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第1篇：古典概型論文范文

公共藝術論文

談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關于這個名詞的其他印象。在很多人的眼里，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。并且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，并使之迅速融入城市的商業、旅游景觀之中。

在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術”這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日“圖像時代”，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。

此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。

“小品式”是個自造詞，用于“公共藝術”一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之后，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的占用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放松的情況下呈現的，是一種“親民”的藝術。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過于個人化，在公共空間很難與大眾進行“對話”；有些則過于通俗化，沒有藝術的前瞻性。

藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對于城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其于當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚嘆號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的“逗號”與“問號”所帶來的靈光？

“人文”是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。

“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

“人文關懷”就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。并且，它的內涵并不是一陳不變，而是與時俱進的。

毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用“人文關懷”而非“物質關懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術的“公共性”不僅僅在于去“融合”、“折中”或“妥協”，而是在于尋找世界中的“永恒”與“本質”。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目了然的結果。

第2篇：古典概型論文范文

論文關鍵詞：概率論與數理統計，教學方法，應用能力

 

0 引言

當人們開始接觸數學或把數學作為研究自然的工具時，就覺得數學有抽象性、精確性、和應用的廣泛性等特點，其中它的精確性特點體現在既有因就有果。但隨著人類社會的發展，人們認識到自然現象和科學實踐的結果并非都是確定的，經常碰到在相同條件下可能得到多種不同的結果，這時人們便注意到另外一類現象一一隨機現象。隨著概率理論的不斷完善，自然科學的不斷發展，尤其是量子物理的發展，概率觀點終于上升到一種全新地位。在現實社會中人們在拼搏，在努力，在決定一件事情之前都要對成功與失敗的機會的大小有一個估算，雖然每件事情都不是“零風險”，但總希望失敗的概率越小越好，概率方法提供了我們估算成敗可能性大小的數學方法，是一門十分有趣的數學分支。因此，針對這門課程的特殊性，教師若在概率論與數理統計課程教學中進行合理的教學方法，會起到更好的教學效果。

1 把概率觀點滲透于教學之中，啟發學生轉換思維方式

《概率論與數理統計》這門課程與實際問題聯系密切，應用面比較寬。其考慮問題的對象及討論問題的思想方法與數學專業的其它課程明顯不同應用能力，即其他課程體現了精確性特點，而概率論則體現了隨機性，所以學生在初學這門課程時普遍感到概念抽象，問題解決難以入手，方法難以掌握。因此，如何使學生改變過去的思維定勢，盡快適應該門課程的學習，就成為這門課程開始時的關鍵。我們知道對于個別隨機現象，其結果事前不可預知，是偶然的。但是對于大量的同一類隨機現象，就往往呈現出一定的統計規律性而成為一種必然。譬如拋擲硬幣、抽簽、生日聚會、人口普查等問題。在學習概率的概念時我們都是先學概率的統計定義、頻率概念。在教學過程中，有同學提出，大量隨機現象存在統計規律性可以理解，但問題是我們總面對著個別的隨機現象，如“今天會不會下雨，這場球賽誰贏誰輸”，“地震是否會發生’ 等等諸如此類問題，那么對一個個別的事件其“概率”又具有什么意義呢?可否用頻率解釋?這個問題在概率邏輯史上也一度成為疑難。因而教師在課堂上要讓學生盡快了解這門課程的特點。譬如，在活動中，把賭金押在某一只球隊上上，是根據這支球隊歷次比賽中的成績“認定”下賭的對象。換句話說，對個別事件的認定要成為最佳，須以高一層次的事件所發生的概率作為基礎，而這一概率便成為個別認定的權重。因而可以告訴學生概率換一種說法也可稱為“機會”，所謂概率大就是機會大。例如天氣預報說本市明天下雨的概率是40%，就是告訴我們明天下雨的機會是40%。

2.滲透相關歷史典故，激發學生學習興趣

學生在學概率統計時感到學習困難，難以入門，還與對概率統計產生的歷史背景和實際應用缺乏了解，對于這門課程的學習缺乏興趣有很大的關系。因而在教學中結合教學內容，選取相關史料，通過在教學中貫穿歷史典故使學生在學習知識和方法的同時，了解概率統計發生、發展的歷史脈絡，從而激發出他們學習的興趣與熱情。例如在講古典概型后插入歷史典故：十七世紀中葉，歐洲貴族盛行擲骰子游戲。當時法國有一貴族德.梅耳（De Mere）在玩時遇到一件苦惱的問題，他發現擲一顆骰子4次至少出現一次6點是有利的，而擲兩顆骰子24次至少出現一次雙6點是不利的中國知網論文數據庫。他解釋不了這個現象的原因，于是向當時法國數學家帕斯卡（Pascal）請教，帕斯卡接受了這些問題，并把它提交給了另一個法國數學家費爾馬（Fermat）互相討論，他們頻繁的通信應用能力，開始了概率論和組合論早期的研究。

3.聯系生活實際，注重教學內容的實用性，培養學生的實用意識

每門學科都有其自身的特點,其知識都是在各自學科思想的指導下建立的。學習的目的不僅體現在成績上，更重要的是讓學生能用所學的知識、方法解決實際生活中的問題，要培養學生的應用能力。《概率論與數理統計》的產生和發展也有其一定的實際應用背景，在該門課程中有許多概念和問題的解決方法都是通過實際問題或從實際模型中來的，因而在教學中盡可能的聯系課本中的基本概念和方法，將他們回歸到實際背景中。例如，在講隨機變量的概念時我們可以用下棋作為例子。下棋比賽的結果為贏、平、輸，我們用變量X來表示取得的結果，則X可能取值為1，0，-1（分別對應贏、平、輸）以此例加以抽象化引進隨機變量的概念，讓學生對隨機變量的概念有更深一層的理解。在學習古典概率時引導學生設計一種彩票的玩法，達到一定的中獎率；在講一元回歸分析問題時舉例：父親身高X和兒子身高y之間的關系。顯然，y與x有關，父親身材魁梧，兒子也往往很高，父親矮小，兒子身高也有限，所謂有其父必有其子。但是x的身高并不一定完全有y決定，同一父母生的孩子其身高未必相同。然后隨機抽取幾名學生以他們和他們父親的身高為例學習線性回歸分析。通過這些方法讓學生明白該們課程是一門運用性很強的學科，與我們的實際生活有緊密的聯系，使學生更加重視該課程的學習。

4.通過一題多解，培養學生解題能力

我們都知道該門課程的學習目的并不是僅要求學生會算幾道題，而是要培養學生解決實際問題的能力。實際問題千變萬化，不能只用公式解決，這就需要學生的創新能力。通過一題多解的鍛煉，不但可以加深學生對概念的理解，還可以培養學生靈活多樣運用知識的能力，達到培養學生的創新能力的目的。例如： 1.袋中有a個紅球，b個白球，現從袋中每次取一球，去后不放回，試求第k次取得紅球的概率（。本例說明同一個試驗，樣本空間的選取可以不同，但若都按古典概型求解，則必須保證都滿足“等可能性”和“有限性”，而且求解時基本事件總和有利事件數的計算要一致，即要么都用排列，要么都用組合：；或；本例還可利用全概率公式應用能力，對k用歸納法求的概率為.

5．教學過程中注重數學學科之間的關系

概率論研究的是隨機現象，它在科學技術、工業生產、物理、生物、醫學等方面都有及其廣泛的應用。尤其是作為數學的一個分支學科與數學的其它分支學科也有緊密聯系。在教學中通過建立一些恰當的概率模型解決其它一些數學問題使學生從中感悟到數學的統一性。

例1：證明三角形不等式（是任意實數，）。

證明：若全為零．顯然不等式成立．下證不全為0的情況：

設前項不全為0（若不然，經過恰當的變換總可達到上述目的）

要證：　，只須證　　即

，建立概率模型：設離散型隨機變量　，則＝

，根據數學期望定義：，

，即．從而命題的證．

例2．證明

證：構造概率模型：設有件產品，其中有一件次品，只正品，現隨機的抽取只產品．（），設事件：＂抽取只產品中恰有一件是次品＂．則抽取只產品中恰有一件是次品的概率和抽取的只產品全部是正品的概率分別為：

因為，所以

則　。

6.結束語

由于學生的基礎不同，思維方法也因人而異，不同的人有不同的學習方法和技巧。因此在教學過程中，教師要合理的采用教學方法培養學生對基本概念的理解，基本性質的運用，讓學生從多方面分析問題，解決問題，提高學生獨立思考的能力、解決問題的能力。

參考文獻:

【1】張弛概率論導引【M】 成都：四川大學出版社，2001.

【2】徐秀麗概率論教學體驗教學研究2006第2期

【3】孫勝利，概率模型及其應用，商丘職業技術學院學報［5］．

第3篇：古典概型論文范文

自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養，進而達到培養全面發展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養應用型人才為主，更強調學生專業技能的培養，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：

第4篇：古典概型論文范文

回首半個世紀以來的唐代文學研究之路，可以說無論是從宏觀還是從微觀的研究都取得了豐碩的成果，正如陳有冰所說：“唐代文學研究是20世紀中國古典文學研究中研究觀念變化最大、研究方法較為豐富、研究隊伍相當整齊、研究成果更為豐碩的一個領域，是中國古典文學學科畛域確立過程中最有華彩的一個階段。”l1我們在欣喜唐代文學研究取得成績的同時，不得不正視這樣的事實——唐代文學研究正面臨著發展頸瓶的嚴重挑戰，造成這些發展頸瓶的一個主要原因就是研究者過度依賴新文獻和新方法。唐代文學研究在新文獻和新方法方面都取得巨大成績的同時，也出現了令人疑惑的新問題，即面臨著“集體沉默”的啞語尷尬境遇，“唐代文學研究難以出新”幾成研究界的普遍共識。這里筆者不是說文獻與方法不重要，事實上任何學術研究都離不開文獻與方法，沒有文獻基礎作為依托和研究方法理論指引的研究必然歸于蒼白空泛。重方法、重文獻本身沒有問題，但許多事物往往是雙刃劍，過度依賴方法和文獻以至于唯方法論、唯文獻論，由于過于講求研究方法往往有跑題之嫌而成了其他專業的研究，最終淡化了文學的本質之美；由于過于注重文獻材料的積累，一些學者認為研究即材料，沒有新材料就不會有新的研究成果，如此便忽視了對現有文獻本身更高層次的考索，不能分析蘊涵在現有文獻中的文學精神之美。我們進行學術研究，面對浩如煙海的文獻，既要扎得進去，也要跳得出來，陷于文獻不能自拔無異失路于廬山迷霧；一旦有了理論的指引，跳出文獻并在更高層次上駕馭文獻，就會感受到高屋建瓴的爽快和收獲柳暗花明的喜悅。在技術主義、工具至上主義盛行的今天，人們要么太迷信材料工具，要么過分強調方法，其結果往往是研究主體迷失了心靈的方向，人為地限制了自己主觀能動力量的充分發揮。在當今學術界研究存在一股學術逆流，那就是過度地依賴材料技術手段，過分地強調研究方法。如今學術資料容易獲得了，電腦、網絡更是方便了查找資料，鼠標一點，幾十條、幾百條材料就出來了，所以這大大加速了研究的進程，也造就出一部分“高產學者”。電腦在給人們研究帶來方便的同時，它的弊端日益顯現出來，那就是“電腦體文章”的泛濫。“電腦體文章”缺少的是人的精神與靈感，缺乏感動人的“情”的力量。我們進行文學研究要心懷人文關懷，但“新方法論加文獻考據”的研究方式很容易造精神的缺失。左東嶺《中國古代文學研究轉型期的技術化傾向及其缺失》一文就抓住了問題的要害，指出由于技術化的追求而導致了文學研究中更為重要的學術特性的缺失：人文精神的缺失；理性思辨的缺失；可讀性的缺失。如其所說：“文學研究需要有人文的關懷、審美的體驗，從而在提高人生境界、豐富人類情感上發揮其它學科難以替代的功能。”

筆者認為，在文學研究過程中要心懷人文關懷，要充分挖掘蘊涵在文學作品中的情感、美感因素，人文精神絕不能缺失。筆者的一個初衷就是想探討在沒有新文獻材料的情況下唐代文學研究如何發展和創新，事實上唐代文學研究遠沒有窮盡，尤其從文學美感本身進行研究潛能巨大，這就是選擇從生命美學視角研究唐代文學的原因所在。

2生命美學揭橥唐代文學之靈魂

唐代是一個善于繼承總結而又能做到兼收并蓄的朝代，生產的發展、經濟的高漲、國勢的強大、政治的清明、文化的繁榮，使國家、民族處于欣欣向榮、蓬勃向上的時期，使整個時代充滿了朝氣和希望。唐代盛世雄風不僅體現于彪炳千古的盛世景象上，更體現在唐人生機勃勃的精神世界中。對唐人來說，自由、自信、解放、超越猶如與生俱來的天性，“他們想方設法，幾乎是尋找一切機會謀求歡娛、快樂和自由，他們渴望肉體的解放和精神的超越”J。雄強的社會激發了唐代文士對功業理想和自由人生的追求，激發了他們的生命精神和浪漫情緒，他們充滿憧憬，積極進取，滿懷抱負，渴望實現精彩的人生價值。在這樣的時代氛圍感召下，唐代文士創作熱情得到了一次空前的大爆發、大釋放，創造了后世難以為繼的繁榮局面。在大唐盛世“精神氣候”的影響下，唐代文學的審美觀念、審美趣味、審美理想、審美風尚折射出一種昂揚激越的審美因子，廣大文士將自身的生命理想、自由精神、主觀情愫付諸于文學創作的實踐，顯現出一種富于自由品質與浪漫氣息的精神氣韻。在中國歷史上，士人曾有三次較大的思想解放，即先秦諸子百家時期、魏晉時期以及大唐時代。但就其生命的自由性、思想的開放性、人格的真實性而言，大唐時代的士人具有其他時代士人無法比擬的巨大優越性。唐代文士作為文學創作主體之“人”，具備卓爾不群的生命精神狀態，他們那種高揚人性、追求自由的神情風貌必然反映在文學、宗教、藝術各個方面：具有“盛唐氣象”的詩歌氤氳壯闊，歌詠生命、贊美英雄之作比比皆是，唐傳奇中有大量的瀟灑人生的才子和一諾千金的俠士。唐代文論中，陳子昂高唱“風骨”精神，韓愈提出“氣盛言宜”之說，司空圖主張“生氣遠出”。唐代道教，追求性命雙修，強調本真自然，實現由外丹到內丹的轉變；唐代佛教上禪宗確立，“即心即佛”的超然頓悟，徹底解放了束縛人們心性的一切桎梏……質言之，上述諸例無不說明唐代是一個充滿生命激情的時代，人們的所作所為演繹著淋漓盡致的生命之情，此等生命精神已經上升到一種具有風范百代的“生命美學”。

這種“生命美學”的審美特質在于：唐代文士生活在一個雄強的時代，普遍煥發出灼灼的激情與夢想，他們精神振奮，意志高揚，善于抓住一切機遇來實現自己的生命價值。唐代文學中最震撼人心的是一種千古猶存、戛然獨造的風姿神韻，這種風韻的核心特質是活潑潑的生命力，富于自由品質與浪漫氣息，饒具風骨精神與雄強之態，在很大程度上可以概括為一種生命美學。唐代文學充溢著勃勃生機的飛動氣勢，張揚著熾熱的生命脈動，在一定意義上講，生命美學揭橥唐代文學之靈魂。大唐時代重視人本精神和人性解放，充分發揮各種人的創造性和進取心，一旦我們意識到這一點，以探索人的生命存在與超越為旨歸的生命美學無疑便納入了筆者的研究視野，一個新的口號必須呼喊出來：文學藝術必須體驗生命，把生命解釋為人的價值存在，人的超越性生成，人的終極意義顯現，這才是人所生活于其中的世界本原。概言之，生命美學關愛生命，追求自由，帶有令人自身解放的性質，體現著一種人文精神的價值倡導，這無疑對唐代文學特質的形成產生深遠而重要的影響。唐人激昂勃發的生命情韻鑄就了唐代整個文學、藝術大繁榮的局面，被譽為“唐代三絕”的李白詩、張旭草書、裴曼劍舞就是這個偉大時代精神氣韻的經典代表。正如史仲文所說：“大唐時代的詩人和文士，大多是一些敢想敢說，能想能說，善講善說的人物，他們不象漢儒那樣循規蹈矩，不像魏晉南北朝文士那樣吞吞吐吐、彎彎曲曲，不像宋明理學家那樣一味講理講氣、講心講性，不像明清文人那樣提心吊膽懼怕文字獄。他們甚至不屑于如同先秦諸子那樣相互爭鳴。盛唐以詩而鳴，首要的不是思考，而是表現。”質言之，執著熱切的兼濟意識、建功立業的雄心壯志、昂揚奮發的進取精神構成了唐詩的主體審美色調，這樣的詩歌彰顯出廣大詩人昂揚奮發的生命斗志、剛勁強健的情感內涵、狂放不羈的精神個性以及自由獨立的文化人格。唐代文學中的生命美學精神不是游離于實踐操作的空洞理論，我們可以將其落歸于實處：其一，唐代生命美學生發于閎闊雄放的大唐盛世，是唐代社會良好的人文環境孕育了這樣的生命美學精神，同時這種生命美學精神反過來又促進了唐代文學乃至文化的高度繁榮；其二，唐代儒、道、佛三教并舉為生命美學奠定了堅實的思想理論基礎，儒家的積極人世精神、道家的生命感悟以及禪宗的自性理論都對唐代生命美學產生了直接影響；其三，唐代士人的生命人格范式可以體現在詩意人生、少年精神、酒神氣韻、諫諍膽魄、文士風流等諸方面，展現出了自信、解放、自由、狂放的生命情韻；其四，唐代學術文化中也蘊含著豐富的生命美學特質，唐人在學術文化中敢于大膽疑古，勇于向經典、權威挑戰，他們重人事、輕天命，發出“人定勝天”的呼喊；其五，唐代文藝理論中更是蘊涵著一種鮮明的生命化批評傾向，如陳子昂論“風骨”，王昌齡論“勢”，杜甫論“神”，韓愈論“氣”與“不平則鳴”，司空圖論“生氣遠出”，無不體現出一種生命精神。我們可以在唐代的詩論、畫論、書論、樂論中找到大量的生命化批評跡象，這說明文學的生命化特征在當時不是一種孤立的文化現象，而是有著一種與唐代社會文化特征廣泛一致的深層次因素。質言之，我們既重視對唐代時代背景的宏觀把握，又重視對唐代文士生命性格的具體分析，緊緊圍繞“生命美學”這個核心線索對唐代文學進行深人的人文闡釋。

3生命美學的研究設想及思路

“生命美學”這個提法，是筆者閱讀大量唐代文學文本和史料典籍之后抽繹總結出來的一個審美范式，這一理論概念的內涵與外延雖然還有待進一步發展界定，但它對于研究唐代文學核心審美特質有著重要的指導意義。可以說，生命美學從更高的理論層次揭示了唐代文學的本質特征，顯示了唐代文學的時代精神與民族特征，為研究唐代文學提供了新的理論基點。具體來說，其理論意義在于，在一定程度上突破了通行的“文學史模板”研究方式。筆者認為，從文學自身“內在特質”進行研究極為重要，因而提出“生命美學”理論框架體系，將諸如盛唐氣象、唐詩的魅力、唐詩繁榮的原因等相關“文學內部”核心問題用一條線索聯系起來，為唐代文學提供新的研究視角和范式；其實踐意義在于，在唐代文學研究材料日益告罄的情況下，為如何利用現有材料進行更高層次的理論考索與挖掘，為實現唐代文學研究的可持續性、深入性、長效性發展，試拓一個新的研究視域。筆者認為，唐代生命美學的研究設想及思路應該從以下幾個方面著手：第一，重視理論闡釋與具體分析。

第5篇：古典概型論文范文

關鍵詞:青島市;地域文化;德國文化;建筑風格

Abstract:Through Qingdao has cultural exchange between China and abroad on the analysis of formation of regional architecture and the role since QingdaoKong , summarized a forming factor for unique regional Qingdao architectural style.

Keywords:Qingdao; regional culture;Germany culture; architectural style

中圖分類號:TU-092.8

文獻標識碼:A

文章編號:1008-0422(2010)08-0081-03

青島從建制至今短短的100余年里,就由一個曬網捕魚的簡陋漁村發展成為在海內外有一定知名度的區域性中心城市,并形成了具有本身特色的城市體系及地域建筑風格。這與青島城市發展過程中,外國文化的強勢侵入、中外文化間的對立、不同文化的交融、文化融合后的遺傳演替是分不開的,從時間上來說這個過程為四個階段1、建制初期(1891年―1897年);2、外國占領時期:①德占時期(1897年―1914年);②第一次日占時期(1914年―1922年);③第二次日占時期(1938年―1945年)3、收回時期:①北洋政府收回(1922年―1937年);②政府收回(1945年―1949年);4、解放時期(1949年至今)。其中1891年至1937年是青島建筑文化萌芽、形成的階段,具有特殊的意義。

1開埠前青島的原有建設

關于膠州灣地區的記載雖早就見于史冊,但是直到19世紀末這里仍然是以農、漁為主的自然村落,工商活動并不活躍[1]。第二次后,為防范列強對膠州灣的覬覦,鞏固海防,北洋大臣李鴻章上報申請在膠州灣駐軍并修建炮臺。

光緒十七年五月初八(1891年6月14日),清廷在膠州添筑炮臺設防 [2],多數學者認為這標志著青島建制的開始。次年登州鎮總兵章高元率兵四營移駐膠澳,并在青島村天后宮側建總兵衙門,設置了炮臺三座,兵營四座,其他輔助建筑如軍火庫、郵局[3]、電報房等[4],為方便軍旅起卸,用旅順船廠的鋼材修建了南海棧橋[5]。在清廷正式駐兵后,青島逐漸由一個漁村成為了繁榮的小市鎮。

據青島上莊(青島村)士紳胡存約所著的《海云堂隨記》中記載“丁酉(光緒二十三年、1897年)三月十四日,商董首事集議本口稟縣商鋪數目……計車馬、旅店七,洪爐一,成衣、估衣、雉發三,藥鋪二,當鋪一……計六十五家。”從中可見當清軍進駐后貿易的繁榮程度與商鋪建設情況。

2外來建筑文化的強勢侵入

2.1德占時期(1897年―1914年)

德國為與老牌殖民國家爭奪殖民地,經過長期的策劃與周密安排,以巨野教案為借口,于1897年占據膠州灣,次年3月6日與清政府簽訂《中德膠澳租借條約》,正式竊據膠州灣地區。1899年10月12日德皇威廉二世將“膠州保護地的新市區”命名為“青島”。

德國占領之初就著手城市規劃為城市劃分區域,按等級分為歐人區、華商區、華工區、貧民區。德國在青島制定的城市規劃融入了田園城市與帶型城市等當時最先進的城市規劃理念,順應地勢布置了靈活的路網,并修建了良好的市政基礎設施。修筑鐵路拓展港口,將港口轉移至膠州灣內,使之逐漸成為東亞第一良港[6]。

與此同時具有德國建筑文化色彩的建筑也大量建造,這是西方建筑文化特別是德國建筑文化首次出現在青島的土地。這一時期的建筑類型大概可以分為①外廊式;②古典復興形式;③德意志浪漫主義形式;④折衷主意形式;⑤青年風格派[7]。

德占時期的路網結構與建筑式樣為其后的青島市規劃與建設奠定了基調。

2.2第一次日占時期(1914年―1922年)

日本利用第一次世界大戰對德宣戰,于1914年11月占據青島。同年12月,宣布青島對日本本土居民開放,大量日僑涌入,到1922年北洋政府收回青島時,城市規模已是1910年德國規劃時的3倍。規模雖擴展迅速,但由日本僑居青島的平民私搭亂建現象嚴重,部分房屋僅以木板簡單搭建就開始使用,使得部分日人大為惱火,認為嚴重損害了日本在華形象,這一現象也使得城市的某些區域發展有更強的自組織性。

這一時期公共建筑以歐洲古典復興、日本和式、折衷主義、現代主義等建筑風格,住宅則以和式為主。比較典型的例子是日本為了達到長期占據青島的目的,1915年在貯水山(日人改名為若鶴山)上修建了具有典型和式風格的“青島神社”,道旁盛開的櫻花更是讓人恍然置身于日本。

2.3第二次日占時期(1938年―1945年)

1937 年 7月7日發生蘆溝橋,中日戰爭爆發,1938年1月日軍再度占據青島。1939年日軍改稱青島為青島特別市公署,同年將即墨、膠縣劃入青島地區,稱為“大青島市”。

由于忙于侵略戰爭,日本侵占青島8年時間,僅將青島作為軍事基地和經濟侵略據點,用于大量掠奪資源,“以戰養戰”。這時期的城市建設活動很少,雖定下了 “母市計劃”等龐大規劃但沒有實施,更主要的是在原有街區插建改造。重點建設與軍事和經濟侵略相關的公共設施,興建黃埠水源地和四方山水池,籌建白沙河軍用機場。

3內外建筑文化的互融過程

3.1德國建筑文化與中華建筑文化的交融

對于中國建筑文化的吸收,德國是謹慎而矛盾的,一方面意識到“中國人的生命和繁殖能力,并不亞于我們,所以很少有人設想我們可以把他們取而代之。在這種情況下,中國不會成為歐洲過剩人口的殖民場所,而在這里也有不可抗拒的歐洲文明以及其解體中的一些古怪影響 [8] 。”主張“從老中國城市繪畫般的美景中汲取任何有益于我們的新建筑的東西 [9] 。”另一方面德國人要把青島“逐步發展為傳播歐洲文化的基地,尤其是德國文化在東亞的中心”,德國總督托爾博爾(Truppel)曾明確提出新城市應強調德國民族特性。另外德人對于膠州灣當地原有建筑的舒適性與潔凈程度也大為不滿,比如改建膠澳總兵衙門為德軍臨時司令部時,就有類似的記載“看到骯臟的中國人的窩棚,變成歐洲人住的漂亮的住所真是妙極了……至于舒適,那是根本不存在于中國官員住的房子,一個德國家庭甚至不愿叫他們的仆人在里面住,隨從人員住的房間就像我們不愿叫奶牛住的洞穴一樣 [10] 。”但無論怎樣,文化的融合還是不可避免的發生了。

①早期的被動影響

德國占領青島后,由于缺乏熟悉的建筑材料,而建筑機械與專業施工人員也要從德國本土運來,使得頭三年建筑速度緩慢。起初的建筑材料多為中國舊式的青磚灰瓦,所用工匠多為中國人,建筑裝飾上較為簡樸,石刻裝飾較少,外形規整[11]。根據當時的新聞報道,許多德國水兵也參與了建筑活動,按德國的居住模式改造中國舊式官署與兵營為己用。正是這種施工材料、施工機械、施工水平的匱乏與差距,決定了在占據早期的建筑活動中這種被動式影響的存在。

②中后期的主動接受

隨著歐洲折衷主義手法的興起與浪漫主義的東方傾向,許多在青島的德國建筑師抱著獵奇的心態將傳統中國建筑中的一些細節與符號運用到了建筑設計上去。比較典型的有始建于1900年的亨利王子飯店,外廊的木梁結構模仿中國傳統的形式。建于1906年的亨利王子飯店禮堂在檐口處設計有中國傳統的線腳裝飾。總督府童子學堂在陽臺雕刻有精致的中國傳統木雕。此外總督副官住宅、麥克倫堡療養院、阿里文住宅等都模仿了中國傳統建筑形式。

但這種模仿更多地是體現在細節與形式上,整個房屋的格局與功能安排上還是西方的。

3.2日占時期建設與青島的融合

日本對青島建設最多的是第一次占據時期,這一時期除了部分公共建筑質量較高外其余大部分住宅等建筑物質量較低。由于此時青島建筑風格趨于歐洲,城市格局肌理已經初成,日本在此建造的房屋以古典復興、折衷主義為主,與德國建造的房屋相比,更注重經濟性,一般公共建筑層高在3m左右(德國建筑4m-5m)。細部裝飾用卵石取代部分花崗巖成為這一時代建筑的特征。

此外也有部分完全“和式”的建筑出現,其中規模最大的是貯水山上的“青島神社”,但都逐漸消失不見,現在市區內早已沒有和式建筑的遺存。

3.3中國收回期間在青島建設中對西方建筑的兼收與包容

1931―1937年沈鴻烈任青島市長期間實施的物質建設與文化建設、市區與鄉區兼籌并進的城市發展政策,迎來青島第一次全面發展的,并使青島走上現代化城市的自我成長之路。[12]這一時期活躍在青島建筑界的有寓居青島的德籍、日籍建筑師,還有從歐美學成歸來熟悉西方建筑理論的中國建筑師,如莊俊、陸謙受、董大酉等,這也使得此時期青島建筑兼容并蓄全面發展。

①中國傳統建筑在青島的復蘇

自1897年德國占領開始,青島區內有規模的中國傳統建筑只保留有充當臨時司令部的原膠澳總兵衙門與天后宮,其余建筑一并拆除來適應德國的規劃與建筑要求。此后的三十余年間也僅建設有三江會館等少量中國樣式的建筑,這就造成了中國建筑文化在青島區內的嚴重缺失。

20世紀30年代由于經濟的快速發展,建筑界出現了“中國的文化復興”思想,很快在青島市內就出現了一批中國傳統式樣的建筑。比較典型的有棧橋回瀾閣、水族館、紅字會、湛山寺等。在這其中也出現了部分傳統建筑借用西方建筑構件細節,例如湛山精舍門面上的“柯林斯柱式”,雖然有些似是而非,但這畢竟是對中國傳統建筑與西方建筑融合的嘗試與探索。

②對西方建筑的吸收與發展

由于19世紀末20世紀初中國社會動蕩,革命頻繁,內戰四起,租借地就成了相對平穩與安全的地方,大批前清的遺老遺少,失意的政客軍閥寓居青島,因此營建了大量的仿洋別墅。

30年代中國建筑師在青島建造了為數眾多的公共建筑,其中大部分使用的是古典復興、折衷主義,以及在西方剛剛興起的現代主義等建筑形式,其中也出現了用中國傳統細節與西方建筑形式結合的折衷主義探索。

4 青島特有地域建筑風格的形成

青島作為一個殖民城市,青島特有地域建筑風格的形成是多方面原因共同影響的結果。作為侵入文化本身的特性、被侵入地的環境特點等是文化侵入的基礎。為文化的侵入與遺傳提供了環境與機會。

4.1建筑文化融合后的遺傳

德國建筑文化與中國建筑文化的融合為青島地域性建筑提供了建筑基因。德國建筑文化成為青島主要建筑文化遺傳主體不是偶然的,而是歷史選擇的結果。這是由于①本土文化的缺位,由于清朝的海禁政策,對沿海地區開發不夠,導致大陸文化對沿海地區輻射較弱,特別像青島這種開埠前較為荒蕪的地區,為德國文化順利登陸、居留、發展提供了前提。②西方文化的優勢地位,18世紀西方文化對東方文化處于明顯的優勢地位,例如在青島同樣作為入侵文化的德國文化比日本文化更有侵入性,這也導致了德國文化在青島遺存成活而日本文化卻逐漸消褪。同樣的事情也發生在大連,大連作為沙俄租借僅有6年(1898―1904年),而日本殖民者從1905―1945年整整40年的占領期間,對沙俄規劃中已形成的部分未作改動,對未形成的部分繼續細化和調整,延續了沙俄風格的城市建設。[13]這些都說明了在優勢的西方文化的強勢侵入下,同樣作為侵入文化的日本文化的不自信、妥協,最終導致消亡成為不成功的侵入文化。③德國文化在青島的西方唯一性,相對于天津、上海等殖民城市,由于侵入的西方文化較多,并未形成單一的文化特性,只是按租界來劃分文化的勢力范圍,比較籠統與模糊。而德國文化在青島是唯一的西方文化,在政治、經濟各個方面都是決定性的,使得整個城市充滿德國色彩。

4.2對青島自然環境的適應

一種外來建筑文化能在異地生存必定與當地的氣候地理環境,便于利用的建筑材料有密切的關系,從而使外來建筑文化本身發生一定的適應性改變。

①對青島地貌的適應與利用

青島處于海濱丘陵區域,其中山地約占全市面積的15.5%、丘陵占25.1%、平原占37.8%、洼地占21.7%。東高西低的起伏地勢形成青島的地貌,東北部高,西南沿海低,中部丘陵起伏,形成如觀海山、信號山、青島山、太平山、貯水山、湛山等山。

德國在1900年青島總體規劃中采取城市規劃與道路興筑并舉的做法。道路網結構順應不同區域的地形,順坡就地,有機地將各功能分區連接,并與市外村道相連,形成青島市內外交通網絡,這與中國傳統街區的棋盤式道路有很大的不同,具有較高的技術性、藝術性和經濟性,充滿了青島的地方特色。

②對青島地方材料的利用

青島盛產花崗巖,而近代德國建筑流行花崗巖裝飾,大量的花崗巖運用,成為了青島建筑的一個代表符號。建筑所需要的大量磚瓦,也由青島本地匠人利用德國機器燒制而成,據膠澳志記載到民國十五年(1926年)有些窯廠已可每年制成 “洋磚、洋瓦六百萬萬塊”。這些青島原生、原產材料的運用,使建筑散發出青島的氣息。

5結語

康有為曾謂青島“青山、碧海、紅瓦、綠樹,中國第一”,這是對青島景色由衷的贊美。昔日中德文化交鋒的場所,已形成獨具特色的建筑風貌與城市肌理,有不同于中國其他城市的獨特魅力。在舊城保護和更新建設中,一定要重視傳統環境文化內涵的延續和舊城場所精神的保護,這樣才能使青島在全球化語境中保持獨特的建筑文化及其多樣性并促進城市向前繼續發展。

參考文獻:

[1] 陳靂.德租時期青島建筑研究.天津大學博士學位論文 2005 : 26.

[2] 青島市博物館等編.德國侵占膠州灣史料選編(1897-1898).濟南:山東人民出版社,1987年6月 :45.

[3] 袁榮叟.膠澳志(交通志二).臺北:文海出版社,1968:923.

[4] 袁榮叟.膠澳志(交通志二).臺北:文海出版社,1968:926.

[5] 袁榮叟.膠澳志(沿革志一).臺北:文海出版社,1968:26.

[6] 李東泉.青島城市規劃與城市發展研究(1897-1937).北京大學博士學位論文 2003:64 .

[7] 陳靂.德租時期青島建筑研究.天津大學博士學位論文 2005:114-126.

[8] 膠州消息.北華捷報(英文).1897年12月31日.

[9] 博克曼.青島的城市設施,殖民月報――殖民政治、殖民法律、與殖民經濟雜志.第15:11期,1913年:477.

[10]膠州消息.北華捷報(英文).1898年1月7日.

[11] 汪坦,徐飛鵬.中國近代建筑總覽――青島篇.北京:中國建筑工業出版社,1992 :2.

第6篇：古典概型論文范文

論文關鍵詞：靈感；生活的積累；外物的觸發

靈感是人類思維活動中的一種常見的思維現象，它客觀而又普遍地存在于人們的生活和思維之中，有著悠久的歷史與神秘的氣息。在西方，早在古希臘時代就有人提出了靈感概念，并試圖對其本質和規律予以說明，認為：靈感由“神”和“氣息”兩個詞復合而成的，意即神的靈氣。“靈感”一詞在英語里寫作inspiration，意思是靈氣(spirat)的吸人，它的原始意義也是一種降神術。論文百事通翻閱我國古代眾多的關于本體感受的古代文論，可以找到“靈感”這個詞，卻沒有“inspiration”所包含的特定含義。這說明中西關于靈感的理論，雖然有不同的發展軌跡，都有自己獨特的概念形態，但大致是相通的。本文試圖通過對中西文論中關于“靈感”的言論的比較和分析，淺探“靈感”的產生與獲得。

一、西方古典文論視野中的“靈感說”

在古希臘時期，許多人認為一個人如果能創作出優秀的文藝作品，那他準是接受了“神”的啟示。“靈感’，在文藝上的原始意義，指創作時一種神性的著魔，即獲得神的啟示，寫出優秀詩篇”。…(縱觀整個西方古典文論視野中的“靈感說”，我們可以將之分為兩個階段，即：在西方文藝復興以前，主要表現出“神啟論”的特征，以柏拉圖的“迷狂說”為代表，強調“神靈附體”，神秘不可知；近代“靈感說”則主要表現出“天才論”的傾向，理論建構上以康德、歌德、黑格爾為主，強調人的本質力量，注重后天實踐的勤奮、經驗的積累。作為人類思想的結晶，他們對西方現代一些非理性主義的文藝思想，如尼采的“酒神精神”、叔本華的“天才”說等學說的提出有巨大啟示．但兩者都未能對“靈感”的產生作出令人信服的解釋，存在著諸多不足。前者以柏拉圖為例，他的“靈感說”包括三個方面，即：靈感的源泉主要是“神靈憑附”；“靈感”的表現是“迷狂”；“靈感”的獲得過程是在“靈魂回憶”真善美的理式世界。這一“靈感說”的“神”不可見不可知，所賜予的對象具有極大的不確定性，其可遇不可求，不僅充滿了唯心主義的神秘色彩，而且無益于創作，否定了人的自由自覺的努力。

黑格爾作為現代“靈感理論”的代表，力圖從“外在的機緣”與創造者內在的“自覺要求”相結合的高度去揭示靈感的本質及其產生的內在的機制。這是黑格爾較以往的學者高明的地方。但是，黑格爾關于靈感問題的考察，最終還是未能擺脫他的荒謬的“絕對觀念”體系的糾纏，因而他在靈感問題上所取得的成就最后還是淹沒在他的“絕對觀念”的無用的體系之中。

二、中國古代詩學中的“靈感論”

與西方以柏拉圖為首的一批靈感理論研究者相反，中國古代的靈感理論研究者更注重研究具體的藝術構思過程。特點之一，就是重主體的能動性和情志的抒發。由此產生的概念形式，自然不是那種“神巫交感”的“靈感”，而是“應感”、“興會”、“性靈”等文藝心理學術語。可見，從“人物溝通、心靈感應”這個基本論點出發，我國的靈感理論得到了不同于西方的獨特發展。在我國文學史上，最早將靈感說與藝術構思聯系在一起的是陸機。之后的文論家如皎然、嚴羽、李贄等也有諸多關于“靈感”的言論，但陸機的觀點比較全面而具有代表性。在《文賦》中他詳細地描述了靈感現象，即“應感興會”，指出“靈感”即是刨作時文思最為暢達，感情最為充沛，思維最為活躍，形象最為鮮明的心理狀態，說明了激發作家產生靈感的是心與物的相互作用，是物之觸動和心之感發的結果。不管從靈感產生的來源(情與境會)、心境(虛靜自然)，還是從靈感的積蓄過程(勤于思考和讀書)來說，中國的“靈感論”都與西方的“神賜天啟”說有著本質的不同，我國的文論家將靈感理論與藝術創作實踐結合得更緊密，展開得也更充分。但不足之處在于既沒有形成系統的理論，甚至只是只言片語的感悟式抒寫，也沒有對靈感產生的心理作出細致深入的探討。

三、“靈感”的狀態與特征

關于靈感到來時的心理體驗，從柏拉圖關于靈感的“迷狂說”和我國古代詩論著作中的一些描述中，如劉勰“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”、嚴羽“其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”可以大概知道：

靈感就象夢境一樣，作者沉醉其中，卻又難以名狀，它突如其來又轉瞬即逝，它是創作的最佳狀態。在這短暫的體驗中，作者沉浸在一片純凈而完善的幸福與自在之中，擺脫了一切焦慮、緊張等束縛，與世界融為一體。這種盡善盡美的境界解決了一直作者困擾的問題而有了豁然頓悟的感覺，因而獲得了一種喜悅以至狂喜，伴隨著不可遏止的激情。由此觀之，靈感狀態具有孕育的長期性、出現的突然性、形式的模糊性、消失的瞬時性和結果的創造性等基本特征。

四、“靈感”的生成與獲得

在了解了“靈感”來臨時的狀態后，我們嘗試著從心理學的角度闡釋這一現象的生成與獲得。弗洛伊德、榮格的關于無意識理論為之提供了理論依據。通過意識與無意識的區分，“靈感”這種不受自覺意識控制的力量得到了較為合理的解釋。無意識被認為是人的智力和創造力的不竭源泉。靈感出現之前，人們對某一問題已有長時間的思考，雖思而不得其解但已觸到問題的實質，這些在大腦皮層留下了痕跡，當有意識的思考中止時，無意識的認知活動卻仍然繼續進行。當人們處于高度放松的時候，在某一刺激的引發之下，長期沉積在無意識中的信息與意識之間溝通，靈感便跳人人們的大腦。由此看來，靈感的產生經歷了一個由顯意識到無意識、再由無意識到顯意識的過程。

(一)由顯意識到無意識——生活的積累

靈感來源于現實生活的積累。柏拉圖把靈感現象概括為“靈魂在迷狂狀態中對于天國或上界事物的回憶和觀照”，這里的“天國或上界的回憶”，正是現代意義上作家個人的記憶、潛意識的顯現。這個“積累”是多方面的，我們將之統稱為“體驗”，分為“有意注意”和“無意注意”。“體驗”的范疇大于“生活積累”，它是融生活經歷和生命情緒為一體的，就是從這個意義上，我們說文學是“作家體驗的表述”。

從“有意注意”來說，作家可能會為了心中的某一個題材而深入現實生活尋找寫作材料，如作家周立波扎根于創作的現實環境體驗生活；也可能會為了某一個典型形象而對生活原型進行獨特的選擇并對其獨特的言行舉止進行深入的觀察，如高曉聲筆下的新時期的農民陳煥生，之所以能夠成為新舊交替時期的農民典型，就在于作者將當時生活中農民身上的“半新半舊”的思想賦予了這個特殊的角色；而最通常的“有意注意”莫過于閱讀積累。

與“有意注意”的目的性和局限性相比，“無意注意”則具有無限的開放性和歷史積淀性，“無目的觀察比有意觀察還有效”在通常情況下，“無意注意”可能會被我們很快遺忘，但有特殊感情參與的無意注意會不受意識控制地積淀到無意識之中。它不僅有利于形象的記憶，而且因了感情的獨特會使得這一記憶在喚起時獨具特色。如，同是對貴族生活的描寫，托爾斯泰的筆下充滿了矛盾與辯證，曹雪芹則是看透名利的虛空與嘲諷。

“有意注意”和“無意注意”的界限很多時候是十分模糊的，比如缺失性體驗、豐富性體驗、孤獨體驗等，幾乎可以說是混合的注意。在實際的文學創作中，更是兩者的結合，“有意注意”立竿見影的效果得益于“無意注意”的啟發和補充，“無意注意”只有得到“有意注意”的整理、淘汰才能成為形象元素。如韓少功的《暗示》和《馬橋詞典》所呈現的“知青寫作”，即：在苦難的生活中看不到對苦難的抱怨，對人性美的揭示勝過對人性丑的鞭笞，苦澀的記憶里不乏對那～段生活的美好懷想。“知青”體驗刻骨銘心，但這種體驗在當時絕不是美好的，只是時過境遷，用現今的眼光去回憶，濾去了苦難的外衣，裹上了現今的反思，是作家將“有意注意”融合于曾經的“無意注意”，從而促成了新的體驗的生成。新晨

生活的積累當然不只是簡單地等于以上所說的“有意注意”和“無意注意”，它甚至可以是作家所經歷所感受的人世萬象，比如，隨著年齡日益完善的人格，作家平日的練筆，在練筆時激發出的思想火花和在練筆中造就的文從字順的功力等等。限于篇幅，這里不再展開討論。

(二)由無意識到顯意識——外物的觸發

靈感的來源是藝術家大腦中生活和知識積累的突然泛起，是外物誘發所致。這里所說的“外物的觸發”包括來自外界的偶然機遇與來自內部的積淀意識。這兩類現象，不僅激發信息的來源不同，而且發生機制也不一樣。我們將在下面的內容中具體討論：

由外部機遇引發靈感是最常見、最有成效的，這類靈感的激發大致可以分為大致可以分為四種情形：

一、思想點化，如在閱讀或交談中偶然得到某種閃光的思想提示；

二、原型啟示，如白楊樹之于茅盾的<白楊禮贊》；

三、形象體現，如生活中的阿Q之于魯迅的《阿Q正傳》；

四、情境激發，這里的觸發媒介不是某種具體的信息，而只是一種氣氛、一種情境。

以上四種類型，歸結起原因來，便是作家的生活積累與外物之間有一種“同化”優勢，即：作家的美感經驗并不僅僅是靜止地被動地接受外來信息，而是主動地活躍地與其發生契合，將自己的情態賦予對象，因而即使面對同一事物，作家較他人而言，藉著敏感和積淀，更有一種獨特的親切感和選擇的傾向性，從而形成外在物象和內在心象的融合。

來自內部積淀意識的靈感，由于其發生機制深植于人類的潛意識活動中，其表現形態也更為復雜。我們暫時將其分為兩類來探討。一種是由無意遐想產生的思想火花，如作家在散步或郊游等休閑時因沉思或回憶而閃現的靈感，它多是因為心情的放松而使得積淀在無意識中的體驗自由涌現，這一類情形還可以是在幻夢中出現，傳說作家郭沫若經常從睡夢中跳起，抓來紙和筆記錄下夢中偶得的詩句，且都是神來之筆。總之，這種自由的無意想象都是作家在內心寧靜時充分調動和依從無意識的結果。與這種輕松心態下產生的靈感相反，我們稱之為“潛能的激發”的靈感則是“人腦中平時未發揮作用的那部分潛在的智能在危機狀態中的突然激發，如廣為人知的曹植作出七步詩的故事等。這種純粹在無意識中出現的靈感最奇特，也是唯心主義、神秘主義迷霧籠罩最濃的一類，但究其根源，不難發現它仍來源于生活的積累，它沉淀在我們的無意識之中，在放松或情急之下，意識對這些信息進行自由或快速的梳理和篩選，從而使其清晰地浮現在腦海中。

第7篇：古典概型論文范文

    學科知識缺乏實用性,學習目的缺乏明確性,就業求職缺乏競爭性,面臨這樣的辦學困境和挑戰,中文專業應如何作出調整改革,已經成為時代性的課題。但治標不治本,不作根本之思的改革只能導致專業定位模糊、課程體系混亂,對專業建設和人才培養所起的功效也只能是小修小補。中文專業要因應時勢變化和社會需要徹底改革,就必須正本清源,從反思中文專業的學科理念開始。

    二、中文專業辦學困境的癥結

    中文專業辦學困境的根本癥結在于它的學科理念:純文學觀念。純文學觀念從近代歐洲傳入。所謂的純文學指的是某類精神性和想象性的審美文本,與之相應的純文學觀念相信文學作為客體本身具有獨立的價值,對其內在屬性及規律的研究遂構建為一門獨立的“文學”學科。近代中國大學的設立,是接受西方學科理念與學術理念的結果。1910年京師大學堂分科大學成立,“中國文學門”正式作為文科的一個教學建制,成為最早的中文系。一百年來,中文專業的課程設置時有衍變,但依據純文學的觀念開設文學課,編寫文學史,將文學作為獨立的學問進行研究乃是基本的傾向和趨勢。尤其是20世紀80年代以來,伴隨著對政治干預文學的抗拒和反撥,強調文學的非功利性,對文學審美屬性及內在規律的重視更成為文學研究的主流,大學中文專業的純文學性質進一步強化。概言之,百年中文專業教育已確立了以純文學觀念為根基的學科理念;在此基礎上,又形成了以學術研究為主要目的的人才培養模式。必須承認,這一學科理念的確立和人才培養模式的形成,有其學理的、歷史的合理性。

    一方面,純文學的理念固然偏離了傳統文學經世致用的精神,學術研究的模式也背離了傳統文學吟詠情性的傳統,但是,作為它山之石,這兩者都不失為我國文學傳統的有益補充。另一方面,從近代特定的歷史背景看,大學中文專業的設立,固然是基于西方學科觀念、學術理念的引進,但彼時中國知識界仍綿延籠罩著“尚文”的文化傳統,能夠進入大學接受西式學術教育的,多是浸過四書五經、辭章帖括,舊學根基扎實的學人。有此文化傳統作為根基,再加上西方觀念和理念的沖擊訓練,故而大學中文教育所培養的這一代學人,得益于中西古今學問的匯通,無論是辭章創作還是學術研究都成績斐然。但是,到了21世紀的今天,重新審視討論中文專業的學科理念,不得不面對這樣的現實:第一,中國文化傳統經過百年簸蕩摧殘,已瀕于學絕道衰,文脈中斷,進入大學接受中文教育的學子,其文學文化根基之浮淺可想而知。缺乏扎實的基礎而奢談中國文學研究,未免不切實際而淪為空中樓閣。第二,原來立足于精英教育的高等教育已進入大眾化教育階段,研究型人才的培養已讓位于研究生教育,本科教育正趨向于應用型人才培養,由擴招造成的巨大就業壓力,更強化了學生對實用技能的需求。在這樣的背景下,我們如死抱純文學的學科理念,以研究型的課程體系、教材、教法培養人才,就難免膠柱鼓瑟了。純文學觀念下的中文專業,其局限和缺陷已經顯而易見。

    下面不妨從就業的角度略為分析。教育的功效,無非落實為知識、技能、人格素養三方面。依照純文學觀念、研究型理念所培養的中文本科人才,其知識優勢在于較為系統的文學知識和理論素養,但這些知識和理論只有學術價值,沒有多少實用性。學生即使具備了從事文學研究或文學評論的基礎,可以從事教學科研工作,但要在高校或文學研究機構獲取職位,還必須通過考研的途徑,獲得碩士博士學位后才具備入職條件,因而這一就業方向對絕大多數本科畢業生并不現實。至于要任職中小學語文教師,則涉及教學技能素質的問題,需要兼修師范課程。況且依目前的就業形勢,中小學語文教師職位有限,競爭性也不小,許多師范專業的學生也未必能輕易入職。

    中文專業更廣闊的就業天地,在公務員、文秘、媒體、出版社、企事業單位文員,包括企劃、廣告等職位領域。與其它專業相比,中文學生在這些職場上的競爭力應該表現為較強的寫作能力和較為豐厚的人文素養兩方面,主要適于從事文案和人事工作。但是,純文學方面的技能和素養,在實際工作中往往學非所用,不能滿足職業的要求:技能方面,中文學生的寫作技能傾向于文學寫作而非實用寫作,往往有文采而不切實,多數文案工作并不需要華麗的文采;素質方面,純文學強調情感性精神性,它所滋養的人文素質未免偏狹,許多學生缺乏廣闊的社會文化知識,缺乏閱讀人生、介入社會、批判現實的能力,往往有情感無思想,講精神不實際,在職場競爭中其專業優勢實在有限。純文學對人類精神世界的審美性探索自有其不可替代的價值和意義,但也不必諱言,純文學因而也是“小眾”的文學,適于少數人的研究。純文學觀念下的中文專業,在本質上是培養精神貴族的專業,實際上也就是小眾專業。正是這一局限性,在大學擴招,高等教育大眾化,本科人才傾向于應用型的今天,缺乏實用性的狹隘的純文學觀念已經成為限制、束縛中文專業發展的瓶頸。

    三、中文專業辦學的出路

    只有突破純文學,回歸大文學傳統,依據大文學觀念重鑄中文專業的學科理念,用以指導人才培養,才是中文專業辦學的根本出路。大文學是我國綿延幾千年的文學傳統。所謂文,其起點一方面出于紋身之“文”,甲骨文的“文”字,“象正立之人形,胸部有刻畫之紋飾,故以紋身之文為文”①;一方面出于形文之“文”,《周易?系辭》:“物相雜,故曰文。”《說文解字》謂“文,錯畫也,象交文。”文既是人類對自身生命的表達姿式,又是人類對自然世界的把握方式。對于個人,文包括“容之文”、“辭之文”、“德之文”②幾個層面;對于大群,文等同于文化、文明,故“文”該攝一切人文。人文可籍由各種物質的、制度的、精神的方式呈現,人文訴諸文字的表達,講求法式規律,故謂之文學③。

    廣義的文學泛指一切有人文價值的文獻;狹義的文學,則指講究情采聲韻之美的作品。講究情采聲韻之美的文學,不僅有表現情性的純文學,也有干預現實的政教文學,還有大量與日用生活相關的實用文字。從研究的角度說,文學的根源和意義基于“文”,是人文的表達和體現。文學的特殊性就在于通過文字達成對人文的理解和表達,故而學習研究文學,其終極價值和意義也在于對人文的理解和表達。古典中國的這一文學大統,立足生命主體,介入社會現實,貫通大群文化,較諸封閉自足的精神性的純文學,具有明顯的開放性和適用性,它既包容純文學,又重視文學在社會人生中的實用功能。以大文學作為中文專業的學科理念,則大文學的性質決定了這種文學教育在人才培養方面的特征和要求:1.在知識類型上,文學教育既是通才教育,又是專才教育。

第8篇：古典概型論文范文

【摘要】：隨著電影的產生及城市化的發展，類型的概念也被借用到了電影中來，這和電影天生的商業性質分不開，類型電影是在電影藝術的創造和審美過程中，觀眾與制作者達到了一致認同。它具有模式、對比、反復、娛樂等基本特征。類型電影可以在最短的時間內讓電影制作者獲得最大的經濟收益，電影作為一種文化產業既要獲得商業效益，也要獲得大眾口碑，而能兼具二者的只有類型電影。

首先要理解"類型"并不是電影藝術的專屬名詞，早在電影出現以前，類型便與其他藝術共同誕生了，人類在進入藝術審美過程開始，在心理上就有積累對某類審美對象的高度認同感的欣賞習慣，人類習慣將某類事物分類，便于認知也利于做深度分析研究。在各種藝術中，文學與類型的聯系是較早的，"類型"一詞可以追溯到亞里士多德的《詩學》。

從類型的發展歷程上來看，類型的形成往往與觀眾的反映形成互動關系，受到觀眾肯定和歡迎的文學或戲劇形式便可以很快轉化為確定性的原則而成為文學或戲劇中的主導風格，19世紀末，隨著電影這一新興事物的產生及城市化的快速發展，類型的概念也被借用到了電影中來，這主要是和電影與生俱來的商業性質不可分割，那么，到底什么是類型電影呢？

一、類型電影的概念及其分類

類型電影生產的前提是完整、系統的電影工業體系，在這個體系中電影制作者根據觀眾需求制作一些敘事手法、視聽模式類似的有固定套路的電影，好萊塢電影在全球范圍內獲得成功，基礎就在于上個世紀二三十年代開始，在好萊塢制片廠體制下成功建立的"類型電影"系統。

直到今天，對于類型電影的界定依然無法確定，對于類型電影的定義還處于莫衷一是的狀態，對類型電影比較有代表性的定義多數是從電影本身出發的，美國電影理論家大衛·波德維爾認為所謂類型影片是"觀眾及電影制作者通過熟悉的敘事慣例可以識別的各種電影形態。"①；美國學者布魯斯·F·卡溫認為類型"尤其指在敘事電影中，以風格化或經常是慣例的方法處理某一特殊主題"②。從這些理論家對類型電影的表述中，我們可以看到他們認為類型電影是在電影藝術的創造和審美過程中，觀眾與制作者達到了一致認同后獲得的心理體驗的外化結果。

我國在上個世紀八十年代一度掀起過對類型電影的研究熱潮，著名理論家邵牧君認為類型影片是"按照不同的類型或樣式的規定要求創作出來的影片。"③蔡衛、游飛編著的《美國電影研究》中也寫到："類型電影是指在主題思想、故事情節、人物類型、影片場景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。"④綜合來看類型電影就是在觀眾與制作者達成共識的基礎上不斷重復構造的影片，從而形成一整套有著固定標準的模式化影片，它通過自身調節對觀眾產生一種既熟悉又陌生的心理感情，進而吸引觀眾。

為了方便敘述和分析我就用形式與內容這兩個方面為類型電影做個分類。從形式的角度看，大概有歌舞片、喜劇片、悲劇片、驚悚片、動作片、動畫片、戲劇片、懸念片等十余種；以內容為標準又可以劃分出愛情片、戰爭片、黑幫片、災難片、神話片、西部片、警匪片等，這是最傳統的分類方式，隨著數字電影的到來，對于傳統電影來說這些運用電腦特技制作的影片也是極具競爭力的類型，目前一些電影發達國家還用電腦科技制作出了全CG人物的電影主角。

多種類型混合、雜糅的的電影是當前比較流行的電影，香港拍攝的一些功夫片就是融合了歷史片與功夫片，比如徐克導演拍攝、李連杰主演的《黃飛鴻》系列；美國科幻片往往也是分屬多種類型，比如風靡全球的《蜘蛛俠》涉及了打斗場面、愛情故事等等，既是一部科幻片又是一部動作片，也是一部愛情片，與其類似的還有好多，像《007》系列、《魔鬼終結者》等等。

二、類型電影的特征

雖然每種類型的電影都有其獨特的身份特征，但是從電影大的概念上，我們可以將類型電影作為一個整體來看待，不同的電影類型之間也具有共同的特點，這些基本特征成為識別類型電影的標志。

1.模式性

將一部分不同的電影統稱為某一類型，其鑒定標準就是具備了一定的電影套路，即模式，模式的形成需要一定的時間，首先是某部影片受到了觀眾的喜愛，觀眾渴望再度觀看相類似的影片，接著電影制作者就會在最短的時間內通過仿效來創作類型電影。

模式性體現在故事情節、敘事策略、人物性格等方面。人們欣賞類型影片時帶有似曾相識的熟悉感，人們會習慣性地預見到故事發展的、沖突設置，特定人物的命運等。比如美國大片中的美國英雄，他們總是有著英俊的外表、幽默的談吐以及堅強的意志，他們為了正義挺身而出，與惡勢力殊死搏斗，當然身邊通常不會缺少美女相伴，《角斗士》《勇敢的心》還有2007年上映的《斯巴達三百勇士》，無不是有著相同模式。還有灰姑娘式的愛情故事，偶然的相遇、痛苦的相愛、最終有情人終成眷屬，丑小鴨變天鵝的奇跡總能激起女性觀眾的幻想，從1990年的《風月俏佳人》到2002年末的《曼哈頓女傭》的熱映就是最好的證明。

類型影片也是在不斷發展的，跟隨觀眾的欣賞趣味電影制作者通常會除固定模式外每次還會添加新鮮元素，讓觀眾在似曾相識的無意識中體會到奇妙的情感交流，"對主體來說，這種事物從未見過但又似曾相識，神秘奇異卻又親切，也許，這是類型電影在模式的框架下，獲得藝術生命的一個重要的秘訣。⑤

2.對比性

這種對比是說觀眾觀看影片時可以清晰地辨別出兩類對立的群體，善與惡、光明與黑暗、暴力與溫情等，總之是大奸大惡與至善至美相對立的兩個世界的較量構成影片沖突，"人的內心世界的一元化和社會外在世界的二元化共同構成了類型影片的雙重參照系統。"⑥

正如美國學者查·阿爾特曼認為的，"像所有形式的娛樂一樣，類型影片兼有文化與反文化的特點。它們表現出的欲望與需求并不是主流意識形態中的成分，但是它們又反映主流意識形態的主要信條。類型影片把社會禁止的體驗和被允許的體驗結合起來，其結合方式竟能使前者顯得合理而后者得到豐富。"⑦這種二元世界對立的建構正好符合人類的情感需求，電影可以實現人類的內心夢幻，在人類正常的生活之外電影可以為人類建立一個在日常生活中無法體會的精神世界。最典型的例子應該是強盜片和警匪片，影片中不可缺少也最震撼人心的是對立群體間火爆的拼殺、打斗、追逐的場面，因為一般生活中被禁止的暴力、血腥、性等緊張、刺激的情緒體驗使得人們可以看到未知世界的奇觀，看過《邦尼與克萊德》的觀眾永遠不會忘記那經典的槍戰場面。

3.反復性

在一類影片中往往可以看到相似的故事情節、敘事結構、矛盾沖突等，一旦在觀眾中形成欣賞慣性便難以發生改變。比如愛情片中出身顯赫且外表俊朗的男主角、境遇悲慘卻心地善良的女主角，營造浪漫的海邊、月色；黑幫片中陰暗的畫面色調、與警察的對峙場面，還有美國西部片中塞外荒涼的風光、孤獨深沉的牛仔等，類型電影中出現的明星也常常被人們類型化，理查德·布魯克斯說"電影觀眾對一個角色的印象往往來自扮演這個角色的演員。這句話對小配角、大明星都適用。"⑧早期類型電影中嘉寶總是那種深沉高貴、充滿神秘感的形象、克拉克·蓋博就是瀟灑不羈、風流倜儻的浪蕩公子、奧黛麗·赫本是可愛、聰穎的窈窕淑女，今天人們看到布魯斯·威利斯就會聯想到英勇善戰的硬漢形象、安吉麗娜·朱利就是性感美麗的代名詞。

4.娛樂性

前面說到由于類型元素的反復造成了人們對影片的預期，人們總能知道在善惡對決的世界里善良永遠可以戰勝邪惡、光明最終要顛覆黑暗，電影制作者和觀眾在制作、觀看類型片時彼此都知道要看的、想看的是什么，觀眾更多的是獲得一種滿足感，重要的并不是結果而是觀看影片的過程人們獲得的刺激、痛苦、感動等情緒變化，就好比是在進行一次探險，只不過探險的旅程設置在人們熟悉的環境里，這種輕松、自由無負擔的探險必然會帶給人們所需的愉悅感，這就是類型電影所呈現的娛樂性，它所創造的是一種快樂，擅長拍攝類型電影的好萊塢導演斯皮爾伯格多次表示希望自己永遠不失去為觀眾創造快樂的能力，也正是因為這種娛樂性讓人們愿意反復觀看類型電影。

三、類型電影的全球化發展趨勢

好萊塢電影已經作為一種流行文化的標志侵入世界各地。美國導演約翰·福特提出：對好萊塢最佳的理解是，與其說它表示一個地理位置，不如說它代表一種意識狀態。"⒀暫且不論美國人對美國電影的夸大評價，我們還是可以通過一些統計數據了解到好萊塢電影在各個國家或地區的電影市場的成功滲透，2000年以后好萊塢電影普遍在美國之外的票房多于國內，到2003年好萊塢電影的出口年收入超過了110億美元⑨，2004年為125億美元，增長了23%，2005年雖然出現了4%的小幅度下滑，卻也能夠達到120億美元⑩。

雖然好萊塢生產的故事片在全球范圍內看只是電影生產的一小部分，但是它所獲得的放映總收入卻可以達到全球放映總收入的75%。類型影片的發展、定型、成熟是在美國，它是工業生產機制與藝術創作相結合的產物，我們熟知的美國類型電影早期有以約翰·福特為代表的西部片、以卓別林為代表的喜劇片、還有希區柯克的驚悚懸疑片，90年代以來美國電影的主打類型有:災難片、科幻片、恐怖片、喜劇和情節劇等。它們不再是古典時期的純類型,而是在古典類型框架基礎上呈現出混雜的趨勢。進入21世紀以后隨著科技的進步，出現了新的類型，如后現代電影《羅拉快跑》《低俗小說》等。

對于美國電影來說盡管世界范圍內的市場因國家、地域、文化的不同而有所差異，但是從類型電影的角度來看美國電影的海外市場的總體情況，像喜劇片、恐怖片、歷史片歷來都很受海外市場的歡迎，當然必不可少的就是好萊塢大片，每年好萊塢都會制作一批高預算大片，當然并不是每一部都會有人買單，投資過億的《珍珠港》（2001）、《逃出克隆島》（2005）的票房慘敗就說明了這一點。

總體來說類型電影可以在最短的時間內讓電影制作者獲得最大的經濟收益，這在好萊塢電影的全球化攻勢下得到了很好的驗證，有前車之鑒，那么對于世界上其他國家來說發展有本國特色的類型電影無疑是發展本國電影產業的最佳途徑。從亞洲范圍來看，香港電影和最近幾年崛起的韓國電影都是很好的發展了本土類型電影而成功躋身世界電影市場的典范。以香港影片為例，最初的香港影片是從沿用好萊塢制片廠制度起家的，經過戰后半個多世紀的發展，類型片已經度過了輝煌的階段。香港電影最著名的就是動作片，先后成功打入好萊塢的香港導演吳宇森、劉偉強以及明星成龍、李連杰都是從動作片開始打造自己的電影世界；香港喜劇電影的成就主要是體現在平民喜劇天王許冠文和無厘頭喜劇天王周星馳的身上，如《半斤八兩》、《武狀元蘇乞兒》等；黑幫片也是香港影片的一大特色，80年代以后逐漸興起，主要講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拼，劉偉強執導的《古惑仔》系列、杜琪峰的《龍城歲月》系列等都是這類代表作品。

總之，在全球經濟、文化一體化的今天，各國之間要以"和而不同"的文化準則與經濟大國美國對抗，電影產業也應如從此，向西方看齊是因為我們要吸收他們成功發展的重要因素，挖掘本土本民族文化獨有的特色和優勢才能與西方發達國家共存。著名文化學者湯一介先生曾說過"如何使不同文化的民族、國家和地域能夠在差別中得到共同發展，并互相吸收，以便造成在全球意識下文化多元發展的新形勢呢？我認為中國的和而不同原則或許可能為我們提供有正面價值的資源。"⑾不論東西方，只要是觀眾喜歡、認可的電影故事都完全可以一而再再而三的被搬上銀幕，電影作為一種文化產業既要獲得商業效益，也要獲得大眾口碑，而能兼具二者的只有類型電影。

注釋

①大衛·波德維爾,等著.《電影藝術--形式與風格》，北京大學出版社,2003年1月第410頁.

②布魯斯·F·卡溫.《解讀電影》（下）李顯立等譯，廣西師范大學出版社,2003年第1版第673頁.

③邵牧君.《中國電影創新談》，文化藝術出版社,1990年第286頁..

④蔡衛,游飛編著.《美國電影研究》，中國廣播電視出版社,2004年6月第1版第2頁.

⑤郝建.《影視類型學》，北京大學出版社,2002年7月,第一版第50頁.

⑥劉琛.《類型影片的美學闡釋》2004年4月,碩士研究生論文.

⑦《類型片議》查·阿爾特曼《世界電影》,1985年第6期第79頁.

⑧《小說不是電影》見《好萊塢大師談藝錄》理查德·布魯克斯,中國電影出版社,1998年3月第一版第376頁.

第9篇：古典概型論文范文

關鍵詞：高職院校 數學建模 教學改革

中圖分類號：G712文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（b）-0000-00

高職教育的培養目標是為生產、建設、管理和服務第一線培養實用型人才，根據這個目標，高職數學課程的教學改革應以突出數學的應用性為主要突破點。高職數學課程的一個重要任務就是培養學生用數學原理和方法解決實際問題的能力。因此數學建模的思想和方法融入高職數學教學，是一種非常適合我國高等職業教育實際的一種教育方法。將數學建模的思想和方法有機地貫穿到傳統的數學基礎課程中去，使學生在學習數學基礎知識的同時，初步獲得數學建模的知識和技能，為他們日后用所學的知識解決實際問題打下基礎。

1 高職數學基礎課程融入數學建模思想方法教學存在的問題

1.1 學生的數學基礎不容樂觀

近年來，高校連年擴招，高考入學比率逐年攀升。成績優異者進入本科院校，而高職院校都是最后批次錄取，不少學生嚴重偏科，其數學基礎及能力與本科院校學生相比存在著較大差異，他們無論在學習能力、學習方法方面還是學習習慣方面都或多或少存在著問題。這就造成學生的數學基礎參差不齊，學生參與教改熱情不高，給數學建模方法教學帶來了客觀上的困難。

1.2 教學內容與教學時間方面存在問題

隨著高職教育的發展，培養高等技術應用型人才成為教育的主要目標，高職理論教學“以應用為目的，以必需、夠用為度”，同時由于受到市場需求的影響，許多高職學校都在大刀闊斧地減少基礎理論課課時，高等數學作為一門最重要的基礎理論課也未能幸免，導致教學時間大大壓縮，學生學習數學的難度越來越大，教師疲于追趕進度，一些重點、難點內容難以展開，影響了教學質量和效果。教師為了完成教學任務，進行建模方法教學改革流于形式，局部作了嘗試，整體難有改觀，改革的有效性大打折扣。

1.3 教師的教學手段、方法、模式有待改進

高職院校教材編寫仍然采用傳統的本科或專科院校對高等數學的要求和內容體系，造成教學內容與不同專業的要求不相適應，游離于專業課之外，缺乏與實際問題的結合。由于缺乏整體設計，增加了學生的學習難度，從而不可避免地使一部分學生對數學課程產生了畏難情緒，最終影響到教學質量。

2 高職數學基礎課融入數學建模教育的有效性策略

數學建模突破傳統教學方式，以實際問題為中心，能有效地啟發和引導學生主動尋找問題、思考問題、解決問題。因此在數學基礎課有效融入建模思想方法教學，能極大化解難度，促進應用，可以觸發不同水平的學生在不同層次上的創造性，使他們有各自的收獲和成功的體驗，從而提高學生學習效果。

2.1 激發問題意識，培養建模思想

行為的動力是動機，而動機的來源是需要。有效的學習必須以根源于學生需要的、有力的學習動機為條件。所以，要讓學生熱切投入對作為學習任務的問題解決活動，就必須激起他們的問題意識。問題的新穎性與策略的形成正相關。新穎的問題具有挑戰性，策略在解決新穎的問題時最能體現價值，并在創造性地解決問題的活動中得到鍛煉和發展。在實際的教學中，激發問題意識需要兩方面的條件：認知條件和情感條件。認知條件是所提出的問題能使學生產生強烈的疑惑感，但“疑”要有一個度，即要控制問題的難度。太容易了學生不感迷惑，學習動機淡漠；太難了學生會過度焦慮或產生逃避心理，從而喪失學習動機。情感條件是所提出的問題能讓學生產生濃厚的興趣，為此應考慮三點：一是問題情境中應包含學生喜聞樂見的現實生活；二是問題情境及解決問題的過程應呈現師生之間、學生之間的良好人際關系；三是用來營造問題情境及用來解決問題活動的教學具有直觀性、操作性。

培養學生運用數學建模解決實際問題的能力關鍵是把實際問題抽象為數學問題，必須首先通過觀察分析、提煉出實際問題的數學模型，然后再把數學模型納入某知識系統去處理。這不但要求學生有一定的抽象能力，而且要有相當的觀察、分析、綜合、類比能力。學生的這種能力的獲得不是一朝一夕的事情，需要把數學建模意識貫穿在教學的始終，也就是要不斷地引導學生用數學思維的觀點去觀察、分析和表示各種事物關系、空間關系和數學信息，從紛繁復雜的具體問題中抽象出我們熟悉的數學模型，進而達到用數學模型來解決實際問題，使數學建模意識成為學生思考問題的方法和習慣。

2.2 案例教學引導，理解建模方法

所謂案例教學法，是指教師在課堂教學中用具體而生動的例子來說明問題，已達到最終目的的一種教學方式。而數學建模教學中的案例教學法，則對應的是在數學建模教學過程中，結合案例進行數學建模問題的講解，達到讓學生對數學建模的建模過程和方法以及建模的具體應用有清晰的認識的目的。數學建模教學中應用案例教學法主要應該包括三個部分，即事前、事中、事后三個部分。事前是指教師在數學建模開始之前選擇合適的問題，講解問題的環境，也就是介紹清楚問題的背景資料，所掌握的數據信息，建模可能用到的數學方法和模型，以及問題的最終目的。事中是指在教師講解清楚問題的準備工作之后，教師與學生，學生之間針對問題進行討論，討論的目的是要搞清楚問題的實質是什么，可以利用哪些方法和模型工具，探討那一種方法最為合理，最終決定使用的具體模型工具。事后則是指模型的最后檢驗，模型是否合理需要通過最后對模型結果的檢驗做標準，可以在兩種以上不同的模型得出的結果之間進行對比，考察其存在的差距。

2.3 深入挖掘素材，再現建模過程

數學本身就是研究和刻畫現實世界的數學模型。比如，從研究變速直線運動的瞬時速度與曲線切線的斜率出發引入導數的概念，從研究曲邊梯形的面積出發引人定積分概念，從研究空間物體的質量出發引入三重積分概念等。但這些知識經過抽象之后寫在教材上，學生學起來就不知道這些概念及定理的來龍去脈了，發明者的原始想法被隱藏在這些邏輯推理之中，使得學生學起來非常困難。教師在講課過程中要適時、適當、有意識地加以引導，考慮到學生實際的數學基礎，在授課前應有針對性地結合現行教材的各個章節，搜集相關內容的實例，引導學生進行分析，通過抽象、簡化、假設、確定變量、參數、確立數學模型，解答數學問題，從而解決實際問題。如在講授《概率統計》中“古典概型”，向學生介紹古典概型的形成過程，再現知識的創造過程，激發學生的探究熱情，讓學生體驗真正的數學思維過程，提高其綜合運用數學的能力；在講解導數應用的過程中，可安排如瞬時速度、切線斜率、邊際成本、邊際利潤等實際問題的例子.在講“導數的最值”后，可插入一些如費用存儲優化、森林救火等有關極值的模型.積分章節可介紹曲邊梯形面積、旋轉體體積、單位流量等例子。這樣，通過運用數學建模方法，用“高等數學”知識解決重大的實際問題，使枯燥的數學問題變得具體可感，既增加了學生的新奇感，又提高了學生數學應用能力和學習積極性。

2.4 開展數學實驗，增強建模體驗

數學實驗是以數學知識的形成、發展和應用為任務，利用計算工具或空間模型、實物作為實驗工具來推演（或模擬），并且以一定的數學思想方法作為實驗原來的一種實驗形式。數學實驗的手段包括傳統型手段，也包括現代化手段，特別是計算機數學實驗。建模過程中將所研究的問題的數學模型轉換為適合于讓計算機識別并進行運算的形式，由計算機去完成計算任務，甚至進行證明和推導，得出某種處理結果以及新結論、新發現。用計算機解決建模問題的一般步驟如下：

分析問題，建立數學模型；

根據數學模型選定計算方法；

根據計算方法畫出流程圖；

根據流程圖編制程序；

上機調試；

運行程序輸出結果。

從上述流程可以看出，數學建模與數學實驗有緊密的關系，在“人---機---人”的教學系統中，數學教師需要重新定位，掌握新工具，扮演新角色。

2.5 改革評價體系，促進建模開展

高職數學基礎課融入數學建模模思想方法不僅在教學設計要進行改革，在教學評價上也要進配套行改革。數學建模的評價應以假設的合理性、建模的創造性、結果的正確性和文字表述的清晰程度為主要標準。考試方式推行小課題、大作業、小論文考核制度，注重學習過程，布置一些涉及數學方法、數學能力的問題讓學生解決，使學生在學習過程中得到提高，變被動學習為主動學習，改變一考、一卷確定成績的傳統考核方法。將平時的作業、小組合作討論交流納入考核體系之中。

3 數學建模思想方法融入數學基礎課程的思考

3.1 增強意識、勇于實踐

為了培養學生的建模意識，數學教師應首先需要提高自己的建模意識。這不僅意味著我們在教學內容和要求上的變化，更意味著教育思想和教學觀念的更新。數學教師除需要了解數學科學的發展歷史和發展動態之外，還需要不斷地學習一些新的數學建模理論，并且努力鉆研如何把數學知識應用于現實生活。數學建模思想融入數學基礎課程，關鍵是教師轉變觀念，認識數學建模思想方法融入數學基礎課和重要性。數學建模思想方法融入數學基礎課并不是削弱數學基礎課程的教學地位，也不等同上數學實驗課和數學模型課，所給的實際背景或應用案例應盡量自然樸實，簡明扼要。

3.2 體現過程、循序漸進

數學建模思想常常是以隱蔽的形式蘊涵在數學知識體系中。事實上，定理和公式，并不是無本之木、無源之水，也不是人們頭腦中所固有的，而是有現實的來源與背景，有其物理原型和表現的。在教學實踐中把蘊涵在數學知識體系中的思想方法明白地揭示出來，選出具有典型數學概念的應用案例，然后按照數學建模過程規律修改和加工之后作為課堂上的引例或者數學知識的實際應用例題。這樣使學生既能親切感受到數學應用的廣泛，也能培養學生用數學解決問題的能力。同時注意到數學建模思想方法的融入是一個循序漸進的過程，由簡單到復雜，逐步滲透。其融入應建立在學生已有的知識經驗基礎之上和學生的最近發展區內，做到在基礎課教學時間內完成，又不增加學生的學習負擔。教學設計時應選擇密切聯系學生實際，易接受、且有趣、實用的數學建模內容，不能讓學生反感。

3.3 注重實效、服務專業

用專業知識作為背景，加工成數學模型，可使學生認識到數學在專業中的地位。這樣既加深了對專業知識的理解，又培養了學生應用數學的興趣。通過對一些以專業為背景、學生有能力嘗試的問題的研究，把專業問題轉化為數學問題，可以增加數學教學的目的性和凝聚力。對學生在建模過程中碰到的專業方面和數學方面的困難，教師要鼓勵學生通過請教教師和查資料及時將要用到的知識補上。在強烈的學習愿望下，人的潛能是最容易被激發出來的。

3.4 注重計算機與課堂教學的整合

數學教育由一支粉筆、一塊黑板的課堂教學走向“屏幕教學”，由講授型教學向創新型教學的發展，離不開多媒體輔助。用Matlab等軟件做出來的部分實驗結果（包括圖形和計算結果等），可使課堂教學更生動，使得教師的講解更貼近學生的建模過程，取得很好的教學效果。將計算機引入到數學建模教育中，可以切實提高學生的數值計算和數據處理的能力，完成數學建模、求解及結果分析的全過程，改變學生被動接受的形式，有效地激發學生學習數學的興趣，提高學生學習數學的積極性。

實踐證明，數學建模對于提高學生運用數學和計算機技術解決實際問題的能力，培養創造能力與實踐能力，培養團結合作精神，全面提高學生的素質具有非常積極的意義，作為高職數學基礎課既要重視數學知識的傳授，更要重視應用能力的培養和建模思想方法的滲透，只有三者同步協調發展，我們的教學才充滿活力。

參考文獻

[1]葉其孝.大學生數學建模競賽輔導教材（四）[M].長沙：湖南教育出版社，2002.