賈，經(jīng)濟(jì)繁榮；財(cái)富的高度累計(jì)給人們的思想帶來(lái)了轉(zhuǎn)變，從封建中開(kāi)始透漏出一點(diǎn)資本主義的萌芽。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)了揚(yáng)州的文化，藝術(shù)市場(chǎng)開(kāi)始在這里形成。富商大賈都擁有巨大的宅邸，為了裝飾宅邸他們不惜重金求購(gòu)各種奇珍異寶，“樓臺(tái)亭舍，花木竹石，杯盤(pán)匙筯，無(wú)不精美”。這些奢侈的生活需求體現(xiàn)的是他們?cè)谖镔|(zhì)條件充足的情況下對(duì)精神財(cái)富的極大渴求，當(dāng)時(shí)流傳著“堂前無(wú)字畫(huà)，不是舊人家”的說(shuō)法。書(shū)畫(huà)作品作為重要的精神產(chǎn)品被當(dāng)時(shí)人們所追捧，受供求關(guān)系的影響揚(yáng)州這個(gè)龐大的書(shū)畫(huà)消費(fèi)市場(chǎng)自然吸引來(lái)產(chǎn)生了許多畫(huà)家前來(lái)。根據(jù)《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》的記載，本地畫(huà)家和各地來(lái)?yè)P(yáng)州的畫(huà)家中稍具名氣的就有一百數(shù)十人之多，并且還有許多是當(dāng)時(shí)的名家，其中聲名最顯著著當(dāng)屬“揚(yáng)州八怪”。“揚(yáng)州八怪”也就是后來(lái)的揚(yáng)州畫(huà)派，其作品風(fēng)格受人們審美趣味的影響無(wú)論題材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個(gè)性。明末清初繪畫(huà)受保守思想的禁錮，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，當(dāng)然他們的這種創(chuàng)新很大一方面也是由當(dāng)時(shí)的商品經(jīng)濟(jì)所促成的。

二、繪畫(huà)商品化的發(fā)展對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的影響

作為繪畫(huà)商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會(huì)地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來(lái)改變自己，特殊的社會(huì)環(huán)境使得他們樂(lè)于接受新鮮事物。面對(duì)“喜新尚奇”的社會(huì)風(fēng)尚，繪畫(huà)商品的需求方對(duì)作品個(gè)性的推崇以及繪畫(huà)藝術(shù)市場(chǎng)嚴(yán)酷的規(guī)律性，使得這些憑借繪畫(huà)借以謀生的畫(huà)家們只能按照市場(chǎng)的供求關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)的變革。正如薛永年先生所云：“新經(jīng)濟(jì)因素的滋長(zhǎng)與由之而來(lái)的繪畫(huà)供求關(guān)系是導(dǎo)致八怪藝術(shù)新風(fēng)尚形成的根本原因。”畫(huà)家們從藝術(shù)觀念、繪畫(huà)題材以及繪畫(huà)語(yǔ)言等各個(gè)方面進(jìn)行創(chuàng)新來(lái)迎合聚集于揚(yáng)州的大量儒商的審美趣味。

1.受市場(chǎng)化影響在藝術(shù)觀念上更具創(chuàng)新精神

繪畫(huà)作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質(zhì)，同樣都是畫(huà)家用勞動(dòng)力創(chuàng)造出來(lái)的作品，為了更加具有市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，畫(huà)家就需要讓自己的作品從內(nèi)容和風(fēng)格上更加新穎、獨(dú)特來(lái)吸引消費(fèi)者。例如金農(nóng)尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的隸書(shū)體，自謂“漆書(shū)”十分有代表性；黃慎以草書(shū)入畫(huà)，多以神仙佛道和反映社會(huì)貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作頗有創(chuàng)見(jiàn)，能做到以詩(shī)出畫(huà)詩(shī)畫(huà)相通，擅畫(huà)竹、蘭，他還創(chuàng)造了一種六分半書(shū)體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚(yáng)州畫(huà)派中除了上述提到這幾位畫(huà)家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個(gè)都以其極具創(chuàng)意個(gè)性鮮明的作品吸引著購(gòu)買(mǎi)者的注意。

2.受市場(chǎng)化影響繪畫(huà)題材及創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變

受鹽商和大眾審美的影響在繪畫(huà)題材選擇上多是尋常之物，在傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎(chǔ)上增加了各種花鳥(niǎo)以及身邊常見(jiàn)的瓜果蔬菜魚(yú)蟲(chóng)為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對(duì)象；畫(huà)山水則以一些殘山剩石片水進(jìn)行勾染皴擦，既能表現(xiàn)出文人畫(huà)的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，這便導(dǎo)致了揚(yáng)州畫(huà)派在畫(huà)面的審美表達(dá)上更加個(gè)性化和現(xiàn)實(shí)化。揚(yáng)州畫(huà)派多用寫(xiě)意作為創(chuàng)作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細(xì)琢，繪畫(huà)題材多為寫(xiě)意花鳥(niǎo)，他們當(dāng)中也有擅長(zhǎng)人物和山水的，但幾乎都是運(yùn)用寫(xiě)意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫(xiě)意的酣暢淋漓感。畫(huà)家這種快速作畫(huà)的創(chuàng)作手法實(shí)際也是由于繪畫(huà)的商品化為了更快的獲得物質(zhì)資料。在作品的展示上，揚(yáng)州畫(huà)派中多數(shù)畫(huà)家都是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印兼善，他們把詩(shī)書(shū)畫(huà)三位一體的繪畫(huà)格局從演進(jìn)推向成熟。揚(yáng)州鹽商大賈對(duì)畫(huà)家們的個(gè)人修為也有全方位的要求，如“揚(yáng)州二馬，以文會(huì)友，凡文人來(lái)訪，進(jìn)門(mén)須先做詩(shī)一首，待審定后再?zèng)Q定接待等級(jí)”因此畫(huà)家還必須提高自己的詩(shī)書(shū)畫(huà)綜合能力，在客觀上也造就了揚(yáng)州畫(huà)家詩(shī)書(shū)畫(huà)兼善的特色。

三、結(jié)語(yǔ)

第7篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

和諧幸福社會(huì)總體可以理解為群眾生活穩(wěn)定，社會(huì)環(huán)境穩(wěn)定，和諧幸福社會(huì)是大眾共同的心愿，也是國(guó)家富強(qiáng)，民族振興的體現(xiàn)。群眾文化藝術(shù)水平主要包含兩個(gè)方面，一方面是群眾對(duì)文化藝術(shù)的鑒賞識(shí)別能力，另一方面是群眾文化藝術(shù)的涵養(yǎng)，二者相互聯(lián)系，相互影響。在和諧社會(huì)主義時(shí)期，加強(qiáng)群眾文化藝術(shù)水平的提升與和諧幸福社會(huì)建設(shè)有著密切的關(guān)系，個(gè)人為主要關(guān)聯(lián)表現(xiàn)為以下兩個(gè)方面。一是群眾文化藝術(shù)水平的提升是和諧幸福社會(huì)的重要內(nèi)容。和諧幸福社會(huì)的作用客體即是廣大的群眾，群眾文化藝術(shù)生活是廣大群眾幸福生活的重要一方面，群眾文化藝術(shù)水平的不斷提升，更能夠直接生動(dòng)的體現(xiàn)出和諧幸福社會(huì)，更能夠彰顯出改革開(kāi)放的成果。二是群眾文化藝術(shù)水平的提升與和諧幸福社會(huì)建設(shè)相互影響作用。群眾文化藝術(shù)水平的提升，必然會(huì)導(dǎo)致整個(gè)社會(huì)文藝水平的提高，則就直接影響著和諧幸福社會(huì)建設(shè)，反之，文化藝術(shù)水平下降，則必然導(dǎo)致整個(gè)社會(huì)文藝水平的下降，不僅影響到社會(huì)精神文明建設(shè)，更重要的是將會(huì)直接影響到和諧幸福社會(huì)建設(shè)。

二、群眾文化藝術(shù)水平的現(xiàn)狀

改革開(kāi)放后，我國(guó)確立了以市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)為主的社會(huì)經(jīng)濟(jì)體制，廣大群眾的生活水平不斷提高，群眾的文化藝術(shù)水平也不斷提升，但同樣也暴露出更多的一些問(wèn)題。具體如下：

（一）文化藝術(shù)水平良莠不齊

在現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境之下，我國(guó)大眾文化藝術(shù)水平良莠不齊，文化藝術(shù)水平的能力高低不一，這是一個(gè)客觀的現(xiàn)象，更是一個(gè)普遍的現(xiàn)象。

（二）文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一

文化藝術(shù)，可以看視精神文明建設(shè)的重要方面和內(nèi)容，目前，在現(xiàn)實(shí)過(guò)程過(guò)程中，我國(guó)文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一，造成這一原因主要是由于改革開(kāi)放后，多元文化思想的影響，這種多元文化思想的影響造成了文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)多重多樣，所以文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一是我國(guó)群眾文化藝術(shù)水平存在的主要問(wèn)題。

（三）文化藝術(shù)審美誤區(qū)

一部分大眾對(duì)于文化藝術(shù)的審美存在著嚴(yán)重的誤區(qū)，對(duì)于什么是美，什么是丑的理解存在著誤區(qū)，看法不一，這些也是我國(guó)群眾文化藝術(shù)水平的客觀問(wèn)題。

三、關(guān)于提升群眾文化藝術(shù)水平的建議

積極提升群眾文化藝術(shù)水平，不僅有利于群眾個(gè)體文化修養(yǎng)的提高，更有利于和諧幸福社會(huì)建設(shè)，個(gè)人認(rèn)為重點(diǎn)可以從以下幾個(gè)方面入手：

（一）弘揚(yáng)社會(huì)主義主旋律，營(yíng)造和諧幸福的社會(huì)氛圍

改革開(kāi)放，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的開(kāi)放，但與此同時(shí)，也促進(jìn)了大眾思想的開(kāi)放，與此同時(shí)，各種思想文化紛紛涌入，影響著群眾的文化藝術(shù)意識(shí)，雖然有著積極的一面，但一些消極的思想因子，也直接影響著群眾的文化藝術(shù)觀，是造成了大眾對(duì)于文化評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一或存在誤區(qū)的主要原因。因此，個(gè)人認(rèn)為要積極的弘揚(yáng)社會(huì)主義主旋律，營(yíng)造和諧幸福的社會(huì)氛圍，通過(guò)這一舉措從思想的根源為提升群眾文化藝術(shù)水平夯實(shí)基礎(chǔ)。

（二）政府加大投入力度，引導(dǎo)群眾提升文藝水平

群眾文化藝術(shù)水平的提升離不開(kāi)政府的作用，作為政府必須要發(fā)揮出主導(dǎo)作用，具體而言就是要加大投入的力度，尤其是財(cái)（人）力的保障力度，將這種投入更好的傾向于基層，目前，在我國(guó)基層存在一些“丑陋”的文化現(xiàn)象，如：“封建迷信”，“黃賭毒”等，因此，作為政府要加大對(duì)基層這些不良文化的治理，加大資金（人力）保障力度，這樣才能更好的引導(dǎo)群眾形成正確的社會(huì)價(jià)值觀、人生觀和意識(shí)觀。

（三）強(qiáng)化教育力度，挖掘文化精品

教育是提升群眾文化藝術(shù)水平的重要途徑，因此，要更加關(guān)注教育的力度和投入，通過(guò)教育引導(dǎo)群眾文化藝術(shù)水平的提升，與此同時(shí)，還要積極挖掘民間的文化精品，打造各種精品工程，通過(guò)文化精品工程的示范作用，更好的影響和帶動(dòng)群眾文化藝術(shù)水平的提高。

四、結(jié)語(yǔ)

第8篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

繪畫(huà)藝術(shù)有著感性的特點(diǎn)，潛移默化地實(shí)現(xiàn)在人身上的作用，同時(shí)也是一種感化。繪畫(huà)藝術(shù)之于大學(xué)美育教育中的影響，不存在任何形式規(guī)定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學(xué)生在不知不覺(jué)的感染中受到熏陶乃至影響。整個(gè)過(guò)程不需要任何抽象的形式，如同知識(shí)的灌輸一樣，或者道德說(shuō)教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫(huà)藝術(shù)欣賞與實(shí)踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學(xué)生可以在不自知中感受和體會(huì)，進(jìn)而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說(shuō)：“美只能在形象中見(jiàn)出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說(shuō)明繪畫(huà)藝術(shù)在大學(xué)美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強(qiáng)制的理性說(shuō)教。孔子說(shuō)過(guò)：“好之者不如樂(lè)之者。”繪畫(huà)藝術(shù)欣賞或者實(shí)踐過(guò)程是非常快樂(lè)的，不但不是強(qiáng)制的，并且是心甘情愿和樂(lè)而忘返的。在大學(xué)藝術(shù)教育中設(shè)置繪畫(huà)藝術(shù)的欣賞與實(shí)踐，就是要讓大學(xué)生可以“樂(lè)之”的美學(xué)教育。在當(dāng)代的大學(xué)生中以“樂(lè)在其中”的形式對(duì)其進(jìn)行教育，使他們?cè)谛睦砗途穹矫姘l(fā)生改變。學(xué)生在快樂(lè)狀態(tài)下，他們的身心是自由的，可以自由發(fā)揮自己的才能，通過(guò)這個(gè)過(guò)程實(shí)現(xiàn)自己的全面發(fā)展。由此我們可以得出，學(xué)習(xí)繪畫(huà)藝術(shù)的主要目的，正是使大學(xué)生可以成為身心健康的人。

二、繪畫(huà)藝術(shù)引起學(xué)生情感共鳴，有利于學(xué)生個(gè)性化的發(fā)展

情感的突起以及深化表現(xiàn)都和感性形象的運(yùn)動(dòng)密切相關(guān)。繪畫(huà)的藝術(shù)的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫(huà)藝術(shù)這種不可抗拒的特點(diǎn)，是動(dòng)因于內(nèi)的，學(xué)生看到繪畫(huà)作品或者參與繪畫(huà)實(shí)踐，皆需從內(nèi)心情感的角度出發(fā)，或者用作品打動(dòng)別人，或者被他人的作品所打動(dòng)。例如，學(xué)生看漫畫(huà)展覽，在幽默的畫(huà)面前，會(huì)忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫(huà)面，學(xué)生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫(huà)內(nèi)外主體發(fā)生情感共鳴的真實(shí)再現(xiàn)。此外，繪畫(huà)藝術(shù)的欣賞與實(shí)踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過(guò)程中既可以滿足欣賞者個(gè)人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨(dú)創(chuàng)性。人從出生開(kāi)始，內(nèi)心中就充滿了對(duì)世界的好奇，好奇心理激發(fā)著人的創(chuàng)造力，使人對(duì)事物產(chǎn)生興趣。黑格爾曾說(shuō)：“審美中存在著個(gè)人的解放。”所以，我們認(rèn)為繪畫(huà)藝術(shù)的欣賞過(guò)程中包含著對(duì)個(gè)人創(chuàng)造性的激勵(lì)，而且是通過(guò)令主體產(chǎn)生愉悅來(lái)達(dá)成進(jìn)一步的激勵(lì)作用，這也反映了繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)成就全面發(fā)展中大學(xué)生的作用。

三、繪畫(huà)藝術(shù)有利于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升

第9篇：藝術(shù)繪畫(huà)論文范文

1.繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美

繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美主要包括藝術(shù)作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫(huà)藝術(shù)在正常意識(shí)形態(tài)特征中所具備的的審美內(nèi)涵。繪畫(huà)藝術(shù)所具備的社會(huì)性特征，可以歸結(jié)為現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)相結(jié)合的反映產(chǎn)物。并可將其內(nèi)涵理解為對(duì)于社會(huì)的理性認(rèn)識(shí)，在抽象的繪畫(huà)作品中，內(nèi)容美大多來(lái)自于藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現(xiàn)思想內(nèi)容，便屬于“非主題性藝術(shù)”。在繪畫(huà)藝術(shù)審美特征中，中西方繪畫(huà)藝術(shù)由于受到的文化背景影響不同，繪畫(huà)作品的表現(xiàn)內(nèi)容也有差異，中國(guó)繪畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，運(yùn)用人物、花鳥(niǎo)、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨(dú)特性。而西方繪畫(huà)通過(guò)對(duì)歷史、宗教、人物和風(fēng)景的影響，與中國(guó)繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)西方繪畫(huà)在內(nèi)容美方面更為寫(xiě)實(shí)，而中國(guó)繪畫(huà)則重視形象的類型化和概括性，并在表達(dá)思想內(nèi)容的方面，重視運(yùn)用象征和含蓄的意象，追求畫(huà)外的繪畫(huà)境界。在繪畫(huà)藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫(huà)在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫(huà)的靈魂也正是繪畫(huà)的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫(huà)受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的最高境界。在繪畫(huà)過(guò)程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫(huà)藝術(shù)的形式美

隨著繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫(huà)藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫(huà)作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫(huà)內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫(huà)面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫(huà)的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫(huà)藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫(huà)藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫(huà)作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫(huà)作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫(huà)的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫(huà)作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫(huà)中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫(huà)風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

道德素養(yǎng)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要內(nèi)容，也是個(gè)體在日常生活過(guò)程中的重要規(guī)范和準(zhǔn)則。道德素養(yǎng)能通過(guò)社會(huì)輿論對(duì)日常生活起到約束作用，而道德素養(yǎng)的生成主要體現(xiàn)在主觀和客觀兩個(gè)方面。道德素養(yǎng)的主觀方面以個(gè)體的到的活動(dòng)為中心，強(qiáng)調(diào)接受和認(rèn)知道德素養(yǎng)的主觀能動(dòng)性，并表現(xiàn)在個(gè)體對(duì)于倫理行為等客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)、社會(huì)道德目的認(rèn)知以及個(gè)體與他人是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知。